中國書法經過幾千年的沉澱、積累和發展，已成為獨具華夏特色的文化瑰寶。關於如何學習書法，我有“三個經驗”體會與書法愛好者共勉。本人經歷了從不知到有知，從知之甚少到知之較多，從寫字到書法，從不自覺到自覺的過程。從我知事的那天起，就把它作為終身追求的一項事業，從真學上下工夫。堅持60多年如一日，為國家學，為民族學，為傳承和創新而學。家境貧寒，買不起燈油和筆墨，就用山上的松樹油照明，用樹枝當筆，以大地當紙;沒有字帖，就蹲在墓碑前觀摩習練;出門在外，沒有筆墨，就在自己的膝蓋上比劃名碑名帖;有條件時拼命學，沒有條件時千方百計創造條件學，工作繁忙時擠出時間學，把別人用於唱歌、跳舞和釣魚的閒餘，都用來學書法，這樣抓住空暇刻苦學，自覺地把學習書法作為生活中除衣食之外的須臾不可缺少的第三件大事，不管生活條件多艱苦，也不管工作環境多險惡，從未間斷過認真學書法。
善練是方法。人間凡事，沒有學不會，只有不會學。“無巧不成書”，學習書法，既要有決心，更要講方法。方法是渡河之舟。我在學習書法時，堅持“帖學與碑學並重，古法和今法相濟;楷行習練交叉，常練榜書在先;首要把握重心，字形結構嚴謹;注重學習效率，練字習法共進;心中有字在胸，下筆方可有神”。從而，變苦練為善練，變死練為活練，變練一體為練多體，變單練書法為繪畫、雕刻(石、木、竹)、裝裱並舉。這樣，相互滲透，相互促進，相互融會，事半功倍。
苦研是恆守。書法是我國千古絕唱的線條藝術之一。要傳承和發展，必須刻苦鑽研、持之以恆地探清其脈絡，理清其源泉，把握其精髓，效法其規範，開掘其新境。據此，我進入大學後，就發奮學習王羲之、黃庭堅、顏真卿、蘇東坡、張懷瓘、懷素等歷代書法名家的書法理論，既研習書法的歷史程序和演化，又研習書法的產生形成與風格;既研習各種書體自身的美學原則和技法規律，又研習各種書體的用筆技術與文化背景;既研習我國的書法和繪畫，又研習源遠流長的中華文化原生態的基礎構築，凡是有利於學習、弘揚和創新書畫藝術的各個領域都有所涉獵。因此，從創立自己超越傳統的握筆方法，到行之有效的“書法重心學”，從寫字的基本筆法到字型的和美結構，從帖學到碑學，從書寫形式到書寫內涵，從學會一體到學會多體，從學好一家到學會百家，從集百家之長到獨具個性特點，從書法的外形美到書法的內在美等等，都進行過認真不懈地研習。同時還研習了唐詩宋詞和哲學、美學，不斷為自己的書法創作，打下堅實牢固的基礎和吸取鮮活元素的條件。實踐使我深切地感悟到：沒有凝練厚重的文化底蘊，領悟不了書法的真諦精華，充其量就只能做個寫字匠，而永遠、絕對當不成書法家。
妙用是目的。世界上沒有任何事情比服務民眾、貢獻社會更有意義。妙用書法之途亦理應如此。我上國小二年級時，就給鄉親們寫春聯，後來從中學到大學，從機關到農村，辦板報牆報、佈置會議室、慶典寫橫幅標語、表彰大會寫獎狀、太平盛世入碑林以及與世界各國開展文化交流，無所不用其極。辦展覽、出專集，刊發報紙、雜誌，收進典籍、文庫，運用電視網路，讓廣大民眾從中獲得美的享受。同時，教學生、發範本，為從中央到地方的各級各主管領導、民間社團和企業家及城鄉老百姓書寫橫批中堂，為抗災扶貧助教等公益活動捐獻作品，只講付出，不求回報。把自己的所學之長貢獻給祖國和人民，心曠神怡，樂在其中。
不知不覺，一個學期的大學生涯就快結束了。身為墨閣社中一份子，我感到非常開心和榮幸。這個學期主要是學習歐陽洵的歐體，但是練得時間短，成效並不太大，還需要進一步的學習和長時間勤奮的練習。小時候接觸過書法，確切地說，是拿起筆寫過字。當時小孩子心性，自然不會在寫字之前觀察字的結構、筆法，反而信心滿滿地認為硬筆書法寫得還算工整，這毛筆字也不會差到哪裡去。但到現在才發覺我徹底錯了！真正動起毛筆來，寫起來，簡直不成樣子。而這個學期，在師兄師姐點撥下，我似乎窺得了隱藏在書法背後的東西。
學習書法很重要的就是從點畫用筆上去找古今一脈相承規律。歷代大家都很重視寫楷書，所以我這個學期學習的楷書。首先是打好基礎，打好基礎就是學好各種筆畫，點橫豎撇捺等等。不管寫哪種字型。行筆必須自然，動作必須連貫，筆勢要暢，勢圓筆方，勢方筆圓，整個動作就像打太極一樣，動作要有節奏，要合於自然。行筆要提中有按，按中有提，筆要留得住，殺進紙去，用筆尤其要注意起筆和收筆的地方。
學習書法就是學習做人，練習書法就是磨練自我性格，提升人格。雖然現在只是短短的一個學期，但足以讓我受益匪淺！
以前，我總認為我自己的書法寫得好，但自從看見老師寫的毛筆字後，我不這麼認為了。我也漸漸開始羨慕老師寫的字，我下定決心，一定要寫得比老師好。四年級下學期時，老師讓我中午去連書法，我興奮極了!
寫好毛筆也不是那麼容易的。這是我實踐後，體會到的，我發現我還有許多小錯誤沒有改過來。比如;握筆不佳，姿勢不美，筆順不規範等。這些毛病我得慢慢地改過來。每一次，我我都會認真地去寫，老師給我評價，我也回認真地聽，看看自己的毛病在哪裡。要是錯太多，老師也會鼓勵我，使我的信心有增強了許多。
日復一日地練習。有一天，我拿起以前寫的字和現在寫的毛筆字做了個比較，發現我進步了。到書法教室，再看看高年級的哥哥姐姐們寫的字，我認為她們寫得比我好看很多，所以，我下定決心，一定要超過高年級的哥哥姐姐們，寫出更高的境界來。
在這幾個月裡，我在學書法的過程中得到了很多體會;連毛筆字不是一天兩天就能練出來的，要不懈的努力，才能取得不斷的進步。而且，練毛筆字要不斷地觀察，比較，要找出不足。要保持這樣的一個心態，才能把毛筆字寫好。我相信，我一定會成功的。
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字型，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
說起書法，不能不說王羲之;說起王羲之，幾乎是家喻戶曉，說不定還能說出幾個有關他的故事。這也算是中國獨特的書法文化現象。
王羲之(303-361)，東晉書法家，字逸少。原籍琅琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰(浙江紹興)。官至右軍將軍，會稽內史，人稱“王右軍”。他出身於兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以後他渡江北遊名山，博採眾長，草書師法張芝，正書得力於鍾繇。觀摩學習“兼撮眾法，備成一家”，達到了“貴越群品，古今莫二”的高度。
與兩漢、西晉相比，王羲之書風最明顯特徵是用筆細膩，結構多變。王羲之最大的成就在於增損古法，變漢魏質樸書風為筆法精緻、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術的覺醒，標誌著書法家不僅發現書法美，而且能表現書法美。後來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，因而有“書聖”美譽。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”，曾留下形形色色的傳說，有的甚至成為繪畫的題材。他的行草書又被世人尊為“草之聖”。沒有原跡存世，法書刻本甚多，有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經等，摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《聖教序》等。
王羲之的書法影響到他的後代子孫。其子玄之，善草書;凝之，工草隸;徽之，善正草書;操之，善正行書;煥之，善行草書;獻之，則稱“小聖”。黃伯思《東觀徐論》雲：“王氏凝、操、徽、渙之四子書，與子敬書俱傳，皆得家範，而體各不同。凝之得其韻，操之得其體，徽之得其勢，煥之得其貌，獻之得其源。”其後子孫綿延，王氏一門書法傳遞不息。武則天嘗求王羲之書，王羲之的九世重孫王方慶將家藏十一代祖至曾祖二十八人書跡十卷進呈，編為《萬歲通天帖》。南朝齊王僧虔、王慈、王志都是王門之後，有法書錄入。釋智永為羲之七世孫，妙傳家法，為隋唐書學名家。
王羲之書法影響了一代又一代的書苑。王羲之書聖地位的確立，有其演變過程。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中說：“洎乎漢、魏，鍾(繇)、張(芝)擅美，晉末二王稱英。”右軍書名蓋世於當時，而宋齊之間書學地位最高者則推王獻之。獻之從父學書，天資極高，敏於革新，轉師張芝，而創上下相連的草書，媚妍甚至超過其父，窮微入聖，與其父同稱“二王”。南朝梁陶弘景《與梁武帝論書啟》雲：“比世皆尚子敬書”，“海內非惟不復知有元常，於逸少亦然”。改變這種狀況的是由於梁武帝蕭衍推崇王羲之。他把當時的書學位次由“王獻之——王羲之——鍾繇”轉變為“鍾繇——王羲之——王獻之”，在《觀鍾繇書法十二意》中，蕭衍雲：“子敬之不迨逸少，猶逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。蕭衍的地位使他的品評有特殊的感召力，因而輿論遂定。
歷史上第一次學王羲之高潮在南朝梁，第二次則在唐。唐太宗極度推尊王羲之，不僅廣為收羅王書，且親自為《晉書·王羲之傳》撰讚辭，評鍾繇則“論其盡善，或有所疑”，論獻之則貶其“翰墨之病”，論其他書家如子云、王濛、徐偃輩皆謂“譽過其實”。通過比較，唐太宗認為右軍“盡善盡美”，“心慕手追，此人而已，其餘區區之類，何足論哉”!從此王羲之在書學史上至高無上的地位被確立並鞏固下來。宋、元、明、清諸朝學書人，無不尊晉宗“二王”。唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿、柳公權，五代楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，歷代書學名家無不皈依王羲之。清代雖以碑學打破帖學的範圍，但王羲之的書聖地位仍未動搖。“書聖”、“墨皇”雖有“聖化”之嫌，但世代名家、鉅子，通過比較、揣摩，無不心悅誠服，推崇備至。
中國書史上雖推崇王羲之為“書聖”，但並不把他看作一尊凝固的聖像，而只是看作中華文化中書藝創造的“盡善盡美”的象徵。事物永遠是發展的、前進的，王羲之在他那一時代到達“盡善盡美”的頂峰，這一“聖像”必將召喚後來者在各自的時代去登攀新的書藝頂峰。
學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下。
首先作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。
從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：
1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；
2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。
我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。
那我一直以來是如何學習書法的呢？
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字型，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
有句話說的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。
總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。
之前很少接觸書法,現在經過兩個多月的練習,我終於領悟到了書法也是門很美的藝術,它是有精神和靈魂的.
聽別人說學好書法也是需要花很多時間的.果真這樣.,但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多.至少我們學習它可以瞭解更多的書法知識寫字技巧.還能瞭解一些歷代書法家和書法家的作品.特別是能鍛鍊一個人的毅力與耐性.
學書法,如果真的投入當中的話,你可以感受很多的樂趣.果真沒錯,我們起初接觸到的是篆書,然後過度到隸書,接下來是楷書,每種書法字型都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優美的,隸書是比較柔和的,只有楷書是挺拔有力,有氣勢的.而且我個人比較偏愛楷書,特別是顏真卿的楷書.因為我能感受到它的神,所以每次我寫的時候,都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形,寫的時候我都沒想到要怎樣的頓筆,收筆,提筆什麼的,但只要心中有它的形就比較容易掌握了.
要真的學好某種字型風格,也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的瞭解,然後要掌握他的書法特點和運筆技巧.其實書法的境界確實是無窮大的,你要學好它,真的得花時間,我們要花時間去領悟某種字型風格,多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景.只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格.學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。
當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。
最後，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。
“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。
喜歡書法應該從進師範時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作後，由於工作激情忙於教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書後，還訂閱了中國書法進行學習，但由於基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。
工作之餘，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作後，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作後，特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。
重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什麼、怎麼學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以後悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。
貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。
廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之並輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。
學就是拿，拿就是學。要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫裡的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裡拿來寶物是富不了的！
由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。
恆在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收穫，練一次有一次的提高。這就是感情所繫，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。
情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。
行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山說：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。
要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認為“怎麼美就怎麼寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮鬥的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收穫。
作為一名國小的語文教師，3 月 25 日至 26 日，我有幸被派遣參 加了由山東省國小教研室在濱州市濱城區第一國小舉辦的首屆國小 書法教研培訓學習。此次培訓旨在促進“書法進課堂” ，來自全省六 百多名國小的老師，聆聽了省教研室國小部副主任李家棟做的《中小 學書法教育指導綱要》解讀和濱城區第一國小劉國輝校長關於《國小 書法教育經驗的彙報》及名師講座，他們就書法與寫字、教學等方面 的專業知識進行了精闢的講解與指導。
兩天的培訓時光，對於書法學習者來說猶如白駒過隙般短暫，但 我卻感觸頗深，受益匪淺。此次培訓不僅使我對書法專業知識有了系 統的瞭解和新的認識， 而且也認識到教育工作者對書法傳承的重要性 所在。
在培訓中，各位老師都耐心的講解。尤其是臨沂市蘭山國小王效 宗老師“皿”字底的教學讓我記憶猶新。課堂上他通過“皿”字底的 書寫，反覆讓學生細緻觀察“皿”字底在不同字的下面的形狀、寫法 和作用。從而讓學生對字的結構、佈局、書寫有了新的認識。通過多 媒體展示歐陽詢和顏真卿的碑帖， 更進一步提高了學生對書法課的興 趣。我過去一直認為，書法就是寫字，字寫得好，就是書法學得好。
我對於書法的愛好，僅僅停留在興趣和愛好層面。而現在才知道那是 狹隘的認識，是單一、片面的認識。
濱州第二實驗國小陳曉昀老師在指導學生寫字時， 用象形法娓娓 動聽的講到了“燕”字的由來。上為頭，左右為翅，下為尾。通過多 媒體演示展現了中國漢字的博大精深。
他引用了印度前對中國漢 字的讚頌：“世界上有一個偉大的國家，他的每個字，都是一首優美 的詩，一幅美麗的畫，這個國家就是中國。”書法是中國的瑰寶，課 堂上老師要教育學生寫端端正正的中國字。做堂堂正正的中國人。
書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花 費大量的心思和精力。這是參加此次培訓的老師普遍所達成的共識。
所以，作為教師，特別是國小愛好書法的教師，平時要堅持練字，掌 握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞 著一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。中國文化博大精 深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術，又是中國上下五千 年來的優秀文化，它與中國文化相表裡，與中華民族精神成一體，有 著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。
而目前隨著電腦、手機的日益普及,傳統的書寫方式面臨著電子 商品的空前挑戰,漢字書寫水平的群體化下降已經成為一個不爭的事 實。但是新技術的衝擊並非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇 尚快節奏和新鮮感的現代時尚生活中， 人們開始越來越淡化古老漢字 所蘊藏的豐富藝術價值,也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力 , 對傳統漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。
針對“漢字危機” ，教育部曾釋出通知,要求國小一至三年級著重 培養學生硬筆書寫能力,三年級開始,過渡到硬筆軟筆兼學。
三至六年 級的語文課程中,每週安排一課時的書法課,普通高中設定書法選修 課程。20xx 版的課程標準中對“識字寫字”部分做了一些調整，明 確要求加強寫字教學，第一學段規定“能按筆順規則用硬筆寫字，注 意間架結構，初步感受漢字的形體美” ;第二學段要求“能使用硬筆 熟練的書寫正楷字，做到規範、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼” ; 第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美。
” 對廣大國小生而言，書法課可以陶冶情操、提升文化修養，對於 國家而言，書法課不僅是提升國民素質的要求，更有著將傳統文化發 揚光大、滋養子孫的現實意義。所以，大家一致認為書法教育從娃娃 抓起。學生的書法教育是和老師分不開的，要想“書法進課堂”順利 開展，在學校裡開設書法班，面臨的最大問題就是師資不足，山東省 國小教研室充分利用濱城區第一國小的教學經驗， 舉辦了山東省國小 書法研討培訓。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓的根源所在。
同時， 此次培訓得到了濱州市教育局和濱城區第一國小的大力支 持，也得到了參加培訓的老師的充分肯定。在培訓的兩天裡，一位附 近國小的老師放棄自己休息的時間到培訓會旁聽， 並不時用筆認真記 錄，用相機拍下一個個精彩的鏡頭。最近幾年，我所在的冠縣武訓希 望國小在王校長的領導下對書法常抓不懈。
並專門成立了書法興趣小 組。通過每週兩節課的學習，大大提高了學生對書法的愛好。並在縣 裡組織的多次書法大賽中獲得了優異成績。
總之，此次書法培訓學習不僅提高了我們教師的書法水平，也對 傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今後在學校進一步開展 書法教育活動具有十分重要意義。
汪竹柏是這樣稱讚漢字的——中華漢字，生動形象。傳播文明，蓋世無雙。連綴成句，頓挫抑揚。書法字型，各具特長。篆書隸書，古色古香。行書流暢，正楷端莊。狂草奔放，鳳舞龍翔。對聯形式，漢字獨創。左右工整，能簡能祥。既便言志，又供觀賞。
我自從上國小半年前就開始寫書法，現在，我已經把行書、楷書、隸書寫的有模有樣了!我對這三種字型有所理解。
先說說楷書。楷書，又稱正楷、楷體、正書或真書，是漢字書法中常見的一種字型。其字形較為正方，不像隸書寫成扁形。楷書仍是現代漢字手寫體的參考標準，也發展出另一種手寫體——鋼筆字。楷書起源於魏晉時代,南北朝時分流發展,到隋開始融合,入唐以後開始成熟並出現了眾多楷書藝術家。楷體的發明者——鍾繇。
再說說行書。行書是在楷書的基礎上產生，是介於楷書、草書之間的一種字型，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難於辨認而產生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化。據王僧虔《古來能書人名》雲：“鍾繇書有三體：一曰銘石之書，最妙者也;二曰章程書，傳祕書，教國小者也;三曰行押書，相聞者也。河東衛凱子，採張芝法，以凱法參，更為草稿。草稿是相聞書也。”由是而知行書亦稱行押書，起初當由畫行簽押發展而來。相聞者，係指筆札函牘之類。
最後，就說說隸書，隸書，亦稱漢隸，是漢字中常見的一種莊重的字型，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，呈長方形狀，講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”。隸書起源於秦朝，由程邈形理而成，在東漢時期達到頂峰，書法界有“漢隸唐楷”之稱。隸書起源於戰國時期。相傳秦朝有一個叫程邈的徒隸，因為得罪了秦始皇，被關在監獄裡。程邈看到當時獄官的麼牌用篆書寫很麻煩，就作了改革，化繁為簡，化圓為方，又創立一種新的字型。秦始皇看了很欣賞，不僅赦了他的罪，還封他為御史，並將這種字型規定在官獄中應用。因為程邈是個徒隸，起初又專供隸役應用，所以把這一書體稱之為隸書。這個故事可能有很大附會的成分。實際上正像書法的產生一樣，隸書也是靠日積月累許多人共同創造的，程邈所作的大概是整理工作。
經過這麼多年的日積月累，我把楷書、行書、隸書三種字型的書寫作了總結。楷書，在用毛筆寫字時要把起筆、收筆寫成方頭，少量的沾墨，要給人一種非常有力量的效果。行書，王羲之的《蘭亭序》可以說是一部書法著作，他巧妙的表現出了行書的流暢，但無論是什麼字型，都要有“骨”有“肉”。在寫行書時，要沾的墨比楷書多得多，在書法中，楷書沾的墨是相對較少的，而行書站的墨是和隸書不相上下。最重要的一點是寫的流暢，給人一種行雲流水的感覺，讓人回味無窮。隸書是很端莊的字型，橫都是像直線一樣，非常平，起筆要寫出平頭，中間稍細(要非常微妙)收筆緩慢，用墨雄厚。
喜歡書法應該從進師範時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作後，由於工作激情忙於教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書後，還訂閱了中國書法進行學習，但由於基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。工作之餘，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作後，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作後，特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。
重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什麼、怎麼學”的問題?在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以後悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。
貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之並輝。此為四。悟性為第五。何為悟性?“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。學就是拿，拿就是學。要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫裡的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裡拿來寶物是富不了的!由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。
恆在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收穫，練一次有一次的提高。這就是感情所繫，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。
情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度;又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。
6月18日至20日，我有幸被派遣參加了由棲霞市教體局在莊園中學舉辦的首屆棲霞市教育系統“書法名家進校園”首屆骨幹書法教師培訓班。此次培訓班旨在促進“書法進課堂”，來自全市中國小的老師，聆聽了來自於煙臺書法家協會、硬筆書法家協會、棲霞市書法家協會的諸位名師的講座，他們就書法的歷史、與寫字、教學等方面的專業知識進行了精闢的講解與指導。
三天的培訓時光，對於書法學習者來說猶如白駒過隙般短暫，但我卻感觸頗深，受益匪淺。在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的瞭解，開闊了眼界,增長了見識,提高了對書法藝術的認識。讓我體會到了中國書法藝術的博大精深和源遠流長。此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。作為一名年輕的美術教師，此次培訓不僅使我對書法專業知識有了較系統瞭解和新的認識，而且也認識到教育工作者對書法傳承的重要性所在。
在培訓中，指導老師的耐心講解，讓我對書法藝術有了嶄新的認識。過去一直認為，書法就是寫字，字寫得好，就是書法學得好。我對於書法的愛好，平時也就是憑興趣寫寫畫畫，照貓畫虎。而現在才知道那是狹隘的認識，是單一、片面的認識，是非常好錯誤的認識。魯訊曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。書法是門藝術，書法藝術的形式美是通過有規律的組合線條作用於紙上而形成的。不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書法，是需要用“心”去學，花時間去學的藝術。要想在書法上有些成績，首先得會觀察，觀察將直接影響到寫字的準確度，只有全身心的“進入”字帖才能進行細緻的觀察。觀察做到了，要會讀貼，讀貼要讀到字的筆法、字法、墨法、章法，要讀出每一筆畫的特點，讀出筆畫的律動和節奏。讀貼讀準了，就可以臨帖了，當然，這裡的臨帖不是“依葫蘆畫瓢”，而是儘量準確地還原古人的用筆，臨帖的時候要入貼、入骨，這樣寫出來的字才“筋”“骨”“肉”俱在，才不會和古人的字看似兩張皮。觀察、讀貼、臨帖之後進行仿作，仿到一定程度之後，便可進行加進自己的風格進行創作。
書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力。這是參加此次培訓的老師普遍所達成的共識。所以，作為教師，特別是語文教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞著一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術，又是中國上下五千年來的優秀文化，它與中國文化相表裡，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。我覺得學習書法有很多益處，它可以培養我們的藝術修養，陶冶高尚的情操，提高文化素質;可以逐步養成細緻耐心、自覺認真的良好習慣，同時還有益於意志的鍛鍊;可以學到文字、文學、歷史等各種知識;可以受到民族精神、傳統美德的潛移默化的薰陶。所以，作為中國人，我們有責任繼承書法這一傳統，我們有責任將它向全世界傳播，讓大家都瞭解這門優秀的藝術。通過學習我覺得學習書法要注意以下幾點：
一、以臨為先;會寫字不等於掌握了書法藝術，只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。例如，明代倪蘇門在《書法論》中說：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派。”啟功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣。也不知道是誰的話，因為他有理，就得聽他的。因為咱們如果共同學習一些古代高手，豈不更好。學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以後悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。臨帖還有個“入帖”和“出帖”的問題。《小倉山房詩文集》中說：“不學古人，法無一可;競似古人，何處著我。”應該說，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的“橋”和“船”，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在“橋”和“船”上。帖臨的象了，即“入帖”了，怎樣才能“出帖”呢?個人體會到，在“入帖”的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是“出帖”了。
二、以勤為徑;學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。
清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。傳統寶庫裡的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裡拿來寶物是富不了的!由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。
三、以情為基;對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。
對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收穫，練一次有一次的提高。這就是感情所繫，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。我從開始練字一直看的是褚遂良貼覺得喜歡他的字所以百寫不厭，只有自己喜歡才有耐心，心靜坐下來仔細寫，由於我學的時間短字型不太好，以後我多加練習希望更進一步。
而目前隨著電腦、手機的日益普及,傳統的書寫方式面臨著電子商品的空前挑戰,漢字書寫水平的群體化下降已經成為一個不爭的事實。但是新技術的衝擊並非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇尚快節奏和新鮮感的現代文化中，人們開始越來越忽略古老漢字所蘊藏的豐富藝術價值,也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力,對傳統漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。針對“漢字危機”，教育部發布通知,要求國小一至三年級著重培養學生硬筆書寫能力,三年級開始,過渡到硬筆軟筆兼學。三至六年級的語文課程中,每週安排一課時的書法課,普通高中設定書法選修課程。根據頒佈的課程標準中對“識字寫字”部分做了一些調整，明確要求加強寫字教學，第一學段規定“能按筆順規則用硬筆寫字，注意間架結構，初步感受漢字的形體美”;第二學段要求“能使用硬筆熟練的書寫正楷字，做到規範、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”;第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美。”
對中國小生而言，書法課可以陶冶情操、提升文化修養，對於國家而言，書法課不僅提升國民素質的要求，更有著將傳統文化發揚光大、滋養子孫的現實意義。所以，大家一致認為書法教育從娃娃抓起。學生的書法教育是和老師分不開的，要想“書法進課堂”順利開展，在學校裡開設書法班，面臨的最大問題就是師資不足，市教育局充分利用社會資源，聯合青海省書法協會開辦了西寧市首屆書法教師培訓班。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓班的根源所在。
總之，此次書法培訓學習不僅提高了我們年輕教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今後在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今後一段時間中，要儘量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，儘快地消化和吸收培訓的知識，儘快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應有的貢獻。
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字型，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
說起書法，不能不說王羲之;說起王羲之，幾乎是家喻戶曉，說不定還能說出幾個有關他的故事。這也算是中國獨特的書法文化現象。
王羲之(303-361)，東晉書法家，字逸少。原籍琅琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰(浙江紹興)。官至右軍將軍，會稽內史，人稱“王右軍”。他出身於兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以後他渡江北遊名山，博採眾長，草書師法張芝，正書得力於鍾繇。觀摩學習“兼撮眾法，備成一家”，達到了“貴越群品，古今莫二”的高度。
與兩漢、西晉相比，王羲之書風最明顯特徵是用筆細膩，結構多變。王羲之最大的成就在於增損古法，變漢魏質樸書風為筆法精緻、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術的覺醒，標誌著書法家不僅發現書法美，而且能表現書法美。後來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，因而有“書聖”美譽。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”，曾留下形形色色的傳說，有的甚至成為繪畫的題材。他的行草書又被世人尊為“草之聖”。沒有原跡存世，法書刻本甚多，有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經等，摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《聖教序》等。
王羲之的書法影響到他的後代子孫。其子玄之，善草書;凝之，工草隸;徽之，善正草書;操之，善正行書;煥之，善行草書;獻之，則稱“小聖”。黃伯思《東觀徐論》雲：“王氏凝、操、徽、渙之四子書，與子敬書俱傳，皆得家範，而體各不同。凝之得其韻，操之得其體，徽之得其勢，煥之得其貌，獻之得其源。”其後子孫綿延，王氏一門書法傳遞不息。武則天嘗求王羲之書，王羲之的九世重孫王方慶將家藏十一代祖至曾祖二十八人書跡十卷進呈，編為《萬歲通天帖》。南朝齊王僧虔、王慈、王志都是王門之後，有法書錄入。釋智永為羲之七世孫，妙傳家法，為隋唐書學名家。
王羲之書法影響了一代又一代的書苑。王羲之書聖地位的確立，有其演變過程。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中說：“洎乎漢、魏，鍾(繇)、張(芝)擅美，晉末二王稱英。”右軍書名蓋世於當時，而宋齊之間書學地位最高者則推王獻之。獻之從父學書，天資極高，敏於革新，轉師張芝，而創上下相連的草書，媚妍甚至超過其父，窮微入聖，與其父同稱“二王”。南朝梁陶弘景《與梁武帝論書啟》雲：“比世皆尚子敬書”，“海內非惟不復知有元常，於逸少亦然”。改變這種狀況的是由於梁武帝蕭衍推崇王羲之。他把當時的書學位次由“王獻之——王羲之——鍾繇”轉變為“鍾繇——王羲之——王獻之”，在《觀鍾繇書法十二意》中，蕭衍雲：“子敬之不迨逸少，猶逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。蕭衍的地位使他的品評有特殊的感召力，因而輿論遂定。
歷史上第一次學王羲之高潮在南朝梁，第二次則在唐。唐太宗極度推尊王羲之，不僅廣為收羅王書，且親自為《晉書·王羲之傳》撰讚辭，評鍾繇則“論其盡善，或有所疑”，論獻之則貶其“翰墨之病”，論其他書家如子云、王濛、徐偃輩皆謂“譽過其實”。通過比較，唐太宗認為右軍“盡善盡美”，“心慕手追，此人而已，其餘區區之類，何足論哉”!從此王羲之在書學史上至高無上的地位被確立並鞏固下來。宋、元、明、清諸朝學書人，無不尊晉宗“二王”。唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿、柳公權，五代楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，歷代書學名家無不皈依王羲之。清代雖以碑學打破帖學的範圍，但王羲之的書聖地位仍未動搖。“書聖”、“墨皇”雖有“聖化”之嫌，但世代名家、鉅子，通過比較、揣摩，無不心悅誠服，推崇備至。
中國書史上雖推崇王羲之為“書聖”，但並不把他看作一尊凝固的聖像，而只是看作中華文化中書藝創造的“盡善盡美”的象徵。事物永遠是發展的、前進的，王羲之在他那一時代到達“盡善盡美”的頂峰，這一“聖像”必將召喚後來者在各自的時代去登攀新的書藝頂峰。
在開學的前三週，我學習了書法。同大一下半學期的書法大體相同，主要是學習顏真卿的顏體。但是練得時間太短，成效並不太大，還需進一步的學習和長時間的勤奮練習。在學習書法，閱讀書法史的時候，要學會從不同的書法形式後面找到古人都遵循的法則。這種法則，雖然在外在形式上的表現，歷代不同，各人相異，但其內在的規律法則卻是一樣的。學習書法，很重要的就是從點畫用筆上去找古今一脈相承規律。
歷代大家都很重視寫楷書，學書法的人不能在楷書體會到多少書法規律性東西於其他書法是不會體會很深的。除了實用以外，楷書裡面包含了大量的書法最基本規律和完備的筆法。楷書讓人靜下來注意每個點畫的動作，細節，儘量把每個提按轉折做到位。長期靠這個養成的用筆習慣，讓人手下的感覺微妙而細膩。結合歷代大家對不同人物書法的品鑑，用心比較和體會裡面的高低好壞，去認識書法最基礎本質的東西。還有就是要把不同的書家多做橫向和縱向的比較。在學習過程中不斷矯正自己，依靠的就是不斷深入的讀帖和臨帖。
用筆尤其要注意起筆和收筆的地方。不管寫哪種書體，行筆必須自然，動作必須連貫，筆勢要暢，勢圓筆方，勢方筆圓，整個動作就像打太極一樣，動作要有節奏，要合於自然。行筆要提中有按，按中有提，筆要留得住，殺進紙去。不能有含糊的東西。順著心中的節律，從胸有成竹到胸無定數，自然生成。寫唐楷有收穫，再寫魏碑也不會有太大障礙，只不過用筆更方一些。它的筆勢是一致的，都是一脈相承的。
學藝術的三個層次：一，技法上的學習;二，視覺形式的研究;三，精神層面的修養。寫褚的楷書，用筆的時候，要注意筆鋒的變化，敏銳的捕捉筆尖入紙，行筆，出鋒的運動軌跡，要充分發揮出筆毛的彈性。點畫”是動作，蘊含有基本的筆法和動作在裡面，過去的人對書法強調動作，筆法。用“線條”來講書法是講不徹底的，因為書法根本不是線條。
好的書法能表現出作者人生，生命的體驗。無論文學，還是書法，既含蓄又直接。好的作品我們會感受到它無拘無束的情感流露，無障礙，隨心所欲。初學一個帖，點畫和點畫之間一下很難擺順，這需要我們去找規律，一點一畫，一撇一捺間每個大家都會有一些規律性的東西，規律找到了，才能深入。寫一個字，切忌把每個部分孤立起來，要做到協調，整體協調能力是很重要的，這有很多竅門，道理在裡面。
臨帖時要隨時隨地提醒自己不要讓筆把自己左右了，要用筆，自己左右手中的筆。下筆要善於找參照，大膽落筆，隨時調整，鍛煉出前筆有缺憾，後面的點畫能補救回來的本事，字的形要控制好，也在於善於找參照。臨帖的時候自己的主觀不要被帖套住，隨時想到整體的關係，更加註意單個字的整體，角度的大小，長短，筆劃之間的配合。從大的方向把握住“度”，再從細節上深入。褚字圓轉多，筆劃多的字方折少，點畫少的字方折多，這樣整個字，整篇字都能挺得起。顏體字是下面收得比較短，重心下壓。複雜多折畫的字，多數折要削弱。強排程，一個字強調只能一兩個點畫，要有主次關係，整體決定細節。
在這三週的學習中，我練習的顏體和柳體沒有區分。書法史一門長期的練習，需要鑽研和靜心學習。我會在接下來的書法學習中不斷提高自己。
書法是中華民族的傳統藝術之一，它集實用性、藝術性、廣泛性、深刻性、獨特性於一身。師範唸書的時候我曾學習過書法，但那個時候學得不認真，而且畢業後再沒寫過，早就忘記了怎麼用筆。這次教育局舉辦的為期三個月的書法培訓中，在老師的點撥下，我似乎窺見了隱藏在書法背後的東西。我開始享受展紙蘸墨，運腕揮毫的感覺。現將我的心得體會總結如下：
學習書法講求個“靜”字，學習的過程要求環境安靜，內心平靜。雖然某些著名的書法作品，例如《蘭亭集序》是王羲之在微醉的狀態下才能發揮地淋漓盡致，但我相信這與王羲之練習書法時忘我的情境是分不開的。他只有在學習的時候靜心地研讀字帖，勤加練習，才能成為流芳千古的著名書法家。剛開始寫毛筆字的時候很浮躁，喜歡挑著字寫，後來卻漸漸喜歡上了心由煩躁變成平和的過程。我先讀字帖，掌握字的基本結構，再臨摹字的筆法，如同小心翼翼的完成一件藝術品。我覺得現代人太需要將傳統的書法拾起來了，它沒有大動作，不需要大場地，斗室之中卻可以使躁動的心變得平靜。我們每天生活在快節奏的世界，鱗次櫛比的高樓大廈讓我們變成了“房奴”，先進的科學技術讓我們變成了“螢幕臉”、“滑鼠手”，社會競爭帶來的巨大壓力讓我們變成了“啃老族”。被壓抑的負面情緒得不到及時的宣洩，我們變得焦慮，失眠。但在練習書法的時候，奇異的是，體內叫囂的不安因子慢慢歸於安寧，一個人的胸襟也可以變得開闊。正因為如此，學校要開設書法課。一方面，讓學生寫好字;更重要的，或許就是讓學生浮躁的心得以平靜。藉以培養學生健全的人格。
學習書法還需要個“恆”字。老師指導我們說，平臺期是每個練習書法的人都會遇到的。在平臺期的時候，會覺得特別煩，怎麼寫都沒有進步，這時候我們可以暫時不要拿起筆，而是讀讀帖，等克服了這種煩躁的情緒，書法水平就會更上一層樓。很多人就是因為在遇到瓶頸的時候沒有繼續堅持，也就中途放棄了書法。正所謂“合抱之木，生於毫末;九層之臺，起於累土;千里之行，始於足下。”現在社會“勿以惡小而為之，勿以善小而不為”的價值觀正在慢慢喪失，人們都抱著急功近利的心態，希望通過最快的方法來解決問題，達到目的，從而拋棄了中華五千年積澱下來的傳統美德。黑心棉，過期疫苗，三聚氰胺，蘇丹紅這樣的事比比皆是，導致了人們活在恐慌中。然而書法沒有捷徑，只有持之以恆，才能有所進步。因此，我希望可以通過對書法的學習，腳踏實地地做事，一步一個腳印地前進。
我們經常說從一個人的字上可以看出他的人品。懷素，張旭的字恣意張狂，而他們在生活中也是活得灑脫盡興。顏真卿為人穩重，他的字也十分大氣，在穩重中透著一絲傲骨。為人要有人品，作書要有書品。前代論書尤重心法，心法即人品的流露。唐穆宗曾問筆法於柳公權，所得到的答案是，用筆在心，心正則筆正。可見書法研創的成敗最終在人品。從另一層意義上看，學習書法就是學習做人，練習書法就是磨練自我品格，提升人格。在波瀾不驚的習書過程裡，練習書法的人會深切體會到認真學書法可以磨礪人的意志，猶如滴水穿石，能貫通人的思緒。我在臨摹《顏勤禮碑》的時候，真的有感受到“顏體”的大氣磅礴，樸拙雄渾，氣勢恢巨集，頓時之間胸襟也變得開闊。
在書法培訓過程中，給我留下最深印象的卻是老師的教學態度。每次學習，老師去的都非常早。教學過程中，每當我們字寫得不理想的時候，老師會不厭其煩的反覆範寫，讓我們仔細的觀察老師的運筆過程，學習正確的運筆、用筆。老師的這種認真、嚴謹的教學態度為我們做了非常好的榜樣。總而言之，這次書法培訓不僅使我的字有了很大的長進，同時也令我在精神上受益匪淺。
學習書法也有一段時間了，現在將總結如下：
首先作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的!因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。
從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：
1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來;
2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。
我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。
那我一直以來是如何學習書法的呢?
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字型，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
有句話說的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。
總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。
首先作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的!因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：
1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來;
2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。
我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。
那我一直以來是如何學習書法的呢? 首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字型，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
有句話說的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高，總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。
學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：
首先作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的!因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。
從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：
1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來;
2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。
我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。
那我一直以來是如何學習書法的呢?
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字型，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
有句話說的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。
總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字型，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
歲月如梭，新的一年不可逆轉地又要結束了。或許是逢年多思的緣由，書法與人生這一看似互不相干的命題，卻時常縈繞於心，並且有了以筆留痕的衝動。
人生難，學書亦難。人年少時，言談舉止常常無所畏懼。而到中年，無形中就變得有所顧忌甚至小心翼翼了。究其原因，大概是真正領略到生活的不易與人生的艱辛吧。對於學書，可以說是“童心便有學書癖，手指今餘把筆痕”!因之獲得不少誇讚與奉迎。而竊喜之餘，甚至以己之長較他人之短，內心不免生出些許的輕浮與自傲。當聆聽了南開大學書法研究生導師田蘊章教授的三百餘集書法講座之後，可謂“餘音繞樑，三日不絕”!方知什麼叫大、什麼叫家、什麼叫風範。羞愧之餘，慶幸自己被田老適時地導引向“書法人生”的“中年“,開始變得理性而自知了。按照古人通論，成一畫家得需十年，而成一書家得需二十年。
真正的書家，既是文人，又是墨客。自己年近不惑，已無緣於書家光環。然有幸直面書法這一國學文化的高峰，雖然像無知的孩子捱了巴掌，但已知足矣。我感到書法是上蒼賜予我人生中年的禮物，讓我在傳統文化中感知中年的厚重，在提筆臨習中體味努力的艱辛。對於書法，不僅是寫好字而已，還有其背後豐厚的國學文化。沒有國學文化支撐的書法是蒼白的，把書法看成只是寫好字的認識是膚淺的，而背離書法之“法”、盜用“書法”之名的所謂“創作”、“藝術”更是裝神弄鬼、迷惑良知甚至是別有用心的。同樣，對於人生，如果僅僅滿足於吃喝拉撒、養尊處優，我們的人生將是怎麼樣的一種境界?我們的社會將是怎麼樣的一種狀態?作為一個普通人，對於社會來講，不允許我們無為，更不允許我們無知。
人生有道，書學亦有道。立足於現實的多元化思潮，人們常講各人有各人的活法，也由此產生諸多的人生態度。我想，不論哪種活法，都是要有前提的，就是在尊重個人意志自由的同時，遵守社會普遍法則、倫理道德等等。概而論之，就是活出自己而又尊重他人，正所謂人生大道。正如田老所言，如此大道，你不遵守它，別人就要罵你。而書法之法則，是古人賦予漢字音、形、意“三美合一”的大道。前及二王父子、歐顏柳趙，後到蘇黃米蔡、近代書家，儘管體範不同，但仍大同小異，萬變不離其宗，從而成就了書法之大法，且千年傳承，為人稱道。而時下，熱衷名利之風，以醜為美之行，有悖書法初衷，愧對先賢志士。壞的風氣，反映在個人行為和人生態度上，就是多了無知、多了無畏、多了投機、多了偽裝，其滲透並顛覆著主流社會價值觀與書法之大道，認為我就是法。相較於田老，幾十年如一日，師古而不泥古，享受著“筆墨情深何寂寥”，那又是一個什麼樣的境界和一種什麼樣的人生態度呢?
書法之法，有人生之鉅細事。有道是，人字好寫人難做。然對書者而言，人字難寫，人亦難做。凡學書者都有這樣的體味：
一是簡字往往難寫。一二三四五，之乎者也哉，這些看似簡單的字，用得最多，要寫好卻難。因此，古人給其注入的法則也很多，一旦寫不好，毛病極易顯現。故古人常以小楷為日課，心不厭熟，手不厭精，可謂熟能生巧、妙筆生花!對於人生，又何嘗不是如此?柴米油鹽，鍋碗瓢盆，看似簡單，但凡食人間煙火者，箇中滋味自知。對個體來講，簡單的事辦成了，小事做成了，則往往成就了大事，甚至成就了夢想。
二是繁字蘊含人生哲理。所謂繁字，筆畫多，結體難，更需假以時日。為此，古人在巨集觀上把握字形，微觀上處理筆畫。常常慣以虛實、迎讓等法則，做到布排勻稱，虛實結合，平險一統，頂天立地。聯絡人生處世，人們常常滿腦子的事，壓得喘不過氣來。而以書法此道理解團隊精神等等，則常常是“柳暗花明又一村。
三是當書匠易，難在為文。聯絡人生，當書匠好似人們長軀體，多是生理意義上的東西。真正的書家，難在為文。文是靈魂，書是載體，更象是精神層面上的東西。人的一生可以在物質財富積累上達到極致，而對精神層面的不少東西卻難以企及，給短暫的人生增添了許多缺憾，使得我們身上少了些令人回味、值得傳承的東西!
四是書法與人生何須刻意描作。古代先賢之與書法，多是信手拈來，順流而下，那份率真、自然、生動、親切，留給了後人發自心底、任由心性的美，這大概也是書法的“特色美”。而時下有人否定古法，拋棄古法，自立門戶，捨本逐末，譁眾取寵，欺世盜名，令人堪憂。有人說，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是當演員。對此，我亦認同。但我更看重的是那百分之三十，對那百分之三十的憐憫與留戀，就像追求書法那天真率真的自然美一樣痴迷。我們的書法、我們的人生，如果一味地刻意描作，書法的價值、人生的價值又有多少呢!
面對書法，我感嘆先賢。對於人生，我敬畏有加。能以書法之大道體味人生之艱辛，醒悟人生之厚重，在個體的高雅愛好中拾得人生些許，不正是飽暖之餘享受生活、豐富生活的幸事嗎?
喜歡書法應該從進師範時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作後，由於工作激情忙於教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書後，還訂閱了中國書法進行學習，但由於基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。工作之餘，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作後，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作後，特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。
重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什麼、怎麼學”的問題?在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以後悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。
貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之並輝。此為四。悟性為第五。何為悟性?“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。學就是拿，拿就是學。要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫裡的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裡拿來寶物是富不了的!由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。
恆在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收穫，練一次有一次的提高。這就是感情所繫，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。
情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度;又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。
行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山說：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。
要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認為“怎麼美就怎麼寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮鬥的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收穫。
1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來;
2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。
我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。
那我一直以來是如何學習書法的呢?
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字型，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
不知不覺，一個學期的大學生涯就快結束了。身為墨閣社中一份子，我感到非常開心和榮幸。這個學期主要是學習歐陽洵的歐體，但是練得時間短，成效並不太大，還需要進一步的學習和長時間勤奮的練習。小時候接觸過書法，確切地說，是拿起筆寫過字。當時小孩子心性，自然不會在寫字之前觀察字的結構、筆法，反而信心滿滿地認為硬筆書法寫得還算工整，這毛筆字也不會差到哪裡去。但到現在才發覺我徹底錯了!真正動起毛筆來，寫起來，簡直不成樣子。而這個學期，在師兄師姐點撥下，我似乎窺得了隱藏在書法背後的東西。
學習書法很重要的就是從點畫用筆上去找古今一脈相承規律。歷代大家都很重視寫楷書，所以我這個學期學習的楷書。首先是打好基礎，打好基礎就是學好各種筆畫，點橫豎撇捺等等。不管寫哪種字型。行筆必須自然，動作必須連貫，筆勢要暢，勢圓筆方，勢方筆圓，整個動作就像打太極一樣，動作要有節奏，要合於自然。行筆要提中有按，按中有提，筆要留得住，殺進紙去，用筆尤其要注意起筆和收筆的地方。
雖然現在只是短短的一個學期，但足以讓我受益匪淺!
20_年8月8日至10日我有幸參加了日照市第二期規範漢字書寫骨幹教師培訓班，在培訓中，我們聆聽了北大書法博士姜棟、湖北美院書法教研室主任孟慶星和來自本省的劉祥海、鄺建設四位教授的精彩講座，使我對書法有了更深入的瞭解，此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。讓我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗禮和提高。
姜棟老師首先從傳世經典《蘭亭序》入手，以王羲之書法為核心，遍述歷代碑帖，講授高屋建瓴，在浩如煙海的前朝書法中去偽存真，讓人眼界大開，在許多專業性的問題上提出了自己獨到的見解;劉祥海老師根據參訓學員大多來自中國小一線教師的現實，強調從基礎入手，幾乎是手把手地教老師們粉筆字書寫的“獨門祕笈”，彎腰撅腚的背影讓人不勝唏噓;來自青島的鄺建設老師是中國硬筆書協會員，他的課從實用出發概括了硬筆書寫的基本執筆姿勢、基本運筆方式、重點筆畫的書寫等，還給大家推薦了《靈飛經》、《汲黯傳》和王獻之的《洛神賦》(玉版十三行)等適合鋼筆臨習的經典書目;源出日照的孟慶星老師則獨闢蹊徑，從國民素質教育講到中國書法的審美體驗，從陳振濂先生的“蒲公英培訓計劃”講到中國書法的“技”、“道”並進，將教育學、心理學與中國書法融會貫通，聽來猶如醍醐灌頂，令人茅塞頓開。
在李娜老師精心組織下，學員學習的熱情高漲，效果顯著。通過培訓，大家認識到作為教育工作者對書法傳承的重要性。中國書法自古以來深受人們喜愛，它既能鍛鍊意志，又可陶冶情操;既反映個人的意志，又體現民族精神，是中華民族靈魂的具體體現。練習書法對於培養人的道德素質、身心素質、智慧素質及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有及其重要的作用。美的書法能通過形象而又抽象的線條使欣賞者獲得美的享受，並能夠陶冶人的人格和性情。練習書法實際上是習字者用眼睛感受美，用練習探求美，用心領悟美，用手創造美的過程。
學員們用特別的熱情在這個特別炎熱的夏天裡掀起了一股學習書法的熱潮，即將結束之際有學員還即興賦詩一首表達參訓的感受，詩文朗朗上口頗為雅緻，達到了培訓學習的一個高潮。
我想，教師為人師表應具備豐富的知識，更應具有高尚的道德、情操與人格魅力，能以自身榜樣無言的力量教給學生做人的道理。成才先成人，“書品如人品”，姜棟老師講到的蔡京、秦檜和文天祥的對比就是一個很好的例證。靜心聆聽專家們的講座，無不受到他們人格魅力的感染。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今後一段時間中，要儘量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，儘快地消化和吸收培訓的知識，我會在接下來的書法學習中先從臨帖入手，多練字、多讀書、多研究，終身學習，不斷提升自己，爭做一名全面的優秀的書法教師。
這次培訓，收穫很大，不僅提高了參訓教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今後在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。讓我明白了很多道理，更新了理念，我會盡我所能按照市語委要求把我學到的東西在學校推廣，更會銘記專家們的話，“技”、“道”並進，提升自己的“人品”和“書品”。 努力為書法教育和傳承做出自己的貢獻。
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