接近影片的最後,當肖央飾演的李維傑站在鏡頭前說出“真相”時,相信很多觀眾會和我一樣發出疑問:與其如此為何不一開始就認罪,現在這樣不是白忙活了一場嗎?
同行的朋友勸我:不然的話這電影要怎麼演下去,你何必這麼較真呢?正如肖央在片中那句已經走紅的臺詞:“只要你看過1000部電影,就會發現這世界上沒有什麼離奇的事情。” 我也想說的是,只要你看過足夠多的電影,就知道這樣的設計並非只是要讓電影“演下去”這麼簡單。
這一切要從李維傑這個人物塑造說起。從那位黃毛同事的話中,你便知道他國小都沒畢業,從那位警察的報告中,你也可以知道他沒有父母從小就是孤兒,正是這些經歷讓李維傑更加珍惜現在的家庭,也更加看重孩子的教育,然而正處在青春叛逆期,三觀也正在形成當中的大女兒卻成為他的一個難題。
想必很多窮苦出身的孩子,在成長過程中多多少少都有這樣的經歷:會嫌棄自己的父母,抱怨他們不能給自己更多,特別是在和同齡人的對比之後,這種情緒可能就會愈發強烈。而這其實是一個相當危險的訊號,如果處理不好,不但和父母之間的距離會越發疏遠,甚至有可能會誤入歧途,這也是為什麼有些孩子國小時明明成績很好,可到了中學卻逐漸變成了另一個人,因為他們是沒有辦法獨立邁過心中這道坎兒的。當然也有些幸運闖過這一關的人,但他們卻也急切想要和過去的自己切割,終身無法以一種健康的心理狀態活著。
而面對同一屋簷下卻越來越陌生的孩子,大多數父母通常卻是無能為力,片中的李維傑同樣如此,忍痛掏了參加夏令營的錢也只是杯水車薪,根本無法解決他和女兒漸行漸遠的內在問題,在女兒眼中,他變成一個一無是處的小氣鬼,形象越來越卑微。而看到女兒怒氣衝衝的背影,他也是束手無策只能是一聲嘆息,他無法在女兒心中樹立起一個偉岸的形象,也無法將父愛有效地傳遞給女兒,這正是他痛苦的根源所在。
所以,當“處私刑”意味濃厚的“誤殺”發生之後,李維傑的第一反應是要保護家人保護女兒,但同時不可否認的是,也有一種“證明自己”的強烈潛意識在驅使著他。正如影片最後李維傑在警車裡那番獨白:“很遺憾重新拉近彼此的距離是通過這樣的方式,但我希望這件事讓你真正成長起來。” 他所做的這一切,正是為了讓女兒可以感受到父愛,同時重新樹立自己在女兒心中的形象。而編劇和導演也正是用這樣一種近乎殘酷的方式告訴我們:有效溝通是父母與孩子之間共同的責任,不要等到悲劇發生時才悔不當初。
而李維傑最後的自首同樣是基於此。無論是拒絕接受佈施的僧侶,還是高高聳起的佛塔,彷彿都在告訴他“人在做天在看”。李維傑是一個好人,所以儘管他能騙得了所有人,但終究還是騙不了自己的良心。同時他這麼做也是要給女兒看:哪怕你有一萬個正當的理由,人終歸還是要為自己的行為付出代價,這一次父親替你扛下了,但你也丟掉了最後的保護傘,接下來的路必須自己去走。當然這次“瞎折騰”還順帶解決了黑警,摧毀警長丈夫的選情,這些可以說是邊際效益了,所以無論如何李維傑都沒有“白忙活”一場,這樣的結尾處理比簡單加一句字幕應付審查可是要用心多了。
而親子關係這個話題,除了在李維傑“正義”這一方得到展示之外,在陳沖飾演的警局局長拉韞代表的“邪惡”一方身上也得到了對立的展示。和一無所有的李維傑相比,權貴家庭的拉韞則擁有一切。一邊是李維傑捨不得3000塊給女兒的夏令營費,一邊是拉韞給兒子買了汽車,一邊是李維傑為了保護女兒捨身取義,一邊是拉韞為了兒子以身試法,同樣都是不擇手段,但她和兒子的關係,有比李維傑和女兒更親近嗎?答案當然是並沒有。可見,金錢在親子關係中雖然重要,但絕非是最重要的。看了1000部電影的李維傑可,以發現世界上沒有什麼離奇的,而我們看了一部電影也該多少明白一些道理。
當然本片引發的疑問遠不止這一個。譚卓飾演的妻子問丈夫,為什麼不把換屍體的這件事告訴自己,肖央飾演的父親回答道:“我沒有什麼本事,能做的,只有擋在你們前面。”然而事實真的如此嗎?不能說他是撒謊,但至少是沒有說出全部實情。因為儘管預演了許多遍,但李維傑深知不可能萬無一失,特別還是二女兒更是如此,畢竟小孩子有太多的不可控性了,所以他必須要瞞著她們,這也是他最後的一道防線。
至於死者的屍體究竟藏到了哪裡?我傾向於還在那口棺材裡,在原有的遺體下面,否則以李維傑的一己之力,似乎很難做到人不知鬼不覺。至於開棺當天下的暴雨,讓其他人都忽略了棺蓋上的血跡,警犬也無法正常工作,也算是“蒼天有眼”幫了李維傑一個忙,也是編劇合理的戲劇化處理。不過後來和豆友討論後覺得,還是扔到了新的施工地點埋在了地下比較合理,影片中也給出了他去鋪光纜時盯著看若有所思的畫面,唯一的疑問就是他如何做到轉移屍體的?
除了令人感慨的親子關係外,本片最成功的地方,還在於它出色完成了一次商業型別片的嘗試。監製陳思誠儘管有同為罪案題材的“唐人街系列”成功在先,但畢竟還是更偏向於喜劇風格,然而《誤殺》則截然不同,它是依靠故事和人物來推動劇情發展,而且幾乎沒有車戰槍戰這些動作戲,完全仰賴於場景切換和演員表演,依然能做到讓人時刻提心吊膽,從這一點講導演已經成功了。
說起表演,肖央讓我大吃一驚,看來即便是離開了喜劇,他依然是一個好演員。當然最讓人大呼過癮的還是陳沖的表演,她不但張弛有度細膩過人,而且十分有層次感,在丈夫和孩子面前的溫柔,在警隊下屬面前的嚴厲,在審訊犯人時的狡猾,在懇求對方說出真相時的悲慼,她總是你能準確地展示這個角色複雜的每一面,所以還是希望陳沖能多演戲啊,尤其是主演電影!
不知道《誤殺》能否衍生為一個IP,但從開頭和結尾來看,至少續集並非沒有可能,希望到時候陳沖可以捲土重來,這一部裡肖央和她雖然為男女一號,但兩人其實並沒有太多對手戲,所以不負責任地暢想一下:李維傑逃出監獄,拉韞東山再起,兩人在亦正亦邪中繼續過招,新仇舊恨接踵而至,是不是聽著就有點激動呢!
陳思誠監製,柯汶利導演,肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點,是它的迷影元素,它是一部和電影有關的電影。
《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》,幾個版本故事大致相同:亞洲某地,一個普通人家,父親勤勤懇懇地工作,母親安安靜靜操持家務,女兒在學校唸書,卻沒想到,大女兒被惡少相中,大禍從天而降。為了拯救一家人,父親設下計謀,忍受盤問和嚴刑拷打,最終讓一家人度過災劫,他也以自己的方式,求得救贖。
父親是這個家庭的主心骨,也是這個故事的主心骨,一舉一動都不能有錯失。所以,父親的知識來源問題,就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關,戰勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長,安然度過重重危機,靠日常生活的小知識小經驗,是遠遠不夠的,所以,這個故事給出了一個重要的設定,父親是影迷,尤其喜歡看犯罪推理類的電影,靠著看電影,父親完成了知識積累。
有了這個設定,父親再是個普通人,也都不要緊了,他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師,是小職員,甚至還可以再普通一點,因為電影能夠抹去一切溝壑,給所有人提供故事、情緒、感受,甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》裡,肖央扮演的父親李維傑是個國小都沒畢業的小商人,他的同事這樣調侃他:“等你女兒大學畢業,她就更瞧不上你這個國小都沒畢業的父親了。”但是不要緊,有電影,他有電影。
有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影,告訴你現實是什麼,人性的光明與黑暗,人又是如何盲從和容易被操縱。並且手把手地告訴你,如何製造不在場證據,如何控制人們的記憶,打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的,因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑,讓人知道自己可以去向往自由,贏得幸福。有理論做先鋒隊,有方法可以執行,有慰藉做後衛,這就夠了。
給了李維傑靈感的,不只有電影裡的情節,甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚豔的,是強化了“蒙太奇”概念,把它作為一個強有力的構造情節的手段,原作裡的父親,是利用人們的記憶缺陷,重新灌輸了自己製造的記憶,李維傑卻是非常明確、非常自覺地,用電影手段,重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節,是原作沒有的,它用這個細節,鄭重地告訴我們,這其實是一部和電影有關的電影。
《誤殺》不但是好看的商業片,也是給電影的一份情書,一首讚歌。它一邊講述了一個精彩的故事,一邊告訴我們,電影可以做什麼,它如何改變了普通人的生活,改變普通人的思維,讓人度過災劫,獲得一點慰藉。
當然,光有這些是不夠的。“故事”不只意味著框架和情節,更多時候,也意味著細節制造的血肉。同樣是翻拍電影,很多電影失敗了,《誤殺》卻成功了,因為它在原作基礎上,又給出了一些有說服力的細節,例如一條街上的華人的相助,棺材上的抓痕,女兒的考卷,這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。
還有出現了很多次的羊,羊被槍殺,羊出現在棄車的湖邊,羊出現在棺材裡,羊出現在贖罪塔下,羊是替罪羊,是目擊者,是這些普通人的命運的比喻,也是宗教意義上的羊。
脫胎於原作,卻不輸於原作,《誤殺》翻講了一個故事,卻也為這個故事增添了新的光彩。
《誤殺》電影觀後感及影評【5】
作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片,劇情對於觀影量大的觀眾來說早已熟悉,所以我在看這部電影的時候,重點看的是它改編了哪些地方,以及改得好不好。看完全片,總體來說改得很好,甚至相對原版有所昇華。
首先談談戲:
陳沖把氣質這塊拿捏得死死的,全片演技擔當,要氣場有氣場,要脆弱有脆弱,就倆字,到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材,整體合格,期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》裡的顏丙燕,過於模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度,而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制,多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳沖的女兒(出演大女兒平平)絕對是走後門來演戲的吧,她演的高中生太假了,不如改成大學生氣質上會更符合,總之特別尷尬,不是化妝的問題,演技是真不行,沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面,最後的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮,不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。
再談談改編:
1.開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落,並且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環,足夠引人遐想。採用了和劇情存在反差的人物姓名,例如兩個女兒取名平平安安,這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。
2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡,新版改成了,性質更加惡劣,觀眾會對反派更加痛恨,但我認為這裡改得不好,壞人越壞,最後主角選擇救贖就越起不到讓觀眾共鳴的效果。兩版罪行調換一下,讓原版罪不至死變成罪該萬死,則原版主人公脫罪效果會更好,讓新版罪該萬死變成誤殺枉死,那麼新版的主人公選擇救贖也不會引發觀眾這樣的反感:怎麼又是中特色自首結局,真沒意思!實際上,這一部並不是單純為了過審才選擇救贖,後面詳述。
3.原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳,並把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段,沒有和維傑身邊發生的故事同時展開,鏡頭沒有形成聯動,在環環相扣上,中國版更勝一籌。
4.偽造不在場證明過程中,有一段情節是在電影院看電影。原版中,丈夫抱著妻子,姐姐抱著妹妹,大家都是一臉愁容。中國翻拍版裡的妹妹卻看著電影在笑,一旁李維傑夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點,凸出了未經世事的小孩子的純真。最後針對妹妹逼供,原版用壞警察毆打小孩子逼供,新版是局長拉妹妹到一旁,親自言語誘惑和威逼,在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比,後面這段劇情反而更有衝擊力,因為這裡並不是單純靠暴力來凸顯惡,而是增加了心理層面的東西,所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。
5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定,這是對最後的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大,和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識,挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情,比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中,警察局長和她的丈夫一直共同參與審查,新版丈夫則一直在參加競選,沒有介入案件調查,在劇情中像個可有可無的工具人,新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。
最大的改編當屬中國版增加了李維傑先後兩次向和尚下跪提供供養的情節,一次和尚接受(暗示李維傑此時善良無罪),一次拒絕(暗示李維傑此時有罪),為他最後選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆,因為這裡是涉及到結局的大改,值得單獨說一說。
原版脫罪成功,大快人心,都是基於一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最後棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”後並沒有死,他是被李維傑妻子埋入墳中窒息而死,死前還有痛苦的掙扎。李維傑翻開墳墓,感受到真相的衝擊,在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”,所以他最後選擇說出真相,救贖自己合情合理。
劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維傑是一個善良的人,要讓觀眾真正喜歡上這個角色,要讓李維傑的人物形象更加豐滿,最後選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維傑穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇,讓他的脫罪立於不敗之地,觀眾也能感覺神清氣爽,因為這裡的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維傑良心的拷問,使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰,才是維護正義最好的方式,至此,對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺,而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大,一個是犯罪行為,一個是正當防衛。換成去年崑山龍哥被反殺的案件,倘若龍哥當時不是搶救無效死亡,而是後續被補刀砍死,案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該,但這不代表他是一個可以被任意屠戮的物件,最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念,就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭,反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重,最終造就的殺孽就會太深。
英文片名,可以譯作“烏合之眾”,也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子裡象徵性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊,還是廟宇裡行走的羊,都直指李維傑的內心,是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮,我們作了何種抉擇,就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什麼問題,有些人到電影院裡就是去發洩的,但如果劇情有值得深入思考的東西,也請觀眾們不要放棄。本片的改編,不僅滿足了審查需要,還昇華了李維傑的人物性格。把善良進行到底,為片中的所有人都贏回了最大的正義。
“國產、翻拍、犯罪”,近幾年貼著這些標籤的電影屢見不鮮,賣相看著都不錯,但到最後,沒有誰真能博得一個叫好叫座的結果。
《誤殺》算是突破了這層無形“界限”,它或許不如原版《誤殺瞞天計》那樣精巧、凌厲、暢快,但它在原故事基礎上做了許多富有成效的加法,譬如人性掙扎、譬如社會縮影。
更令我印象深刻的是,初次執導長片的柯汶利,居然能使用那麼多技法去實現那麼多想法,且不說完成度有多少,光是此能力就足以另眼相看了——比如讓觀眾絕對無法忽略的“羊”。
能做到這一切,都離不開那份對“電影”的熱愛,而“熱愛電影”恰恰也是《誤殺》的看點之一……於觀眾們而言,這樣用心的創作者越多越好。
故事發生在有些“架空”意味的泰國村鎮,男主角李維傑是個不算移民的移民,父母早年死於暴亂,他從小以孤兒的身份長大,成家立業後守著妻子阿玉和兩個女兒,過著清貧拮据、知足常樂的小日子。
李維傑和萬千男人一樣,有著大同小異的“中年危機”,尤其是上高中的女兒平平與自己日漸疏遠,他察覺到了這份生疏,卻總是無可奈何,無法改變。
此外,李維傑還是個妙人,力所能及惠利旁人之餘,平時沒什麼不良嗜好,唯獨酷愛看電影,國小都沒畢業的他,通過多年觀影延展了自己靈魂的寬度和深度——近一年觀影量達800多部,李維傑絕對是超級資深影迷。
對喜愛電影的觀眾來說,這是個能拉近距離的親切設定,那句“當你看過1000部以上的電影,這世界上壓根就沒有什麼離奇的事情!”成了許多人最喜歡《誤殺》的臺詞,而拉韞那句“給我查他一年的觀影記錄!”更是讓我情不自禁笑了好久……
然而,李維傑又是“聽過許多道理,卻依舊過不好這一生”的典範,他自認沒什麼本事,最後能做的,就是依靠自己僅有的“經驗”擋在妻女面前。
和李維傑棋逢對手的警察局長拉韞,一定程度上與他有許多相似之處,同樣信奉破過上千個案件的經驗,同樣會為了孩子不顧一切,又同樣在憤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《誤殺》把“麥高芬”(指電影中推展劇情的物件、人物或目標)玩到了極致,據我統計,電影中先後出現了8次與羊相關的場景或線索,把它們貫串起來,也就理解了主題和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》,直譯為“沒有牧羊人的羊群”,意譯為“群龍無首,烏合之眾”,剛開場就是黑暗中的一聲羊叫,這也為整部片子打下了基調。
第二次出現羊,是李維傑去寺廟裡祈福佈施——李維傑信佛,在自己能力範圍內樂善好施,僧人背後的羊意喻著他良善的本性。
第三次出現羊,則是在李維傑沉車滅跡的時候——羊群和牧羊人意味著目擊者,李維傑恐懼地躲避,象徵著他本性的抽離。
第四次更明顯,李維傑正盤算換地拋屍,碰上了惡警桑坤前來報復生意夥伴,一番爭執後,暴怒的桑坤打死了身邊的羊,李維傑也借保護妻女之名,徹底踏入了“惡”的領域。
第五次是老師在課堂上講解,“羊是種群居動物,視力極差,當它們單獨行動時,很容易被肉食動物捕食。”此時李維傑已經千叮萬囑,確保家人們別在警察審訊時成為“獨羊”。
接下去有一段插曲,雖然沒有出現羊,但性質同樣重要——素察被埋時並沒有死(和倒地拳手一樣都是閉氣假死),李維傑意識到了這一點,但為了永絕後患,他默許讓素察悶死在了棺材裡,之後還用羊屍調了包——恐懼、內疚的李維傑再次去寺廟佈施,被僧人拒絕了。
因為僧人說只接受“無相佈施”:先前李維傑沒有慾望和訴求的“善”才稱得上無相,而此時他與許多追求名利、渴望卸下負罪感的俗人一樣著了相,自然無法成行。這場佈施完全對標了前一場,僧人背後的羊也不見了。
第六次出現羊就是大雨中開棺查屍的關鍵戲份,這次更像是對前幾次的補充,羊屍曝光、眾怒難平、騷亂橫生,李維傑作的惡、造的孽,也像那具羊屍一樣示於眾人且無法控制了。
第七次,李維傑又一次回到了寺廟,此時他已決定向都彭和拉韞坦白,認罪悔過,面對僧人他問心無愧,羊也又一次現身。
第八次,便是牧羊人在結尾接受採訪時說,“羊只要能好好吃草,才不會管是誰在褥他們身上的毛呢。”暴亂之後的街道看似正漸漸恢復秩序,但有些東西一直都沒有變……
再結合“烏合之眾”這個英文片名:羊一直是羊,也始終是羊。
除了花式把玩“羊”這個麥高芬外,《誤殺》在許多細節和鏡頭上,都彰顯了自身細緻的考量和不俗的技巧。
比如“李維傑看拳賽”和“阿玉平平反擊素察”兩場戲剪到一起呈現,不光是時間和節奏上的同步,同時也暗示了素察的假死;
比如小女兒安安用叉子劃飯桌,讓李維傑聯想到了素察死前抓棺材板的慘狀,強裝鎮定的他立刻叫停;
又比如安安遞上了改過分數的100分考卷,聯絡到之前一家人看了電影《天才槍手》以及殺人事件的瞞天過海,顯然安安有了撒謊和不擇手段的苗頭,而這也是李維傑決心自首的原因之一……
《誤殺》中的慢鏡頭讓人過目難忘,特別是大雨裡開棺的的高潮戲,幾乎全程使用慢鏡頭,進一步放大了濃郁的戲劇張力。
所有角色都匯聚在了這個看似寬闊實則狹小的空間裡,焦慮、急迫、跋扈、憤怒、恐懼、驚惶、悲愴等無數心緒都混雜在溼潤的空氣中,配合高曝光度的灰暗畫面和循序漸進的音樂渲染,眾生百態輪番出現,情緒敘事一氣呵成。
此外,肖央和陳沖兩位主演的演技也值得吹一下:
年近40的肖央在展現中年小男人“油膩感”方面,算是有得天獨厚的優勢,在此基礎上,他懂得情緒上的“收”,更顯出了李維傑的小心謹慎和口是心非;陳沖抓住了母親“老來得子”的溺愛心態,用拉韞專業幹練的一面,反哺她關心則亂、衝動盲目的另一面,使這個角色成為“誤殺”中的補充註解。
相比之下,譚卓的阿玉就沒太多發揮,像是又一個典型的“譚氏人妻”,許文姍的平平就更一言難盡了,反倒是小女孩安安看著很有靈氣。
值得一提的是,《誤殺》還加入了許多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其實也有這方面的意思)。
倘若父親都彭不疏於管教素察,母親拉韞不過分溺愛素察,倘若李維傑平時不樂於助人,沒給大家留下個好印象,倘若桑坤平時不欺壓平民,沒惹得街坊鄰居怨聲載道……故事不會走到最終一步。
正片結束前的最後一個鏡頭,是秦沛飾演的頌恩大叔接受採訪,他面帶笑意即將開口,觀眾卻沒能聽到他對李維傑的看法……
這番留白,以及上述所有影片的成績,無不彰顯著《誤殺》監製陳思誠以及導演柯汶利的野心。
對陳思誠來說,《誤殺》是他在“唐探系列”外的又一次豪賭,對柯汶利來說,《誤殺》是他走向更遠的敲門磚。
雖然前面說了很多優點,但此片終歸還是差了口氣:柯汶利像是一個刷題無數的國小霸,熟悉並抓住了所有得分點,可在最終卷面上,仍然缺乏一些“渾然天成”的順暢和從容,這是“好學生”與“優等生”之間的距離,也是《誤殺》距離優秀電影之間的距離。
展示了導演才華和電影技巧,這是我國電影全新型別片,劇本融入心理博弈的反偵視角的"另類",演繹探案和洗罪的搏鬥,反傳統的足夠吊人胃口!由善良老實本分的"小蘋果"李維傑護犢誤殺引發,李利用博覽電影習得的推理分析和探案心理學技巧想方設法為自己脫身,為了承擔養家護家的職責,從理性角度刻意和天真,要求通過突出人物面部表情細節化特寫化和家庭關係紐帶煽情化構設並配合出色的音效供給給觀眾強烈的"同受"感、衝擊感和帶入感。
選角上,肖央形象人設完全符合這個角色,重點演繹忠厚但持堅和舉重又若輕的感覺,而陳沖的強大"反派氣場"的影片內容堅挺的關鍵和成功點,威儀瀟灑的職業裝讓人不寒而慄,晦暗淅瀝雨天掘墓的蕭肅場景和李對群眾和輿論形成排山倒海的工具化利用將劇情推向高潮,讓人很爽,描寫主人公心理的沉穩精細冷靜智謀和對事件發展的牽引能力,而妻子和局長的一撇充滿"原來如此"的含義,反襯這一效果。
片中提到的"蒙太奇",李相當於小範圍和大範圍中玩了兩次蒙太奇,後一次相當"致命"的民意認知強化策略讓警察等公權機構站在吸引來民眾的對立面,點燃沉珂舊疾的民怨和官民矛盾,道德綁架甚至政治倫理綁架,剝奪此案就事論事解決的可能性,這是為什麼故事背景選取發生在泰國亦或緬甸等等國家的緣由,那裡的官僚腐敗,公權私用很普遍,法制不健全,基層執法人員素質低下,社會不公平矛盾大,上層社會的政治名利化和下層民眾的疾苦日常鮮明反差,但這可能引發或被利用形成醜化諷刺他國的觀感,況且泰國同中國關係和睦!影片最後,扭轉了畸形的善惡站位,李善始"善"終,大善是善,小惡也能致罪,誤殺始終也是殺,而犯罪就是犯罪,不能"對等抵扣"和折算的,"白白"浪費了整個艱辛驚心動魄的脫罪歷程,稍顯"可惜"!托出了,價值層面的反思乾貨,李和妻子都露出瞭如釋重負的微笑,燦爛而輕鬆,一掃之前的提心吊膽和膽戰心驚!因為這一切,一家人的心,父和女的心重新聚攏!
這部片產地是開掛民族,印度。
其實這部《天作凶殺案》改編於1969年同名的經典版,影片開頭也致敬了原導演。
講述的是一起“羅生門”式的案件,兩個嫌疑犯各執其詞,撲朔迷離的為自己開脫逃生的故事。
電影開場異常緊張刺激,一下就抓住了我的眼球。
印度孟買街頭,兩輛白色警車正在追捕一輛黑色轎車。
黑車在逃跑過程中明顯車技不行,才幾下就翻了車。
然後一個男人從車內逃出,警察全力追趕,還是追丟了。
正當警察準備離去時,一個女人攔住了車。
她把警察帶到自己的家中,大廳只有一具屍體,和剛逃跑的男人。
死者是名律師,攔車的女人是他的妻子瑪雅(以下稱大眼妹)。
客廳中另一個目擊者,也就是警察追捕的男人。
他是個暢銷書作家,正在印度辦籤售會。
但在他結束籤售活動回到酒店時,發現妻子被殺了。
他報了警,卻在警察準備帶他回警署問話時,他卻突然跑路了。
畏罪潛逃?
主要是那麼巧的,跑到了另一個凶殺案現場。
連環殺人?
2場謀殺案,2個嫌疑人,2個案發地點。
至此,案件撲朔迷離,君君也開始陷入懵逼。
死了妻子的作家,還有死了丈夫的大眼妹。
究竟誰會是凶手?
別急,我們接著來看——
探長德芙接管此案,因為作家是英國國籍,上面恐生事端,德芙被上級要求3天內破案。
於是,他分別提審了作家和大眼妹。
作家的口供
(以下用第一人稱方便講述)
我是被警察嚇跑的,他們說妻子被殺一般是丈夫所為,我不能坐以待斃。
逃跑翻車後,我到了一所居民樓,遇見了大眼妹。
我受傷了需要止血,便央求她讓我進屋。
可我一進屋就覺得這女人特別怪,先是鎖緊房門,再是客廳地板全是玻璃渣。
還在新聞裡知道我後,幫我打掩護,更企圖勾引我。
她肯定有陰謀!
大眼妹的口供
(以下用第一人稱方便講述)
我是被作家用刀挾持的,他摔壞我的手機,警告我別出聲。
我幾次逃跑都被抓了回去,就在我絕望的時候,我的丈夫回來了。
扭打的過程裡,他們摔碎了客廳的玻璃桌。
我趁亂逃出去求救,回來後就發現我丈夫死了。
維克就是凶手!
這波操作是不是似曾相識?
沒錯,《看不見的客人》就是以審訊對話式的問答,來推進劇情的發展。
雙重謀殺,雙敘線回憶,最後反轉,一氣呵成。
所以,《天作凶殺案》自然也沒這麼簡單!
《看不見的客人》是不斷的反轉再反轉,不看到最後不知道到底怎麼回事。
這部《天作凶殺案》也是如此,甚至比《看不見的客人》劇情轉的彎還要多,還要彎!
第一條反轉來自於一個年輕女孩的自殺事件。
作家的成名作,寫的是一個被女孩的故事,寫前他表示不會洩露個人隱私,還說是為了幫助更多被性侵的女孩。
但出版後女孩卻被大喇喇示眾,最後被逼到自殺。
這剛令探長對作家的人品產生懷疑,也讓我們假想作家是凶手時,第二條反轉卻來了。
大眼妹小區保安說,晚上7:30看到她老公回來過就沒再出去。
而大眼妹卻說丈夫12點才到家,顯然她在說謊。
探長又開始把懷疑的目光傾注於她身上。
但是,事情遠比想象的來的複雜的多。
先是一則作家與妻子的吵架視訊被公開,鏡頭內夫妻兩人推搡的很厲害,極不開心。
作家解釋是因為妻子公開了被性侵女孩的資訊,所以他非常生氣。
探長還沒消化這個視訊的資訊內容,那邊兩位死者的驗屍報告也出來了。
妻子死於心臟病發作,律師死於鈍器重傷。
這間接地排除了作家殺妻的懷疑。
而另一頭,身高6英尺的律師頭上的傷口顯示,他只可能被比他高的人所殺。
矛頭又直指案發現場唯一的男人——作家。
難道這就是案件的真相?
大錯特錯。
到底誰說了謊?還是誰都沒說真話?
君君不會再劇透,只會大力推薦,一定要去看!!!
這部印度電影,說來不起眼,但細看卻處處透露著用心。
名字叫《天作凶殺案》,寓意明顯,老天都成全的凶殺案,想來靠的不止是智慧,還有運氣。
它更是直截了當的告訴觀眾:凶手沒抓到。
這樣的結局,放在我大天朝,真是想都不敢想。
不限題材,只拍真實。
真實社會,真實人像,真實感情,真實存在......
而在印度這樣能拍出開掛神片的國家,也就不足為奇了。
你給我所想要的安靜與尊嚴,我給你所願的認可與提攜!
——題記
電影《觸不可及》是根據自傳小說《第二次呼吸》改編,它是一個真實的故事。
菲利普,一個無憂無慮的富豪;德瑞斯,一個遊手好閒的混混。本是兩個不可能觸碰的階層,本應是兩個此生毫無交集的人。本應就像是電影名字那樣——觸不可及。然而一次意外的跳傘事故,一次不想應徵的面試,兩人卻因此形成了僱傭關係,並結下了一生的友誼。
在眾多的應徵者中,菲利普選擇了德瑞斯,他給出的回答是:他總是忘記我癱瘓的事實,我要的就是這樣的人,沒有憐憫沒有特殊對待沒有歧視。我要的是你把我當正常人對待,不要把“他有病”作為向別人解釋的託詞;不要把那同情的眼神時刻掛在臉上;不要時刻存有那一絲憐憫之心。
有人說,是德瑞斯讓菲利普獲得了新生。的確是,一個活潑幽默,一個沉穩內斂,兩種截然不同的性格,卻在慢慢的相處中越發融洽。把他放在副駕駛,在公路上的飆車;取笑他是癱子;調皮的把他的鬍子刮出各種樣式;在他生日Party生跳舞助興;凌晨四點帶他去呼吸新鮮空氣;帶他去和筆友見面……在菲利普那片的黑暗的世界中,德瑞斯是一縷陽光,給他帶來了平等、快樂、溫馨、愛情。
在潛移默化中,德瑞斯也在發生著變化。學習畫畫,培養藝術氣息,在菲利普的幫助下賣出處女作;在又一次面試中,跟HR談論藝術,受到賞識,獲得了一份司機的工作;當鄰居把車再一次停在菲利普的家門前,德瑞斯耐心解釋門口標有不能停車的標誌,彬彬有禮,盡顯紳士風度。
影片的結局是,菲利普再婚,育有兩女,德瑞斯成為公司高管,育有子女三人,兩人一直保持著很深的友誼。
因為看懂了彼此的善良,所以不會把自己認為的好意強加給你,只是在我能力範圍內帶給你想要的一切。
可能自己一直在做公務員培訓的原因,上課時,一直在講文化自信,希望能做文化自信傳播者,所以,看電影《葉問4》時,心裡一直想的是文化自信。電影演出的後面,葉問從美國回到香港給兒子葉正也說:“做人呢,最重要的是自信,在哪裡都一樣!”自信的來源一是自己的心態,心態要正要好,有些人明明很優秀,還是不夠自信,是因為心態心理出了問題;自信的另一重要來源是自己強大的實力,實力來自於塑造來自於不斷地積累學習吸取別人長處化為己用。中華武術門派眾多,各門派固守一己之私,不肯承認其他的門派的長處和優勢,更不會吸取利用了。最後導致自己固步自封,不進步,被人踢館擊敗。影視劇中也多次表現了像譚腿、蔡李佛、八卦掌、猴拳等門派掌門人因固執己見不吸取眾家之長被人輕而易舉打敗了。而葉問徒弟李小龍沒有固守門派之別,吸取眾家之長,像泰拳、拳擊、擊劍、菲律賓棍術等都被他融合吸收,在詠春基礎之上創立截拳道。在流行空手道、跆拳道、拳擊的西方世界,讓中國功夫(China Kung fu)有了一席之地,成為了美國海軍陸戰隊的學習內容。看到李小龍的表現,我想到了咱們的改革開放總設計師鄧小平的的黑貓白貓論,不管是白貓黑貓,抓到耗子就是好貓。要想讓自己強大起來,就不能拘泥於形式,不能固守你我之別,只要對自己有益,就應該借鑑吸取。就像市場經濟一樣,不只是資本主義社會可以做,社會主義也可以做啊,只要能發展經濟,對我們有利,不要把社會主義和資本主義分的太清。太過強調形式,就會忽略對實質內容的重視。
要說今年的春節檔影片還真的是不少的麼,其中《唐人街探案3》這部電影應該就已經是大家心裡面最想去看的了吧,畢竟前兩部可都是大家的心頭好的呢,王寶強、劉昊然、肖央三人在電影裡面的表現真的是非常精彩的啦。
不過相信大家應該都已經是發現的了吧,原本《唐人街探案》這個系列電影裡面的“三人幫”王寶強和劉昊然都是會繼續主演這部電影的,但是另外一位演員,也就是肖央在今年卻是沒有繼續加盟《唐人街探案3》。
這個也是讓大家覺得比較奇怪的地方的啦,畢竟有了王寶強、劉昊然以及肖央這三位其實才是真正的《唐人街探案》,而關於《唐人街探案3》獨獨少了肖央?看到官博的動態,大家就都懂了。這次在新發布的預告裡面我們大家就能夠知道答案的啦。
在官博的這條置頂動態中,我們大家就能夠看到官博也是主動的提及了肖央去了哪裡的問題,相信這個對於觀眾來講也是非常好奇的,而我們大家在看完了預告之後就都懂了今年肖央為什麼沒有加盟出演《唐人街探案3》的啦。
其實啊這次肖央之所以沒有加盟《唐人街探案》的原因就是因為他在之前就已經是拍攝了陳思誠的另外一部電影《誤殺》的呢,而且現在這部電影也已經是定檔於12月13日上映的呢,到時候我們大家就又能夠電影院約起來的啦。
也是因為肖央率先加盟了陳思誠的《誤殺》這部電影的,和之後拍攝的《唐人街探案》這部電影自然也是撞了檔期的,因此我們大家就沒能夠在《唐人街探案》裡面看到肖央的啦,現在大家應該就都懂了為何獨獨沒有肖央的吧,只不過《唐人街探案3》沒有肖央著實很可惜的了。
《唐人街探案3》“kiko”強勢迴歸,紅脣烈焰簡直要美炸,氣質太完美
《唐人街探案》是大家特別喜歡的經典懸疑電影,第1部和第2部都非常好看,所以這個系列大家也是比較關注的。如今《唐人街探案3》馬上就要和大家見面了,所以如今《唐人街探案3》的熱度也是越來越高。
今年的一個比較大型的頒獎儀式,金雞百花電影節上,就出現了唐人街探案三的演員們,他們穿著軍綠色的風衣,一起合體亮相,讓眾多的粉絲都忍不住尖叫了起來。
演員陣容中有一個人物特別吸引大家的注意力,她就是大家所熟悉的KIKO了。這一次KIKO的造型換了,再也不是電影中那一個藍色的小魔女,反而變成了一個紅脣烈焰的大美女,整個人氣場開掛,簡直就要美炸了。
眼神也特別犀利,還戴了一個特別精緻的耳環,看來在這一個劇情中,KIKO的重要程度不言而喻。飾演KIKO的演員尚語賢,也用她最精彩的表演給大家詮釋了什麼叫做電腦黑客,總之尚語賢的氣質,簡直太完美了。你覺得呢?
《南方車站的聚會》講述的是一個逃亡的罪犯被警察追捕懸賞,他想找到一個可靠的人舉報自己拿到賞金並將賞金交給自己的妻子。在這個過程中他遇到了陪泳女劉愛愛,和劉愛愛產生了一段愛恨情仇。最後他犧牲了自己讓劉愛愛拿到了賞金並交給了自己的妻子。
整部電影講述的故事並不複雜,但表現出來的人性和人物關係卻並不簡單。友情,親情,愛情,兄弟道義,雖然都是偷車賊,皮條客,陪泳女這樣的小人物之間的,但也能感受到導演試圖在表現的人性的根本。人性本身其實並無偉大低賤之分,人性的光輝也並不都是通過偉大的人物才能體現得出來。小人物有小人物的生存方式,也會有自己的道德閃光點。這點在女主劉愛愛這條故事線上體現的尤為明顯。她作為一個從事著幾乎是最底層職業的女性,為了生計她不得不出賣自己的肉體,可她有著自己的善惡觀和是非觀。她最初幫助周澤農的目的並沒有那麼高尚純粹,在幫助的過程中也有搖擺不定和無奈的時候,但這不妨礙她在被周澤農感動之後作出正確的選擇。桂綸鎂在這部刁亦男的作品中的表現度要好過《白日焰火》,因為這部戲劉愛愛的性格和人物關係更加複雜,屬於比較利於演員發揮的一個角色。
作為一部黑色電影,這部戲中的中國特色非常明顯,是一部值得刷上幾遍的影片,很多細節需要慢慢回味和體會才能感受到導演的用心。說實話,在多倫多看的只有英文字幕,我感覺我對影片的理解並沒有完全到位,希望12.06國內上映後我有機會看到中文字幕版的《南方車站的聚會》,相信還會有新的理解,也是很期待了。
Downton abbey. 對不追劇星人非常友好。
無數次剪下用城堡的素材。朝陽的,大雨中的,日暮時分的,從樹葉間看的,仰視的,俯瞰的。
是的,這是關於這個莊園的故事,其中的人都是過客。拍人的時候,尤其是僕從,鏡頭永遠搖晃,角度變換很快且有節奏感,背景音樂則是動與靜的粘合、過渡。
太多、太多支線。同性戀,私生女與irish republican的愛情,以及Lady Mary Talbot的糾結、自省是讓我印象最深刻的三個。對皇室三人的描寫,各僕從的愛情,各主人的愛情,每個人的價值觀,這些也都非常精彩。分散在整部影片的幾句臺詞經常就能勾畫出一個飽滿的形象。
影片不是為了給答案來的。不然那種自矜不會流露在整部影片,那些美麗的規矩不用被這麼細緻地描寫。貴族階級到底是什麼、應該何去何從,這也不是莊園所關心的。
算是有個皆大歡喜的結局,公主似乎看透了,有情的都HE,金髮美女的孩子出生有爸爸陪著了,outsider找到了自己的位置、愛情,還得到了king的興趣,莊園似乎找到了新的主人... 導演是仁慈的。
但一箇舊時代即將落幕了,就像影片最後的美麗晚霞。這就意味著一定有一些改變要發生。但在英國嘛,我猜這變革不會那麼壯烈,多半還是像現在的唐頓莊園一樣吧,貌似無波,每日的豐富超出你的想象。時間在流淌,每個人都在變化,所有的變化累積起來,就是一個令人驚歎的時代。這時代你展示得很好,元素紛繁但不亂,主次分明,確實寓情於景,客觀事件和人的主觀感受交融。我想這要歸功於這電影這麼剋制,沒有過剩的表達欲,沒有急於求一個主旨總結,一個final answer;換句話說,這麼有英國味兒。
藍精靈是說:從前有個精靈村,那裡有住著許許多多藍精靈,它們村只有一個女孩,叫藍妹妹,而且名字是靠性格取的,它們的鄰居是一位邪惡的巫師,巫師的名字叫格格巫,他養了一隻貓,貓的名字叫阿滋貓。
有一天,笨笨出去採草藥,被格格巫看到了,格格巫立刻上去抓笨笨,笨笨使勁的跑,一邊大聲的叫:“格咯巫來啦!格咯巫來啦!”大家聽見了,慌忙四處逃跑,格咯巫的到來,把整個藍精靈村都破壞了,由於笨笨跑錯了方向,連累了藍爸爸和其它五個藍精靈,格咯巫和阿滋貓也追了上來,最後來到了懸崖,幾個藍精靈無路可走了,只見前面只有瀑布,瀑布中間有一個漩渦,慌忙中漩渦把笨笨等藍精靈捲了進去,把他們送到了另一個世界----美國的紐約,格咯巫和阿滋貓也跟了進來,一直追著藍精靈們,因為格格巫太想用藍精靈身上的靈氣製造法術,那怕一點點。
藍精靈們來到了一個普通人的家,家中的女主人很喜歡它們,一天,藍精靈為了要回到自己的家,在藍爸爸的帶領下來到圖書館找通向回家的咒語法術。格咯巫問了路邊的一個人,得知藍精靈們在圖書館,也悄悄的跟了進來,格咯巫用法術制住了藍爸爸,情急之中藍爸爸叫其它藍精靈們帶著咒語快跑,千萬別回來,但精靈們為了救回藍爸爸,發動了一切力量,並號召很多藍精靈回來救藍爸爸,女主人夫婦也加入了救藍爸爸行動中,與格咯巫戰鬥,剛開始由於格咯巫手上有法術,把藍精靈們打得沒有還手機會,千鈞一髮之際,笨笨駕著自制的飛機奪走格格巫手中的法術棒,最終把格咯巫打倒趴在地上。
電影《葉問4:完結篇》是一部由葉偉信執導並監製,甄子丹、吳樾、吳建豪、斯科特·阿金斯領銜主演,鄭則士、陳國坤、敖嘉年、高戰主演,李宛妲特別出演的動作電影,於20xx年12月20日在中國上映。該片為20xx年電影《葉問3》的續作,講述了遠赴美國開館的小龍因授武予洋人得罪當地人馬,葉問現身引導小龍以武震懾整個唐人街,以德令華洋各路折服的故事。
上週六下午獨自一人去了銀川這邊的萬達影城看了期待許久的電影《葉問4》。筆者喜歡看動作片,這次也算是過了把癮。對於這部電影,筆者有些想法。
1,陳國坤飾演的李小龍戲份過少,感覺不夠過癮。原本是以為這部電影裡能更多看到李小龍的精彩故事,殊不知他的角色戲份就幾分鐘。他跟向其挑釁和踢館的老外之間的較量,酣暢淋漓,雙截棍耍得太酷。陳國坤自飾演電視劇《李小龍傳奇》之後為廣大觀眾所熟知,筆者也是通過這部劇記住了這個長相頗似李小龍的演員。他飾演的李小龍無論是形還是神,都很不錯,很到位。
2,這部劇將那個年代移民去美國的華人的受壓迫欺侮的惡劣生存狀況再現給了觀眾,讓筆者在內的觀眾為之難過與心酸。比如中華總會會長的女兒在學校裡因被挑選擔任拉拉隊長引起美國同學的妒忌與不滿,甚至招致對方帶來的幾個同學的毆打欺負,讓人不禁對其遭遇深感不平; 唐人街中秋節晚會武術表演遭遇美國海軍陸戰隊空手道教練的侮辱與挑釁,中華武術被美國人嘲笑為花拳繡腿,是在跳舞; 美國移民局隨時無理由的突襲調查唐人街中華總會。。。這些都讓人為那個年代移民去美國的華人捏把汗。
國外的月亮並不比國內圓,普通人移民國外並想融入外國主流社會,無論是那時候還是現在,都非常不易。除了需要自己努力工作賺錢謀生以外,忍氣吞聲是難免的,畢竟那是異域,不是自己的地盤。想從傲慢無禮的白人那裡爭取到工作機會與生存空間,真不是件容易的事。
法國電影看過《放牛班的春天》以及蘇菲瑪索演的幾部電影,感覺都很文藝溫情的,這些可能和法國人浪漫情感細膩,追求生活品質有關,電影《觸不可及》一樣也是一部浪漫主義人文氣息的電影。
電影在真情流露下娓娓送來,優美的音樂,漂亮唯美的畫面攝影,輕鬆幽默的對白,歡笑不斷且暖暖感動。兩個演員表演很精彩。
這部電影來源於真實的故事,法國人菲利普所寫的自傳小說《第二次呼吸》一位迷戀跳傘的白人貴族富翁菲利普在跳傘中意外受傷,造成四肢癱瘓,脖子一下毫無知覺,失去了生活自理能力,他需要招聘一名護理工來照顧自己的飲食生活,生活在貧民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗魯的舉止意外被菲利普選中,原來菲利普看中了德希斯的真性情,他給出的答案是他總是忘記我癱瘓的事實,我要的就是這種人,沒有憐憫,沒有特殊的對待,沒有歧視。
於是兩個背景迥異的人,有著主僕之分,卻出人意料的相處融合,午夜他們病發,他推他出門,在街上同享一根菸,躲著所有人去山裡跳傘,領略高空俯瞰大地美景的征服感,一起打賭,演戲騙警察為超速的他們帶路,在德希斯的幫助下,菲利普逐漸從自閉和自卑中走了出來,他變得開朗自信,學會了重新擁抱生活,獲得了自己人生第二次生命。而德希斯通過和菲利普的相處,自身也發生了巨大的變化,在菲利普的幫助下,擺脫了以前食不果腹的混混生活,同時也受到了菲利普藝術愛好的薰陶,學會了處理和家人緊張的關係,成長為一個穩重有責任感的男人。這兩個可以說幾乎沒有共同之處的人,從衝突走向理解,在相處中建立了深厚的友誼,同時兩個人也不約而同的發掘出另一個自己。
看過電影的一點感觸:我們大多人,每天都在忙碌著,並且或多或少都在抱怨生活,就如電影開始,他因為身體殘疾,無法獨立面對生活,不願同外人接觸,放著豪車不敢做,遠離自己喜愛的跳傘運動,而他剛剛出獄,寧願拿失業救濟金也不願去工作,可以說他們是茫然的,看不到生活的樂趣,但是在相處的時光裡,他們互相影響著對方,他快樂隨性以普通人的視角,告訴這個坐在輪椅上的大叔如何放聲大笑,如何大膽去愛,如何在平淡的生活享受歡樂,僅此而已。
所以生活中的不順,很多無法消除,但是換種生活態度,改變就會發生,就會讓生活變得快樂起來。
這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影,可謂不鳴則已,一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的,會震撼電影屆半壁江山,讓我們盡情期待吧,不言而喻,看完之後會更加讚歎,這是中國影史上從未有過的商業藝術
這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影,可謂不鳴則已,一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的,會震撼電影屆半壁江山,讓我們盡情期待吧,不言而喻,看完之後會更加讚歎,這是中國影史上從未有過的商業藝術相結合的極強風格化藝術化商業化所產生的顛覆性效果的新黑色電影 我把它稱之為“後黑色電影時代”,是具有劃時代意義的黑色電影 ,起著承上啟下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映,看完就明白了。
來到11月份的第一天,影院帶給我們的就是新海誠的新作《天氣之子》在大陸上映。因為之前《天氣之子》打的廣告很多,加上找了超越妹妹做mtv的代言,還有那新海誠響噹噹的三個字,無疑不宣告著這部新作品會非常好看,所以小翔也是加入到了票房中的一分子中,期待著電影的內容會有多麼精彩。
出來之後眼中還有那未乾的淚水,在此也不多表示評價了。回去之後以為《天氣之子》的票房會很高,結果發現《天氣之子》的票房只排名第二,第一的那位巨無霸狠狠地壓在《天氣之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》,可以說新海誠的這部新作,最終票房應該在3億左右吧!
在20xx中《你的名字》票房獲得了5.76億的票房,首映7600萬,週末兩天更是有2億多的票房。反觀《天氣之子》,首映4600萬,今天到現在為止是4800萬,預計明天差不多是5000萬的樣子,這直接比《你的名字》少了一半的票房,所以《少年的你》這座大山壓得《天氣之子》快喘不過氣來了。
為什麼《天氣之子》的票房相較於《你的名字》會少了這麼多?第一點毋庸置疑的就是上映的時間有些點背,再就是《天氣之子》想盡早趕上20xx年這個動漫元年,讓票房大漲。然而他們卻只能事與願違,比《你的名字》早上映一個月也並非是好事,所以說心急吃不了熱豆腐,路還是需要一點點地走,票房還得一點點漲。
雖然說《天氣之子》的票房不如預期的那麼好,但是電影還是非常好看的,想去看的小夥伴不要再墨跡啦,裡面的動人劇情會使你落淚的。
蕾伊是帕爾帕廷的孫女,成為了最後的絕地武士,改姓天行者了(憑啥啊?你是過繼了還是嫁給開羅人了?就算是嫁過去也是姓索羅的吧?)。
凱洛·倫轉變了,迴歸了光明面,成為了本·索羅,親了蕾伊,然後迴歸了原力。
萊婭最終迴歸了原力。(或者一直是一個絕地武士?)
帕爾帕廷是最終反派。
波·達默隆沒死,當上了義軍司令,但還是隻會帶領部隊突擊,最後差點掛在決戰裡。
芬恩也沒死,還有了個名號:將軍,而且跟蕾伊也沒啥感情線,跟TLJ裡的黃種人妹子也沒感情線,導演給安排了一個黑人妹子。
怎麼說呢?看完天行者崛起之後,我只想模仿周星馳老師問一句:“這下大家滿足了吧?”——導演跟編劇肯定是想著觀眾想看啥就往裡加啥,最後變成了一鍋經過烹飪過的屎。
一部徹頭徹尾的大爛片,拼湊的情節,隨意的劇情設定,被完全無視的基礎設定,刻意討好觀眾的爛俗橋段,甚至還有明顯的抄襲場景——你甚至能在大決戰裡重溫一遍《復聯4》,還不是一個場景,是兩個!
我花了90塊錢,衝著世界上最偉大的幻想作品的名頭,還和周圍說話的觀眾發生了一點衝突,結果最終就看到了電影史上製作費用最高的一坨垃圾?
有人說,可是電影的大場面很好看啊?
Really? are you Serious?
本作所謂的大場面,只有最後決戰中那些漂浮在天空中的死星戰艦,還大部分是靜止畫面,空鬥場面極少,比原力覺醒和最後的絕地武士至少差出四五個量級。
其實去看電影之前,因為在微博上看到有人發了歐美的部分媒體評論,我已經調低了預期值了,沒想到受到了本年度第三次“大IP超級爛尾結局”的暴擊(沒錯,前兩次分別是權力的遊戲第八季和復仇者聯盟4).
我這麼說吧,跟星戰9的爛尾程度比起來,哪怕是權遊第八季的爛尾都變得可以接受了,復聯4的平庸都算得上是光彩奪目了。
《小巷管家》由北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃製作,以“小巷管家”平凡而偉大的先進事蹟和“街鄉吹哨、部門報到”工作機制為主要內容,將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合,生動講述了在基層治理過程中如何打通最後一公里甚至最後一米的感人故事。電影主人公趙建國,就是北京2.3萬名“小巷管家”中的一員。
“影片故事來源於真實人物和事蹟,‘小巷管家’不是一兩個人,而是一個優秀的群體,不只北京有,全國都有。”該片聯合導演馬銓透露,為了真實展現“小巷管家”們的風貌,主創進行了長達七個月的前期採訪,積累了大量文字和視訊素材。片中趙建國為衚衕居民辦的事兒,結合了很多“小巷管家”的真實事蹟,“比如公廁改造那段,現實生活中是有的。‘小巷管家’去統計廁所情況,有的去跟街道彙報問題、提出需求,實現‘吹哨報到’。我們通過藝術化處理,以事件為線索,串起‘小巷管家’的日常工作。”
這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影,可謂不鳴則已,一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的,會震撼電影屆半壁江山,讓我們盡情期待吧,不言而喻,看完之後會更加讚歎,這是中國影史上從未有過的商業藝術相結合的極強風格化藝術化商業化所產生的顛覆性效果的新黑色電影 我把它稱之為“後黑色電影時代”,是具有劃時代意義的黑色電影 ,起著承上啟下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映,看完就明白了。
這是一部非常難得一見的電影,美學設計非常完美,演員表演完全線上,導演的手法也非常獨到深處,比起導演的上一部電影(白日焰火)更加令人產生一種化學反應。
主演胡歌,桂綸鎂,廖凡等人也是精彩絕倫,尤其是胡歌,形象很生猛,非常的硬漢,很拼,桂綸鎂還是一如既往的自然,廖凡的表演也是很生動硬剛,其他主演也是獨到一枝,今年能看到這麼美的一部電影,也是遺憾了。
感覺這部電影會是今年華語電影很有力量的一部,期待國內上映再看一遍。
由陳思誠編導、王寶強和劉昊然主演的偵探喜劇IP《唐人街探案3》釋出了九大主角角色海報,除了確認迴歸的王寶強、劉昊然和妻夫木聰,另六位有熟悉的角色,也有新角色,他們為此次“唐人街探案組合”東京之旅帶來更多有趣的提示。
劉昊然飾演的秦風和王寶強飾演的唐仁一直都是主角,第一部還是秦風主要推理,唐仁負責打醬油。到了第二季,唐仁也在案件推理的過程中發揮了重要作用,所以最後登上“世界偵探排行榜”的是“唐人街探案組”,不再是秦風一個人了。
《唐人街探案2》的結尾彩蛋向我們揭示了第三部會去到東京,同時第二部的野田昊也向我們表明,第三部的案子已經難倒他了,比較期待秦風、唐仁在第三部的發揮。
除了野田昊迴歸主演,尚語賢飾演的“二次元科技少女”也會迴歸出演,這兩位都是“偵探排行榜”上的重要人物,只是目前為止排名第一的Q一直都沒有出現,從此次公佈的角色海報來看,很有可能是長澤雅美或者託尼賈飾演的角色。
《好萊塢報道者》評價道:“表面看來,這部出自柏林金熊獎影片《白日焰火》的導演之手的第四部長片,技巧純熟而時感晦澀,以熟悉的方式處理著這一型別:影片中有逃亡的匪徒,伴其左右的蛇蠍美人,還有警察和惡棍在對他們趕盡殺絕。諸如《逃獄雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鴛鴦》這些經典黑色電影會不由地浮現在腦海,尤其是刁亦男所呈現的整個黑漆漆的氛圍,沒有一個人物可以從這個地方全身而退。
“不過在其原型式的情節之上——有些地方很難跟得上,尤其是在電影層次豐富的頭一個小時——刁亦男勾勒出了一幅更廣闊、甚至更加陰沉的當代中國畫卷,描繪出一片充斥著剝削與犯罪的沃土:妓女在湖邊掙扎求生,賊窩裡為了爭搶地盤大打出手,無辜的受害者被捲入交火。”廣場舞邊展開槍戰的一場戲,因為極其強烈的視覺風格,給影評人留下了深刻印象——“每一段動作戲都使得刁亦男可以出眾地利用多種多樣的場景,而攝影師董勁鬆(《地球最後的夜晚》)則捕捉了棕與黑的繁多層次,用霓虹街燈或燈牌來點亮視野。在一個令人印象深刻的場景中,槍火在一堆廣場舞人群旁邊爆發(背景音樂是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》),舞者們穿著閃動熒光的運動鞋四散逃跑,就像是螢火蟲在槍聲中沒入黑夜。”
不過影評人認為,本片與《白日焰火》有些相似,“刁亦男在這裡對於黑色電影的型別處理是非常極端且毫不浪漫的。比如,乍看之下觀眾可能會以為周澤農和劉愛愛會像這類故事的一般套路那樣,墜入愛河一起逃亡。然而他們兩人唯一真實的身體接觸,是劉在小船上為周‘服務’,然後迅速地把一嘴體液吐到一邊。”
定檔引發轟動,破空而出震驚網路
自《調音師》在國內取得成功之後,中國觀眾對於印度懸疑片的期待值以幾何倍數增長,但在之後的半年內,印度電影特別是懸疑片在國內鮮有聲音,所有人都在期待下一部《調音師》的出現。在萬眾期盼下,《天作謎案》破空而出宣佈定檔,引發全網轟動。在不到24小時的時間內,電影官方微博的閱讀量便超過984萬,吸引了超過34萬人參與到討論互動當中,預告片單平臺的播放量超過112萬,微博KOL自發安利覆蓋群體更是超過1億人,可見觀眾對於影片的期待。
無歌舞不開掛,劇情震驚更甚《調音師》
對於國內觀眾而言,《調音師》已經成為了印度懸疑電影的一個標杆,每當出現一部新作品,必然要拿來與其比較一番。相較於《調音師》,《天作謎案》在劇情上更加燒腦,節奏上更為緊湊,形式上更為創新,放棄了印度電影傳統的歌舞橋段,開掛劇情。影片在經典的“羅生門”式結構的基礎上進行了大膽創新,聚焦於一起雙重謀殺案,以兩位嫌疑人提供的不同證詞作為故事展開的方式,在105分鐘的時間內進行了一場全程反轉的高能推理,無數次的推倒重建令觀眾大呼過癮。
猜不到凶手更猜不到結局,上演印度影史最震驚結局
不斷地推倒重建,不斷出現新的線索和證據,令《天作謎案》朝著最不可預料的方向發展而去,被觀眾稱為是一部“猜不到反轉、猜不到凶手”的懸疑神作。值得一提的是,《天作謎案》在結尾處採用了極為大膽的處理,堪稱是印度影史最具突破性的一次。在今年北影節期間提前看過影片展映的觀眾,給予了影片結局極高的評價:“最後想到要反轉卻想不到是這樣巧妙的反轉!”“這種騷操作,我還是第一次見。”“最後的轉折太高階了,一切都是高智商的樣子。”“早就想到結局會來一個驚天反轉,但沒想到竟然是這樣的反轉!”從觀眾們紛紛發出的讚歎可以看出,最後的結局定然是這部高能推理之作的點睛之筆。
繼承經典,推陳出新,全程反轉,頂級燒腦!年度必看懸疑經典電影《天作謎案》即將於10月25日登陸全國各大院線,帶領觀眾開啟新一輪的懸疑推理熱潮。
《寵愛》由6段關於愛的故事組成,不善表達的父女於和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、和流浪狗相依為命的郭麒麟。6組人物在各自寵物的陪伴和守護中,發現愛、擁抱愛,更重新學會愛。
“溫暖有愛”是大家看完預告的第一感受,也是這麼多優秀主創聚集在一起的原因。從監製徐崢、導演楊子,到一眾演員,大家都不約而同地被故事感動,看完劇本就毫不猶豫決定加入,徐崢更表示,“我們把有關愛的故事匯聚在一起,希望每一位觀眾都能得到寵愛。”
11位主演用最窩心的臺詞,展現了寵愛的不同姿態。不只是愛情,而是涵蓋了生活中方方面面的愛,監製徐崢透露了這種設計背後的用心,“每個人都希望被寵愛,當然不僅僅是愛情。我們把有關愛的故事匯聚在一起,希望每一位觀眾都能得到寵愛。”導演楊子也在社交平臺第一時間表達了自己的理解:“不止是我們人,渴望被寵、渴望被愛是每一個生靈的本能。生命因被寵愛而綻放美麗,我們因為學會寵愛別的生命而領悟到滿足原來可以如此簡單和純粹。”
能從這部電影中引發出的思考真的有很多。
第一是許靈均的堅強意志。本來是一個無辜的人,卻硬生生的被打上了右派的標籤,在生活受盡了苦難,也受盡了很多人的冷眼,就連小孩子都叫其老右,我看到這裡覺得特別的心酸。這換做是我或者是其他人應該都受不了,因此他也想到過要死,但他最終還是選擇了生存下來。這是為什麼呢?因為他相信生活是有希望的,他相信總有一天是能見到陽光的,他堅信自己只要要緊牙關就能堅持過去,因此他選擇或下去,獨自忍受,堅強活下去。這真的不得不令我佩服!
第二,是許靈均的愛國主義。電影中,許靈均拒絕了出國,選擇了回到大草原。其實我相信許靈均樸素的情感,我知道現實中真的有這種捨身取義的人。我相信許靈均那種回報草原的真誠。美國在那時就是先進,富裕的代名詞吧,而祖國那時相對是很貧窮的,出去外國可以看到從來沒有見過的世界。但他卻相信祖國正在走上坡路,相信祖國一定可以變的繁榮富強起來,而且他也願意用自己的雙手與祖國人民一起去建設祖國,這體現了他強烈的愛國精神。
第三是牧民的質樸和熱情。許靈均是以“右派”的身份送到敕勒川“勞教”的,那時,他感到孤獨、絕望,差點結束了自己的生命。解除“勞教”後他無家可歸,被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門簾擋風,董大娘給他送去熱騰騰的麵條,把他當做自己的孩子一樣看待。用他們自己的話說就是“吃飽飯,不想家,住到一起就和一家人一樣”。為了能讓他留下牧馬而不至於被送去學習班報道,大家齊心協力、想方設法保護他。後來在鄉親們的幫助下,他組建了家庭。那一堆糧票、兩袋米還有每家五毛錢的份子錢。看起來微不足道,但在那份時
代,那樣的條件下,可能是大家省吃儉用省下來的一點點積蓄慷慨、熱情的幫助他。
善良質樸熱情的牧民溫暖了他的心,在他們當中,他找到了親情,找到了溫暖和希望。我想許靈均沒有去美國原因不僅僅是他自己說的那樣,“我看到了祖國的希望,我不能在人民前進的時候離去”,另外一個原因是他妻子說的那樣“你捨不得學校的孩子,捨不得這裡的熱情的鄉親”。
第四是許靈均在逆境中的堅持學習的態度。從電影中可以知道,許靈均儘管被打為右派,但是他一直堅持努力的學習,勞動改造時也看很多很多的書,或許他這樣有兩個原因吧。一是為了提升自己的素質,為了讓自己能過度過艱難的生活因而尋求精神上的昇華。二是為了能學到更多的知識從而可以做出貢獻,後來他之所以能做老師也正因為他平時堅持讀書的原因,讓他可以為了下一代而努力。
《唐人街探案3》電影釋出正式預告,電影的喜感也依舊強烈。預告中,尋找線索的唐仁、秦風來到原宿大英寺,與相撲選手來了一場PK。好笑的是,唐仁被一秒KO,倒在秦風懷裡時還不忘留下“遺囑”:“幫我照顧好小林醬、泰國的阿香、還有美國的英英。”逗趣的同時,也將三部電影中的女神一一集齊,喚回觀眾記憶。藍光電影
值得一提的是,此次喜卷東京,“唐探CP”還多了幾位新夥伴。唐仁、秦風,和妻夫木聰飾演的日本偵探野田昊、託尼賈飾演的泰國偵探傑克賈,組成“亞洲偵探聯盟”,一同探案。四人身穿風衣,闊步走在東京街頭的畫面十分帥氣。陳思誠導演也透露,三國演員語言不通卻默契十足,在電影中無時無刻不在貢獻笑點,每場戲都歡樂不斷。《唐人街探案3》影片將於20__大年七年級上映。