接近影片的最後，當肖央飾演的李維傑站在鏡頭前說出“真相”時，相信很多觀眾會和我一樣發出疑問：與其如此為何不一開始就認罪，現在這樣不是白忙活了一場嗎?
同行的朋友勸我：不然的話這電影要怎麼演下去，你何必這麼較真呢?正如肖央在片中那句已經走紅的臺詞：“只要你看過1000部電影，就會發現這世界上沒有什麼離奇的事情。” 我也想說的是，只要你看過足夠多的電影，就知道這樣的設計並非只是要讓電影“演下去”這麼簡單。
這一切要從李維傑這個人物塑造說起。從那位黃毛同事的話中，你便知道他國小都沒畢業，從那位警察的報告中，你也可以知道他沒有父母從小就是孤兒，正是這些經歷讓李維傑更加珍惜現在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正處在青春叛逆期，三觀也正在形成當中的大女兒卻成為他的一個難題。
想必很多窮苦出身的孩子，在成長過程中多多少少都有這樣的經歷：會嫌棄自己的父母，抱怨他們不能給自己更多，特別是在和同齡人的對比之後，這種情緒可能就會愈發強烈。而這其實是一個相當危險的訊號，如果處理不好，不但和父母之間的距離會越發疏遠，甚至有可能會誤入歧途，這也是為什麼有些孩子國小時明明成績很好，可到了中學卻逐漸變成了另一個人，因為他們是沒有辦法獨立邁過心中這道坎兒的。當然也有些幸運闖過這一關的人，但他們卻也急切想要和過去的自己切割，終身無法以一種健康的心理狀態活著。
而面對同一屋簷下卻越來越陌生的孩子，大多數父母通常卻是無能為力，片中的李維傑同樣如此，忍痛掏了參加夏令營的錢也只是杯水車薪，根本無法解決他和女兒漸行漸遠的內在問題，在女兒眼中，他變成一個一無是處的小氣鬼，形象越來越卑微。而看到女兒怒氣衝衝的背影，他也是束手無策只能是一聲嘆息，他無法在女兒心中樹立起一個偉岸的形象，也無法將父愛有效地傳遞給女兒，這正是他痛苦的根源所在。
所以，當“處私刑”意味濃厚的“誤殺”發生之後，李維傑的第一反應是要保護家人保護女兒，但同時不可否認的是，也有一種“證明自己”的強烈潛意識在驅使著他。正如影片最後李維傑在警車裡那番獨白：“很遺憾重新拉近彼此的距離是通過這樣的方式，但我希望這件事讓你真正成長起來。” 他所做的這一切，正是為了讓女兒可以感受到父愛，同時重新樹立自己在女兒心中的形象。而編劇和導演也正是用這樣一種近乎殘酷的方式告訴我們：有效溝通是父母與孩子之間共同的責任，不要等到悲劇發生時才悔不當初。
而李維傑最後的自首同樣是基於此。無論是拒絕接受佈施的僧侶，還是高高聳起的佛塔，彷彿都在告訴他“人在做天在看”。李維傑是一個好人，所以儘管他能騙得了所有人，但終究還是騙不了自己的良心。同時他這麼做也是要給女兒看：哪怕你有一萬個正當的理由，人終歸還是要為自己的行為付出代價，這一次父親替你扛下了，但你也丟掉了最後的保護傘，接下來的路必須自己去走。當然這次“瞎折騰”還順帶解決了黑警，摧毀警長丈夫的選情，這些可以說是邊際效益了，所以無論如何李維傑都沒有“白忙活”一場，這樣的結尾處理比簡單加一句字幕應付審查可是要用心多了。
而親子關係這個話題，除了在李維傑“正義”這一方得到展示之外，在陳沖飾演的警局局長拉韞代表的“邪惡”一方身上也得到了對立的展示。和一無所有的李維傑相比，權貴家庭的拉韞則擁有一切。一邊是李維傑捨不得3000塊給女兒的夏令營費，一邊是拉韞給兒子買了汽車，一邊是李維傑為了保護女兒捨身取義，一邊是拉韞為了兒子以身試法，同樣都是不擇手段，但她和兒子的關係，有比李維傑和女兒更親近嗎?答案當然是並沒有。可見，金錢在親子關係中雖然重要，但絕非是最重要的。看了1000部電影的李維傑可，以發現世界上沒有什麼離奇的，而我們看了一部電影也該多少明白一些道理。
當然本片引發的疑問遠不止這一個。譚卓飾演的妻子問丈夫，為什麼不把換屍體的這件事告訴自己，肖央飾演的父親回答道：“我沒有什麼本事，能做的，只有擋在你們前面。”然而事實真的如此嗎?不能說他是撒謊，但至少是沒有說出全部實情。因為儘管預演了許多遍，但李維傑深知不可能萬無一失，特別還是二女兒更是如此，畢竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必須要瞞著她們，這也是他最後的一道防線。
至於死者的屍體究竟藏到了哪裡?我傾向於還在那口棺材裡，在原有的遺體下面，否則以李維傑的一己之力，似乎很難做到人不知鬼不覺。至於開棺當天下的暴雨，讓其他人都忽略了棺蓋上的血跡，警犬也無法正常工作，也算是“蒼天有眼”幫了李維傑一個忙，也是編劇合理的戲劇化處理。不過後來和豆友討論後覺得，還是扔到了新的施工地點埋在了地下比較合理，影片中也給出了他去鋪光纜時盯著看若有所思的畫面，唯一的疑問就是他如何做到轉移屍體的?
除了令人感慨的親子關係外，本片最成功的地方，還在於它出色完成了一次商業型別片的嘗試。監製陳思誠儘管有同為罪案題材的“唐人街系列”成功在先，但畢竟還是更偏向於喜劇風格，然而《誤殺》則截然不同，它是依靠故事和人物來推動劇情發展，而且幾乎沒有車戰槍戰這些動作戲，完全仰賴於場景切換和演員表演，依然能做到讓人時刻提心吊膽，從這一點講導演已經成功了。
說起表演，肖央讓我大吃一驚，看來即便是離開了喜劇，他依然是一個好演員。當然最讓人大呼過癮的還是陳沖的表演，她不但張弛有度細膩過人，而且十分有層次感，在丈夫和孩子面前的溫柔，在警隊下屬面前的嚴厲，在審訊犯人時的狡猾，在懇求對方說出真相時的悲慼，她總是你能準確地展示這個角色複雜的每一面，所以還是希望陳沖能多演戲啊，尤其是主演電影!
不知道《誤殺》能否衍生為一個IP，但從開頭和結尾來看，至少續集並非沒有可能，希望到時候陳沖可以捲土重來，這一部裡肖央和她雖然為男女一號，但兩人其實並沒有太多對手戲，所以不負責任地暢想一下：李維傑逃出監獄，拉韞東山再起，兩人在亦正亦邪中繼續過招，新仇舊恨接踵而至，是不是聽著就有點激動呢!
10月25日下午1:00鍾學校組織觀看了《李保國》，我深深的被李保國的事蹟所感動，一個河北農大教授、博士生導師，全國先進工作者、省管專家、省科學技術突出貢獻獎獲得者，看上去卻像是一個略顯滄桑，上了年紀的農民，"把我變成農民，農民才能變成我"是他說的最多的話。三十年紮根山野，傾情奉獻。用科技的力量，把荒山禿嶺丟進歷史，把綠水青山留給未來;用責任和擔當，讓貧窮困苦成為過去，讓富裕文明變成現實。一位平凡的教育工作者用實際行動來演繹著不平凡的一生。
李保國30 年如一日的紮根在太行山上最艱苦的農村，帶領學生們在這裡與村民們同吃同住，改造荒山，實現綠水青山，經他培育的富崗蘋果賣到百元一個的"天價",綠嶺薄皮核桃享譽全國。李保國把自己的論文寫在了太行山上，也印在了河北山區人民群眾的心中。他把自己的研究成果在第一時間轉化為現實生產力，為實現農村經濟、社會和生態效益協調發展做出了重要貢獻。如今的荒山變成了花果山，帶領全村人民實現了集體致富。然而李保國並不滿足於已有的成績，他表示："雖然過去做了不少工作，也富裕了不少鄉村，但太行山連片特困區還有很多農民沒有脫貧，我想盡快把技術大面積推廣出去，改變河北山區面貌，讓山區真正實現山綠、民富、村美，讓山區人民早日過上小康生活。"
李保國同志走了，但他的精神卻永遠留在了人們心中，他的生命價值依然在發光發亮。他是黨的兒子，是人民的兒子，是太行山的兒子。他是一顆種子，在巍巍太行紮根生長;他是一把火炬，點亮了山區扶貧的希望之光;他是一面旗幟，引領著人們在人生道路上奮發前行。
李保國同志是時代楷模，他是我們學習的楷模。學習他對黨忠誠，心繫群眾的政治品質;學習他艱苦奮鬥，愚公移山的拼搏精神;學習他淡薄名利，無私奉獻的價值追求。我也是一名黨員，工作中要時刻以一名黨員的標準要求自己，幹事衝在最前頭，不怕苦不怕累，傳播中華傳統美德，淡薄物質財富，追求永遠的精神財富。
由丁晟執導，凌瀟肅、賈乃亮、金晨、張雲龍、劉俊孝等主演，真實一線特警隊員參與拍攝的動作警匪電影《特警隊》12月10日釋出“千錘百煉”版特輯和海報，主演們接受封閉式的“魔鬼訓練”，面對困難和挑戰不抱怨、肯堅持，集中展現了中國特警練警為戰，不斷淬鍊自我的不服輸精神，令人敬佩不已。
丁式警匪全新出擊
“極限挑戰”只為淬鍊特警精魄
《特警隊》是華語內地警匪片中第一部完全以特警為主角的電影，多位一線真實特警參演其中，併為主演提供戰術、動作、槍械和裝備等多方面的專業指導。今日曝光的“千錘百煉”特輯，將嚴酷環境下的“魔鬼訓練”展現在觀眾面前。主演們切斷與外界的聯絡，全情投入到封閉式訓練中，接受體能與意志力的雙重考驗。不帶助理，與真實特警同吃同住，自己處理日常事務，深入感受特警隊員的真實生活。除了彩虹橋、格鬥射擊、高空速降等基礎訓練外，主演還面臨著半夜去操場跑10公里和烈日下列隊訓練的“加餐”。負重30公斤，徒步30公里卻只帶兩包壓縮餅乾的高強度拉練，讓主演直呼“邁出第一步就已經是極限了，但絕不掉鏈子”。訓練中，每個人都傷痕累累，但堅韌不拔、不服輸的敬業精神，讓他們完成了自我的蛻變。相信通過“魔鬼訓練”所呈現出來的中國特警形象，一定會更讓觀眾們信服。
同時曝光的“千錘百煉”海報中，翻輪胎，推動防暴運兵車，都彰顯了特警隊員的力量感。無論是深不可測的海底，還是危機四伏的萬米高空，只要有危險，中國特警都將使命必達。通過這組展現專業和敬業的海報，讓人直觀感受到了中國特警的“中國力量”，正如海報上擲地有聲的標語“中國力量，守護你”!也令大家對影片更添一分期待。
牧馬人情節很簡單，小說也不長。講一個在西北牧馬的牧民突然接到失散多年的父親的邀請去美國繼承龐大的財產，因為捨不得這方水土和妻兒，最終回來的故事。故事有三個主題思想，一：強調勞動換來金錢，和不勞而獲的金錢的區別。裡面從珊有一句臺詞(對她兒子說的)：“錢只有自己掙來的花得才有意思，花得才心裡安逸。我買鹽的時候，我知道這是我賣雞蛋得來的錢;我買辣子的時候，我知道這是我割稻子得來的錢;我給你買本本的時候，我知道這是我加班打場得來的錢……”二：強調社會地位改變對愛情的影響。從珊(對他丈夫)說：“你是右派的時候，在我眼裡你是我男人，你平反了還是我男人，你要去美國坐汽車住洋樓你還是我男人。”三：強調知識差距無法改變愛情。當男主人公父親的女祕書，一個留美的美女問男主人公，怎麼和他不識字的老婆交流的時候，男主人公說：“人是高階動物，知識帶來的差距本來就很小，況且經歷也是一種知識。”
當然這種精神是在當時特定的歷史環境下被推崇的，現在看來有點過，但是如果稍稍吸收一點的話也許會有助於在功利時代保持心態的平和。1：勞動獲得報酬，即使是微薄的，我們不說驕傲，但最起碼也並不可恥。2：婚姻就是一個共同體，應該抱著一榮俱榮一損俱損的心態，從吃不飽飯的牧民到美國億萬富的差距不敢說，但最起碼賺點小錢掌點小權出點小名的時候就先別急著換老婆(老公)了。3：別老覺得婚姻需要什麼事業上的共同語言，只要對生活的態度是一致的就行，在家裡還原的都是最本真的自我，一個男人一個女人。你說的話她(他)不懂又怎麼樣，那就說點能懂的，只會說別人聽不懂的話那才叫有病呢。
寫這篇文章的時候QQ上一個做記者的女孩子跟我聊天，我問她如果你可以向上帝提一個要求，希望他把你的男人變成一個什麼樣的你才滿意呢?她說，我提要求的話就讓上帝改變我了，要麼永遠美貌，要麼長生不老，這樣想要什麼樣的男人都有!
回答得很絕，但其實就我對她的瞭解，應該在內心深處也是對純潔的愛情有幻想的，只是遇不到所以才關閉了心。回頭看看，誰不是呢。
什麼是女排精神?為什麼女排精神這樣振奮人心?關於這個問題，我想只要是看過20__年的里約奧運會，那麼大家就會明白什麼是女排精神，大家就會懂得為什麼女排精神會這樣深入人心，這樣引人深思。
20__年註定是一個不平凡的年份，在這一年，中國的體育健兒們在奧運賽事上面大放異彩，為國家爭得了一枚枚珍貴的獎牌，為中國掙得了一份份自豪與榮譽，為自己贏得了一次次掌聲與歡樂。更讓人值得興奮的是，沉寂多年的女排終於守得雲開見月明瞭，在郎平朗指導的帶領下，這一群勇敢而又美麗的女孩子們終於贏來了一個令人永生難忘的金牌，實現了真正中國歷史上的一次華麗逆轉，讓國人為之而動容，讓中國為之而激盪，讓世界為之而震撼。
當然，除了珍貴萬分的金牌讓人振奮之外，最令人推崇的是，女排精神火了，堅持就是勝利，不放棄，不言棄的女排精神真正活起來了。在這一偉大精神的帶領下，不只是體育界大放異彩，倡導女排精神，就是整個中國的各行各業都把女排精神當成了一種奮鬥的動力，堅持的勇氣。
如果說到這裡，你還不知道什麼是女排精神的話，那我想說，女排精神就是一種永不言棄的堅持與毅力，永不服輸的堅強與韌性，永不言敗的決心與勇氣，永不投降的骨氣與俠氣，永不妥協的自尊與自強。正是因為這種震懾靈魂的精神與品質，女排才能再次登上巔峰，讓全世界為之喝彩助威，讓全中國為之驕傲與自豪。
而對於女排精神最好的證明就是今年的雅加達亞運會，在這次亞運會上，關注女排的人越來越多，期待女排的人越來越多，相信女排的人也越來越多了。當然，這些女排的巾幗英雄們也沒有讓大家失望，她們終究是頂住了壓力，扛起了中國女排為國爭光的大旗。
以此來看，在運動界，女排精神真的是一種前所未有的偉大精神，它可以把女排隊伍凝聚在一起，也可以把全國人民動員在一起，它讓大家明白了堅持就會看到希望，堅強就會迎來光明。所以，讓我們牢牢把女排精神烙印在自己心中吧，只有真正理解了女排精神的含義，我們才能夠像這些女排姑娘一樣取得成功，贏得掌聲。
話不多說，極力推薦，全程無尿點，值得一看，現在國內的電影人太棒了，各方面製作水平超一流，每個故事的主要演員都是影帝影后級別的表演(黃渤、張譯、任素汐、惠英紅、任達華、王洛勇、田壯壯、宋佳)，非常打動人心，就連“奪冠”的小吳京都棒棒噠，影片整體雖然有瑕疵，但畢竟是由7個單元7個導演所完成，而且都是短片，不管怎樣這才是真正體現出了新中國成立後的幾個重大曆程，我打賭隨著口碑發酵，這部電影可能會打破戰狼2的票房記錄，成為新的票房冠軍，最後祝我們偉大的祖國繁榮昌盛!
七個故事，七位導演，陳凱歌、管虎、張一白、薛曉路、徐崢、甯浩、文牧野。
高口碑的背後是電影的高品質和對細節的把握。
再現那些蕩氣迴腸、激動人心的歷史事件，他們選擇從不為人知的細微之處著手。
新中國旗杆的設計師，為了找尋製作旗杆的合適材料而跑遍整個京城。
參與原子彈研發的工作者，直到原子彈爆炸那天才在街頭和多年失去聯絡的女友相遇。
為了維護新中國的尊嚴，中國外交部和英方爭奪五星紅旗升起來的第一秒。
......
這些故事的成功催人淚下，離不開選角的精準和演員的演技。
故事的演員陣容實力強。
從惠英紅、黃渤、任達華、張嘉譯，到朱一龍、劉濤，再到張子楓、劉昊然、歐豪、周冬雨，可謂是老中青三代演員匯聚一堂。
群戲的排程有別於以往獻禮片中明星的快閃，而是以故事為主導，讓故事來挑選適合的演員。
每個角色都不是可有可無的，他們或成為故事背景中的小亮點，或呼叫年齡優勢成就角色。
正如管虎在選角時所說：“並不是看誰的名氣大、流量多就請誰，標準只有一個——合適。”
在《相遇》篇中，張譯飾演的高遠是參與原子彈研發的無名科學家。
當時與原子彈相關的人和資訊都是國家最高機密。高遠已與戀人方敏三年不曾相見，且因原子彈研發身患重病。
導演張一白將畫面定格在了原子彈爆炸成功的那天，戀人久別重逢的短短几小時裡，也是最有戲劇張力的時間點。
通過愛情去講述歷史，用“平凡”愛情中的波瀾表達“不平凡”時代人物的波折，導演知道怎麼樣最打動人心。
而要把高遠對將死的絕望、對戀人思念的壓抑和原子彈成功的欣喜，在短短20分裡演得充滿層次感，演員的演技必須具有說服力。
為了更好地接近角色狀態，張譯閉關十多天減重15斤，而且幾乎全程戴著口罩，臺詞不多，所有的表演都只能通過肢體動作和眼神傳達。
張譯的“適合”不僅在於外形的貼近，還在於他對於角色心理的把握。
當愛人認出他時，他眼睛不住地躲閃，身體向外傾，完全是拒絕的姿態。
但是他又不能大步地離開，三年的思念使他忍不住總拿眼角瞥著愛人。
愛人向他講述他們相遇的故事，他側轉向她，是傾聽的姿勢，眼神裡是一片哀傷和柔情。
最後在原子彈爆炸成功後的歡樂人潮中，他似喘氣般爆發出的笑聲。
這既是一個看到多年心血一朝成功的隱忍科學家，也是一個虛弱的重病患者。
他的表演已與角色融為一體，再難區分。
在《北京你好》裡，導演甯浩將“一張奧運會門票”作為這個故事的切入點。
一張薄薄的電影票展示了北京奧運會在中國人眼中的分量，引發了後來一系列的鬧劇。
而故事的主人公又必須是性格跳脫張揚的，足以把一場鬧劇變成一場喜劇。
這部作品中葛優大爺交出了這幾年最令人滿意的卷子，那種又蔫又痞的腔調和幽趣的京腔又把我們帶回了葛優時代。
葛優飾演的計程車司機張北京意外得到一張奧運會門票，葛優把這個人物的嘚瑟勁兒表現得令人又愛又恨。
把門票塞在上衣口袋裡，露出一大截兒，恨不得滿世界宣告他得了門票。
隨口蹦出的 “牛掰格拉斯”、“歪瑞嗨皮啊” 的北京式英語，開個計程車就忍不住和乘客顯擺一番，將門票送給兒子時虛張聲勢的一番做作，丟失門票時鬧得雞飛狗跳的操作，無不清清楚楚彰顯這個小人物的可笑。
但那可笑背後帶著的酸楚，又帶出了奧運會期間，普通國人的在意和驕傲。
其他演員們的表演同樣可圈可點。
在《前夜》篇中，主演黃渤很好地壓住了場子，嚴謹的外表下掩不住的韌性和痞氣，活脫脫的高知分子形象。
就算是年輕演員飾演的高材生小號手也毫不出戲，那種挺拔而清傲的青年姿態被很好地融合進時代背景裡。
王洛勇的外交官、劉昊然的大小夥子、惠英紅的港警等，都呼叫了他們最為擅長的戲路。
只見角色，不見演員，表演上渾然天生，毫無凝滯之感。
這部電影，是典型的以小見大，用小人物去表現浩蕩的歷史。
聚焦面對歷史鉅變時個體小人物的生命體驗，我們隨著演員們的精彩演繹，去無限貼近他們，繼而無限貼近那些歷史。
如同經緯交織的畫布，那些小人物才是時代的底色，是歷史質感的所在。
故事的角色既是他們，也是我們。
我們見證了，參與了大時代的發展。
我們看到的並不是別人的回憶，也不是書本上枯燥的知識點，而是切切實實地親身參與其中。
我們見證了香港的迴歸，第一次被父母允許熬夜看電視，看鏡頭裡中國國旗時隔百年飄揚在香港上空，那種洗雪恥辱的複雜感受只有中國人才能體會。
20xx年奧運會這一年大喜大悲，北京奧運、汶川地震、火炬被阻，從來沒有那樣一刻能讓我們覺得彼此血脈相連，脣齒相依。
我們的喜怒哀樂和整個時代的脈搏緊密相連。
看完點映，我覺得太值了!
這樣好的電影，值得所有人去電影院支援!
女排把觀眾打哭，乒乓把對手打哭，男籃被打哭，男足在家哭。原來，30年來從未改變!
對的，我們的女排又贏了!奧運冠軍!
北京時間今天21日上午9時15分，萬眾期待的里約奧運會女排決賽拉開大幕，中國女排迎戰小組賽曾經交手過的塞爾維亞隊。最終中國隊在先失一局的情況下，3-1(19-25/25-17/25-22/25-23)逆轉塞爾維亞，繼20__年雅典奧運會後，時隔12年奧運會再奪金!
女排已經成為了我們的一種精神，一種信仰，陪伴國人三十餘年!
當然，這不是一種一般的精神，而是一種帶有信仰般性質的精神，正如女排的總教練郎平所言，我們需要必勝的信心，頑強的拼搏，也需要正確的技術戰術!
一位網友說，女排奪冠說明三件事：
1、戰略戰術至關重要：郎平的每一次叫停、戰術調戰都不是隨便來的;
2、“每逢大事有靜氣”很重要，塞爾維亞教練在整個比賽中情緒波動起伏，郎平卻始終沉穩，不動聲色。因為，唯有平靜才能讓你看清事物的真實面目，只有看得清楚才能做出正確的調整。
3、必勝的信念，對勝利的渴望。
是的，憑空喊出來的只是口號，以頑強的拼搏、科學的技術指導，和必勝的信念混合支撐起來的精神，才是女排精神!
感謝郎平，感謝中國女排，在當下如此浮躁的社會，讓我們重溫這般稀缺的精神!
我愛我的祖國，電影還是值得看的～
感覺這個檔期歐豪應該能小火，新生代出現在兩部裡～黃渤聲音有點怪怪的，其實不方言是不是也沒什麼影響;大家來捐金屬萬人空巷那裡第一次感動，尤其大學教授拿出鉻，忍不住了～這一篇結尾放出了真實歷史，我是比較喜歡的，以為後面幾篇也是一樣，但都沒有，這裡明顯感覺是七個故事拼接～同時被科普了原來開國大典在下午，看畫面也還是心潮澎湃～
張譯是真的好演員，演啥像啥，國防專家也真是需要忍受孤獨，值得敬佩;個人感覺任素汐還不錯，這種角色還是很適合她的～公交車後面開始出現紅旗那段挺好的，終於等到了那個不敢問出口的訊息～無名英雄讓人感動，放棄一切，把一生奉獻給祖國～
鼕鼕好可愛，眼睛太水靈了，小英雄的抉擇也是真的好難，小披肩太帥了，小女孩回來時候，以為他要變人生贏家，但是見到爸爸就忍不住哭的時候也是很真實了，我也沒忍住～槽點是最後結尾有點硬凹～大家一起看球也是真的有氣氛，那會兒還是郎指導的時代～
談判接近談崩站起來直接走太帥了，大國外交就得這樣;這篇從一個修表細節引入還是挺有想法的，把民眾、警察、官員不同視角連線起來～杜江這裡真的好帥，相比朱一龍好太多;自從見過紅姐本人之後，更喜歡她，她真是自帶舒服又果敢的氣質～這篇配合最近的事件真是到位，有警醒作用～
看到寫下20xx年一刻就滿滿自豪感，大概也是因為這是第一個懂事以後真實參與感受到的重大歷史時刻～葛大爺真是把無賴搞笑又讓你討厭不起來那個勁拿捏得到位，你大爺還是你大爺～但是這段劇情不太喜歡，怎麼說搶票都是沒道理的，這樣和512聯絡顯得生硬了～
旗長的一句“弟弟懂理”就感受到了厲害，同時教育兩個～“白晝流星”即將落地畫面出來時候也有點繃不住了，但是後面兩兄弟抬凳子有些刻意了～不過演員倒是不出戲，都沒認出來是陳飛宇～
宋佳是真的適合這種大氣的角色，觀察了一下，女飛行員也都基本是淡妝，好評～但是這篇最大的弊病是剪得太亂了，本身有限時長，同時幾條線回憶，觀感並不好～同時看了機長，對飛行員好感倍增～
每一篇都有槽點，但是瑕不掩瑜，為祖國驕傲～
“在萬里高空的險情中如此從容，別問怎麼做到的，每一個傳奇背後，隱藏著堅守和執著。”——3U8633航班機長劉傳健
《中國機長》(TheCaptain)是由劉偉強執導，於勇敢編劇，李錦文監製，張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張天愛、李沁領銜主演，張雅玫、楊祺如、高戈主演的劇情片。此片根據20xx年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編：機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情，生死關頭，他們臨危不亂、果斷應對、正確處置，確保了機上全部人員的生命安全，創造了世界民航的奇蹟。
“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”，這是古時候人們對於飛翔的期待。飛上天從古至今都是人類的夢想，如今人們再也不用藉著鳥兒翱翔藍天，飛機的出現讓人們夢想成真。雖然飛機的應用越來越普遍，但是因為各種不確定的因素，飛行依然是一項挑戰，穩定中的意外總會不期而遇。
機長，一個熟悉卻又陌生的稱呼。每一架飛機上都會有一個機長，我們乘坐飛機時都會聽到機長的名字。可是，對於他們的瞭解，我們僅僅止步於稱呼。雖然之前的《衝上雲霄》讓觀眾們瞭解到了航空飛行員，可是談情說愛的戲份讓機長和乘務員的工作變得寡淡。這部電視劇讓我們看到了機長的帥氣和乘務員的優雅美麗，卻沒讓我們看到他們背後的堅守和執著。
“欲戴皇冠，必承其重”，機長，一機之長，他所擔負的不僅僅是一個令人尊敬的稱呼，更是生命的守護。什麼是英雄?我相信很多人的第一反應都會想到電影中那些飛天遁地無所不能的超級英雄。他們亦或因為奇遇有幸獲得了超能力，或是擁有超越常人的大腦。可是，今天我相信說的英雄是機長，一個用堅守和執著拯救生命的機長。
20xx年5月14日，重慶飛往拉薩的川航3U8633航班如往常一樣正飛躍青藏高原，在9800米的高空巡航，駕駛艙副駕駛側的右擋風玻璃毫無徵兆的爆裂，脫落。駕駛艙瞬間失壓，能擊穿耳膜的狂風灌進，氣溫驟降到零下40攝氏度，人在這種狀態下根本無法生存，而兩位飛行員當時還穿著極其單薄。飛機的儀表盤都已被狂風掀翻，副駕駛員半個身子更是被吸出窗外還好安全帶將他拴在了機內。“冷風如利刃，凜凜狂風折”，在這種危機之下，機長劉傳健依然保持了極端的冷靜，成功讓飛機備降成都雙流機場，機上119位乘客安然無恙。這就是英雄，他不是“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙”的英雄，也不是“林暗草驚風，將軍夜引弓”的英雄，他是“狂風利刃艱難險，定護生命備周全”的英雄。他用自己的堅守和執著，守護了119條生命。
“天下難事必作於易，天下大事必作於細”，《中國機長》為了還原這個真實的故事，劇組不僅1:1造了一個模擬飛機，還輾轉重慶江北機場、成都雙流機場、拉薩貢嘎機場實地拍攝，記錄機場的繁忙景象和旅客的出行百態。為了拍攝副駕駛被狂風吸出艙外的情景，拍攝現場使用了6個巨大的鼓風機，風力大概八級，吹得演員差點飛起來，而飾演副駕駛的歐豪甚至被吹得面部面板過敏。《中國機長》不僅是一部優秀的商業電影，那些商業片該具有的元素：緊張點、爆點、淚點，它一個不少，甚至豐富。可是“文以載道，歌以詠志”，除了影片應有的外殼，《中國機長》還將一種精神、一種堅守的核心展現給了觀眾，我想這才是這部電影的初衷，還原真實事件，塑造出有血有肉的人物，讓觀眾真正感受到“中國機長”的魅力。
“用的努力，對付萬分之一的隱患。”111分鐘的電影，119條鮮活的生命，是中國民航人對生命的敬畏和執著、是對規章的敬畏和執著、更是對責任的敬畏和執著!這就是中國機長，這就是中國堅守!
我從頭到尾對那個和家庭有矛盾的女的特別關注，就想知道平安降落後她和家裡面會有什麼改變，結果居然沒給個結果!還有格格那個角色，現實裡航空愛好者在飛機失聯的時候有捕捉到訊號給予了幫助，影片裡卻沒有提及，格格他們的存在完全是多餘!孟子義聽說是個有自殺傾向的?我完全沒看出來!我還以為讓ab演杜江老婆，再安排孟子義在飛機上被杜江搭茬是故意嘲諷她。然後機長真的很牛批!
最近終於有空，國慶檔看的第一部電影就是《我和我的祖國》，講真有點小失望。因為之前挺期待的，好久沒發朋友圈了，所以我還是想說上幾點
1，整體七個故事以用筆寫字的方式連線，用筆也從50年代的鋼筆到後來的鉛筆水平，還是有些新穎感的。
2，第一個升國旗的故事莫名感覺像流水賬敘事，還有升國旗前一天竟然莫名出現這麼多問題顯得刻意了一些，黃勃作為負責人竟然連進廣場通行證都沒有………感覺整個戲說的效果太強。
3，原子彈那個故事覺得本來能更好的，但故事的交代的太簡單，不清楚，可能是時間的問題吧，就是任素汐的演出真的感覺不錯。
4奪冠那一篇我還挺喜歡的，故事更生活化，年代感很強，那個小男孩真的感覺不錯，但衚衕裡丟擲的國旗也太大了吧，馬伊琍最後出場的鏡頭我也不太喜歡，一點也沒有海歸科學家的感覺，可能是鏡頭太亮了吧記得。
5香港迴歸那一段我個人最喜歡，尤其聽到《東方之珠》想起的的片段真的被感動到了，和英國人談判那一段也很喜歡，從矯正時間這個細節入手也是很有創意。不足的還是覺得有些片段劇情的處理可以稍稍舒服一些。
6葛優那一段看的真的太尷尬了，這劇情有些太老套了吧，整個短片感覺是為刻意去和奧運套上關係而捏造的，這一段和六段相比有些孤立了吧。真的不喜歡。
7白晝流星這一段和葛優那段是我最不喜歡的。把神州飛船降落和貧困區孩子兩件沒啥關係的事兒非得要套在一起…………真是醉了，不能理解。另外還有作為神州飛船降落保護措施應該很嚴吧，兩個孩子怎麼能跑進去並且去幫助宇航員…………編劇有沒有點常識啊不過感覺整部短片的鏡頭感很不錯，看著舒服，劉昊然和那個老爺爺的表演也很不錯。
8，最後的片段我覺得小女孩跳煙囪的片段簡直無力吐槽了，從那麼高跳下來，即使有保護墊也非死即殘了…………還有佟麗婭和宋佳的對話看的也有些齣戲，選擇備飛飛行員這個角度我覺得還是不錯的，張子楓的表演也很喜歡。其實總體不錯感覺作為收尾還是能接受的。
9我之所以想寫這麼多是因為之前的期待，看完後我和其他朋友聊過一些感想，也看過一些評論，但寫出的這些都是我的想法。我是業餘的僅僅是作為觀眾想說幾句。
“他們一家是好人，怎麼可能殺人呢?”首次以“證人”身份亮相的秦沛的一句證詞，反而令案情更增添一層迷霧，犯罪感呼之欲出。此外，在這組海報中還暗藏著一個小細節，用“自述”=“自贖”的諧音梗再次吊足觀眾的胃口。在這場“誤殺”事件中，究竟誰才是受害者?被眾人掩埋的真相背後又有什麼樣的祕密?
對於大多數觀眾來說，“能夠在觀影中體驗到生活中沒有的刺激”正是犯罪片的爽點所在。而這部即將上映的《誤殺》正是一部以犯罪題材為背景，實則在引發觀眾對於“愛和家庭”思考的電影。對此，導演柯汶利也曾在採訪中表示：“這是一部有溫度的犯罪電影。” 既能讓觀眾在電影中感受到犯罪題材的緊張刺激，也能在觀影后通過角色的故事進行反思。
不論是片中李維傑和阿玉一家，還是拉韞一家，在他們身上都有著一層為人父母的共性，雖然做出了不同的選擇，但出發點都是為了“愛和家庭”。正如肖央日前在特輯中所說，“我們才是受害者”，所處視角不同就會有不同的結果和判斷。究竟將如何守護家庭，這一話題將是《誤殺》帶給我們的思考。
該挺好看的，加油我的祖國。
愛國情懷應該被宣傳，凝聚民族戰鬥力，全民一心，國家才有未來，人們才有好生活。生活在祖輩們拋頭顱撒熱血的和平現代，我們應該時刻不忘他們和中國所有的來之不易。
我愛你我的國。沒有國哪有家。
現代教育缺乏愛國情懷的教育，應該大力弘揚愛國主義思想。避免低俗文化影響全民精神面貌的導致向畸形發展的道路越陷越深。我愛你我的租國，我的“母親”。
“人的生命是有限的，可是為人名服務是無限的，我要把有限的生命投入到無限的為人民服務之中去”以前只知道這句話是雷鋒說的，看了雷鋒的電影，才真正明白了這句話的意思，也對雷鋒有了更深的瞭解。
雷鋒從小家境貧寒，而且過著無依無靠的生活。所以他立志要當個為人民服務的好士兵。
在這部影視片中，有許多讓我感動的情節：幫工人搬運、在大雨中送老大娘和她的孫子回家、把自己的火車票送給別人……可是，讓我最感動的情節要數送老大娘回家了。雷鋒在回部隊的途中，突然下起了大雨，大雨滂沱，一位老大娘帶著她的孫子在泥濘的路上走著，這時，雷鋒見了急忙跑上前去，問道：“老大娘，您這是要去哪呀?”老大娘說要去幾十裡外的女兒家。雷鋒毫不猶豫的說：“路那麼遠，路上太危險了，我送您吧!”說完，雷鋒抱起小男孩便出發了，一會兒走泥路;一會兒走水路;一會兒又走山路。幾經周折，終於到了目的地。最後，雷鋒連口水都沒喝就走了。雷鋒不顧勞累，全心全意為人民做好事又不求回報的精神真值得我們學習。
看了這部影片，我希望我們每個人都能像雷鋒一樣，把有限的生命投入到無限的為人民服務之中去，那樣我們的世界將會變得更美好。
作為功夫片粉絲，我打十分;除此之外，豆瓣的評分也算是中肯。
總體感受是影片製作十分用心，然而下一部水準以上的功夫片卻遠看不到蹤影。
以下含輕微劇透，慎看。
1. 復刻李小龍參加空手道大賽裡面的一些名場面。
2. 李小龍的街頭打戲先致敬李三腳，後致敬猛龍過江，最後雙節棍結束戰鬥。雖然有點刻意跟誇張，但龍迷應該會買賬的。
3. 葉與萬的打戲，兩種拳術的特色都表現出來了，最後縭手對推手，帶勁。槽點在於萬一起手亮了一個單鞭，落了傳統功夫片的俗套，生怕別人認不出這是太極。
4. 萬女兒被欺，幾下混亂的打鬥中也用了庇身錘等招式，不刻意，動作設計用心了。
5. 空手道砸場子，羅師傅依舊搞笑擔當，後面三位第一位沒記清，第二位螳螂拳展現的一般，第三位女師傅的形意拳打出來一些標誌性的特色招式，印象中她在一代宗師裡面打過八卦掌。而看著傳武被空手道一個個的打敗，我眼淚差點掉下來。再想想當下，垃圾大師，毀我傳武，敗壞名聲!
6. 萬與boss的打戲最具槽點，萬前期的特色優勢轉到後期突然就不用了，打戲的演進落入俗套。
7. 葉與boss的打戲在最後打出了特色，也基本是四部葉問裡面最凶狠的葉問了，標指要命。基本體現了陳鑫的太極拳圖說裡面的“上打咽喉下打陰，中間兩肋並當心，下部兩臁合兩膝，腦後一掌要真魂”。其實整部戲的武打思邏輯還是在一力降十會與如何用技巧去打擊弱點之間制衡。
8. 葉問對兒子的感情弧光塑造的比較完整。所謂的販賣民族情懷可以看成是一個老實人被逼急了而已，不算槽點。
9. 整部戲最大的優點在於劇情相對緊湊，用劇情推動打戲，打戲的結果也作用於劇情，沒有出現較尷尬的為打而打，單純打戲的內在邏輯也設計的比較通順。
10. 當現在的大多數電影的動作戲都靠剪輯來展現感官刺激的時候，你就會懂得袁八爺為代表的動作指導以及李連杰、甄子丹這樣的動作明星可貴之處，設計的好、打得好、演的好真的是挺難的。其實觀眾們的口味好像也都變了，連當年的接班人吳京也去戰狼了，功夫片大概會繼續沒落下去了吧，哎...
看了《孔繁森》這部具有教育好處的電影，讓我咱們對黨性有了一個更全面的認識，對黨全心全意為人民服務的宗旨有了一個更加徹底的領悟。家在山東的孔繁森同志要去上任的地方是環境極為艱苦的阿里。
那裡海拔很高，地廣人稀，艱苦的條件令許多人都望而生畏。但是孔繁森卻沒有退縮，他牢記自我的使命，兩次赴藏，為阿里的百姓們帶了了溫暖，也對阿里的發展做出了極大地貢獻。到任後，發現阿里缺電，缺少一切舒適的東西，很多幹部紛紛想調走。孔繁森以身作則，帶著教委主任孟志華去看望山村國小的師生。給孤寡老人治病、送溫暖。在兵站，他與戰士們一齊唱《說句心裡話》。
雪災嚴重，孔繁森全身心投入救災活動，差點犧牲。他的親人從山東趕來看他，妻子王慶芝吐血住進拉薩醫院，孔一向等阿里的災情得到控制才滿身疲憊地去醫院看她。妻女走後，他和倪德昌、加措去北京向中央申請救災款。
經過他的奔波，款項最後下來了，孔繁森表現出的激動時前所未有的，那是因期望而燃燒起的火焰。回到阿里，孔繁森和其它幹部一齊規劃阿里的前景圖。群眾和幹部在他的鼓舞下對阿里的未來充滿了信心。
在赴新疆的考察途中，共產黨的優秀兒子孔繁森以身殉職。電影中基本再現了孔繁森同志的生平。他是一名普通的在黨的培養教育下成長起來的黨員幹部，他的工作和生活的出發點和落腳點是人民群眾的利益，他始終站在大人民群眾的立場上，為西藏經濟發展、政治穩定、文化繁榮做出了不平凡的貢獻。在孔繁森同志工作過的地方，人民群眾深切地懷念著他，而他的工作和生活中的點點滴滴也將作為普通中國共產黨黨員的代表，永遠留在咱們的心中。
他所做的一切都能夠堪稱為中國共產黨領導幹部的楷模，也是眾多黨員以及向黨靠攏的同志所要領悟的榜樣。咱們要領悟孔繁森同志無私奉獻的精神。從孔繁森這一名黨員幹部的身上，折射出了黨的無私奉獻精神，這也正是咱們提高自身修養，為入黨做準備所務必領悟的。永遠以大局為重，國家和群眾的利益高於一切。
孔繁森已早離咱們而去。他就應是停留在上一世紀的一個座標。但是此刻流行的一切又怎樣能夠和他所為咱們留下的精神財富相比。人不能沒有精神，一個社會，一個民族更不能沒有一個精神座標。精神指南。國家的發展離不開千千萬萬普通人的奉獻。
20xx年5月14日，從重慶飛往拉薩的四川航空3U8633次航班在成都區域巡航時，右座前風擋玻璃破裂脫落，駕駛艙失壓，氣溫下降到零下40攝氏度，機長劉傳健憑著20xx年的飛行經驗和從容不迫的心理素質，在民航各保障單位密切配合下，飛機備降成都雙流國際機場，所有乘客平安落地。
這場堪稱“民航史”奇蹟的川航備降事件被搬上了銀幕，《中國機長》的電影就是在這樣的背景下，徐徐展開。
《中國機長》由劉偉強執導、李錦文監製，張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張天愛、李沁等領銜主演，雅玫、楊祺如、高戈主演，對20xx年5月14日四川航空3U8633航班機組成功備降的真實事件做了還原和改編，9月30日國慶檔上映。
一，主流文化價值的呈現
“主旋律”這個概念在中國已經存在了20多年，從產生的背景，存在的必然性到的擴大化，主旋律電影的境遇變遷和“中國時代特色”是分不開的。
20xx年，林超賢導演的《湄公河行動》以煥然一新的美學風格和創作觀念激活了中國主旋律電影文化市場;
隨後，《戰狼2》《紅海行動》等一系列的具有廣泛號召力的主旋律電影的問世，為觀眾呈現出了全新的文化景觀，影片中濃濃的中國元素，也掀起了觀眾高漲的愛國情緒。
從豐富題材主題，彰顯魅力到拋棄臉譜化的人物形象，代之以真性情的平凡人物，從生活中的真實細節，讓觀眾被一個個活生生的“性情中人”所感動，做自己能夠和觀眾共情的事情，來達到和觀眾進行對話和深度溝通的目的。
最近的一部《烈火英雄》，讓主旋律再次回到了觀眾視野裡，生活中隨處可見的消防員英雄，卻很少有人能夠真實瞭解到這些人的可敬和可愛，只有通過電影螢幕，才讓我們真正地瞭解到了這些“逆行中”的戰士。
《中國機長》也正是順應了這樣的文化潮流，對5.14川航備降的事件進行了高度的還原，在飛機遭遇極端險情的生死關頭，中國的英雄機長劉傳健沉著冷靜的應對措施，不僅確保了全體人員的生命安全，也創作了中國乃至世界民航史的奇蹟。
這樣的主旋律電影，在推動中國電影和中國文化走向世界，提升中國文化軟實力和影響力，促進海外傳播等方面發揮著正向效能。
二，“中國驕傲三部曲”
20xx年6月19日，博納影業“中國驕傲三部曲”釋出會正式召開，為慶祝新中國成立70週年，博納影業攜手阿里影業等出品方，以及華語影壇頂尖的電影人與製作團隊，精心打造了《烈火英雄》、《決勝時刻》、《中國機長》三部電影鉅製。
《烈火英雄》根據20xx年發生在中國大連的7.16事件真實改編，以此致敬中國的消防戰士，上映8天斬獲了9億的好成績，不僅為觀眾帶來了完美的視聽體驗，也傳遞了社會的正能量。有網友稱：“消防員家屬不容易，希望大家注意消防安全，讓消防員戰士可以早點回家。”
而作為壓軸之作的《中國機長》長達一分鐘的預告片，引發了極高的熱議。
萬米高空之上，強風，失壓，低溫，缺氧，整架飛機急速下墜……機艙內一百多名乘客，飛機下崇山峻嶺，這樣危險的境地中，張涵予飾演的機長怎樣從容應對，帶領大家平安降落?
乘務人員怎樣協調和配合機長的決定，安撫慌亂的乘客?
乘客們怎樣克服內心的恐懼，配合乘務人員做好應對措施?
......
影片備受考驗的不僅是對大場景的呈現和把控，更重要的是對不同角色的人心理的渲染和細節的拿捏，對此，創作組也是投入了極高的心血和精力。
該片拍攝得到了中國民用航空局的支援與協助，在中國民航宣教中心的協調組織下，來自民航系統各單位數百名專業人士參與了電影的創作與拍攝工作，配合影片主創在雙流機場、貢嘎機場、江北機場進行史無前例的實地實拍，力求讓觀眾在大銀幕中擁有更真實的“飛行體驗”。
三，“張涵予+歐豪+杜江”三人鐵漢組
他是《智取威虎山》中智勇雙全的剿匪英雄楊子榮，是《湄公河行動》中的緝毒精英高剛，是《紅海行動》中運籌帷幄的臨沂號艦長高雲……
近幾年來，張涵予以精湛的演技和敬業的精神為大家奉獻了無數經典藝術形象，也奠定了自己的“國民英雄代言人”形象。
在拍攝《智取威虎山》的時候，忍受著零下30度的極寒天氣;在拍攝《湄公河行動》的時候，他不畏40度暑熱，摸爬滾打，坦言自己“被導演折磨掉了一層皮，把一輩子的汗水都流光了”。
此次為了完成《中國機長》的拍攝，張涵予更是拿出了絕對的敬業精神，組在片場配備了高壓液態管和高強度風筒，拍攝時會釋放達10mpa的氣壓(相當於100公斤壓力)，時能噴出接近於8級大風的風力，張涵予坦言：“每天喝風喝到飽，根本不想吃飯!”
儘管如此，張涵予依然堅定了要把中國機長這個角色塑造到的信心，因為：
“劉傳健機長是一個真正的英雄，作為演員，我會使出十二分的力量來把這個戲給演好。”
在《烈火英雄》中飾演楓林中隊隊長徐小斌的歐豪，這次在《中國機長》中，他飾演的副駕駛員徐奕晨被吸出窗外，身體緊貼在飛機外側承受著強風和低溫的重壓，體力和意志力也都達到了極限。
除了經受狂風考驗之外，他還需要化三個小時的特效妝來讓自己更加貼近劇中的角色，右眼幾乎完全被特效妝給蓋住了，臉部過敏情況越來越嚴重，長出了很多紅色的疹子。
但他卻笑著調侃“這樣下去不用化妝也可以了。”敬業精神可見一斑。
在《烈火英雄》中飾演隊長馬衛國的杜江，此次在《中國機長》中飾演的是第二機長樑棟。繼《紅海行動》和《烈火英雄》一個個“硬漢英雄”形象之後，杜江這次又會給人們帶來怎樣的驚喜呢?
四，“中國式”的溫暖和高光
“沒有任何徵兆，風擋玻璃突然爆裂，“轟”一聲發出巨大的聲響。旁邊的副駕(身體)已經飛出去一半，半邊身體在窗外懸掛。駕駛艙物品全都飛起來了，許多裝置出現故障，整個飛機震動非常大，無法看清儀表，操作困難。”
人們都稱劉傳健是“英雄”，是“中國版薩利機長”。
然而，在人們心中，“機長”這個名詞離我們略顯遙遠，他們的生活究竟是怎樣的，在觀眾心中，他們身系全機乘客的安危，他們是英雄，是天空中的戰士。然而，普通人並不知道他們的工作到底承受著怎樣的危險。
作為5.14川航事件的機長劉傳健，舉了這樣一個例子來描述當時的情況：
“如果你在零下四五度的哈爾濱大街上，開車以200公里的時速狂奔，你把手伸出窗外，你能做什麼?”
他們也是普通人，《中國機長》的意義不僅在於給觀眾提供一場視聽盛宴的電影，更是將這些平凡英雄的故事用鏡頭的方式呈現給我們，讓我們看到並相信——
當我們身處和平，寧靜的時光掩飾了很多人看不見的黑暗，我們似乎覺得英雄離我們略顯遙遠。
然而，血與火，生與死的考驗卻從未停止過：
那些甘於孤寂，攻堅克難的人，
那些緝毒反恐、守衛平安的人，
那些獻身國防、戍邊衛國的人……
英雄，從來都沒有真正遠離。
他們大多平凡，不那麼高高在上，不願被編印在教科書中，
只有在困難的時刻，他們會發揮自己的“中國式溫暖”和高光，
用一生的正言正行和“逆行者”的姿態捍衛著身邊的人。
part1 前夜
在這麼神聖的開國大典上導演巧妙的抓住一個亮點，第一面國慶的升起，並且還是第一次用電動升旗杆
淚點一：是在止停球出現鏽壞彈掉的後，全城老百姓都將自家有用的和珍貴的物件拿來希望能煉成合金，當清華教授把唯一一塊金屬元素球拿出來的時候眼淚真的嘩的留下來了
淚點二：是登高焊接的時候，就算再恐高也不怕的精神
淚點三：是開國大典的紀錄片再現，第一面五星紅旗升起來了，那種激動感那種愛國心
part2 相遇
相遇感謝那些為了國家捨棄自己幸福和家庭隱姓埋名的英雄們
淚點一：高遠流鼻血時，為了關閉反應堆，不顧危險和核洩漏毅然決然的衝回去
淚點二：一遍遍問護士外面有沒有發生什麼事，天天期盼著實驗成功
淚點三：高遠坐在車上，車窗外的人慢慢彙集開始歡呼
雖然我沒有被愛情故事給我所感動，但是無名英雄的付出和偉大我著實感受到了，張譯演繹的很入心
part3 奪冠
所有的淚點都在黑白電視裡歷史回顧女排再次奪冠的畫面上，上次奧運會女排奪冠的畫面還歷歷在目，守在電視機前的我激動的都蹦起來了，感謝鐵榔頭，這就是女排精神啊!!!
我只想說一句東東啊～你送個東西要果斷啊～幾次機會都被你浪費了～狗狗吃臘肉那裡整個電影院的人都笑瘋了
part4 迴歸
97年7月1日你回到母親的懷抱，我們一刻都不能分離，作為80後小時候香港迴歸的記憶點是最深刻的，當東方之珠響起哭成淚人
淚點一：王洛勇老師說“154年了，我們無法再多等一秒。”並在國歌奏響時深情望著國旗升上去的樣子
淚點二：紅姐換警徽
淚點三：最後的東方之珠響起
全場都被“報告，額倆也單著呢”給逗笑了，三位軍人的扮演者很有精氣神，還原了當時的感動，因為最近發生的諸多事感慨萬千，只想說我們永遠是一家人
part5 北京你好
喜劇的魅力，一個普通離異的北京的哥，在修復自己與兒子關係和幫汶川受難小孩的矛盾中昇華了整個主題，感謝每個為祖國建設默默奉獻的人們，每一磚一瓦都是勞動人民的力量
前篇笑點密集，葛大爺果然一流，到小孩說出他爸爸在汶川沒了以後我就哭了，還有最後小孩的採訪，笑中有淚，淚中帶笑，小孩兒表現的很自然特別有地氣
part6 白晝流星
整個畫面特美，特有意境，田壯壯太有感覺了，江珊姐也是，一出來就有戲味，兩位小演員也不錯，希望大家都能富起來過上好日子
淚點一：載人火箭順利降落回家時
淚點二：老爺子倒下的時候
part7 護航
帥!特別帥!巾幗不讓鬚眉!女飛行員帥到不行，男飛行員也和男模團一樣
笑點都被郭京飛和雷佳音佔據了，哈哈哈哈哈哈說完“你天天開飛機”後面停頓的幾秒太搞笑了
為慶祝新中國成立70週年，9月20日，博納影業推出的“中國驕傲三部曲”的第二部作品《決勝時刻》上映，三天時間就斬獲了4018萬的票房，為國慶主旋律電影吹響了“前奏”的號角。
平凡角度塑造“高光時刻”
《決勝時刻》講述的是1949年新中國成立前夕，偉大進駐北京香山，和談破裂的千鈞一髮之際，全力籌劃建立新中國的故事。電影用藝術的形式為觀眾呈現出了緊張刺激的一面，談判桌上的精彩辯駁，談判背後的心路歷程，歌頌了時代非凡的大局觀和過人的智慧。《決勝時刻》的監製和導演黃建新，在執導紅色主旋律電影方面頗有經驗。大家熟悉的《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》這一經典系列電影都出自黃導的手筆，而《決勝時刻》這一部電影顯然要比以往的紅色電影更具有感染力，它既可以呈現偉人的豐功偉績和時代的巨集大，也可以展現平易近人的生活方面。以往的主旋律電影，我們看到的大多是說教的成分居多，在展現紅色經典的同時，也同樣讓人感覺到了乏味，而這部電影給我們塑造的更多是偉人平凡的一面。
60億，讓主旋律電影燃燒起來
說到這一部主旋律電影，就不得不提於冬這個電影屆叱吒風雲的人物了。作為博納影業的CEO，他憑藉著自己精準的投資眼光和過人的膽識，成功炮製投資了《紅海行動》《湄公河行動》《智取威虎山》《十月圍城》等主旋律大片，包括獻禮祖國70週年的“中國驕傲三部曲”之一的《烈火英雄》，都成為了高口碑劇作和時代的爆款。
在本世紀初，因政策的調整，香港和內地在電影方面的資本限制得到了放鬆，香港電影人北上合拍的浪潮隨即而來，和同時代電影人不同，他並沒有將更多的資本和精力放在一些大IP的大片上，而是走出了另外一條具有“於冬”特色的主旋律之路。
他將自己的眼光瞄準到了市場上的主旋律大片，在《十月圍城》取得了2.91億，年度第四的好成績之後，於冬在五年的時間先後投拍了《智取威虎山》、《竊聽風雲》系列、《一代宗師》等幾十部作品，並且取得了非常不錯的票房成績。在《紅海行動》播出之際，於冬就大膽預測，這一部電影“一定會逆襲”，結果，《紅海行動》以36億票房成績一躍成為年度總冠軍，影史排行第五。20xx年，博納影業為慶祝新中國成立70週年，推出了獻禮中國的”驕傲三部曲“，分別是致敬消防戰士的《烈火英雄》，紀念偉人和祖國榮光時刻的《決勝時刻》，以及國慶檔要上映的《中國機長》，從時代偉人到平凡英雄都涵蓋其中，用溫馨有人情味的鏡頭記錄了這個時代的主旋律。
在6月的釋出會上，一如當年那個熱血奔放的青年，再度放話“中國驕傲三部曲，60億”對於《決勝時刻》，於冬大膽預測，這一部主旋律電影將超過《建國大業》、《建黨偉業》和《建軍大業》，票房最少8億起步，看的出來，博納對這一部獻禮鉅作還是寄予厚望的。於冬能夠說出這樣的預測，並非是對電影市場和自身能力的盲目自信，而是對於中國主旋律電影大片市場化，型別化產業流程的絕對肯定和支援。《烈火英雄》以過硬的口碑和電影題材取得了16.86億的好成績，而這一部作品目前的票房在主旋律電影中也是嶄露鋒芒;最後一部作品《中國機長》目前的預售已經達到了3197萬，勝利可期，不得不說，今年這三部獻禮劇作都贏得了市場的認可!相信，中國的主旋律電影一定會以更為理性的姿態和廣闊的視角在銀幕上大放光芒，展現國人的生生不息和時代精神!
電影《特警隊》是華語內地警匪片中第一部完全以特警為主角的電影，為了更真實地還原特警這一精英群體，突破國內警匪片中固有的風格和格局，導演丁晟也希望能展示更為具有代表性且新穎的東西，因此在影片中可以看見許多專業警用裝備，力證了中國特警是中國警務工作群體中一支尖刀力量，也為該片酷燃的商業大片氣質奠定了基礎，夯實了其華語動作警匪電影突破之作的匠心品質。
導演丁晟攜主演賈乃亮、劉俊孝、那爾那茜來到影片拍攝地之一青島，走進北京電影學院現代創意媒體學院，參加“守護你”主題校園路演活動。丁晟導演表示，希望可以通過電影揭開特警群體的神祕面紗，讓觀眾可以直觀的認識特警群體中這些帥氣、靚麗的精英。他戲稱：“馬上交作業了，很忐忑的等待全國人民的檢閱。”賈乃亮現場表示，入組前被丁晟“威脅”參加“魔鬼訓練”不通過無法出演，惹得現場觀眾一陣心疼。那爾那茜分享拍攝前訓練經歷，在導演的嚴格要求下進行了一系列高難度封閉訓練，很多專案如彩虹橋、負重都很刺激。劉俊孝表示訓練期間頻繁跟自己較勁兒，煩悶不已，努力突破自己的極限。現場主創們的敬業感動了臺下同學，掌聲不斷。
分享環節，一名同學分享自己被守護的瞬間，講述其有幸經歷了一場反恐演練，在完全未知的情況下成為人質角色，最終被特警在爆炸聲中救下，並一路護在懷裡安全送至安全區，感受到了帥氣警務工作者帶來的十足安全感。現場觀眾也被該女生動人的分享所感動，掌聲四起，沉浸在一片歡樂、熱烈的氛圍中。
今天下午，我們全校師生再一次觀看了《雷鋒》這部電影。我不禁暗暗佩服起這位小戰士——雷鋒。
雷鋒，他是湖南長沙人，是偉大的共產主義戰士。1960年參加解放軍，同年加入共產黨。他認真認真毛澤東著作，發揚全心全意為人民服務的精神，多次立功受獎。1962年因公殉職。1963年3月5日，毛澤東題詞“向雷鋒同志學習”。
我最佩服雷鋒的還是他那份不亂花錢，勤儉節約的精神。影片中講了關於雷鋒的一個小故事。這天雷鋒和幾個同伴在打球，太陽火辣辣地照射著大地，雷鋒和同伴們一起打完了球，臉上的汗一滴一滴地向下流著，嗓子裡不由得冒了煙。這時，他們看到有賣汽水的，他的同伴們二話不說便跑去買了幾瓶，幾下就喝光了，而雷鋒卻一動不動地站在那裡，同伴們問他為什麼不喝時，雷鋒卻說：“汽水不解渴，還不如喝涼白開呢!”看到這裡，你可能會說雷鋒很小氣，連1角5分錢的汽水都捨不得買。其實並不是這樣的，雷鋒他自己雖然從不捨得花一分錢買吃的、喝的、穿的，可他一聽說哪裡有水災、旱災，便毫不猶豫地將自己的錢捐出。這是一種多麼崇高的境界呀!他自己捨不得買一瓶1角5分的汽水，卻幾十元甚至上百元的捐給災區人民，此時此刻，我的心裡不由得升起了敬佩之情。
雷鋒叔叔那勤儉節約、一心為他人的精神值得我們學習。想想自己平常總是大手大腳的，把父母掙得血汗錢花了，而且總和人家比吃比穿，真是慚愧不已。我要向雷鋒叔叔學習，幫助別人，快樂自己。
Downton abbey. 對不追劇星人非常友好。
無數次剪下用城堡的素材。朝陽的，大雨中的，日暮時分的，從樹葉間看的，仰視的，俯瞰的。
是的，這是關於這個莊園的故事，其中的人都是過客。拍人的時候，尤其是僕從，鏡頭永遠搖晃，角度變換很快且有節奏感，背景音樂則是動與靜的粘合、過渡。
太多、太多支線。同性戀，私生女與irish republican的愛情，以及Lady Mary Talbot的糾結、自省是讓我印象最深刻的三個。對皇室三人的描寫，各僕從的愛情，各主人的愛情，每個人的價值觀，這些也都非常精彩。分散在整部影片的幾句臺詞經常就能勾畫出一個飽滿的形象。
影片不是為了給答案來的。不然那種自矜不會流露在整部影片，那些美麗的規矩不用被這麼細緻地描寫。貴族階級到底是什麼、應該何去何從，這也不是莊園所關心的。
算是有個皆大歡喜的結局，公主似乎看透了，有情的都HE，金髮美女的孩子出生有爸爸陪著了，outsider找到了自己的位置、愛情，還得到了king的興趣，莊園似乎找到了新的主人... 導演是仁慈的。
但一箇舊時代即將落幕了，就像影片最後的美麗晚霞。這就意味著一定有一些改變要發生。但在英國嘛，我猜這變革不會那麼壯烈，多半還是像現在的唐頓莊園一樣吧，貌似無波，每日的豐富超出你的想象。時間在流淌，每個人都在變化，所有的變化累積起來，就是一個令人驚歎的時代。這時代你展示得很好，元素紛繁但不亂，主次分明，確實寓情於景，客觀事件和人的主觀感受交融。我想這要歸功於這電影這麼剋制，沒有過剩的表達欲，沒有急於求一個主旨總結，一個final answer;換句話說，這麼有英國味兒。
“快樂是被許多人追求的少女，她忙碌的從來不肯在你門前過多停留，而憂傷則是一個老太太，她說她整天沒什麼事，就坐在你家門口，織著毛衣，給你說說過去的事情……”我遊走於這個城市之中，但是我覺得自己已經徹底的和時代脫節，幾年的時光裡我就像是這個城市裡的流浪漢，別人的繁華和熱鬧精彩和掌聲統統和我無關。我也渴望某一位善良女子的愛情，可是我不知道我的渺小、可憐的自尊心能否承受別人對我的關懷，我會審視她接近我的目的是出於憐憫還是惡作劇的假意窺探，因為我知道我受傷不起。我神經兮兮小心翼翼，每天重複著枯燥和蒼白無味，也許這種自我沉淪的生活方式是青春生涯必須的、或者錯誤的歷練，可是我像是陷進了無邊沼澤中的垂死掙扎的野獸一樣，就這樣慢慢的將自己葬送在時間的海洋之中，再也難以自拔和重見光明進行自我救贖。”
看完後，仔細想一下，發覺能從這部電影中引發出的思考真的有很多。
第一是許靈均的堅強意志。本來是一個無辜的人，卻硬生生的被打上了右派的標籤，在生活受盡了苦難，也受盡了很多人的冷眼，就連小孩子都叫其老右，我看到這裡覺得特別的心酸。這換做是我或者是其他人應該都受不了，因此他也想到過要死，但他最終還是選擇了生存下來。這是為什麼呢?因為他相信生活是有希望的，他相信總有一天是能見到陽光的，他堅信自己只要要緊牙關就能堅持過去，因此他選擇或下去，獨自忍受，堅強活下去。這真的不得不令我佩服!
第二，是許靈均的愛國主義。電影中，許靈均拒絕了出國，選擇了回到大草原。其實我相信許靈均樸素的情感，我知道現實中真的有這種捨身取義的人。我相信許靈均那種回報草原的真誠。美國在那時就是先進，富裕的代名詞吧，而祖國那時相對是很貧窮的，出去外國可以看到從來沒有見過的世界。但他卻相信祖國正在走上坡路，相信祖國一定可以變的繁榮富強起來，而且他也願意用自己的雙手與祖國人民一起去建設祖國，這體現了他強烈的愛國精神。
第三是牧民的質樸和熱情。許靈均是以“右派”的身份送到敕勒川“勞教”的，那時，他感到孤獨、絕望，差點結束了自己的生命。解除“勞教”後他無家可歸，被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門簾擋風，董大娘給他送去熱騰騰的麵條，把他當做自己的孩子一樣看待。用他們自己的話說就是“吃飽飯，不想家，住到一起就和一家人一樣”。為了能讓他留下牧馬而不至於被送去學習班報道，大家齊心協力、想方設法保護他。後來在鄉親們的幫助下，他組建了家庭。那一堆糧票、兩袋米還有每家五毛錢的份子錢。看起來微不足道，但在那份時
代，那樣的條件下，可能是大家省吃儉用省下來的一點點積蓄慷慨、熱情的幫助他。
善良質樸熱情的牧民溫暖了他的心，在他們當中，他找到了親情，找到了溫暖和希望。我想許靈均沒有去美國原因不僅僅是他自己說的那樣，“我看到了祖國的希望，我不能在人民前進的時候離去”，另外一個原因是他妻子說的那樣“你捨不得學校的孩子，捨不得這裡的熱情的鄉親”。
這兩個人的結合奇特、偶然，甚至有些荒唐、可笑。男方一窮二白，除了一件破屋之外一無所有。女方流落他鄉、無處安身，只想找到一個棲息地。電影裡兩個人分吃粥的時候，因為只有一個碗，許靈均不得不就著鍋吃。李秀芝笑他說，“你可真能將就”，其實她自己更能將就，為了有一個吃飯的地方就隨便找了一個人嫁了，一句“他們說你不是壞人”就把自己一聲交隔在這裡了。
雖然他們的結合荒唐、將就，但他們的感情忠誠、牢固。許靈均認為自己是“右派”，有比女方大十五歲，就拉出自己所有的積蓄(四十元錢和二十斤糧票)要送李秀芝回家。可李秀芝認定了他，堅決的留了下來。
同是天涯淪落人，他們沒有戀愛，直接結婚生子，李秀芝的善良、勤勞讓許靈均感動。彼此就這樣相扶的走完一生。
許靈均的父親說，“婚姻本身是一種條約和義務，不管有沒有感情，都要把感情守候到底”。而在許靈均夫婦的眼裡感情就是信任對方，真誠守候一輩子。許靈均說，“在我的生活中，突然闖進了這樣一個善良的人，好像彼此等待多年了，我們之間沒有一點陌生的感覺”。李秀芝也說，“他就是當上了官，我也不稀罕;再放二十年馬，我也不嫌棄，我把心交給他了”。
現在社會愛情觀已不再是這麼純潔了，沒房、沒車、是結不了婚的，沒錢是見不到丈母孃的。這部影片告訴我們，我們心中的那份天然的、真誠的感情埋藏的太久了，我們應該拿出這顆心去面對生活，面對生命!
電影《小丑》以同名DC漫畫角色為基礎，由華納兄弟影業公司發行，計劃於20xx年10月4日上映。本片的故事將獨立於DCEU之外，故事背景設定在20世紀80年代，講述了一位生活陷入困境的脫口秀喜劇演員漸漸走向精神的崩潰，在哥譚市開始了瘋狂的犯罪生涯，最終成為了蝙蝠俠的宿敵“小丑”的故事。 本片由《宿醉》的導演託德菲利普斯執導，他與編劇斯科特西爾弗一起撰寫了編劇。傑昆菲尼克斯本片中飾演主人公“小丑”，其他的主演包括羅伯特德尼羅、莎姬貝茲、馬克馬龍等。
《小丑》在威尼斯拿獎之後聲勢一時無兩，看過的人都不抑制自己的讚美之詞，沒看過的人都在翹首以盼。尤其中國內地的影迷，足足等了近3個月才等到《小丑》現真身。毫不誇張地說，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比過年還要激動。而它的觀感也的確值得起這份期待，可以說任何一個生活在當下社會環境中的人，都能在這部電影裡找尋到自己精神狀態的痕跡。
傑昆·菲尼克斯飾演的小丑生活在這樣的城市裡，他不僅是社會的邊緣人，還患有神經系統的疾病，與其說這是他的病症，不如說這是“城市病”。
階級完全固化，精英階層掌握了城市執行的所有話語權，底層人沒有任何上升的通道，拼盡所有也要面臨生活隨時有可能崩塌的風險。而幻想，成為了這一階層人唯一的快樂獲取來源。但幻想之後，緊接著的就是臆想。
小丑的破與立都建立在這份“臆想”之上，臆想自己是喜劇之王、臆想自己是托馬斯·韋恩的兒子、臆想自己有一段甜美的戀愛關係。
這是小丑努力自愈的途徑，但現實生活堵死了他所有的途徑。
被偶像嘲笑、被精神上的父親毆打、被喜歡的女人驅逐，他的孤獨感到達了頂峰，而他的解決辦法是把孤獨演化成為恐懼，傳播給每一個人，以達到自己不孤獨的目的。
這份恐懼不僅僅表現在電影裡，電影裡小丑在極端混亂的社會環境中被抽象成了精神符號，給人以警示;在現實生活裡，哪怕有一刻你也體會到了小丑式的孤獨，那麼你也該接收到了恐懼的訊息。
《小丑》的成功在於它是完全在用情感相通來壓制觀眾，它把我們生活中的沮喪時刻無限放大，再用這份放大後的力量反攻觀眾本身。
多殘忍，它就是要留你一人獨自痛苦。
有過那麼些虛妄的時刻，但也都是幻象而已。
在車站怒殺3人之後，小丑敲開了女鄰居的門瘋狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在殺人之後建立起來的影像是虛假的，唯有快感是真實的。
電影裡幾次出現耀眼的陽光，都是在小丑下決心換一種生活方式之後出現的。比如徹底和那份垃圾工作決裂後，比如殺掉母親之後，再比如決意給哥譚市制造些混亂之後。寫到此刻，我想起了我很喜歡的一位影評人對於《小丑》的至高讚許：
之前我也懷念希斯·萊傑，看完這一版，我就把他忘了。
小丑的孤獨與特拉維斯更像，他們都是城市裡的異類，都是個體懷疑體制的例證。
特拉維斯對著鏡子演練刺殺總統的流程，不斷重複著“你在和我說話嗎?”;小丑亦對著電影自言自語，想要用同樣出位的方式換得別人的注目與尊重。他們都信仰虛無，用拒絕權威、反抗道德來獲得滿足，無意義就是最大的意義。可以說傑昆·菲尼克斯的形象就是羅伯特·德尼羅形象的延續。
除了延續之外，還有一層對抗在。
小丑在直播節目裡槍殺了喜劇明星莫瑞，他的行為可以看作是《喜劇之王》中魯帕這個人物的升級版，兩人都堅信“寧做一夜之王，不做一世悶蛋”，都用最極端的形式讓自己迅速達成了目標。
而一個比另一個更瘋狂，完成這個迭代關係是付出了血的代價的。
殘酷一點看，我們甚至可以把莫瑞當成是成名已久的魯帕，他在上層階級待得久了，就忘記了上位的艱辛。就像所有朝代的更迭一樣，從有序走向無序，從下邁入到上，都是一個迴圈往復的過程。魯帕對抗傑瑞，小丑對抗莫瑞，在不斷冒犯的過程中電影達到了高潮，而有意思的是成功喜劇的精髓也恰好在於冒犯。
正如小丑在母親病床前所說的一樣：我曾經以為我的生活是一場悲劇，但是我現在知道了，我的生活應該是喜劇。
電影本身和喜劇本身在這個點上達到了某種奇妙的互文關係。
除了核心傳達上的精妙之外，傑昆·菲尼克斯的表演堪稱超神。
不論是形銷骨立的身材還是令人五味雜陳的舞蹈，甚至是那陰鬱朦朧的眼神，都和小丑這個形象的氣質達到了高度的統一。也正是由於傑昆·菲尼克斯超乎水準的表演，才使得《小丑》一片的氣質變得格外迷人，跟隨著他極度剋制、但卻抑制不住的狂笑，每一個觀眾都會被瘋狂與絕望所感染。
《特警隊》是華語內地警匪片中第一部完全以特警為主角的電影，影片以真實的特警精英隊伍“藍劍突擊隊”為人物原型，講述了特警隊員們對內在實戰演練中互相博弈，置身訓練場不斷淬鍊自我，場場來真的;對外無懼艱險，深入虎穴，齊心協力搗毀製毒基地、解救線人，共同守護城市安全的故事。
翻輪胎、徒手攀巖、拉防暴運兵車、拳拳到肉的互搏，“每次對抗都玩兒真的”的特警隊員，面對“必須拿下”的艱難任務和強勁敵手，依然自信生猛、彪悍登場，盡展中國特警的無畏、無懼。潛水登島、高空索降、叢林越野、炸彈爆破，“海、陸、空”三線全景展現影片的視效奇觀。
是一部完全以特警為主角的電影，影片以特警精英隊伍“藍劍突擊隊”為原型，邀請真實特警參與拍攝並進行專業指導，此次海報中曝光的這四位更是實力超群。屢立戰功的全國冠軍特警龔彪、“藍劍突擊隊”特警趙朔、世界射擊冠軍餘帥與省級跆拳道冠軍李旭陽。
主演凌瀟肅表示，經過專業特警的指導，能夠保證持槍動作和戰術隊形足夠專業。張雲龍表示特警的武器裝備在實戰時是生命的保障。在影片中飾演狙擊手的賈乃亮則表示，特警們所展現出的專業素質和素養，讓人非常敬佩。
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