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幼兒教學心得體會(通用4篇)

欄目: 心得體會精選 / 釋出於: / 人氣:1.6W

幼兒教學心得體會 篇1

隨著人們生活水平的提高,有鋼琴的人家越來越多了,許多父母也開始讓自己心愛的孩子學鋼琴,學談鋼琴不僅豐富了生活,促進了身心健康,增加了音樂修養,還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練,也能鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……,這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用,刺激了腦細胞的發育,提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長,如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到,通過彈奏的訓練,能夠鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……,這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用,刺激了腦細胞的發育,提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂,練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。使孩子可以通過學習鋼琴受益一生.我以自己教學的經歷,以及自己在不斷學習中總結的一些經驗和心得體會,總結出幼兒鋼琴當前三個比較突出的問題,第一個方面是幼兒鋼琴教學中兒童的心理,第二個方面是幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法,第三個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。

幼兒教學心得體會(通用4篇)

首先來談在幼兒鋼琴教學中兒童的心理,因為幼兒時期有其特殊的心理表現,所以幼兒鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 。只有這樣,才能根據幼兒心理特點搞好鋼琴教學。

一、培養幼兒音樂興趣的重要性

愛因斯坦曾經說過:“我認為,對一切來說,只有熱愛才是最好的老師,他遠遠超過責任感。”學習音樂也是如此,只有對音樂產生濃厚興趣,才能孜孜不倦、持之以恆地去追求音樂的最高境界,教育心理學指出,興趣對於人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用,它可以成為學習與工作的巨大動力,又可激發一個人的創造性才能。對於幼兒來說,興趣的培養則更顯重要。因為幼兒時期心理髮育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強,但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣,久而久之必然對枯燥的指 法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養,只是一味地逼迫孩子硬學,結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門,教學中應採取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維,無論教識譜,還是教演奏,最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時,教師在範奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式,將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄影、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到讚揚 的特點。家長、教師平日可採用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對於他們的點滴進步,也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會,讓孩子們互相觀摩、互相找差距,既鍛鍊了表演能力,又能產生競爭意識。通過以上方法,幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣,並能自覺地完成教師佈置的練習任務,成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心,會更加努力地學琴。

二、注意啟發兒童的創造性思維

孩子學習音樂的目的不僅僅在於學習音樂本身,更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂,可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展,為今後的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為,培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維,不僅可以提高兒童對音樂的理解力,同時對兒童智力的發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法 ,應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂,也就是充分感受,在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律, 可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現,強調並鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此,如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏,必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想,啟發學生的創造性思維,豐富學生的想象,幫助學生建立音樂形象。通過準確的範奏,讓學生充分感受音樂的內涵,然後讓學生根據自己的感受去彈奏,充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練,而忽視了創造力的挖掘,忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維,才能通過豐富想象充分理解音樂內涵,才能提高音樂感、節律感等音樂素質。 兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點,比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯,但音樂感、節奏感極差,使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味,沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維,提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感,作為教師本身也應充分發揮創造性思維,用一些直觀、生動、形象的手段,充分 調動學生的感官,激發他們的創造性。例如可以製作一些形象的教具,以遊戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容,使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯想,讓學生以音樂形象產生聯想,讓學生將其感受到的音樂形象畫出來,也是啟發學生創造性思維的 好辦法。總之,讓學生充分感受音樂再充分表現音樂,激發學生用創造性思維方法學習音樂,可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序漸進

幼兒正處於生理與心理上的發育期,各年齡段間及同年齡段每個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學,很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點,因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由於每個幼兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特徵方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點,這樣才能作到“對症下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明,但特別好動,上課時常不能集中注意力,有的女孩子自尊心特別強,非常敏感。教師略微批評她一下,便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評,然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定,同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤,且用非常溫和的語氣講:此處如能彈 得更優美一些就好了。孩子們很樂於接受這種語氣,很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子後學的都已趕在前面,非常著急,不時訓斥,甚至打罵和強制幼兒練琴。有些教師也往往缺乏耐心,動輒對孩子嚴加訓斥 ,甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理,厭惡學琴,更有甚者一聽要上鋼琴課,就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢?對這樣孩子只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣,讓他們輕輕鬆鬆地上好每一堂課,並能輕輕鬆鬆地完成佈置的練習任務,增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術薰陶。

其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法,兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求,把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態之中,從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點,無論對於專業學琴還是業餘學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤,談談產生的原因及解決的具體方法。

一、癟指:彈奏時手指第一關節塌陷,我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖,造成手指、手腕、手臂的區域性緊張、僵硬,使手指不靈活而直接影響速度與力度,影響發音與音質。

解決方法:①多加強斷奏練習,即每彈奏一個音都採用手臂放鬆掉下來的動作,體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然後由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”,訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出,不能凹陷,手形保持握球狀,指尖要有向裡摳抓東西的感覺,逐漸增強指關節承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先,在手指觸鍵前,思想準備要充分,注意力集中,慢慢地、一個音一個音地認真專心對待,持之以恆。這是克服癟指的關鍵。相反,懶散、機械,任其“自然”地觸鍵,就會一無所獲,錯誤依舊。

二、拇指夾指:有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往裡夾,拇指尖使勁向外翹,拇指不能自如地上下起落,而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因,是“虎口”處緊張地抽緊,使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上,形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張,出現不均勻的重音現象。同時,外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵,造成發音不乾淨。拇指夾指使整個手掌開度不夠,難於彈奏音程距離遠、跨度大的音與和絃。

解決方法:①糾正手型。“虎口”放鬆拉開,拇指掌關節(第二關節)作支點,第一、第二關節凸起,拇指尖向裡彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵,正確地站立彈奏,而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作,使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏,有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。

三、無名指不獨立:無名指(4指)靈活程度先天地差於其他各指,它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時,如果過分強調它獨立地高抬指,勢必造成它的緊張,並連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應,使4指與相鄰音銜接時,出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。

解決方法:①在保持正確手型基礎上,訓練4指抬指時,可以允許相鄰的手指自然地相隨運動,讓4指鬆弛自如地起落。如:彈下3指,抬起4指,小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練,使相牽連的肌肉逐漸自由獨立,使4指與相鄰的手指連奏時,控制力增強,均勻、流暢地走動與跑動。

四、小指掌關節塌陷與僵立:大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上,或者為讓其站立採取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。

解決方法:①小指彈奏時,小指掌關節(第三關節)一定要鼓起,作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要鬆弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練,靜下心來,默唸“鼓起、站住”的指令,反覆練習,久而久之,就會收到事半功倍之效。

五、顛腕:經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時,出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴,這種彈法十分有害。由於腕部緊張,使手臂的重量向下輸送時被腕子截住,手在失去重心和力量來源後,就會顯得軟弱無力,被動、生硬地觸鍵,而手腕卻不得不代替手指疲於奔跑,造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的後果是指尖無力,聲音發飄或僵硬,從而影響手指的力度、速度,長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張痠痛。

解決方法:①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以後立即放鬆,然後把手臂重量轉移到下一個手指尖,在第二個手指彈奏的同時,前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚,如同接力賽跑,後來者不接住接力棒,前者一定不能撒手。②手腕放鬆。手腕是手臂與手指連線的橋樑,是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的鬆弛與否直接影響到手臂與手指的鬆弛程度和靈活程度,進而影響到整首樂曲的流暢,因而手腕一定要柔軟放鬆。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時,如果立刻不讓手臂跟著動,他們往往手臂馬上僵硬,手腕容易幫著顛,這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏,但是,腦子一定要清楚,那就是連奏時,手指動作是主動的,而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然後一步步地逐漸減少手臂的力量,逐漸加快連奏速度,直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。

不論是專業學琴還是業餘學琴的兒童,對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤,決不能因其年齡小而放任姑息。要知道,任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失;正相反,如果任憑錯誤彈奏方法反覆加固定型,成為痼疾,就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環節。

最後來談一下如何根據兒童的區別來選擇不同的鋼琴上課方式。各個孩子由於年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別,所以對每個人的要求不可能完全一樣,教師需要靈活對待。同時,要注意到隨著彈奏力度及速度的增加,又會產生新問題,需要在新的起點上繼續加強與彈奏有關的生理功能的鍛鍊。

一、個別課和集體課相結合的方式

鋼琴教學一般都是個別上課,但對於年齡幼小的初學的、程度相仿的及彈四手聯彈的學生,也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子,教師對他們每個人要講的課差別不大,而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感,增加勇氣,激發情緒,積極開動腦筋。他們爭著舉手回答問題,輪流上琴彈奏,一起玩音樂遊戲,一起猜音樂謎語,輪流著當“小老師”去幫助別人……在活躍的課堂上氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。

二、個別課要動靜結合的方式

“靜”是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴,“動”是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符,跟著教師練練聽音,或聽著音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等,這樣既運用了有意注意和無意注意的結合,又在一節課中對孩子進行了聽音、節奏、認譜和彈奏的四種訓練 。隨著年齡的增大及程度的加深,逐漸可以增加“靜”而減少“動”,而後過渡到以“靜”代替“動”。

三、課堂安排要勞逸結合的方式

教師應當固定下課時間,一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住,上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談談心,讓孩子恢復恢復疲勞再接著上課。繼續上課時,就不再說與上課無關的話及作與上課無關的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中的好習慣,知道學習不能隨隨便便、馬馬虎虎。一般來說,女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長,如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息,逐漸延至十五分鐘,二十分鐘。即使是少數很能做的住的孩子,至多上一小時課也一定要休息並鼓勵他去玩耍,以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。

幼兒正處於生長髮育時期,生理條件與成人又很大差異:個子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關節及肌肉等比較軟弱,力氣有限。較大年齡的初學者在彈奏中所能作到的,對於孩子並不那麼容易做到。如果在教學中忽視了幼兒生理條件,可能就會由於不恰當的教學方法,使學習受影響,甚至導致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短,如果彈奏時音域過寬,孩子的手夠不大,比較吃力,就容易邊彈邊在座圍上左右挪動,這樣就容易影響彈奏的質量,並且妨礙了上半身對於彈奏的適應性。有的孩子為了能夠談到較遠距離的琴鍵,身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺的把腳抬起來,這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域範圍,比如彈音階,不要一下子彈四個八度,先彈一至兩個八度就夠了,年齡稍大一些,手臂長一些,手臂長一些的時候再彈三個八度、四個八度。如果樂曲的音域範圍都在中高音區,不妨先把坐的位置移到中央C右邊一些,反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短,成人彈起來輕而易舉的某些音程、雙音、和絃等,孩子的一雙小手就顯得比較費力。因此,在彈奏中,最好選擇方便於孩子彈奏的音程、雙音、和絃等,或將不合適的簡化省略,並以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠距離和近距離相結合的彈奏來取代於過多的、連續的手指伸張,以免肌肉緊張。有些樂譜的指法不一定都適合孩子,如完全照用,孩子容易發生困難,而產生緊張心理。最好根據孩子手的適應情況,將指法稍作修改,使之既方便於彈奏又利於音樂表現。有時,克服彈奏中的一個難點關鍵在於修改指法。最初彈奏時,不要過於要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手,那樣柔弱,他們還沒有足夠的力氣,也不大知道如何正確的使用力氣去彈琴,如果總是說:“聲音太小了,大聲點,用勁彈……”就容易導致孩子不擇手段的去“弄響”琴鍵,不利於形成正確地彈琴姿勢和培養彈琴的舒適感,而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽慣了,也容易損害他的聽覺。什麼是恰當的音量呢?即孩子彈奏時不拘謹,手臂自然放鬆,手指下落在琴鍵上基本能站好,聲音不壓不飄,保持通暢,這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴於彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關的生理功能的正確鍛鍊以及人體的生長髮育等等。

以上就是我對幼兒鋼琴教學的一些心得體會,希望對幼兒鋼琴教育上做出一點貢獻

幼兒教學心得體會 篇2

首先要喚起幼兒的興趣。孩子大都喜歡圖圖畫畫,但一旦正式開始學習繪畫,他們往往缺乏信心和熱情,常常是面對畫紙不敢下筆,我就讓不想畫畫的孩子坐在旁邊看別的孩子畫,等他們想畫再讓他畫;鼓勵表揚能大膽做畫的孩子,以輕鬆的口吻談繪畫的趣味,激起孩子參與活動的願望;不給孩子施加壓力;不對孩子的作品吹毛求疵,而是與每個孩子分享參與的喜悅和驕傲。這樣孩子就會打消顧慮,拿起畫筆,漸漸的,他們也就喜歡繪畫了。

其次要創造良好的繪畫條件。單靠每週幾節集體繪畫活動是無法滿足幼兒繪畫願望的。我從區域活動室挪出一塊角落專供孩子繪畫用,並在那裡提供各種繪畫用具和參考書,幼兒在裡面可自由選擇材料做畫。還鼓勵孩子們自己多觀察,把自己看到的各種景象畫下來。讓幼兒自由想象,這種形式無拘無束,幼兒非常喜歡。

再次要傳授一定的表現技能。掌握一定的技能是幼兒把自己的想象、創造表現出來的前提和基礎。一般來說,技能的學習是枯燥的。為了不讓幼兒對學習技能感到無味,我經常這樣做:(1)藉助遊戲激發幼兒學畫的願望。如畫老鼠就說:今天老師和小朋友都扮黑貓警長捉老鼠,看誰本領大,捉到的老鼠有大有多。現在,先看看我是怎樣捉老鼠的(老師示範老鼠的畫法)。(2)將枯燥的術語轉換成幼兒熟悉的語言。如把豎線、橫線說成“小棒棒站起來”,“小棒棒睡下去”;把大圈、小圈轉化成大皮球、小皮球等。(3)把要畫的內容編成生動、有趣的故事或兒歌。如畫狐狸:有一座房子(即頭的輪廓),上面開著兩扇小窗子(耳朵),屋裡走出一個好孩子(嘴),種上四棵小樹(鬍子),裡面留下兩個樹洞洞(眼睛),房子後面拖著個大罈子(身體、位置由幼兒自由選擇),撐著四根小棍子(腿),罈子後面掛著一面大旗子(尾巴)。幼兒邊畫邊念,很快就掌握了畫狐狸的基本方法。

還有激發幼兒的藝術創造力很關鍵。幼兒掌握了必要的繪畫技能後,最關鍵就是畫幼兒的所思所想,而不是一筆一畫臨摹老師的範畫。為了做到這一點,我總是先讓幼兒充分的觀察所要表現的事物,並展開討論,然後作適當的講解提示,在佈置作業,讓幼兒思考怎麼表現,創造,最後在出示範畫。入讓小朋友劃猴子,賢納猴子的真實圖片,然後請他們講猴子學猴子。在此基礎上與幼兒一起分析猴子的面部特徵,交給幼兒表現猴子的基本技能。然後啟發孩子說:“除了公園有猴子外,還有什麼地方有猴子?猴子在哪裡幹什麼?會發生什麼事?怎樣解決?”這樣做開闊了幼兒的思路,全班幼兒的畫面無一雷同,畫面內容也很豐富。

最後,鼓勵誇獎幼兒必不可少。對孩子的作品,不管畫的的好不好,我都把它貼在作品欄中,並適當稱讚。在評價孩子作品時,我不是做居高臨下的評價者,而是製作積極的參與者,做孩子的聽眾和參謀,讓孩子說自己的見解和看法。隊部成功的作品,我用商討的口吻說:“假如我畫,我將這樣畫……”這樣,氣氛就更融洽,更愉快了。

綜上所述,我認為以幼兒的實際情況為依據組織的教學活動才是有針對性的,幼兒也只有在他們能適應的教學中才能快速的發展,所以我更應多學習,多總結,以便把各種知識傳遞給幼兒,讓幼兒各方面都提高

幼兒教學心得體會 篇3

一、語言、數字及藝術方面對昊昊的培養

1、日常生活中對昊昊語言方面培養:

閱讀幫助幼兒學習,閱讀幫助幼兒增加知識,知識的來源是靠閱讀,所以我家為孩子購買大量的閱讀書籍、碟片,增加他的閱讀興趣,並且這些書籍都是放於孩子專放圖書的矮櫃裡,只要他想看書或看碟片,隨手就可以拿到;

為了增加他的閱讀興趣及閱讀能力,我們堅持每日睡前是他與父母共讀的時間,一般5分鐘的時間,並且隨時講解書的內容。為了提高孩子語言表達能力,也為了刺激他積極思維的能力,孩子入幼兒園小小班前兩個月,為了他能適應幼兒園普通話教學的習慣,我們堅持用普通話與他交談;後又由於孩子經常使用普通話對話,孩子的上海話已不會講並且也不願講,故目前要求他進家後必須用上海話與家人對話,因為不同方言表達時,人的思維也是不同的,這樣經常通過不同方式語言的交替使用能不斷刺激他的思維,提高語言的表達能力

2、日常生活中對孩子數字方面的培養:

利用各種機會,引發孩子學習數字的興趣,吃飯時數人數、數碗筷、數菜等;走路時數馬路上的車輛數、數樹木、數商店等,故昊昊在4.2歲時,就能從1數至100,從10倒數至1,並能用英文從1數至12等,近期在學雙數及單數。

用遊戲等方式調動昊昊學習數字的積極性,如玩玩具汽車時,先放5輛車,讓他數數後,我拿走2輛,讓他猜我手中有幾輛,他會根據剩下數猜出,並且正確,為了增加學數學的興趣,故目前尚未開始教算術。

3、日常生活中對孩子畫畫方面的培養:

美術主要是造型和色彩的藝術,美術的具體形象性是最受兒童喜愛的,用以陶冶兒童情操、發展兒童智慧有顯著的效果,所以日常生活中較注意昊昊畫畫方面的培養,因為畫畫能發展兒童智力、想象力和創造力,而色彩又能影響人的情緒,故在孩子滿月後,我利用產假時間為孩子畫了許多數字人性化的圖案貼在家中四周牆上,只要孩子增開眼睛,就能看到色彩鮮豔的圖案;平時外出時,如果經過畫廊,必定會帶他進畫廊觀看風景畫等;家中為他買了各種畫畫用的筆、紙、剪刀、橡皮泥、圖書等美術工具,讓他自由的想象、畫畫,並且讓他上幼兒園的畫畫興趣班,故孩子的畫在班級中屬畫得較好的小朋友之一。

幼兒教學心得體會 篇4

10月22日我步入了幼兒園,開始了幼兒教育工作。經過這一段時間的教學我覺得作為幼兒園教師並且是小班的教師,我覺得自己最需要的是調整好心態,對待孩子要有足夠的耐心。小班的孩子還小,孩子的吃喝、拉、撒、睡時刻都需要教師的幫助,這些瑣碎的事,作為老師是絕對不能視而不見的,這並且需要老師耐心的引導。這階段小班孩子的理解能力較差,好奇心又特別強,什麼東西都想看一看,摸一摸,有時候孩子之間為了搶玩具要動手打人、鬧矛盾,遇上這種情況的時候,老師要熱心的幫助他們,並妥善的解決好問題,不能冷落了某個孩子,要把溫暖送給每一位孩子。對於剛入園愛哭愛鬧的孩子,老師沒有耐心是不行的,新生對陌生環境需要適應,老師要耐心安慰他,多和他們交流,多帶他們熟悉環境和周圍的小朋友。還要很快了解孩子的性格、愛好,先和他們交上朋友,讓孩子喜歡和老師一起玩,讓自己在孩子心中有地位,而且能玩得開心,這樣,他們會很快適應的。哭鬧孩子的情緒很快就會安定下來,再慢慢地引導孩子培養良好的生活、衛生習慣。

作為幼兒園老師,最大的過失莫過於對孩子沒有愛,最大的悲哀莫過於失去了對孩子的愛。在幼教的日常工作中,愛心的體現無所不在。幫忙孩子繫好帶子、穿好衣服、蓋好被子是愛心;尊重孩子、信任孩子、鼓勵孩子是愛心……愛心是重要的,有了愛心,我們就會在日常的保教工作中,全身心地投入,把這種博大而寬巨集的愛心不斷地轉換成日常保教活動的耐心,責任心。從有利於孩子心理和生理健康成長的角度出發,不斷加強自身幼教專業素質的提高,精心設計好每一個教學活動計劃,讓孩子在幼兒園健康快樂地成長。