Downton abbey. 對不追劇星人非常友好。
無數次剪下用城堡的素材。朝陽的,大雨中的,日暮時分的,從樹葉間看的,仰視的,俯瞰的。
是的,這是關於這個莊園的故事,其中的人都是過客。拍人的時候,尤其是僕從,鏡頭永遠搖晃,角度變換很快且有節奏感,背景音樂則是動與靜的粘合、過渡。
太多、太多支線。同性戀,私生女與irish republican的愛情,以及Lady Mary Talbot的糾結、自省是讓我印象最深刻的三個。對皇室三人的描寫,各僕從的愛情,各主人的愛情,每個人的價值觀,這些也都非常精彩。分散在整部影片的幾句臺詞經常就能勾畫出一個飽滿的形象。
影片不是為了給答案來的。不然那種自矜不會流露在整部影片,那些美麗的規矩不用被這麼細緻地描寫。貴族階級到底是什麼、應該何去何從,這也不是莊園所關心的。
算是有個皆大歡喜的結局,公主似乎看透了,有情的都HE,金髮美女的孩子出生有爸爸陪著了,outsider找到了自己的位置、愛情,還得到了king的興趣,莊園似乎找到了新的主人... 導演是仁慈的。
但一箇舊時代即將落幕了,就像影片最後的美麗晚霞。這就意味著一定有一些改變要發生。但在英國嘛,我猜這變革不會那麼壯烈,多半還是像現在的唐頓莊園一樣吧,貌似無波,每日的豐富超出你的想象。時間在流淌,每個人都在變化,所有的變化累積起來,就是一個令人驚歎的時代。這時代你展示得很好,元素紛繁但不亂,主次分明,確實寓情於景,客觀事件和人的主觀感受交融。我想這要歸功於這電影這麼剋制,沒有過剩的表達欲,沒有急於求一個主旨總結,一個final answer;換句話說,這麼有英國味兒。
《南方車站的聚會》講述的是一個逃亡的罪犯被警察追捕懸賞,他想找到一個可靠的人舉報自己拿到賞金並將賞金交給自己的妻子。在這個過程中他遇到了陪泳女劉愛愛,和劉愛愛產生了一段愛恨情仇。最後他犧牲了自己讓劉愛愛拿到了賞金並交給了自己的妻子。
整部電影講述的故事並不複雜,但表現出來的人性和人物關係卻並不簡單。友情,親情,愛情,兄弟道義,雖然都是偷車賊,皮條客,陪泳女這樣的小人物之間的,但也能感受到導演試圖在表現的人性的根本。人性本身其實並無偉大低賤之分,人性的光輝也並不都是通過偉大的人物才能體現得出來。小人物有小人物的生存方式,也會有自己的道德閃光點。這點在女主劉愛愛這條故事線上體現的尤為明顯。她作為一個從事著幾乎是最底層職業的女性,為了生計她不得不出賣自己的肉體,可她有著自己的善惡觀和是非觀。她最初幫助周澤農的目的並沒有那麼高尚純粹,在幫助的過程中也有搖擺不定和無奈的時候,但這不妨礙她在被周澤農感動之後作出正確的選擇。桂綸鎂在這部刁亦男的作品中的表現度要好過《白日焰火》,因為這部戲劉愛愛的性格和人物關係更加複雜,屬於比較利於演員發揮的一個角色。
作為一部黑色電影,這部戲中的中國特色非常明顯,是一部值得刷上幾遍的影片,很多細節需要慢慢回味和體會才能感受到導演的用心。說實話,在多倫多看的只有英文字幕,我感覺我對影片的理解並沒有完全到位,希望12.06國內上映後我有機會看到中文字幕版的《南方車站的聚會》,相信還會有新的理解,也是很期待了。
這部作品極其無聊,毫無驚喜,充斥著沒用的大場面以及廉價的煽情,另外存在著大量無厘頭的劇情轉變。
如果這是一部獨立作品的話,憑藉黛西·雷德利和亞當·德賴弗的賣力表演,至少是可以給兩分的,但這是一個系列的終結作品,不僅負擔著本作的成敗,也會牽涉到前面十部作品的完整性和圓滿性,所以,我的評分是負分。
星戰系列是人類想像力的巔峰,四十年前,喬治·盧卡斯一手建立了這個光怪陸離,新鮮有趣的宇宙,從此成為人類歷史上影響力最大的科幻電影系列(當然,你們也可以把它當作是純粹的幻想電影,因為並不科學)。
這個系列到目前為止一共有十一部電影作品和諸多的小說、漫畫、遊戲作品。
其中最主要的就是這十一部電影作品組成的星球大戰系列。
在1977年到1983年,星戰系列最早的三部曲,也是系列的正傳三部曲正式面世,盧克、萊婭、韓索羅的冒險故事另無數人為止瘋狂,電影裡五光十色,突破人類想像力天際的外太空世界也成為了系列的主要賣點之一。
隨後的1999到20__年,前傳三部曲正式面世,盧克的父親阿納金,也是電影史上最著名的反派達斯·維達的人生經歷成為故事的主線,前傳三部曲的褒貶不一,星戰1:幽靈的威脅被認為是三部曲中最差的,而第三部西斯的復仇則口碑不錯。
無論如何,前傳三部曲補全了天行者家族歷史和正傳中留下的很多謎團,至少是合格的電影。
時光來到20__年,迪士尼接手之後的盧卡斯影業重啟了星球大戰系列,拍攝了系列的第七部電影:原力覺醒。我不是非常忠誠的星戰迷,所以我並不非常喜歡這部電影,但是至少韓索羅對楚巴卡說:“Chewie,we are home”的時候,我是鼻子酸了一下的。這部電影在IMDB上的評分是7.9分,最初的評分一度非常誇張的達到了8.9分,什麼概念呢,目前IMDB維持在8.9評分的電影有四部:12怒漢,辛德勒的名單,指環王:王者歸來和低俗小說。都是足以載入電影史的作品。
20__年星戰歷史上首部外傳作品俠盜一號上映,這部是我認為的星戰系列最佳作品。無論是演員的表演還是故事的邏輯性,完整性都是系列最佳。
如果說起令國人自豪的體育專案,除了乒乓球之外,中國女排必然是不二之選。從五連冠時代開始,中國女排給剛剛走上崛起之路的中國體育帶來了無數的激情與榮耀。時至今日,“女排情結”、“女排精神”依然詮釋著國人對這支隊伍的偏愛。
早年間,為看一場女排的比賽萬人空巷,如今,國人再一次為中國女排血脈賁張。在里約奧運會半決賽上,中國女排3-1力克荷蘭隊,成功闖入決賽,距離再次登上奧運會的最高領獎臺只差一步。可要知道,中國女排從第一場小組賽開始走到今天,是多麼的不易。
奧運會前,稚嫩的女排大名單就引起了不小的爭議,誰也說不好這支年輕的隊伍能在競爭殘酷的奧運會走多遠。小組賽3負2勝的戰績似乎印證了大家的擔憂,主教練郎平默默地承擔著壓力,她在等待,等待著這支年輕的隊伍化繭成蝶。因為她知道,只有這些小姑娘邁過怕輸這道坎,才能真正釋放她們的“洪荒之力”。
看了凌晨0點的首映場,對這部電影感覺挺不錯,沒有辜負我先睹為快的期盼。
演員很過硬。這句話主要適用於兩位並列女一。周迅如果在演狐仙妖精上認第二,中國恐怕沒人敢認第一。她的靈動與敏感的氣質,飾演這類主角是駕輕就熟,完美精確。所以,畫皮2的小唯和畫皮1的小唯一樣,唯美,精緻,經得起觀眾對演技的任何挑剔。
說到驚豔與突破,則非趙薇莫屬了。軍旗裝事件後,小燕子的靈動明媚已是永不復現的昔日輝煌,近年來趙薇塑造得比較好的主角,無一不是穩重內斂形象,如滄桑悲愴的花木蘭,賢惠隱忍的佩容。很明顯,畫皮2的靖公主,在演技上能有更大的發揮,也是對趙薇更大的考驗,而她成功地證明了自我的實力,給出了令人驚喜的昇華與蛻變。
為防劇透,簡單說一點,畫皮2裡面趙薇的主角要表現出完全不一樣的三個層次,一是驕傲卻自卑的公主,二是魅惑妖豔的狐仙,三是轉生為人的平凡女子,複雜的轉變,趙薇拿捏得絲絲入扣,聞著花香流下的那滴淚,竟讓我突然想起很久以前的老電影《追魚》。
其他演員呢,坤哥在龍門飛甲的廠公水準上有所下滑,跌回花木蘭時代,霍心將軍與李亮將軍沒有什麼很大不一樣。楊冪很漂亮,說話嘴不太張得開,演技,算了不評價。馮紹峰,演技,算了不評價。費翔還好,感覺氣場還差一丟丟,但比前兩者好多了。
再說故事,我認為是講得挺好的,很精彩。劇透就不好了,我覺得能提的是,影片對皮相之愛的探討。公主說,美貌人人都愛,你沒有錯。小唯說,男人要的,唯有美貌。坤哥說,我看這皮一千次,一千次會被她盅惑。一聲嘆息。世間之愛,無不始於皮相,又有多少感情,能夠不最後皮相?你的,我的,他的,她的,請對號入座。
3D特效什麼的,大家湊和看看,畢竟我們的水平,能夠一向在努力,一向在進步就行。有些畫面的特效還是比較假,具體不舉例以免劇透(我真是很留意哈哈)。有些特效完全沒有必要,為特效而特效,如射向費翔那支箭的慢鏡頭。但話又說回來,畫面很美,烏爾善的每一個鏡頭,都十分唯美,這個還是讓觀眾感覺到享受的。
音效很好,配樂十分棒,我很喜歡。最後,推薦大家入院。祝畫皮2票房大捷,以後拍出更好的國產電影。
坐在幽黑的電影院裡,葉問師傅和陸軍軍官巴頓在做決一雌雄的打鬥:拳拳到肉,腿腿入骨,震撼的音效更加深了身臨其境的感覺,心跳隨之加速,這時候已經沒有了理智,只有戰鬥的荷爾蒙在肆意奔湧,腿不由自主地繃得很緊,昇華的民族情感和打鬥的一招一式融在了一起。
體檢過後,醫生很誠懇地告訴葉問師傅得了頭頸癌。葉師傅知道來日無多,他出於愛子心切,打算把孩子送到美國去讀書。然而出於叛逆期的兒子卻覺得父親對自己管教太多,自己做什麼都錯,所以一切都要對著幹。葉師傅在盛怒之下,當著警官肥波的面打了兒子一個耳光,然後自己離開香港,約定每天會準時打電話回來。
要想讓兒子能進入那所心儀的私立中學,必須要有一個名望的人寫的推薦信。一般華人都會去中華總會找萬宗華師傅。當朋友帶著葉師傅來到古香古色的中華總會的時候,並沒有預想中的熱情和接待。萬宗華師傅代表的太極拳、還有形意拳、螳螂拳、譚家腿等各個門派的師傅們圍坐在圓桌前。他們要葉師傅先解決弟子李小龍在美國傳授“中華功夫”的問題。葉問認為李小龍沒有錯,於是上演了第一場轉桌不喝茶的功夫場景。最後的後果當然就是不歡而散。
《小巷管家》由北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃製作,以“小巷管家”平凡而偉大的先進事蹟和“街鄉吹哨、部門報到”工作機制為主要內容,將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合,生動講述了在基層治理過程中如何打通最後一公里甚至最後一米的感人故事。電影主人公趙建國,就是北京2.3萬名“小巷管家”中的一員。
“影片故事來源於真實人物和事蹟,‘小巷管家’不是一兩個人,而是一個優秀的群體,不只北京有,全國都有。”該片聯合導演馬銓透露,為了真實展現“小巷管家”們的風貌,主創進行了長達七個月的前期採訪,積累了大量文字和視訊素材。片中趙建國為衚衕居民辦的事兒,結合了很多“小巷管家”的真實事蹟,“比如公廁改造那段,現實生活中是有的。‘小巷管家’去統計廁所情況,有的去跟街道彙報問題、提出需求,實現‘吹哨報到’。我們通過藝術化處理,以事件為線索,串起‘小巷管家’的日常工作。”
陳思誠監製,柯汶利導演,肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點,是它的迷影元素,它是一部和電影有關的電影。
《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》,幾個版本故事大致相同:亞洲某地,一個普通人家,父親勤勤懇懇地工作,母親安安靜靜操持家務,女兒在學校唸書,卻沒想到,大女兒被惡少相中,大禍從天而降。為了拯救一家人,父親設下計謀,忍受盤問和嚴刑拷打,最終讓一家人度過災劫,他也以自己的方式,求得救贖。
父親是這個家庭的主心骨,也是這個故事的主心骨,一舉一動都不能有錯失。所以,父親的知識來源問題,就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關,戰勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長,安然度過重重危機,靠日常生活的小知識小經驗,是遠遠不夠的,所以,這個故事給出了一個重要的設定,父親是影迷,尤其喜歡看犯罪推理類的電影,靠著看電影,父親完成了知識積累。
有了這個設定,父親再是個普通人,也都不要緊了,他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師,是小職員,甚至還可以再普通一點,因為電影能夠抹去一切溝壑,給所有人提供故事、情緒、感受,甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》裡,肖央扮演的父親李維傑是個國小都沒畢業的小商人,他的同事這樣調侃他:“等你女兒大學畢業,她就更瞧不上你這個國小都沒畢業的父親了。”但是不要緊,有電影,他有電影。
有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影,告訴你現實是什麼,人性的光明與黑暗,人又是如何盲從和容易被操縱。並且手把手地告訴你,如何製造不在場證據,如何控制人們的記憶,打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的,因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑,讓人知道自己可以去向往自由,贏得幸福。有理論做先鋒隊,有方法可以執行,有慰藉做後衛,這就夠了。
給了李維傑靈感的,不只有電影裡的情節,甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚豔的,是強化了“蒙太奇”概念,把它作為一個強有力的構造情節的手段,原作裡的父親,是利用人們的記憶缺陷,重新灌輸了自己製造的記憶,李維傑卻是非常明確、非常自覺地,用電影手段,重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節,是原作沒有的,它用這個細節,鄭重地告訴我們,這其實是一部和電影有關的電影。
《誤殺》不但是好看的商業片,也是給電影的一份情書,一首讚歌。它一邊講述了一個精彩的故事,一邊告訴我們,電影可以做什麼,它如何改變了普通人的生活,改變普通人的思維,讓人度過災劫,獲得一點慰藉。
當然,光有這些是不夠的。“故事”不只意味著框架和情節,更多時候,也意味著細節制造的血肉。同樣是翻拍電影,很多電影失敗了,《誤殺》卻成功了,因為它在原作基礎上,又給出了一些有說服力的細節,例如一條街上的華人的相助,棺材上的抓痕,女兒的考卷,這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。
還有出現了很多次的羊,羊被槍殺,羊出現在棄車的湖邊,羊出現在棺材裡,羊出現在贖罪塔下,羊是替罪羊,是目擊者,是這些普通人的命運的比喻,也是宗教意義上的羊。
脫胎於原作,卻不輸於原作,《誤殺》翻講了一個故事,卻也為這個故事增添了新的光彩。
《誤殺》電影觀後感及影評【5】
作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片,劇情對於觀影量大的觀眾來說早已熟悉,所以我在看這部電影的時候,重點看的是它改編了哪些地方,以及改得好不好。看完全片,總體來說改得很好,甚至相對原版有所昇華。
首先談談戲:
陳沖把氣質這塊拿捏得死死的,全片演技擔當,要氣場有氣場,要脆弱有脆弱,就倆字,到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材,整體合格,期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》裡的顏丙燕,過於模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度,而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制,多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳沖的女兒(出演大女兒平平)絕對是走後門來演戲的吧,她演的高中生太假了,不如改成大學生氣質上會更符合,總之特別尷尬,不是化妝的問題,演技是真不行,沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面,最後的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮,不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。
再談談改編:
1.開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落,並且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環,足夠引人遐想。採用了和劇情存在反差的人物姓名,例如兩個女兒取名平平安安,這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。
2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡,新版改成了,性質更加惡劣,觀眾會對反派更加痛恨,但我認為這裡改得不好,壞人越壞,最後主角選擇救贖就越起不到讓觀眾共鳴的效果。兩版罪行調換一下,讓原版罪不至死變成罪該萬死,則原版主人公脫罪效果會更好,讓新版罪該萬死變成誤殺枉死,那麼新版的主人公選擇救贖也不會引發觀眾這樣的反感:怎麼又是中特色自首結局,真沒意思!實際上,這一部並不是單純為了過審才選擇救贖,後面詳述。
3.原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳,並把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段,沒有和維傑身邊發生的故事同時展開,鏡頭沒有形成聯動,在環環相扣上,中國版更勝一籌。
4.偽造不在場證明過程中,有一段情節是在電影院看電影。原版中,丈夫抱著妻子,姐姐抱著妹妹,大家都是一臉愁容。中國翻拍版裡的妹妹卻看著電影在笑,一旁李維傑夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點,凸出了未經世事的小孩子的純真。最後針對妹妹逼供,原版用壞警察毆打小孩子逼供,新版是局長拉妹妹到一旁,親自言語誘惑和威逼,在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比,後面這段劇情反而更有衝擊力,因為這裡並不是單純靠暴力來凸顯惡,而是增加了心理層面的東西,所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。
5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定,這是對最後的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大,和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識,挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情,比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中,警察局長和她的丈夫一直共同參與審查,新版丈夫則一直在參加競選,沒有介入案件調查,在劇情中像個可有可無的工具人,新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。
最大的改編當屬中國版增加了李維傑先後兩次向和尚下跪提供供養的情節,一次和尚接受(暗示李維傑此時善良無罪),一次拒絕(暗示李維傑此時有罪),為他最後選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆,因為這裡是涉及到結局的大改,值得單獨說一說。
原版脫罪成功,大快人心,都是基於一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最後棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”後並沒有死,他是被李維傑妻子埋入墳中窒息而死,死前還有痛苦的掙扎。李維傑翻開墳墓,感受到真相的衝擊,在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”,所以他最後選擇說出真相,救贖自己合情合理。
劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維傑是一個善良的人,要讓觀眾真正喜歡上這個角色,要讓李維傑的人物形象更加豐滿,最後選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維傑穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇,讓他的脫罪立於不敗之地,觀眾也能感覺神清氣爽,因為這裡的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維傑良心的拷問,使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰,才是維護正義最好的方式,至此,對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺,而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大,一個是犯罪行為,一個是正當防衛。換成去年崑山龍哥被反殺的案件,倘若龍哥當時不是搶救無效死亡,而是後續被補刀砍死,案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該,但這不代表他是一個可以被任意屠戮的物件,最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念,就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭,反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重,最終造就的殺孽就會太深。
英文片名,可以譯作“烏合之眾”,也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子裡象徵性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊,還是廟宇裡行走的羊,都直指李維傑的內心,是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮,我們作了何種抉擇,就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什麼問題,有些人到電影院裡就是去發洩的,但如果劇情有值得深入思考的東西,也請觀眾們不要放棄。本片的改編,不僅滿足了審查需要,還昇華了李維傑的人物性格。把善良進行到底,為片中的所有人都贏回了最大的正義。
葉問為了求得介紹信,又託朋友找到一個有名望的白人,沒想到連這位朋友也遭到了侮辱。葉問不得已去找了弟子李小龍。李小龍這時候已經成名,收了很多徒弟,有士兵、有律師,各行各業,並且實戰效果驚人。李小龍當律師的徒弟給寫了一封推薦信。葉師傅拿著這封推薦信來到了學校,在經過了漫長的等待後,卻被告知仍然需要中華總會萬師傅的推薦和擔保才行。這樣事情就陷入了死迴圈。當然可以用一萬美金贊助的方式來解決問題。葉師傅只能無奈地苦笑離開了。天很藍,雲很白,但葉師傅的心情很糟糕。正在這時他遇到了一群白人男孩和一個白人女孩兒在欺負一箇中國女孩兒。這個中國女孩在啦啦隊體操表演中獲得了老師的讚許,被任命為隊長,卻遭到了另外一個白人女孩的嫉妒和仇恨。這個白人女孩糾集了一群白人朋友來報一箭之仇,白人女孩先是說中國是外來居民,可中國女孩說美國的原著居民是印第安人,美國人也是後來的人,美國是一個移民國家。白人女孩兒理屈詞窮,仗著人多,用剪子把中國女孩的頭髮剪短,還要用鐵大門擠中國女孩的頭。
正在千鈞一髮之際,葉師傅及時出手,救下了中國女孩兒。中國女孩兒在反抗欺凌中不經意用對方的剪刀刺傷了白人女孩自己的臉。在護送中國女孩兒回去的路上,葉問才知道這個女孩兒是中華總會萬師傅的女兒萬若男。在中華總會的大廳裡,萬師傅認為葉問是借女兒的事兒來討要介紹信,而葉問想的只是送萬若男回家。兩人展開一場比武,你來我往,拳來腳去,平分秋色之際,一場小型的地震來襲,比武中止。
這部片產地是開掛民族,印度。
其實這部《天作凶殺案》改編於1969年同名的經典版,影片開頭也致敬了原導演。
講述的是一起“羅生門”式的案件,兩個嫌疑犯各執其詞,撲朔迷離的為自己開脫逃生的故事。
電影開場異常緊張刺激,一下就抓住了我的眼球。
印度孟買街頭,兩輛白色警車正在追捕一輛黑色轎車。
黑車在逃跑過程中明顯車技不行,才幾下就翻了車。
然後一個男人從車內逃出,警察全力追趕,還是追丟了。
正當警察準備離去時,一個女人攔住了車。
她把警察帶到自己的家中,大廳只有一具屍體,和剛逃跑的男人。
死者是名律師,攔車的女人是他的妻子瑪雅(以下稱大眼妹)。
客廳中另一個目擊者,也就是警察追捕的男人。
他是個暢銷書作家,正在印度辦籤售會。
但在他結束籤售活動回到酒店時,發現妻子被殺了。
他報了警,卻在警察準備帶他回警署問話時,他卻突然跑路了。
畏罪潛逃?
主要是那麼巧的,跑到了另一個凶殺案現場。
連環殺人?
2場謀殺案,2個嫌疑人,2個案發地點。
至此,案件撲朔迷離,君君也開始陷入懵逼。
死了妻子的作家,還有死了丈夫的大眼妹。
究竟誰會是凶手?
別急,我們接著來看——
探長德芙接管此案,因為作家是英國國籍,上面恐生事端,德芙被上級要求3天內破案。
於是,他分別提審了作家和大眼妹。
作家的口供
(以下用第一人稱方便講述)
我是被警察嚇跑的,他們說妻子被殺一般是丈夫所為,我不能坐以待斃。
逃跑翻車後,我到了一所居民樓,遇見了大眼妹。
我受傷了需要止血,便央求她讓我進屋。
可我一進屋就覺得這女人特別怪,先是鎖緊房門,再是客廳地板全是玻璃渣。
還在新聞裡知道我後,幫我打掩護,更企圖勾引我。
她肯定有陰謀!
大眼妹的口供
(以下用第一人稱方便講述)
我是被作家用刀挾持的,他摔壞我的手機,警告我別出聲。
我幾次逃跑都被抓了回去,就在我絕望的時候,我的丈夫回來了。
扭打的過程裡,他們摔碎了客廳的玻璃桌。
我趁亂逃出去求救,回來後就發現我丈夫死了。
維克就是凶手!
這波操作是不是似曾相識?
沒錯,《看不見的客人》就是以審訊對話式的問答,來推進劇情的發展。
雙重謀殺,雙敘線回憶,最後反轉,一氣呵成。
所以,《天作凶殺案》自然也沒這麼簡單!
《看不見的客人》是不斷的反轉再反轉,不看到最後不知道到底怎麼回事。
這部《天作凶殺案》也是如此,甚至比《看不見的客人》劇情轉的彎還要多,還要彎!
第一條反轉來自於一個年輕女孩的自殺事件。
作家的成名作,寫的是一個被女孩的故事,寫前他表示不會洩露個人隱私,還說是為了幫助更多被性侵的女孩。
但出版後女孩卻被大喇喇示眾,最後被逼到自殺。
這剛令探長對作家的人品產生懷疑,也讓我們假想作家是凶手時,第二條反轉卻來了。
大眼妹小區保安說,晚上7:30看到她老公回來過就沒再出去。
而大眼妹卻說丈夫12點才到家,顯然她在說謊。
探長又開始把懷疑的目光傾注於她身上。
但是,事情遠比想象的來的複雜的多。
先是一則作家與妻子的吵架視訊被公開,鏡頭內夫妻兩人推搡的很厲害,極不開心。
作家解釋是因為妻子公開了被性侵女孩的資訊,所以他非常生氣。
探長還沒消化這個視訊的資訊內容,那邊兩位死者的驗屍報告也出來了。
妻子死於心臟病發作,律師死於鈍器重傷。
這間接地排除了作家殺妻的懷疑。
而另一頭,身高6英尺的律師頭上的傷口顯示,他只可能被比他高的人所殺。
矛頭又直指案發現場唯一的男人——作家。
難道這就是案件的真相?
大錯特錯。
到底誰說了謊?還是誰都沒說真話?
君君不會再劇透,只會大力推薦,一定要去看!!!
這部印度電影,說來不起眼,但細看卻處處透露著用心。
名字叫《天作凶殺案》,寓意明顯,老天都成全的凶殺案,想來靠的不止是智慧,還有運氣。
它更是直截了當的告訴觀眾:凶手沒抓到。
這樣的結局,放在我大天朝,真是想都不敢想。
不限題材,只拍真實。
真實社會,真實人像,真實感情,真實存在......
而在印度這樣能拍出開掛神片的國家,也就不足為奇了。
從影片公佈的資訊來看,電影《八佰》耗資逾5億,於20xx年底在蘇州拍攝,歷時230天。其中,劇組為1:1還原真實場景,挖了一條長達200米的“蘇州河”。論佈景花費,《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與,但鑑於出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關係,我們認為明星片酬並不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看,戰爭場面相當震撼,預算確實是花到了實處。
但是考慮到電影《八佰》臨時(因技術原因)撤檔,對於影片本身重新剪輯(為了過審)帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險,我們認為電影《八佰》的票房下限大約在10億左右,並降低了影片的票房上限預期,調整至20億元。
顯然,《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映,從題材、製作、卡司班底來看,20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到為了上映而進行的妥協,確實是給片方帶去了一定風險。
因此,我們預計電影《八佰》的票房大概率在15億元左右。若影片經過撤檔風波後依然沒有丟掉本來的立意和精髓,那麼有望衝擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績,對於華誼兄弟來講,也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高,而且話題又過於沉重,還放在這個賀歲檔上映,想要票房超預期真是太難了。
另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析,我們判斷該片的原預算應該在3億左右,由於佈景等因素大幅延長了影片的攝製週期,導致影片成本有所上升。
若是3億就能拍出《八佰》,按照15-20億的票房預期計算,華誼兄弟則有望收穫67%-122%的收益空間,而不是現如今最多怕是隻能賺30%的窘迫境地了。
《南方車站的聚會》是刁亦男導演繼《白日焰火》後的另一部與犯罪有關的電影。作為今年唯一一部入圍戛納電影節主競賽單元的華語電影自五月份戛納首映後也是備受關注。這次有幸在多倫多電影節上觀看了這部電影,非常喜歡。
這部戲中的演員表演都屬於非常剋制和低調的,這應該是和導演的風格有關,是導演的要求。但這並不影響整體的觀影體驗,反而會有一點耳目一新的感覺。群眾演員的大量使用也是這部戲非常突出的特點,戛納時對導演的採訪中提到,幾位主演在開拍之前做了大量的準備工作,不光是學習方言,對生活狀態和環境的體驗也做了相當充分的準備,所以主要演員和群眾演員之間是非常默契的,沒有絲毫的違合感,使得影片整體的效果非常舒服。看到一篇外網劇評說聚會中劉愛愛就帶著一張撲克臉,但最後你會發現她的撲克臉孔不止一張。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精準,對他來講也是一個全新的突破。這不僅僅是指角色的型別,更重要的是表演的方式。胡歌是中國家喻戶曉的電視劇演員,20xx年前《仙劍奇俠傳》中的李逍遙和4年前《琅琊榜》中的梅長蘇,都是中國電視劇領域中難以超越的經典形象。電視劇角色一般都是有大量臺詞來表達人物的情緒,性格和各種衝突,而這部將近2個小時的電影中胡歌總共臺詞量估計就幾十句而已。沉默寡言的周澤農一多半時間是靠著他的眼神和肢體的細微動作來表達自己的情緒變化,非常考驗演員的表演功力。胡歌在這部戲中的表現令人耳目一新,完全不會讓人對他過去的任何角色有代入的感覺,看著大熒幕上的周澤農,不會想到這是胡歌這個演員,因為可以感受得到胡歌已經把自己放空,在自己的身體裡裝進了周澤農的靈魂。
中國女排真是了不起!中國女排真是太棒了!中國女排真是太偉大了!”隨著中國女排姑娘最後一次扣球落地,不僅僅是里約熱內盧的小馬拉卡納體育館全場沸騰了,相信國內電視機前的億萬觀眾也為之振奮、熱淚盈眶,大家擊掌慶賀,歡呼雀躍,激動興奮的心情無法用語言表達。
眾所周知,中國女排一路走來簡直太不容易了。自里約奧運會開賽以來,這個女排在小組賽上戰績並不佳,僅僅取得了2勝3負名列B組第四的成績。但是,在最後三場非常關鍵的比賽中,中國女排姑娘們逐漸進入狀態、蓄積多年的能量終於爆發,不僅打出了精氣神,更讓億萬國人熱血沸騰,紛紛直呼又看到了“中國女排精神”。
先是四分之一決賽中在巴西佔盡天時地利人和的優勢之下,中國女排以3:2逆轉戰勝巴西隊昂首挺進四強。再說在半決賽中對陣荷蘭隊,中國姑娘更是勢如破竹,以3:1力克荷蘭隊,不僅報了小組賽不敵對手的一箭之仇,更是讓中國女排時隔12年再度闖進奧運會決賽。最後說決賽迎戰塞爾維亞,中國女排在先輸一局的不利開局影響下,沒有放棄、沒有服輸,而是穩打穩紮、一分一分地頑強拼搏,並最終以3:1絕地反擊逆轉塞爾維亞女排,強勢奪冠,真正打出了中國女排的精氣神,打出了中國人的威風。
對於“中國女排”,相信大多數國人並不陌生,而且有著非常特殊而深厚的感情。上個世紀八十年代,中國女排曾經在世界大賽中創造了“五連冠”的輝煌偉業,也成就了“中國女排精神”。國人曾以女排為榮,為女排而傲。很多人是聽著中國女排故事長大的,在“女排精神”的滋養和鼓舞下成長起來的。在那個時代,“女排精神”不僅僅是一種體育精神,更是一種時代精神的符號,它激勵了一代中國人。
探究中國女排時隔12年再次奪得奧運冠軍的奧祕所在,不管是記者、隊員還是“郎指導”,說得最多的還是歸功於“女排精神”。大家一致認為,中國女排姑娘們之所以在此次奧運會上能有精彩的表現,就是得益於“女排精神”的支撐和激勵,她們在賽場上的每一分爭奪、每一次扣殺,都是對“女排精神”的最好延續和完美詮釋。
其實,無論是30多年前還是30多年後的今天,“女排精神”已不僅僅是屬於中國女排和中國競技體育,它更屬於整個社會、一個時代。特別是在當前,我國正處於打響脫貧攻堅戰的關鍵時刻和決勝全面建成小康社會的偉大征程中,頑強拼搏的“女排精神”的強勢迴歸,更體現了人民的期盼和時代的呼喚。這,才是中國“女排精神”的魅力所在、時代價值的。