資本主義的奴隸，幽默背後的悲哀——《摩登時我要點評 乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“Modern Time”，而在我們現在人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯絡，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影后，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命後，資本主義工商業快速發展後給資本家帶來的享樂社會，從某種意義上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。
1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動盪下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動盪等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍飢挨餓;而另一方面，壟斷資產階級為了保持壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。
正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，僱傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手裡。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一直被僱傭者監視著，甚至在洗手間裡都設有大螢幕監視器，可以說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時間，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動餵食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話可以表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。
當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心裡默默祈禱，希望他能你開這個“吃人”的工廠。後來，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時間，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。後來他被誤捕入獄，那段時間可以說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的'棲身之地，這是多麼諷刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏爾洛得到了流浪女的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。愛情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一直在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最後，這對情侶攜手並肩，一起用永不言棄的信念和對美好生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不知道前方有什麼在等著他們，但是我們可以想象，如果資本主義的本質不變，那麼無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那麼又何來幸福、快樂可言?
看完這部影片後我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對於底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白巖鬆訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對於中高產階級者來說經濟危機並沒有給他們帶來太大傷害，而對於無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。
《摩登時代》是我相當欣賞的一部影片。
據可信資料，此片是卓別林最後一部無聲電影，拍攝於1936年，客觀講述了大蕭條對美國民眾乃至世界人民的影響和帶來的災難。更深層次地反映的資本主義的弊端與本質。
可以說《摩登時代》是以反映一個時代的優秀作品。
下面我想結合影片的具體片段談談我的感受。
影片一開始，有這樣的一段字幕:“modern times.”a story of industry , of individual enterprise—humanity crusading in the pursuit of happiness.我想這段話可以這麼理解，一個關於工業化和資本企業在追求發展過程中扭曲人性的故事。這句話很經典也很深刻，無情且絕對地揭示了資本主義的黑暗。
然後呈現的情景是綿羊簇擁而行，工人蜂擁而至，人類已與動物無異，在巨大的資本剝削麵前，人性扭曲，毫無尊嚴。可為了生活他們又不得不如此。正如馬克思所說：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，僱傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手裡。”關於這點，後面我們會提到關鍵原因在於以廣大勞動工人為代表的生產者與生產資料相分離，這個過程被稱作資本主義原始積累。
接著流水線工作呈現在眼前，在這裡我們可以討論一下資本家對工人的剝削方式。依據教材內容，最基本的方法有兩種。即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對價值是指在工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩餘勞動時間生產的價值。根據資本主義的發展條件，片中資本家通常採用第一種方法來剝削工人。片中老闆不停地給傳送帶加速，減少休息時間，變相提高工作效率，甚至不擇手段想出了自動餵食機，妄圖壓榨工人最起碼的休息權，希望工人吃飯時也能工作，可以說資本家為了金錢也喪失了人性。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”最終卓別林飾演的夏洛爾不堪重負，精神失常，竟將別人的鼻子，鈕釦都當成螺栓，被送進的精神病院。在此期間，我們還要留意這樣一個鏡頭，就是工友們追逐精神失常的夏洛爾時，當看見傳送帶轉動時本能地回到流水線旁，放棄追捕，我們概之以“條件反射。”能形成這樣的結果，我既感到悲哀，更為之同情。
其後讓人感覺人間還有真愛的場景是：夏洛爾與流浪女的相遇並在影片的後半段相濡以沫。在艱難的生活中，他兩始終不離不棄，給人以溫馨的感覺。同時告訴人們世間最美好的莫過於真愛，即使是在最困難的境地，它也能支援你，鼓勵你，給你以充足的精神動力，讓你感到人間還有希望，這不是金錢可以買到的。
在這裡也引發了我對此片的另一感觸：一部講述即便在困境中也要不斷努力不斷奮鬥的勵志電影，只要心中有夢，就該去追!即使失敗了也不會有什麼遺憾。片中夏洛爾失業，入獄，就業，再失業，再入獄……可不管經歷了多少，始終都是在不停地奔跑。正如亞伯拉罕·林肯所說：“雖然我走的很慢，但我決不後退。”人生就需要這種積極的態度。
將電影的情節引申至相關的理論層面上，並結合馬克思對資本主義的相關分析，我們可以得出以下結論。
在資本主義社會由於生產資料歸資本傢俬人佔有，工人一無所有，只有靠出賣勞動力為生。這就決定了資本主義勞動過程具有以下兩個特點：第一，工人在資本家的支配和監督下勞動,他們的勞動隸屬於資本家。第二，勞動產品也屬於資本家所有。
而前面所提到的資本原始積累，就是生產者與生產資料相分離，貨幣資本迅速集中於少數人手中的歷史過程。正如馬克思所說：“創造資本關係的過程，只能是勞動者和他的勞動條件的所有權分離的過程，這個過程一方面使社會的生活資料和生產資料轉化為資本，另一方面使直接生產者轉化為僱傭工人。因此，所謂原始積累只不過是生產者和生產資料分離的歷史過程。這個過程所以表現為‘原始的’，因為它形成資本及與之相適應的生產方式的前史。”在西歐，資本原始積累開始於15世紀後30年，經過16世紀的高潮，一直延續到19世紀初才告結束。資本原始積累主要是通過兩個途徑進行的：一是用暴力手段剝奪農民的土地，二是用暴力手段掠奪貨幣財富。
資本主義的生產是剩餘價值的生產，資本家的本質是惟利是圖。因此，資本主義生產過程不僅是價值形成過程，而且必須是價值增殖過程。
另外，我還想闡述的是這是一部喜劇電影，但悲從喜中來。尤其是底層勞動人民的生活，卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。
總之我對這部電影的感覺是：機器大生產下對人的摧殘，諷刺了美國經濟大蕭條下社會的黑暗，解釋了資本主義的本質——剝削。卓別林漫畫式近乎誇張的表演既製造了笑聲，也有體會了辛酸的淚水。然生活最重要的還是要有自己的夢想併為之付出努力。
這天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以簡單的幽默手法來呈現的電影，但是看到其欲表達之內涵就感覺到歡樂的沉重了。喜劇大師卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及溫馨感人而煥發著人性光輝的感情，這使得影片至今還散發著不朽的魅力。
故事發生在20世紀20_年代美國經濟蕭條時期，因為機器裝置的廣泛運用，超多解僱工人所造成的失業浪潮。工人夏爾洛在工廠幹活，他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被失控的自動餵食機整得死去活來，甚至被捲入巨大的機器齒輪中，這些影像無不反映了機器時代給人們所帶來的恐懼與打擊。夏爾洛在大街上被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入了監獄。被提前釋放時，他似乎並不願意理解似乎是人們期盼已久的自由。因為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄。在監獄裡，人雖失去了人身自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、飢餓而痛苦;在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。
的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無錢者無家可歸。之後，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，雖然生活是十分窘迫的，但夏爾洛和流浪女相濡以沫的溫暖場面，也給人溫馨感動的感覺，煥發著人性美的光輝。影片的結尾，雖然所有的努力都沒能讓卓別林和流浪女看到任何生活開始好轉的期望，但是在一個荒郊野外醒來的早晨，卓別林和流浪女依然攜手朝太陽升起的地方走去，使人振奮。
這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時光都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種.種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。
資本家提高對工人的剝削的方法多種多樣，最基本的方法有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘勞動時光生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。片中老闆不停地讓傳送帶加速，減少休息時光，甚至一根菸都抽不完，就又要工作。資本家們還發明瞭自動餵食機，來變相的延長工時。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在必須期限內延長工人的生產時光。”
影片同時也表現了資本主義世界的經濟危機。資本主義發展到必須階段，就會發生以生產過剩為基本特徵的經濟危機。影片中也有所反映，大批生產企業減產或停工，工人們紛紛失業。有的靠要飯為生，有的去偷去搶，更多的則是上街遊行示威，整個社會一片混亂。外邊的生活，還不如監獄中來的安定、愉快。這也是資本主義制度的漏洞所在。
影片透過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描述，運用誇張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。看過影片之後，我開始感到我們此刻的生活的多麼的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們此刻的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的好處就應使每個人都要反思。雖然說不上“居安思危”，但是我們也就應為了創造出完美和平的社會而努力吧。
在這部影片中，卓別林演繹了一個衣衫襤褸、窮困落魄的流浪漢的形象。他生活在20世紀20__年代的美國經濟蕭條時期，當時跌美國對外面臨著克服全球經濟危機，對內面臨著整治大量工人失業造成的混亂治安的沉重任務。國內物價飛漲，通貨膨脹，治安混亂，工人大量失業，人民生活水平日益下降，特別是美國的下層階級更是難以承受資本家夜以繼日的赤裸裸的剝削。卓別林演的夏洛克就是這樣混亂時代下層小人物中的一個典型代表，因為他在再也受不了工廠裡不斷加快的傳代式的工作線，最終被弄的精神失常，被送進精神病院治療，出院後經歷了很多事與願違的事情，使他覺得最好的容身之地竟然是監獄。
我覺得，他想法設法的想要警察把自己抓進監獄的一系列場景設計是令我印象最深刻的場景。這是一個多麼可悲而又可笑的場景設計啊。可笑的是卓別林那無奈的表情和行為舉止，可悲的是當時可以稱得上是新興強國的美國竟然會發生這樣的悲劇，本來監獄的開設是為了減少犯罪，穩定社會治安的，現在竟然反而成了那些向夏洛克一樣飽受欺壓、無家可歸的流浪者心儀嚮往的好地方。夏洛克從一個被壓迫的工人到精神病者，最後成為要為溫飽而甘願進監獄的流浪者，這不正是資本主義社會的罪惡嗎?從一個受盡壓迫的小人物身上反映的是社會的黑暗，資本主義的罪惡。而這部電影正是選擇了這樣特定的時代，特定的人物，特定的角度來詮釋流浪者的悲哀，透視資本主義社會的黑暗，揭露資本主義的罪惡。角度雖小，給人的震撼力卻很強。這樣的設計真是一針見血，令人俯首佩服。
然而，結局並不是悲劇，流浪者夏洛克因為好心在一次次幫助了一位身世可憐的女孩之後贏得了女孩的芳心，結區域性分他因為幫女孩偷食物被抓再次入獄，當再次出獄時，他和女主角一起向著遠方走去，留給觀眾兩個弱小卻充滿希望的身影。他雖生在亂世，雖受盡壓迫，但是他並沒有放棄對美好生活的希望與追求。他一遍一遍的克服失敗的痛苦，在受到不公平的待遇的時候也會氣憤的用他的小柺杖進行還擊，即使最後希望和夢想再次破滅，他還是隻要輕輕聳一下瘦弱的肩膀，轉身離去，繼續尋找下一個機遇。在我看來，他這是多麼堅強而又充滿智慧的流浪者，只是生活在了那個罪惡的制度下，飽受煎熬。儘管他的眼神裡充滿了迷茫，但是他那種不會輕易放棄的精神和毅力，不僅僅激勵了當時的很多掙扎在社會底層的人們，而且更成為感動觀眾，震撼熒屏的一股精神力量，至今我們在觀看這部影片的時候，仍會情不自禁的發笑之餘，為夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感動。
故事的結局留給觀眾無限想像的空間，不知道究竟夏洛克和女主角後來過得怎麼樣?但是看著他們充滿希望的背影，我知道結局已經不重要了，因為卓別林演的夏洛克的流浪漢的形象已經深深的引入觀眾的腦海裡，事實證明，卓別林的名字已經永遠留在觀眾的心中。
影片《摩登時代》是描寫人和機器之間的衝突。故事是發生在20世紀20_年代美國經濟蕭條時期，當時美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的事業浪潮，主角夏爾洛他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被捲入巨大的機器齒輪中，還有出毛病的吃飯機器······這些反應了機器時代所帶的恐懼與打擊。後來夏爾洛失業了而且進了監獄，因為他在監獄立了功的原因在監獄受到好待遇，出獄後他認為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，為了進監獄他不惜主動替人頂罪，然而事與願違監獄進不了，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。
這部電影以喜劇的手法突出了世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，揭示了工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。工人在這種情況下忍受著生活和工作各方面帶來的壓力，引起精神方面的問題，造成社會問題，這實質上是個引人深思的社會現象。告誡各位企業家在創造利潤時不要忘了顧及工人的利益，工人是創造利潤的最重要工具，沒有工人的付出企業的利潤就不會存在，應該提高工人的待遇有利於創造更多更大的利潤。關注和提高工人的待遇是解決這個社會問題的根本做法。
影片最後時夏爾洛找到一份很好很適合自己的工作但因為女主人被便衣警察發現她是通緝犯，而他們繼續他們的逃亡生活，女主角知道他們逃亡代表著他們什麼都沒有了，但夏爾洛給予女主角鼓勵與微笑，他們互相鼓勵一起微笑向前走，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續奮鬥向前的勇氣和生存的信念……
1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。
影片描寫的是人和機器的衝突。《摩登時代》以一句“本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的衝突”拉開了電影的序幕。故事發生在20世紀20__年代美國經濟大蕭條的時候，在影片開始的鏡頭裡，
先是羊群擁護在一起走過，緊接著是一大群工人湧著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。之後便是一個個工人在流水線上重複著屬於自己的那一個動作，男主人公夏爾洛是這個大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重複著同樣的工作，連去廁所抽根菸的享受都被無情自私的資本家剝奪 了，他不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時間的重複這一動作，他被弄得精神失常，之後又被自動餵食機整得死去活來，還甚至被捲入巨大的機器齒輪中，同時他也失去了賴以生存的工作。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人 暴動的領袖而關入了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在夏爾洛身上，最後他被提前釋放，監獄長對他說：“你自由 了。”可夏爾洛卻說：“可以在多關我幾天嗎，我待在這裡很好。” 夏爾洛似乎並不願意接受這似乎是人們期盼已久的自由。因為即使他出獄，重新獲得自由，卻仍然要進入資本主義的牢籠，不可脫身。在監獄裡，人雖失去了人身自由，但不用為失業、飢餓所困擾。也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。後來，
夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇後，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬於自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想 過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬於他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這裡，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。
影片最後，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到 女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默後給我們的一絲希望。
如果僅僅看這部電影的情節，或許他並不能位列經典電影之列，並且在之後的數十年裡迷倒一批又一批的觀賞者，我想真正讓人覺得這部電影偉大的地方在於這部電影承載沉重的社會話題。
電影一開始那些湧出來的一大群羊象徵了在工廠裡被資本家向牲口一樣馭使的工人們，工業文明給社會帶來了什麼?給資本家帶來了更多的財富，給工人
帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造著價值，但是這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩餘價值學說來解釋一下：剩餘價值是由僱傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償佔有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就佔有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩餘價值的基本方法有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩餘勞動時間生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。工廠老闆不停地催促工人做工，儘可能地減少他們的休息時間，於是帶出了本片中很好笑荒誕的場景，一個發明家來工廠裡想資本家兜售他發明的自動餵食的機器，以此來縮短工人們的用餐時間。而主人公夏爾洛被當作小白鼠來試驗機器的作用，引發了令人啼笑皆非的笑果。電影抓住資本主義的本質，進行深刻而激烈的揭露，把資本家最大限度的榨取剩餘價值以及資本主義生產方式對無產階級的壓榨和摧殘的醜惡面目，展現的淋漓盡致!
我永遠忘不了主人公查理被機器捲進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會裡的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感覺到無所適從。
影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本的欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，同時也引起觀眾對“工業社會對人性異化”的反思，被機器洗腦後的工人展現給人們的永遠是麻木呆板的表情。影片具有很強的時代感，但同時超越那個特定的時代，現在看來仍具有現實意義。《摩登時代》中，還有很多鏡頭在演繹著卓別林辛酸的生活。影片中卓別林被捲進了巨大的機器，在機器的力量前無所適從，在商場琳琅滿目的商品中滑行，浸透了苦澀的笑料成為了那個時代的真實寫照。
1936年 2月5日，《摩登時代》在紐約利沃裡劇院首映。當時正置世界經濟危機後期,資本主義國家工人普遍失業，社會動盪，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。
卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種.種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。
在影片開始的鏡頭裡，先是羊群擁護在一起走過，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄裡，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。
我永遠忘不了主人公查理被機器捲進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會裡的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。
資本家從工人身上儘可能的榨取剩餘價值;工人為了更多地獲得酬勞貼補家用而不得不為資本家鞍前馬後;罷工得不到支援，下層人們的生活處於崩潰的邊緣;機械化生產取代傳統式的手工作坊，工人的創造力能動性被剝奪，取而代之的成為了程式化的機器生產的附屬品。這些可以說是摩登時代想表達的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種以機械生產為主的生產方式對人性的壓抑和摧殘。”(橫線處摘自百度文庫)
當然，摩登時代揭露的事實是當時兩次工業革命後的真實寫照，角度極為犀利，揭露了生產方式改變給人們帶來的巨大災難。但是，作為一部經典的影片，我們應該抽絲剝繭，冷靜審視其中所表達的觀點，看到某些東西對當下的指導意義：工業化，機械化的生產對當下的生活其實是必要的;資本主義的本質被揭露，惡劣的本質至今仍未改變。
摩登時代對當下有指導意義的很重要的一點來自於它毫不遮掩的揭露了資本主義的本質。由於資本主義發展已經許多年，各種改進使得他的本質在當今變得不那麼容易捕捉，但無論怎樣的改進，資本主義仍然會因為它本質上的缺陷而瓦解。而摩登時代恰好可以讓我們看到這一點。
雖然工人的生活已經不再像那時一樣水深火熱，但榨取剩餘價值的行為卻絲毫沒有改變。
最後，摩登時代雖然反映的是20世紀初工業化大生產時底層工人的處境，但是在嘲諷、批判當時的社會黑暗的同時，也清楚地向後人揭露了資本主義社會制度的本質，資本家剝削工人，工人又不得不靠被資本家剝削以維持生存的情形正是資本主義自誕生到現在不曾改變的本質特徵，只是摩登時代裡描繪的情形更為直觀，當今的情形比較模糊罷了。而在我看來，摩登時代或許也正是因為具有這種揭露資本主義本質的思想內涵而成為一部經典的影片。
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