先說演員,毋庸置疑,奧黛麗·赫本是一個國色天香的女子。
其次是影片的故事情節。
愛是人類永恆的話題，有關這句話的正確與否，在縱觀影片的發展史時，不難發現，以愛為主題的影片多到難以計數，而自古以來，題詠愛的詩歌，小說等也是不可勝數。我是一個比較喜歡電影的人，所以也看了很多。大多離不了公主和平民，王子和灰姑娘的情節，經典如《羅馬假日》也不例外。但因為此片拍攝時間較早，此後的應為跟風之作，從側面，這也反映了此片的成功之處，不提。
我最想說的是，這部影片反映的主題：愛與自由。
每個人都有自己的愛情觀，有人相信一見鍾情，而有的人不相信。這是一部描述24小時浪漫愛情的影片，邂逅，以及相愛，時間都是那麼的短暫。我之所以想說，是因為我對這種愛情存在著很大的質疑。
先說男主角，他的身份是一個報館的小職員，為生活和自由疲於奔命。把流落街頭的安妮公主撿回家，是他的善良，但是這份善良在知道他公主的身份後染了色，而成為有目的的接近。對他的懷疑是因為在舞會大出逃的前一秒他都還在和同伴謀劃得到照片，大出逃後，如何就有了河畔的深情一吻?在這方面，男主人公的心理變化，即使在細節方面的描述我也找不出。
再說女主角，她是英國的王位繼承人，什麼都有，除了自由。看得出來，男主人公帶給她很多驚喜包括她嚮往的自由，那為什麼我們不能這樣想呢，她愛的與其說是男主角，毋寧說是男主角帶給她的自由。可以設想，如果把她撿回家的是另一個溫文爾雅的男人，她會不會也愛上他呢?
人生的本質是痛苦，幸福是我們的追求，得到了我們沒有的，是幸福的一種形式。所以，我可以理解講故事的人想要表達的意思，我喜歡本片的結尾，因為它的理性，而愛情最大的本事就是衝昏戀愛中人們的頭腦。
當他們形同陌路，故事就該結尾。就像小時候看過的所有童話，“王子和灰姑娘從此幸福的生活在一起",誰願想，他們日後的瑣碎呢?
很早就開始想看《羅馬假日》了，國中的暑假裡我最後如願以償欣賞了這部幽雅的作品。
奧黛利赫本冰清玉潔、溫婉高貴、清秀典雅，她純真美麗得彷彿不食人間煙火的天使，清澈的眼牟，陽光的微笑、俏皮的短髮，讓人無法抗拒她的魅力，看見了就不再忘記;格利高裡派克英俊瀟灑、心地善良、眼神深邃，他彷彿就該是童話裡不幸跌落的王子。在一個浪漫的地方一個浪漫的時刻邂逅了理想中的公主，而羅馬更是一個夢想中的城市、歷史上的繁華古城、銀幕上的浪漫情史的發生地。就這樣，高貴典雅的公主與窮困潦倒的記者之間，在羅馬這座夢幻般的城市，上演著溫馨感人、濃烈而又清香的感情。萬曆十五年讀後感
看罷，不禁折服於演員的完美，折服於導演很有節制很細膩的筆觸，《羅馬假日》的每個細節都正好立於完美的那一點，似乎增之一分減一分都會大打折扣。為安公主睡在豪華大床上懶洋洋，接待外賓弄丟鞋子的可愛而忍俊不禁;為她應對著滿滿的日程安排、諸多拘束，深受宮廷生活折磨的痛苦而抑鬱擔憂;為安公主與記者喬的相遇，遊玩於羅馬的快樂與自由而興奮激動;為安公主與記者無奈的分離而嘆息。
上了大學，我再次看了《羅馬假日》。或許是正因年齡的增大，環境的變化，這一次，竟然有了完全不一樣的感受。不再是僅僅看到演員、故事、背景的精緻完美、高雅脫俗，更深刻的是看到了自己，看到了身邊每一個人的生活，感覺跟自己有了實實在在的聯絡。
自己和身邊的每個人都不是主人公，但每個人又是公主。我們都和公主一樣，應對滿滿的日程，應對繁文縟節的束縛，看著遠離自己本性的安排，想要吶喊，想要逃離甚至反抗。我們也象公主在站累了偷偷放鬆自己，在呆板的程式下不肯安然入睡一樣調皮可愛;象她不顧一切逃離一樣滿心期望，義無返顧;象她剪掉長長的頭髮盡情遊玩那樣喜愛刺激;象她對抓她的人大打出手那樣想用拳頭向不明白自己的大人大聲說：不!還一樣的期盼著心中的白馬王子，浪漫溫馨的感情。
是的，小時候，我們能夠用盡情的吶喊、大吵大鬧來宣洩自己的不滿，賴皮的坐在地上不肯起來，直到大人向我們妥協，才破涕為笑地宣佈惡作劇告終;年少時我們能夠對自己不喜愛的東西大聲說不，然後很瀟灑地不再理會，有苦惱的事就找個朋友，痛快淋漓滔滔不絕的嘮叨一頓;那麼張大了呢?放鬆心情的句子
最後，在一天豔陽高照、無憂無慮的羅馬假日之後，在愛的火花正在燦爛綻放之時，公主安卻強忍心中的巨大的悲痛對記者說“我此刻要離開你”“各走各路”。正如她所說，“若我不清楚自己對國和家的職責，今晚我就不會回來，永不再回來。”再次應對隨行的將軍和伯爵夫人，她不再不知所措，而有了屬於自己的威嚴。正因她已經明白了她為什麼要擔起著份職責，她開始用心主動地思考自己的立場、應對自己的主角。當公主和記者最後相遇在羅馬的宮殿，卻已經是一個公主，一個是平民，縱然有了許多共享了的快樂，有深深的彼此依戀，從此以後，兩人是天涯陌路不相見，再無人知曉的祕密，只能甜蜜而又苦澀的埋於心底，隨著潮起潮落永遠封鎖，成為歲月無言的歌。一邊是自由與幸福，一邊是束縛與職責，安還是選取了後者。
忽然之間，我們20歲了，似乎該是一個長大的年齡。已經不能再僅僅正因不喜愛就大聲說：不了，即使心裡有一百個不願意，但視野裡絕對不能只有自己，看著把所有的愛都投注於自己身上，站在一旁永遠默默支援著自己的父母，看著所有關心愛護自己的親人朋友，應對著高深的社會複雜的人際，很多時候只能獨自堅強。太累了，想逃課，想放下工作;要刺激，想瞞著家人快樂出逃;期盼放縱，於是決定通宵看電影，把一大堆事情扔在一邊，不理會;要自由，不想上學不想受到各種各樣的束縛。但是這些都不行!正因職責。隨著年齡的增長，我們會漸漸有工作，有家庭，有孩子，肩上的職責與壓力只會越來越大，但是我們無法逃避，也不能逃避。正如聖君所羅門所說：“唯一值得一個人炫耀的，只有他的職責。”
人生活在客觀世界中，和客觀世界有著不可割裂的聯絡;人生一輩子，有父母、兄弟、姐妹、子女、配偶、朋友、同事等等許多社會關聯，人正因社會關聯還到這個世界，在社會關聯中成長和生活。在這些關聯中，人扮演著必須的主角，務必做一些事情，承擔必須的職責。職責，是我們每個人生活在必須的社會關聯中的人與生俱來的。對自我職責，對他人職責，對社會負責，並且在不斷的實踐中，學會增強職責心，強化職責感;用心承擔職責，學會享受職責‘理性對待職責，適度把握職責。生命並僅僅屬於自己，它還是父母、親戚、朋友、社會的，因此活著要有重量，要負責。很容易就聯想到華農的跳樓事件，是對生命的褻瀆，也是逃避職責的行為。不能總聽從於自己的感性認識，正如一句話說的那樣：“世界上有許多事情務必做，但你不必須喜愛做，這就是職責的涵義。”
就象公主一樣，毅然轉身回到深深的宮廷，但我們又比公主安幸運多了，起碼我們在承擔職責的同時也能夠是在為自己的幸福而在付出，有職責才有真正的幸福，未來還是屬於我們的天空!
其實，我一向都不太清楚怎樣才能算是真正的長大。在強大的誘惑下持續穩重，在一群朋友間掌握自我，在一片喧譁中持續寧靜，在一堆壓力下獨立自強。這些雖然不是長大的充分條件，但卻是必要條件。身負著對自我，對他人、對社會的負責，我們要快點長大。
沒有人會介意這是一場起因是以金錢為動機的愛情，金錢誘惑只是這一場浪漫愛情故事的導火線。也許大家看完電影后，會覺得故事發生的太快，剛產生的愛情就被現實無情的拆散，這也就是影片的一大魅力所在。悲劇總是比喜劇更能牽動我們的心，更能衝擊我們的心靈深處。人們在痛惜兩人從此各奔東西命運的時候，便更能回憶起兩人在一起的點點滴滴，在每一個細小的情節處去挖掘出他們之間微妙的愛情發展，這是一件多麼美妙的事情!
當兩個人經過愛情的分別後，第二天以不同身份相見時，心中的火在燃燒，可是表面上都是理智的。淑女和紳士的握手，竟是這樣的無奈，這一握，彼此都知道愛情從此只能深埋心中。也許這一天的邂逅是他們今生都難以忘懷，也許這一天的留念，會珍藏到年老時，但現實畢竟是現實，淑女經過一天的瘋狂後迴歸自己的角色，紳士也顯現出內心的本能，沒有將淑女的瘋狂公佈於世。
他們的相遇是一段美好的回憶，但卻不會得到進一步的發展，他們各自的本色都決定了一顆紅心只能埋於心底。現實世界也是如此，他們之間帶有朦朧性質愛情的友情，一直維持終身。愛情也許不是要得到回報，只要對方過得更好，這就是淑女與紳士的愛情觀吧。
倍受宮廷生活“折磨”的公主嬌俏可愛，她睡在豪華大床上懶洋洋的樣子，與僕人們的對話，接待外國使節時不小心把鞋子穿丟的情節，既令人捧腹大笑，也直接對公主的處境和性格進行了烘托和表現。在她微服私遊羅馬的過程中，“不食人間煙火”的她更是鬧出了不少笑話。而在與記者喬的朝夕相處裡，她不但經歷了情感的波折，也面對面接觸了平凡的勞苦大眾，並且深刻意識到自己肩上的責任和義務，可以說“羅馬假日”令她重新找回了自己、認識了自己、完善了自己。
幽默，浪漫，逗趣的打鬧，對白，這電影把最優雅高貴的公主引薦給了我們，魔力一般地淨化了我們的心靈。在羅馬的宮殿裡，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：“你的朋友絕不會讓你失望。”而公主也只能這樣回答：“羅馬，當然是羅馬。”在人的一生裡，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾!
但是在現實中，這樣的童話故事好象離我們好遠，只希望天下有情人終成眷屬!
影片講述了高貴任性童心十足的公主，在皇宮外遊蕩的兩天時光裡，體驗了許多她從未有過的事情，不但愛上了五光十色的平民生活，而且還愛上了那位英俊瀟灑的喬。最後在喬家的時候公主本來想留下來，當聽到了廣播裡說她的國家因為她的失蹤而感到恐慌時她選擇了離開。愛有時可以很自私，但有時也可以很無私。公主為了國家、家族放棄了愛情。
喬是一個偉大的男人，他沒有叫公主留下，如果他說叫公主留下，可能結局就不會像電影裡那樣。影片的最高潮是到了招待會的那一段，喬與安妮公主的眼神交流，當他們倆四目對望時，雖然倆個人沒有語言上的交流，但倆個人的眼神交流勝過了千言萬語。公主離去時沒有回頭、喬在大殿上久久不想離去，只有她和喬知道，此去一別，相隔萬里，難有再逢之日。
“最愛的，是羅馬，當然是羅馬!”只此一句，已勝過千言萬語。雖然這部電影結局並不是完美的、但它把愛推高到了另一個層次。這是對愛的另一種理解，就像歌詞裡唱的萬世滄桑唯有愛是永遠的神話。沒看這部電影之前，我可以說是不懂愛的人，看了後我知道愛是包容、愛是無私、愛是奉獻。
你愛一個人，如果她過的幸福，你就會很幸福。這種才是大愛，就因為有了這種愛，人世間才出現了那麼多唯美的愛情故事。
23歲的奧黛麗·赫本第一次主演這部電影就榮獲奧斯卡最佳女主角獎，可謂絕無僅有。時近50年，《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影之代表，至今無出其右。這部浪漫愛情喜劇幾十年來一直是電影觀眾和影評人必提的經典。在科技發達的今天，幾乎所有的老片都被處理成彩色，只有包括本片在內為數不多的幾部黑白影片遭到禁止。無論從哪個角度來看，它的藝術性都完美無缺，堪稱黑白片時代的完美佳作。
《羅馬假日》具有古典浪漫的同時，更像是一部現代版的成人愛情童話。暫短的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。她不僅提供了一種穿著的品味，更啟發了女性對自我形象的擴充套件。
它是一部糅合了悲劇與喜劇的全部要素，卻又把感情的分寸拿捏得恰到好處的影片。他們的相逢喜而不俗，他們的離別哀而不傷，增之一分減之一毫都會過火。從這個意義上講，導演威廉·惠勒屬於那種不出世的天才，他用一種很有節制的筆觸，令這段愛情逐漸走上高潮，然後就讓它停留在最美的一個點上。
在這個世界上，有多少對戀人就有多少個戀愛版本，其中總有一些東西被堪稱永恆，《羅馬假日》就是其中之一。半個世紀以來，銀幕上高貴的公主和卑微的美國記者之間浪漫而純潔的愛情深深打動了數以億計的、不同民族、不同國籍、不同年齡、不同文化環境下的觀眾，儘管他們的邂逅只持續了短短的24小時。《羅馬假日》的愛情故事是不可以被複制的，該片糅合了悲劇與喜劇的全部要素，卻又將感情昇華把握得恰到好處。安妮與喬從相識、相戀、再到離別，雖然有些無奈但卻哀而不傷，一天的美好雖然短暫但卻浸著道不盡的情懷與思念。在他們之間，愛情永遠停留在最美麗的地方。
正如有有一句詩：“悄悄的來，又悄悄的走，不帶走一片雲彩，”——但卻帶走了一顆心……多少人曾經為這一對有情人不能終成眷屬而感到遺憾，多少人在電影散場之後為他們無瑕的愛久久不能平靜，多少人期盼有這麼一次純潔而偶然的邂逅。這才叫有緣無分，這才是完美的相逢，這才真正詮釋了短暫與永恆的意義。
相愛的兩個人生活在同一個時間和空間裡，卻永遠相望而不能相見，這是“刻骨銘心”四個字的最好註解……
“說好了不說再見的，說好了不再回頭的”。24小時的愛情，由於現實而要忘記一輩子。在整部電影裡，我印象最深刻的是兩個場景：一個是安妮公主回到公寓後，喬在那裡一直看著她，直到看不見;另一個又跟上面的是那樣的相像，記者招待會結束後，安妮走了，喬卻還在那裡，一直在看。每當想起這兩個鏡頭，我都覺得特別的心酸，可能不是為安妮，而是為了喬，作為男人，我理解這種目送意味著什麼!為什麼螢幕留下來總是他的那個身影?一個在平時是那麼堅強而些時卻是那麼無奈與落寞的背景?
流星劃過天空，只是華美的一瞬;石頭掠過水麵，只是波光一現。也許我們會感慨它的短暫，但是正因為它的飛逝，才留給人們無限遐想和懷念，萬事不一定有結果才算完美，有些事有些人正因為他的殘缺才給人以想象的空間，我想他們的愛情也算是一種異常的完美吧!悲傷卻不悲痛，輕鬆卻讓人難忘。
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