經歷過奧運會的輝煌和激烈競爭以及色彩紛呈的畫面，有些人對殘奧會或許會覺得比賽的觀賞性要降低不少。殘疾人和正常人的體育競技自然有所區別，但是相同的是，他們也在追求“同一個世界，同一個夢想”的崇高目標。
其實，你只要稍微瞭解一些殘疾人運動員的經歷，瞭解他們比正常人付出了更多的汗水和淚水，你的心頭就會不由自主地發顫，你的眼淚就會奪眶而出，你就會由衷的承認，他們，就是生活中的強者。
每一個參加殘奧會的運動員，都有一段刻骨銘心的人生坎坷。他們中有些人是先天殘疾，有些人是後天不幸遭遇各種各樣從天而降的災難，在經歷過生命的低谷之後，他們無一例外地選擇了站起來，迎接生命的挑戰。殘疾人運動員，幾乎百分之百的都不是職業選手。因此，他們一沒有充裕的.時間去進行訓練，二缺乏資金的保障去購置訓練器材和服裝等必需用品。他們付出的努力除了身體上與正常運動員的差距外，還有許許多多令人難以想象的困難。但是，他們堅持了下來，並走到今天，走到奧運會的賽場。
“鳥巢”、“水立方”，因為有殘奧運動員，而同樣精彩。對待殘疾人運動員，我們應該付出更多的愛，他們不僅是我們的兄弟姐妹，而且是我們學習的榜樣。他們的自強不息，他們敢於做生活中的強者，都奏出了一曲高亢激越的生命交響曲的巨集偉樂章。
殘奧會，除了精彩的比賽，我們還能讀到無數催人淚下、催人奮進的故事。我們更深地體會到：愛，應該獻給每一個人;愛，時時刻刻在我們心裡;愛，溫暖著生活的每一天。只要有愛，我們這個世界，我們人類的生活，一定會更美好。
我來了!是誰來啦?當然是我們中國人來啦!是20__年冬奧會和冬殘奧會的東道國來啦!我們中華民族是一個創造了輝煌文明的民族，中國人口占世界的五分之一。沒有我們中國參加的奧運會，就不算是真正的奧運會;沒有我們承辦的奧運會，奧運會的歷史就不會完整。20__年冬奧會和冬殘奧會，我們中國來了!開放的中國、強大的中國，正歡迎各國的運動健兒參加20__年冬奧會和冬殘奧會。
我國漢朝開啟了絲綢之路，首次開通了陸路對外交流，為漢武帝打擊匈奴，擴大中國版圖奠定了基礎。因為佛教的傳入，加強了與南亞各國的交流;唐朝是中國歷史上最繁榮的時期，設定了西域都護，促進了與外國的交流，海陸也開通與日本等東亞諸國頻繁往來，在世界上首次形成儒家文化圈;明朝鄭和下西洋，引進外來物種，如長頸鹿、香料，同時輸出茶葉、陶瓷等，那時候中外貿易很頻繁。這次冬奧會和冬殘奧會，像以往每一次體育賽事一樣，將進一步促進中國與外國的交流合作。
冬奧會和冬殘奧會是國際性的盛會，是中國和外國友好往來的舞臺，是中國全面走向世界、融入全球的橋樑。冰墩墩和雪容融，我相信它們能促進中外友好交流合作，讓本次冬奧會和冬殘奧會成功，讓世界更多地瞭解中國。
冰墩墩不僅是一個吉祥物，其實它還是一隻象徵純潔、堅強、敦厚、健康，活潑、可愛的熊貓。它的面紗是白色的，面罩的周圍有著五彩的線，它的外殼也是白色的。_美術學院設計團隊最初的作品是“冰糖葫蘆”，而“糖葫蘆”外表的冰殼也與“冰雪運動”或多或少有些聯絡。最終“冰殼”的創意得以保留，隨後又經過無數次的探索，修改重點終於逐漸明朗——被冰殼包裹的熊貓。我們中國人真富有創造力啊。
雪容融滿身都是紅色的，你看它的腦袋像不像一個燈籠呢?燈籠具有鮮明的中國文化特色，有著兩千多年悠久歷史，是世界公認的“中國符號。”它能渲染歡樂喜慶節日氣氛，有“瑞雪兆豐頭”的美好寓意，表達了中國人共同參與共同努力共同享有的辦奧理念。燈籠代表著收穫、喜慶、溫暖和光明，頂部的如意造型，象徵吉祥幸福。和平鴿和天壇構成的連續圖案寓意著和平友誼，突出了我們中國作為舉辦地的特色。裝飾圖案融入了中國傳統剪紙藝術，面部的大雪塊，既代表了“瑞雪兆豐年”的寓意，又進行了擬人化的設計，大冰塊成為雪容融的漂亮臉蛋，凸顯吉祥物的可愛。雪容融的名字也很有寓意：雪——象徵潔白、美麗，是冰雪運動的特點;容——意喻包容，寬容，交流互鑑;融——意喻融合、溫暖、相知相融。
冰墩墩和雪容融，是美麗的天使，它們將和我們一起走向20__冬奧會。
我來了!是誰來啦?當然是我們中國人來啦!是20__年冬奧會和冬殘奧會的東道國來啦!我們中華民族是一個創造了輝煌文明的民族，中國人口占世界的五分之一。沒有我們中國參加的奧運會，就不算是真正的奧運會;沒有我們承辦的奧運會，奧運會的歷史就不會完整。20__年冬奧會和冬殘奧會，我們中國來了!開放的中國、強大的中國，正歡迎各國的運動健兒參加20__年冬奧會和冬殘奧會。
我國漢朝開啟了絲綢之路，首次開通了陸路對外交流，為漢武帝打擊匈奴，擴大中國版圖奠定了基礎。因為佛教的傳入，加強了與南亞各國的交流;唐朝是中國歷史上最繁榮的時期，設定了西域都護，促進了與外國的交流，海陸也開通與日本等東亞諸國頻繁往來，在世界上首次形成儒家文化圈;明朝鄭和下西洋，引進外來物種，如長頸鹿、香料，同時輸出茶葉、陶瓷等，那時候中外貿易很頻繁。這次冬奧會和冬殘奧會，像以往每一次體育賽事一樣，將進一步促進中國與外國的交流合作。
冬奧會和冬殘奧會是國際性的盛會，是中國和外國友好往來的舞臺，是中國全面走向世界、融入全球的橋樑。冰墩墩和雪容融，我相信它們能促進中外友好交流合作，讓本次冬奧會和冬殘奧會成功，讓世界更多地瞭解中國。
冰墩墩不僅是一個吉祥物，其實它還是一隻象徵純潔、堅強、敦厚、健康，活潑、可愛的熊貓。它的面紗是白色的，面罩的周圍有著五彩的線，它的外殼也是白色的。_美術學院設計團隊最初的作品是“冰糖葫蘆”，而“糖葫蘆”外表的冰殼也與“冰雪運動”或多或少有些聯絡。最終“冰殼”的創意得以保留，隨後又經過無數次的探索，修改重點終於逐漸明朗——被冰殼包裹的熊貓。我們中國人真富有創造力啊。
雪容融滿身都是紅色的，你看它的腦袋像不像一個燈籠呢?燈籠具有鮮明的中國文化特色，有著兩千多年悠久歷史，是世界公認的“中國符號。”它能渲染歡樂喜慶節日氣氛，有“瑞雪兆豐頭”的美好寓意，表達了中國人共同參與共同努力共同享有的辦奧理念。燈籠代表著收穫、喜慶、溫暖和光明，頂部的如意造型，象徵吉祥幸福。和平鴿和天壇構成的連續圖案寓意著和平友誼，突出了我們中國作為舉辦地的特色。裝飾圖案融入了中國傳統剪紙藝術，面部的大雪塊，既代表了“瑞雪兆豐年”的寓意，又進行了擬人化的設計，大冰塊成為雪容融的漂亮臉蛋，凸顯吉祥物的可愛。雪容融的名字也很有寓意：雪——象徵潔白、美麗，是冰雪運動的特點;容——意喻包容，寬容，交流互鑑;融——意喻融合、溫暖、相知相融。
冰墩墩和雪容融，是美麗的天使，它們將和我們一起走向20__冬奧會。
20__年的冬天，_將迎來冬奧會和冬殘奧會。我十分喜歡那兩個可愛的吉祥物冰墩墩和雪容融。
寒假裡的一天，我吃完午飯，回到小臥室裡，一開門，我大吃一驚，床上竟然站著一個小東西正在東張西望。它全身紅通通的，大紅的腦袋，像個大紅燈籠，一雙小黑眼睛亮晶晶的，可愛極了!這是誰呢?總感覺有些眼熟，噢，我想起來了，這不是_冬殘奧會的吉祥物，大名鼎鼎的雪容融嘛，她怎麼來到我家了?
我正在那兒發愣，雪容融發現了我，對我說：“這位小朋友，你是誰呀?”我這才反應過來，興奮地說：“哦，我的名字叫徐夢軒。你真的是雪容融嗎?你怎麼會來到我們長白呢?”雪容融笑著說，你們的長白山可是世界聞名呢!我是冬殘奧會的吉祥物，一定要來領略一番呀!”我連忙點頭，“我們這冬天的雪景可很美呢，我帶你一起去看看吧!”雪容融顯得非常高興，說：“是嗎?那太好了，你會什麼冬奧會的運動專案嗎?我順便帶你體驗一下吧!”她給我一一列了出來，這下我可尷尬了，結結巴巴的說：“我，我……我一項也不會。”雪容融驚訝極了，說：的我從南方到中原，又從中原到北方，大多數小朋友都會，怎麼你不會呀?”“我不太擅長體育運動，對了，你可以教我呀，教我滑冰吧。”我笑著說。雪容融一拍腦袋說：“對呀，我怎麼沒想到呢?不過咱們要選一個場地，你準備帶我去哪滑冰呢?”我說：“我們長白的鴨綠江冬天也非常漂亮，那裡的江面上都結冰了，咱們可以去那裡滑冰。”“我也聽說過你們長白鴨綠江很美呢，那咱們就動身吧!”雪容融高興地說。
我笑嘻嘻地問道：“你們燈籠一定有什麼不一樣的出門方法吧?”雪容融說：“嘻嘻，你們人類總喜歡從門出去，我們喜歡從窗戶進進出出。”好了，現在我們該走了，她拿出一個大燈籠，讓我站在這個燈籠上面，我們倆踩上去，那個燈籠瞬間就從窗戶飛向窗外了。
我們飛呀飛呀，不一會兒就到了鴨綠江邊。下了燈籠電梯，我們欣賞著鴨綠江旁的雪景，雪容融興奮地說：你們這裡可真是不負盛名，‘銀裝素裹，分外妖嬈’，真的很漂亮啊，我們快下去吧。”於是我們順著一條小道來到了結冰的江面上，只見她用手在空中一劃，我們的腳上就穿上了一雙滑冰鞋。雪容融說：“好了，現在我來教你滑冰吧!”我驚奇極了，緊張地站在冰面上，一動也不敢動，就害怕會摔倒。在雪容融的鼓勵下，我試著向前滑動，可身體就不受控制的左搖右晃，一下趴在了冰面上。我疼得齜牙咧嘴，雪容融安慰我說，很多人剛開始練滑冰都會這樣的，但只要堅持練習，就一定會學會的。於是在我的身體和冰面經過幾次親密的接觸之後，我終於在雪容融的引領下成功的滑動了起來，我心想滑冰還挺好玩的呢!
後來雪容融就讓我試著自己滑，我又緊張了起來，但在她悉心的指導和鼓勵下，我滑得越來越好，已經能自己在江面上自由滑動了，我興奮極了，不停地歡呼。這時，雪容融拿出一個燈籠形狀的表，看了看時間說：“哎呀，時間到了，我得去下一個地方了。”我連忙問道：“怎麼這麼快就要走呀?”雪容融說：“你知道我的朋友冰墩墩嗎?我們是分工合作的，因為中國的小朋友很多很多，我們要抓緊時間去拜訪他們，所以現在我們要說再見了，明年我還會再來找你的，而且我還會帶著我的夥伴冰墩墩過來喲!”我雖有不捨，但聽說我們明年還會見面，非常開心，便目送她坐著燈籠飛向了遠方。
雪容融走了，真期盼下一次的相見。通過這次學習滑冰，我也體會到了滑冰這項運動的難度，我這麼一個健全的人學習起來都會這麼困難，更何況是參加殘奧會的運動員，他們該是多麼堅強啊!等到_舉辦冬奧會的時候，我一定要在電視機前為所有的奧運健兒加油助威，希望他們取得優異成績，為祖國爭光!
昨天晚上看完杜琪峰的《毒戰》，到家12點整，心潮澎湃，卻因跟老孃嘮嗑，耽誤了記錄的過程，想著今天必須要寫出來，不然看過丟過，等於沒看。第一次到電影院支援最愛老杜的電影，又是這麼讓人激動，怎麼的也得寫個心得體會，不枉支援的這一份票房。
我想說，杜琪峰的黑色風格又回來了！上一部的《奪命金》，不知道是不是題材不是老杜所擅長，不痛不癢，我也明確地感覺到了他想要表達的意思，但就是感覺哪兒哪兒都不對勁，在電腦上看完，竟然看一半看不下去，曾經被我吹噓得天花亂墜的杜琪峰和銀河印象就這麼栽了，那時第一次去電影院看杜琪峰電影的好友回來跟我說，杜琪峰不過爾爾。當時我還狡辯，在大陸上映的杜琪峰電影和香港上映的版本，肯定不一樣！不放心的我，苦苦等著網上出來的粵語版本，發現，果真是“爾爾”。涼了，心。百度了一下，大陸版本和香港版本相差並不太大。難道這就是一直堅守香港本土的杜琪峰第一次精心嘗試北上之後的水土不服？
這次的《毒戰》，在去年就開始造勢，我也早早就開始關注，並且題材是杜琪峰爛熟於心的警匪槍戰，這次還屬於跟大陸的合拍片，當時的心裡不禁有些打鼓，成嘛？總算盼到上映，看完之後，一個字，爽！雖然隔靴搔癢，但看得出來，杜琪峰努力地打著擦邊球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑幫的杜琪峰玩起黑色幽默還是這麼得心應手，讓我竟然看到了《PTU》的感覺。在杜琪峰的電影裡，警察永遠是作為陪襯，或許在杜琪峰的眼裡，警察和制度，永遠是現實的枷鎖，這些枷鎖在情義面前，輕如鴻毛，甚至在利益面前，不堪一擊。
星期二，劉老師給我們看了電影——《魯冰花》。
影片主要描述了少年繪畫天才、神童古阿明不幸和短暫的一生。
古阿明出生在水城鄉一個貧困農家，他很小的時候就沒了媽媽，是靠爸爸種茶葉生活的。他很頑皮，有一次，他踢球把學校的玻璃踢破了，怕老師處罰，就用辣椒擦屁股，這樣“以毒攻毒”，老師打起來就不痛了，可沒想到新來的美術老師竟然沒打他。
學校來了個美術專家——郭老師，因此，學校開了一個美術班，要參加的去報名，古阿明、林志鴻等人報了名。有一次，古阿明畫了一幅畫，畫的是茶蟲，在別人看來那畫是那麼可怕，在郭老師眼裡卻是那麼優秀。還有一次，他畫了一個藍色的太陽，老師問他：“這是什麼?”古阿明說：“太陽啊!”老師好奇地問：“太陽怎樣是藍色的呢?”他說：“因為藍色的太陽不熱，爸爸在茶園裡幹活就清爽多了，就不會中暑了。”古阿明很想念媽媽，他要畫一幅媽媽的畫像，畫了很久，可怎樣都畫不出來。老師問他：“怎樣畫了這麼長時間還沒有畫出來?”古阿明悲哀地說：“我想不起來媽媽的樣貌了。”之後，古阿明生病了，沒錢醫治，所以沒等治好就出院了。古阿明出院後還是堅持畫畫，學校要從各班選取一名學生參加縣裡的美術比賽，郭老師準備選古阿明，可校長他們要林志鴻去，因為林志鴻爸爸是鄉長，很多人巴結他。在各種打擊下，古阿明去世了。之後，郭老師把他的畫拿到國外參加比賽，得了世界第一。
和古阿明相比，我們真是太幸福了，我們吃得好，穿得好，學校又不歧視人。只有自己努力學習，才對得起爸爸媽媽和老師。
這部電影令人感動，人生是寶貴的，只要活在世上就要努力爭取併發揮特長。
說實話，《精靈寶可夢》動畫火的九十年代，我已經不咋看動畫片了，但是這並不妨礙我瞭解皮卡丘，因為那時候我開始玩遊戲了，那年頭的皮卡丘遊戲可是任天堂的主打，又萌又難打的遊戲，消磨了我很多時間，有時候回想起來，假如當年我沒那麼沉迷皮卡丘遊戲的話，或許如今我早就進了985、211，成功走上了人生巔峰吧?……當然，這只是個假設，而且，沒有遊戲的青春，是多麼慘白的青春，至少現在，我還能保有一段無憂無慮，每天只為通關煩惱的快樂時光!
《大偵探皮卡丘》嚴格來說不是根據漫畫改編的，而是更多根據遊戲裡龐大、複雜的寶可夢世界而生成了一個寶可夢與人類萌系共存的宇宙。所以在這部電影裡，每個人都有一隻寶可夢，只是恰好主角的寶可夢是皮卡丘。並且，影片明面上最大的反派“超夢”，也是第一世代遊戲《精靈寶可夢:紅/綠》裡的叫人頭疼的大BOSS。從形象上來看，“超夢”也更加符合北美市場觀眾對“反派”的定義，強壯有力，能力無邊。當然，這只是個假象，在《大偵探皮卡丘》裡，超夢雖然是個很無敵的存在，但其實它另有苦衷，真正的反派另有其人，這種設定，其實更符合好萊塢這幾年注重反轉和人性化的“超級英雄電影”。
真人電影畢竟不同於純二次元的動漫或者遊戲，如何打破次元壁是這類根據IP改編電影必須研究的課題。首先最直觀的，在電影裡，皮卡丘長出了一身質感上佳的黃色皮毛，這就讓以往純二次元的，平面的皮卡丘，變得更加立體，而且從毛髮質感來看，皮卡丘的擼感肯定很爽，所以在電影裡，那個傲嬌、碎嘴的皮卡丘輕而易舉地就被男主一手強大的“擼毛神功”給征服了。這裡特別提一句，國語版配音雷佳音那段“爽……”簡直反差萌到爆，所以，除了體驗小賤賤雷諾茲的原版配音之外，還強烈建議二刷國語配音版，去感受一下國產小賤賤雷佳音的配音功底!
萌就是正義，越簡單的東西，越能喚起人的幸福感。《大偵探皮卡丘》在這方面完全沒有丟掉原作的精髓，除了皮卡丘之外，其餘各種寶可夢，比如女主那隻呆萌的可達鴨，看似翻天覆地，其實同樣憨態可掬的大烏龜等等，都叫人愛不釋手。相信隨著電影的上映，一系列以毛絨版皮卡丘為代表的寶可夢衍生品，又將喚起廣大8090後的童年記憶，成為熱銷品!
但是另一方面，《大偵探皮卡丘》又有著一個非常治癒系的故事，那個一口大叔腔，萌賤萌賤的皮卡丘，原來不僅僅是一個寵物寶可夢那麼簡單，它其實還隱藏著一位父親對孩子最深沉的關愛
如果說《泰坦尼克號》是以水葬的方式展示人性在死亡面前的恐怖、掙扎與超越的話，那劉青雲、古天樂主演的這部電影《逃出生天》無疑是以火葬的方式承接了一個古老的電影命題。這一型別的電影，首先必須要以場面戲來還原災難現場，通過高度地還原來展示恐怖，最終通過恐怖的死亡意識來喚醒人在生命面前的高貴品質。
在電影的場面設計與特效製作上，《逃出生天》穩紮穩打，大有逼平好萊塢同等製作經費電影的趨勢。對烈火場面的還原，在一定程度上會給影迷造成窒息感。水葬悲情，火葬同樣虐心。該片的最大看點便是帶領影院觀眾進入一個烈火逃生的真實世界，雖然這個世界是以展示消防員的高大全形象為主旋律特色呈現的，但這絲毫不影響其成為中國至今為止最優秀的特效電影之一的影史地位了。
為配合緊張刺激的場面戲份更好的存在，《逃出生天》劇情在人物性格的設定上遵循了每個出場人物都帶有自身特點與性格弱點的創造模式。夫妻矛盾、兄弟矛盾、金錢矛盾、利己主義的矛盾衝突等，在這場火災中，集中於一個狹小的生存空間內呈現。在死亡面前，沒有超越金錢主義、利己主義的，因為自己的錯誤而推動了整個劇情的向前發展，同時也造就了無法逃脫死亡的`悲劇命運。
電影《逃出生天》在處理反面人物的結局命運的手法上，簡練乾脆，不拖泥帶水。偷鑽石且想著先人一步逃生的兩兄弟，一個高空墜落，一個葬身火海，免於“逃生後被繩之以法”的俗套劇情。冥冥中自有懲戒的啟示意義，未嘗不是中國傳統文化的一種影像學展現。
在正面人物的性格衝突中，夫妻矛盾和兄弟矛盾，顯然讓位於生存對抗死亡的矛盾。劉青雲飾演的消防員角色，以個人的犧牲主義換來全體的逃離火海，我們可以苛責主旋律對高大全形象的熱衷，但也不能忽略作為個人生命在死亡面前升起的俠義之心。這種犧牲精神，帶來整部電影對火葬的超越，與水葬的“泰坦尼克”有異曲同工之妙。
當然，《泰坦尼克號》最終以死亡結束，用愛情來實現了生死之間的終極界限，而《逃出生天》則以未死來實現一種求生意志的堅定信念，缺少超越，但多了幾分對觀眾在火災面前被虐內心的撫慰。該部電影，人物性格的張力雖然不如《泰坦尼克號》，但也基本完成了對每一個出場人物的快速描摹，且應用讓觀眾目不暇接的災難轉場，來很好地提升了平均成績。
災難面前，自然會反思人性，但同時也會升起人對自身創造的科學技術的一種別味警惕。泰坦尼克號因其大而亡命深海，《逃出生天》的高樓也是因其高，而很難實現救援。該部電影，借用劉青雲飾演的消防員之口，說出“樓越蓋越高，救援越來越難，總得有人種地，總得有人救援”的反思之語，算是很好地繼承了這種對科技的反思精神。
有場面，有人性，有反思，《逃出生天》給中國的災難電影帶來一個好的開局。
電影中還有一些更明顯的地方，比如德希斯回到自己 的住的地方，洗澡的時候，以及當他還沒有接受這份工作，參觀他即將住的地方，當他看到浴室露出的表情，真的是不得不讓人注意到貧富的差距。
這個眼神，演員演的簡直是到位啊，羨慕，還帶著一些迷茫。估計有很多人在這短暫的一生種並沒有接觸到世界的另外一面。世界這麼大，還有很多我們沒有接觸到的東西在等著我們。有些人雖然一輩子很幸福，但是接觸過的東西很少，有些人接觸到了很多事情，看似不幸福，但在我看來這種人的人生更加完美，人生體驗更加豐富。因為幸福是個人化的，是自己的幸福。
德希斯到了工作崗位之後，接觸到了之前沒有接觸的工作，也有了很多不一樣的人生體驗。雖然剛來的時候，他本身就沒有什麼同情心，對自己的家庭也沒有責任感，但是他的這種自我，不看他人眼色行事的個性，正是菲利普需要的。菲利普長期呆在輪椅上，自己的生活完全靠他人，並不能隨性地生活，在別人的眼裡他始終是個殘疾人，是個需要照顧的人，但是在德希斯看來，菲利普就是個人，什麼你是殘疾，哦，對不起，我剛剛忘記了。正是這種不在意，讓菲利普不斷地找尋著自我。同時菲利普身為富豪，身上的一些優點，也不斷影響著德希斯。
電影中的德希斯帶著菲利普抽菸、飆車，做一些損害健康的事情，這些事情對於一個正常人來講，可能是不利於身體健康的，但是如果普通人想要嘗試 ，完全自己可以做到，但是對於菲利普來講這些事情是他自己完全體會不到的，也是周圍的人不會支援的，所以，對於菲利普來講，這些事情和他的殘疾來對比，你會發現通過損害一些東西，給他帶來的是更多的幸福。所以事情本身沒有對與錯，對我們自己來說，生活中所做的各種各樣的決定，除了會給其他人帶來影響的事情，其實是沒有對與錯之分的，對於不同的人對與錯的標準不同。但是這裡的沒有對與錯是建立在你已經對事情有了清晰的認知上，比如抽菸這件事情，在不影響其他人健康的前提下，有的人願意用一些健康來換取一時的享受，身為其他人，我們能說什麼呢?並不能，他們自己的生命掌握在自己的手中。菲利普也在和德希斯的相處中找尋到了失去自理能力之後的自我。
對於我來講，我也很有體會，在考慮別人的感受和做自己的路上，每個人走的路都不同，每個人在為人處世的過程中，都有自己的思考方式。我們從小聽說的好孩子是否是好孩子，現在看來，有些情況下好孩子只是別人的好孩子，對於他自己來說只是一個不喜歡的稱呼和生活環境。但是對某些人來說，這就是他們的幸福。
這部電影在之前看，和現在看還是會有不同的，之前更關注電影的內容，基本上不會關注電影的節奏。現在看電影，深受之前來公司學習階段的影響，看電影會關注電影的節奏，敘事手段，會不經意間注重電影的技術手段，但是這些東西並不會影響我的觀影體驗，反而加強了我的情感體驗，因為我從中瞭解到了導演的意圖，能看到一些之前忽略掉的點。這次看這個電影，明顯就不一樣。倒敘的結構也會增強兩個主人公之間的關係，加強對電影的理解。其實有時候我們沒有辦法和一些人交流，可能不是對方的問題，而是自己能力沒達到，沒有理解對方的世界。同一個世界，不同的人，不同的世界。
對於電影和紀錄片，我是極其地喜歡，因為雖然它們都經過了藝術化的處理，但是總有些東西是來源於真實的生活，通過它們我能看到更大的世界，看到更多我所沒有接觸過的生活，學到各種各樣的知識，每一段影像資料都有它存在的意義，它可能會給我們呈現一個不一樣的認知，它會讓我們感受到這個世界，感受到真實的自己。在看過了這麼多題材的電影和紀錄片之後，我感覺我對生活更加地包容，能接受更多不同的意見，不同的生活。不是說讓我這個人更好，而是讓自己擁有了更多可能，好不好沒有界定標準，只要是一個獨立的人生，那就是精彩的生活。每一部電影，每一部紀錄片，每一次觀看，可能都會有不同的感受，每時每刻的我們都是不一樣的自己。
在看這部電影之前，我先是搜了一下簡介。一下子就被吸引住了，就感覺電影裡的故事背景和我家裡及其的相似。從這部電影裡面，我看到了自我的影子，看到了我父母的影子。或許其他同學看完這部電影之後，有的是感動和同情，而我看完之後，卻是心疼和無奈。
我的父親在這二十年裡是一向在外打工，我的母親是在我上國小三年級的那一年也外出打工了。直到此刻我上大三，依舊還是在外地打工。每年也就是在春節的時候回家，但是在家最多也不會超過二十天。我的爺爺在我出生的那一年就去世了，所以這麼多年我和我哥哥都是和奶奶生活在一齊。說實話，我對父母也是沒有太深的感情的。雖然沒有像電影中的那個小女孩那樣叛逆，但是在我上國中的時候，也在心底抱怨過，為什麼別人的父母都能在自我的身邊，而我沒有，也就是這樣，我慢慢的不喜歡和父母講我的心事，總是一個人承受著。我想電影中的那個女孩子可能也是這樣吧，從小不在父母身邊，不明白怎樣和父母交流，不明白如何表達自我的心事，所以一交流就會吵起來，甚至還會大打出手。我想我是理解她的，她這樣鬧騰也只是想讓父母更加關心自我。想想我小時候，也是這樣的心態，但是並沒有選取像她這樣的方式，我覺得只要我成績考得好，就會得到他們的肯定，這樣他們就會關心我了。所以我從國中到高中都一向十分努力得學習，從普通班考到競賽班，從全校幾百名考到全校前十名，支撐我前進的動力就是期望能夠得到他們的肯定。
其實看完這部電影，我才開始從父母的角度去思考問題，才開始瞭解父母的難處，看到電影中她的父母的生活，才想到自我父母的不易。他們肯定也會像電影中的父母一樣，每一天重複著無聊的工作，每年都要為買火車票發愁，每年都要拎著大包小包的行李擠火車，每年都是萬分不捨地離開自我的家鄉外出打工，也會因為打了自我的孩子而難受的幾天吃不下飯，也會因為擔心孩子的學習整夜睡不著覺。
還記得小時候，每次父母回家都會先看看我們倆，看到長高了，長大了，就笑的合不攏嘴，也會很高興地把新買的手機給我和哥哥玩遊戲。
還記得有一次哥哥生病，發燒住院了，爸爸打電話說媽媽哭著說要回來照顧我們，擔心的吃不下飯，睡不著覺。
電影中那位母親因為擔心小兒子的學習成績，無奈選取回家照顧他。而我也有同樣的經歷，大學聯考的那半年，母親想我一個好的學習環境，也是到我就讀的高中附近租了一間房間，照顧我。為了減輕父親的負擔，母親也在附近找了兼職在做。
但是直到此刻我和父母的關係並不會很親切，每次打電話也不會像寢室其他同學那樣聊家常，給他們說自我最近發生的一些事，每次都說不了幾句話就匆匆結束通話了電話，所以也很少會給他打電話。但是我是想和他們講講的，只是不明白從何說起。
也許，這就是留守兒童的無奈吧。
最美鐵路人是鐵路行業300多萬職工的優秀代表。他們全部來自鐵路工作基層一線，有的潛心鑽研過載列車牽引操縱技術，填補了世界相關技術領域多項空白;有的精益求精每一組車載資料，以“零差錯”為列車執行安全保駕護航;有的待旅客如親人，用一流的服務品質傳遞家的溫暖;有的致力於匠心創造，為國之重器“復興號”領跑世界貢獻了智慧和力量……他們以實際行動詮釋了人民鐵路為人民的根本宗旨，踐行了交通強國、鐵路先行的歷史使命，展示了鐵路人的先行風采、服務本色、擔當品格、奮鬥精神。
近年來，中國鐵路建設事業的發展突飛猛進，這些成果離不開鐵軌旁每一位工作人員的努力。在建設先鋒隊中，最美鐵路人的先進事蹟激勵著無數的鐵路建設隊伍中的工作人員，同時感動了千千萬萬的中國人向時刻堅守崗位的他們致敬。他們在嚴寒酷暑中堅守，在節假日萬家燈火舉家同慶中堅守，在高強度的工作中堅守著這平凡而偉大的崗位。我們看到了他們的奉獻、拼搏和奮鬥。看到中華兒女奮進光輝的民族精神，看到無私無畏的奉獻，看到舍小愛顧大局的氣節。
在現代社會中，這些難能可貴的精神都是人們所向往所奮鬥的彼岸，他們是時代進步、社會有序發展必不可少的一部分，需要更多像他們一樣身上流著愛崗敬業兢兢業業的血液、骨子裡認真負責的態度。讓更多的人傳承領悟他們的精神，讓中國鐵道事業勇往直前更上一層樓。
幾年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龍的海邊遠眺港島，他指著對岸的高樓大廈一個個給我數過來，告訴我十年來這些大樓的主人已經紛紛易手，其新主人都來自同一個地方：大陸。
香港在外表上依然還是每個夜晚都華麗絢爛綻放的東方之珠，和多年前幾無差別甚至更加妖豔，但它的心臟和內在流淌的血液已經逐漸從屬於它對之情感極其複雜的新東家——一個身強體壯財大氣粗又威嚴正色黑白通吃，一個它極其蔑視其出身但又無力與之抗衡的老大。應該是在港島的一家印度餐廳裡，爆青給我講了個故事。兒子問老爸：迴歸了，我們這些香港人是不是飯碗都要被砸，將來如何掙錢呢？老爸指著廚房對兒子說：廚房冰箱裡有塊肉，兒子你去給我拿來。兒子乖乖跑到廚房，從冰箱裡捧出一塊油膩的大肥肉端到老爸面前。老爸面不改色對他說：你再放回去。兒子一臉困惑但還是遵從老爸的命令，又把肉放回冰箱。老爸點著兒子的手問：看看你的手上有什麼？
兒子低頭一看，滿手留下的大肉的肥油。老爸敲著兒子的腦袋：明白了吧，將來香港就是這麼掙錢的。這是個比喻比較隱晦的故事，我也是在爆青的解釋下才明白。香港在97以後，應該是徹底轉變了它經濟執行的模式：在這之前，它是英屬殖民地，亞洲金融中心，世界貿易貨物中轉中心，完善的經濟法律體系所保障下的世界上最標準的資本主義制度樣板。
97以後，隨著政治制度重心的潛在偏移，它的獨立優勢蕩然無存，但迴歸帶來的卻是一股巨大的不可阻擋的單方面來自某地的“暗黑”現金流，這股強大的十幾年來源源不斷“流動性”究竟來自何方，它的規模怎樣，以及它為什麼一定要經過甚至停留在香港，很多看官肯定比我這個學電影的書生要清楚多了，在此自然不表。但是它對香港造成的影響卻是我們都能看到的：它的外表依然繁華絢麗，但它的內在卻像得了軟骨病一樣緊緊依靠在了那位老大的肩膀上，或者說，只有這位老大源源不斷地給它餵食，讓它的雙手沾滿了大肉留下的肥油，它才有足夠的養分能對外保持一個光鮮的俏麗模樣。這其實可以另找一個比喻來代替：正如一個癮君子對毒品的依賴，他明知其對身體和精神的毒害所在，卻無法擺脫它的的誘惑，為了維持自己一如既往的“青春”，只能一再退讓一再“出賣”自己肉體精神和道德的所有來換回那源源不斷的賴以生存的“生命現金”。
也正是在這樣的背景下，幾代香港人建立起了對這位老大極其複雜的情緒和感受。在我看來，正是這樣的情緒支撐起了《毒戰》的核心。《毒戰》在劇作上很特殊的是，它不像我們看上去的那樣，是一個雙雄爭鋒的對手戲，而是在眾多被細緻刻畫的超級大配角（孫紅雷是其中最大號的一個）環繞包圍起來的一個獨角戲，哪怕是在形式上眼花繚亂的配角們喧賓奪主佔據了主要舞臺，他們在核心上所襯托的僅僅是一個人物：他外表孤獨，內心極其矛盾難以捉摸判斷，時而市儈時而背叛時而怯懦時而心狠手辣時而又情感宣洩，善惡交織愛恨交加，精神備受煎熬但卻行動力超強。這個人物的名字不僅僅叫古天樂或者蔡添明，他更符合那個被裹挾而沒有選擇餘地卻又想在夾縫中殺出一條生路的城市的性格，也因此他的名字其實更應該是——香港。杜琪峰和他的班底自從97年以來的很多劇作中都埋藏著針對陸港兩地地緣政治形態的含沙射影綿裡藏針：像兩集《黑社會》已經是意圖非常明顯的明喻嘲諷。《毒戰》的過人之處在於它放棄了對具體事實的隱喻關聯，而將陸港關係擬人化為人物的性格和他們之間的聯絡。他首先為影片設定了兩層不同的道德對立關係：在表層文字中，幹警追捕毒販是一件天經地義無需質疑的事，這一層針對普通觀眾的設定讓觀眾很容易地接受了這個正（警察）邪（毒販）對立的立場，讓後者順暢地進入表層劇情當中。
但實際上，杜琪峰因為常年受黑色電影的影響，其過往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒戰》中，這樣一個黑色電影的模式被埋設到了到潛文字中：當我們擺脫開預先設定的立場和一些符號——比如警察、毒品和毒販——所通行的道德倫理所指涵義，開始仔細觀察孫紅雷及其隊友的行事邏輯，這實際上是一群甩開人與人之間的信義、忠誠和信任而為達到特定目的不擇手段的人，他們裹挾古天樂去誘捕其他毒販的做法，本質上帶有以“黑”手段脅迫“黑”去吃“黑”的邏輯特點。在這一點上，杜琪峰並沒有像梅爾維爾在《武士》或者《紅圈》裡那樣完全沉的住氣，讓觀眾通過純粹的電影化手段中去顛覆預設的正邪立場，實現道德理解上的乾坤倒轉。老杜採取了香港電影人特有的技巧性小聰明，把這層潛文字意圖通過異常符號化的手段在幾個點上戳破錶層文字讓其流露出來：於是我們看到了審訊室裡被警察背影遮擋的牌子上寫著“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎風招展著國旗，一群強大訓練有素的幹警最終和兩個聾啞人以及老老少少拖家帶口的幾個“家庭”毒販血拼到了最後一滴血。。。通過這種符號化的手段，他讓“正”被邪氣所滲透，讓“邪”大搖大擺打著正的旗號耀武揚威，讓強大的“正”面對羸弱的“邪”而疲軟無力等等等等……杜琪峰把他潛文字的意圖通過一種極度嘲諷的小技巧相當隱晦的傳達到表層文字之上。（說到這裡，其實可以反過來回應那些對本片很多細節邏輯疏漏的質疑，並不是杜琪峰的疏忽或者故意要賣破綻，而是他對此完全不在乎，《毒戰》拍攝的目的只有兩個：以粗礪的視覺風格和槍戰場面吸引觀眾，以潛文字的鋪設實現對陸港關係的隱喻。
這兩點完滿片子即成立，至於其他，老杜做為拍片快手沒有功夫也沒有必要去細細雕琢。）解讀到了這裡，真正的關鍵人物古天樂才進入分析的視線。在片中，他不斷公開表露的唯一動機，就是“求生”。
但仔細回顧他以令人捉摸不透的態度和反覆變化的立場，似乎順從、陰謀、背叛還是冷血這些外在行動之下，他自己也徘徊猶豫在並未完整透露的選擇當中，這一點在公路邊他持槍去制服兩個吸毒過量的司機的時候，那股選擇的困惑便汩汩而出：這是一個他可以冒著生命危險逃走的機會。當我們用文字翻譯這兩個選擇的時候，其實它們是“求生”還是“自由”？在這一刻古天樂選擇了“求生”，但這一刻為結尾埋下了伏筆，因為那時他選了“自由”。在這兒，如果我們把古天樂角色的名字從蔡添明換成“香港”，而把孫紅雷的名字從張雷換成“老大”。這個地緣政治形態視角下的對應關係簡直清晰地無法再清晰了。在老杜的眼中，被“老大”所強力挾持的“香港”這些年來所艱難面臨的抉擇正是要“求生”還是要“自由”。它為了這一個強烈的“求生”慾望，為了能雙手沾到那一層大肉的肥油以支撐自身的生存，正如古天樂一樣，從原先所認同的價值觀上逐漸滑落，淪為無信義的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同時，“香港”也陷入了古天樂一樣的困惑，是不是該轉而去選擇危險的“自由”？
在電影裡，老杜給了他機會去嘗試，起碼我們看到的現在這個結尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最後破滅以後（是不是預示著那死亡都斬不斷從屬聯絡的可怖斷言），古天樂連“求生”的機會也失去了，無論他再怎樣“出賣”，迎來的最終是自我毀滅。在《毒戰》裡，我們可以清晰地看到老杜對這個“香港”充滿了複雜的悲劇性的即唾棄又無法不憐憫的心態。
為了生存，在他的價值觀裡，他的人物也是他賴以生存的那個地方，不斷在讓出自己的底限，這種無奈，來源於一旦轉而嘗試反戈的時候所面臨的巨大的被毀滅的威脅。這樣一個無奈消極憐憫惋惜類似天鵝之悲鳴的情緒氛圍以及思想價值觀才是“撥雲見霧”後《毒戰》的真正核心。一個標準的“黑色電影”的精神實質。
在政策東風的加持下，文化類節目已然成為當下內容市場的硬通貨。但如何將思辨性的文化命題感性地表達，不同節目則存在雲泥之別。去年，深圳衛視原創文博推理節目《詩意中國》的推出，為文化類節目創新提供了新可能。
這檔節目從浩蕩歷史長河中擷取反映詩意生活的選題，借古人的詩意哲學，探今人的存在之道。在形態設計上，《詩意中國》創造性地將文藝推理、情景再現、經典復刻等表現手法有效交織，播出後引發了較大的文化迴響，其在娛樂圍城中的詩意突圍確立了自身的價值座標。
起點太高，也為自我超越標註了新刻度。近期，第二季《詩意中國》如約而至，新一季節目如何在意義生產中完成守成與創新?如何更契合新世代受眾的審美需求?均成為主創思考的核心。
可喜的是，第二季《詩意中國》進一步定位於年輕群體，從內容、表達、營銷三大層面全線創新，助推文化“出圈”，引領著Z世代的“新國風”。
五百年滄海桑田，五百年時空交錯，五百年愛與情仇，五百年悲喜交加，在這裡彰顯出無助與無奈，就像今何在所言，“我心目中的西遊，就是人的道路。每個人都有一條自己的西遊路，我們都在往西走，到了西天，大家就虛無了，就同歸來路了，所有人都不可避免要奔向那個歸宿，你沒有辦法選擇，沒辦法回頭，那怎麼辦?你只有在這條路上，儘量走的精彩一些，走的抬頭挺胸一些，多經歷一些，多想一些，去做你想做的事。”人生就是舞臺，我們都是舞者，有時會夢想著具有孫悟空的七十二變，隨心所欲，但是《悟空傳》讓我們看到了嶄新的孫悟空，看到了唐僧師徒的迷茫與困惑…….
理想與宿命、愛情與自由，一直是《悟空傳》探討的主題，唐僧師徒四人面對早已註定的命運，終究踏上了西遊的道路。孫悟空、豬八戒雖然神通廣大，但在命運面前，不過是軟弱無力的小人物。
何為真何為假?人的好壞由誰衡量?玉帝、神仙，神仙說你是仙，你就是仙;神仙說你是妖，你就是妖。何為妖怪?妖怪只有兩種：一種是當年跟孫悟空一起反抗天庭的兄弟，孫悟空必須把它們都幹掉，方能成佛;另一種是神仙安排九九八十一難，度過方能成佛。
為了達到目的，人必須去做取捨、選擇，就像悟空，你在逍遙自在，一怒勾銷生死薄，一個跟頭十萬八千里，你也難逃如來手掌心，你必須殺掉自己以前的兄弟，才能去掉緊箍咒，立地成佛，位列仙班。由此及人，不難想象，會七十二變的孫行者都難逃命運安排，何況你我?我們雖是獨立的個體，但誰不是單位領導的棋子，在棋盤上由他人擺佈。
記得愛比克泰德在《生活的藝術》中寫道，要得到快樂與自由就要明白一個道理：有些事是我們能控制的，有些事則不能。只有正視這一基本規律，並學會區分能控制和不能控制的事物，才能保持身內心境平和，身外卓有成效。
今何在說西遊記是場悲劇，那麼人生呢?在西行的路上是悲是喜?五百年太長，我們只有短短几十年，是精彩是平庸，是歡喜是悲傷，全看自己，把握現在，在能掌控的空間實現自我，好似五百年的悲與喜……
在寒假裡,我們可以盡情玩耍,也可以去外地旅遊,還可以參加一些有意義的活動,可以……而我今天決定去看電影。
《爸爸去哪兒》可算是“火”了,每個萌寶都給人留下了深刻的印象,作為小粉絲的我,怎麼能錯過他們演的電影呢?於是,我和媽媽、表妹一起向著《爸爸去哪兒大電影》出發!
吃過午飯已經十二點了,稍稍休息後,我們就踏上了“看電影之路”。我建議走路去電影院,路程又不遠,還可以鍛鍊身體,一舉兩得。我的這個建議立刻被媽媽採用了。
由於是中午,大街上很冷清,就只有七八個人。很快,我們就到了“大地電影院”。電影院裡的人也很少,除了我們以外,還有兩個人,居然也是看《爸爸去哪兒大電影》的!
我們是十二點半到達電影院的,恰巧,有一場電影是十二點四十分放映的,我們就看這場嘍。
電影開始了!五個寶貝陸續登場,開始了他們與爸爸的“叢林冒險”——給小老虎餵奶、給河馬刷牙、給大象清理糞便、從蟒蛇窩裡取食材、在“百鳥園”裡與鸚鵡親密接觸、給小熊貓佈置家……
按照慣例,開始還是先選擇房子,每個房子都有特點;飲食問題當然還是老爸們解決嘍,每個爸爸做的“叉燒包”口味不同、形狀不同、風格不同;寶貝們也十分聽話,團結友愛、互幫互助……
影片最後的“森林化裝舞會”也別有一番風味,在“舞會”中,五個家庭合唱的《爸爸去哪兒》這首歌,讓人潸然淚下。
影片結束後,我流連忘返,回味無窮,捨不得這場電影……
藥廠每款成功的藥品包括無數次的失敗品都需要研發成本，平均一款藥物從研發到上市需要十來年和幾十上百億。
警察作為執法者當然要站在法律的一邊，同時又要自我平衡良心上的譴責，他們怎麼可能不知道那個是有效藥，在允許藥廠人旁聽並且又在他們打斷會議時嚴格的訓斥。老局長精通執法之道，但是容許仿製藥流入市場會打擊藥廠積極性，藥廠可能不會研發新藥，人類社會會退步，下次如果再有此類情況又該如何，，最後執法者的做法只能是法大於情。，
患者求生有錯嗎，沒有錯，患者一定會把求生的希望全部寄在程勇身上，他此時於他們而言就是救世主，對於患者來說，真正扼住他們命門的不是藥，而是錢，片中說的，錢就是命，程勇好多人都在贊這個角色，我就不多說了，就一句話我不是藥神，，我做過菩薩，我想過做神，但我終究是一個普通人。
每一個人都處於矛盾中，病人的生存困境，藥販子的道德困境，警察的法律困境，醫藥公司的商業困境。
販藥團隊四個人，黃毛義氣，呂受益家庭，劉思慧善良，劉牧師信仰，這四種東西都是之前程勇缺失的，也是後來程勇找回的。
這部真的是不可多得的好影片，體會不到患者真真切切的感受，但是一定感受得到他們強烈的求生慾望和對生命的尊重，以後的事誰都不好說，誰能一輩子不生病呢，慶幸的是有那麼一群人一直在給我們鋪路，推動著整個社會一步步往好的方向發展。
這部爆棚的電影極大程度的反應了我們現實生活的困境，電影中情與法邊緣的徘徊，現實生活中我們的前一腳，後一步，猶豫抉擇，一直在做著屬於自己的考量，而很多時候沒有明確意義的對與錯，於自己而言卻不是那麼作出的決定。無數大大小小的選擇拼湊出一個人生，每一步的每一步都不容易，可你仍該堅定地走下去，不是嗎?你的心裡其實早已有了答案。
這樣的一部電影，值得你騰出時間，走進影院，好好感受，也歡迎來和我分享你的感受。
真正的友誼從來不會平靜無波。”賽維涅夫人說過……
“友情是值得捍衛的。”當我聽到圖始曼校長說出這句話時，心中是怎樣的一種震驚!的確，友情是值得捍衛的。我相信，當你的真心朋友聽到你被侮辱時，心裡一定不會好受。傑克·威爾亦是如此，當他聽到奧吉被人說成是怪物時，絲毫沒有猶豫，一個箭步衝上去，將那個人教訓了一番——這，就是那友誼之火在燃燒啊……
爸爸媽媽常對我說：“真摯的友情是靠時間打磨出來的，知心的朋友是靠不斷磨合而產生的，世上沒有哪一段友情是一帆風順的。”從前，我很不以為然，直到看完《奇蹟男孩》，我才逐漸領悟了這句話的真諦——傑克與奧吉的友誼不正是如此嗎?一開始，傑克和奧吉做朋友只是出於同情他，這種感情並不平等。但隨著他們一天一天的相處，傑克也漸漸感受到了奧吉的人格魅力，他的樂觀、聰慧與幽默，吸引了傑克……最後，他們在經歷了一次嚴重的誤解後，又盡棄前嫌，和好如初。友誼之火，在他們心間熊熊燃燒了起來。這讓我不禁想起了我與好友之間那一件件往事——我們也曾鬧過矛盾、也曾橫眉冷對、也曾“拔刀相向”，友誼之火也曾在我們心間熄滅過，但就如爸爸媽媽說的那樣，真摯的友情是需要歷煉，需要時間的沉澱、需要兩顆相互包容的心……於是，在一次又一次的摩擦後，友誼之火終於也在我和好友的心間重新燃燒了起來……
巴金曾說過：“友誼在我過去的生活裡就像一盞明燈，照徹了我的靈魂，使我的生存有了一點點光彩。”我覺得友誼不僅具有光彩，她有時更像一把火，燃燒在朋友心間，因溫暖而感動，因感動而珍貴……
隨著國內電影市場的擴張，除了商業電影的票房高漲，高質量的中小成本華語片也越來越吸引觀眾注意。它們早已不是以前人們印象裡的“大悶片”，越來越多兼具藝術質量和型別可看性的作品在湧現。
而如今，我們又可以在列表中再加進一部《平原上的夏洛克》。
在最新預告片中它受到了文牧野，郭帆，吳京等眾多大咖推薦，動作?科幻?現實主義?這一連串問號，也暗示了電影題材的獨特。
其實，不少影迷早就對其有所關注。這部由饒曉志監製的電影，在今年的first電影節上一經放映便收穫了優異的口碑，在觀眾選擇榮譽名單中，更以8.35的高分位列榜單之首。
評委秦昊更表示，這部片是他本屆“最愛”，是最能打動他的作品。電影也成功拿下了最佳文字獎，和提名最佳劇情長片，足以表達業內肯定。
之所以《平原上的夏洛克》能脫穎而出，首先便在於題材的獨特，它講述了一個“土味偵探”的故事。男主超英是個普通的鄉鎮中年男人，為了翻蓋新房找來同村好友幫忙，卻因此間接導致其車禍住院，出於義氣和責任，超英承擔了朋友的醫藥費，可又對肇事司機逃逸耿耿於懷，於是聯手好友佔義，共同踏上“尋凶”的冒險之旅。
縱觀同類題材，導演們往往“窮山惡水長鏡頭”，壓抑沉重的風格也不受市場喜愛。《平原上的夏洛克》卻用輕鬆幽默的語調，從另一個視角展現了鄉鎮老百姓自有的生活趣味與娛樂。澡堂搓澡，放羊養牛，和鄉親們坐在一起聊天扯淡……讓人聯想起抖音和快手上，那些頗為有趣的土味視訊。小人物的嬉笑怒罵間，是樸素卻樂觀的草根精神。
導演還十分擅長從日常細節中取材構建趣味，比如預告中有這麼一段，佔義跑到縣城，往地上隨地吐痰卻被城管抓住，被罰款五十。他罵罵咧咧的走開，卻又有一口痰要噴出，見保安靠近，大手一揮抹到了頭上。中國式的小市民幽默瞬間躍然而出，像這類黑色幽默的段落遍佈全片。
這是一部長達三個小時的冗長片段。一部關於死刑犯的電影，一部沒有愛情成分的電影，一部講述人性善惡的電影，一部反映種族歧視的電影。我用了三天的時間將這部電影看完。畢竟我的耐性無法抵擋三個小時的視覺和心靈的侵略。在寂靜空曠的晚上，看著一個個可以掐指一算生命長度的死刑犯在螢幕上導演自己的人生，心的溫度驟然降到冰點，抑制不住的沉淪。
湯姆漢克斯飾演一名看守死刑犯並負責執行死刑的獄警保羅，即使送進來的死刑犯曾犯下天理不容、世人不齒的罪過，他總是視他們為正常的普通人，給予他們生命的希望。因為他覺得這些死刑犯既然來到了這裡：一個被剝奪生命權利的地方，一個生命旅途的終點站，便是另一種形式的新生。生命是世界上無法用價值衡量的東西，用無價的生命去贖回有價的罪過，這便是一種對世人來說等價的交換方式。這些死刑犯最終都會坐上替代劊子手利刀的電椅上，或上天堂，或下十八層地獄，但無論通向哪裡，都帶著他給的綠色希望，這微弱的希望足以抵擋世俗的眼光以及言語。善的本能趨之。
獄吏佩西無疑是喪心病狂，比那些犯、殺人犯更加邪惡卑鄙。他總是將自己的特殊的身份掛在口頭上，動不動就威脅同事，以為身邊的所有人都是膽小鬼，但當連環殺人狂威廉趁其不備反抗的時候，他嚇呆了，像一個木頭，意識消失殆盡;他用最毒惡的語言訓斥關在牢籠裡的死刑犯，從未尊重過這些人;他狠狠的踩死了戴爾的好朋友金格先生——一隻會帶給獄警歡樂的小老鼠;當威廉用手銬卡住他的脖子時，他嚇得尿溼了褲子，威脅同事為他守護可笑的祕密;為了一睹執行死刑的.過程，以及報以私仇，故意將乾燥的海面置於戴爾頭上，當空氣中散發著肉體燒焦的味道、看客們嘔吐的汙穢物氣味時，他不知所措，不知如何收場，用可憐巴巴的眼神看著保羅……惡的本能趨之。
“咖啡”是一個有著強壯體格、其貌不揚、黑色面板的“天使”，他擁有一股不可名狀的神祕力量，治癒了保羅的尿道炎、獄長夫人美琳達的絕症、使得金格先生起死回生、借用史佩西的手槍殺死了真正的殺人犯威廉、將邪惡的史佩西變成一個神經病，下半輩子在醫院中混混沌沌的度過。他總愛鄭重其事的介紹自己，我叫約翰考夫利，和“咖啡”的同音，只是拼寫方式不同。讓人覺得他是如此的簡單美好，如此的想獲得周圍人群的認可。電影用這樣一個醜陋無比的死刑犯重重了嘲笑了一把種族歧視。這個監獄裡關著的都是犯下滔天大罪的白人罪犯，內心骯髒無比，而他，唯獨的一個黑人罪犯，一個被冤枉的罪犯，雖面目猙獰，但內心卻像一個純真的孩子，只想感受人性的美好和溫暖。這是多麼大的一個反差和諷刺。但上帝賦予他的神祕力量，一種能看清楚對方內心世界的力量，同時身處一個帶著深深罪孽的環境裡，他的願望就像一個肥皂泡泡，被現實拍得粉碎。他的無奈、他的痛楚、他的疲倦、他的孤獨，又有誰能與他一起分擔，又有誰能向他解釋。
他藉助自己的神祕力量讓保羅看清楚了事實的真相，當保羅想為他爭取自由時，他毅然決然的拒絕了，他說：“真的，我累了。厭倦在路上，像雨中孤獨的麻雀。厭倦沒有夥伴陪伴，或者告訴我何去何從，或者為什麼。我厭倦了人們醜陋的彼此相待，厭倦了每天感到和聽到的傷痛。太多了。它一直就像我腦袋裡的玻璃碴……”在執行死刑過程中，他的表情是從未有過的安詳與坦然。對於他來說，活著不如死去，生命已無意義。
獄吏史佩西的下場生不如死，“咖啡”並沒有剝奪他的生命，而是將他變成一個神經病，過著非人的生活，也許只有通過這種方式，才能徹底贖回他曾經犯下的過錯，洗禮他內心中的邪惡;“咖啡”將神祕力量賜予了保羅和小老鼠金格先生，當身邊最愛的親人、朋友、同事一個接著一個死去，他卻硬挺挺的活著，想死也死不了。也許這是上帝對他的“懲罰”，他活生生的將上帝親手創造的奇蹟“咖啡”送上了電椅。
在生命的旅途中，每個人都有不一樣的經歷，或生不如死、或死不如生;在死亡面前，每個人都有不一樣的表情，或遺憾、或恐懼、或懺悔、或安詳。當踏上通往電椅的綠色征途時，每個人都展露了人性中最真實的一面。
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