電影《紅高粱》是根據莫言的小說《紅高粱家族》改編的，是張藝謀“攝而優則導”的一鳴驚人之作。本片曾獲得多項大獎，同時也捧紅了不少演員。一向想好好地看一下這片子。
以為從沒有看過《紅高粱》，但當我再次聽到那狂放的將近吼出來的歌聲“妹妹你大膽地往前走，莫回頭，莫回頭……”時，我才依稀記起，第一次看《紅高粱》是在國小的時候。當時什麼都不懂得，只記得有一大片的高粱猶如一波又一波的海浪隨風起伏，一碗又一碗的紅酒灑向空中，灑出了上世紀中國三四十年代一夥農民古樸與野性。
《紅高粱》所描述的並一個不完整的故事，如果必須要把它湊成一個故事的話，那也是一個很乏味的故事。《紅高粱》主要是透過顛轎、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情節來向觀眾展現出一種敢愛敢恨，敢生敢死，沒有太多理性羈絆的原始生命力。
看完《紅高粱》後，影片裡最後那個畫面在腦海中還是揮之不去，那是在這部片子裡我最喜愛的地方。那機槍招來的爆炸和爆炸所招來的日全食的漫天紅，姜文所飾的“我的爺爺”站在日全食之景裡，那已不僅僅僅是一個普普通通的“我的爺爺”，而是一個超現實的，有點神化的人物。那是展現了人們對那個瘋狂而無序的年代裡的英雄的追求。《紅高粱》正是以這種超現實的、超自然的神話贏得大家的喜愛，讓人們壓抑在內心已久的人本有的野性得到了釋放。
在影片裡，無處不表現出了那種張揚狂放的原始生命力。比如開頭那段搞笑的，很吸引觀眾的顛轎。一群漢子裸露真上身一邊高歌一邊顛轎，而轎裡的是一個弱小女子，這構成了極大的反差。不管是出嫁或迎親的，都沒有陪嫁人也沒有迎親人，在中國，這是不合乎情理的。還有，“我爺爺”的一泡尿竟然釀成了好酒十八里紅。等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。然而，恰恰是這些不合乎情理的事情把人們那種原始的生命力展現了出來，古樸與野性，張揚與狂放。
成功的藝術不必居於生活的真實性，它只要滿足人們生活需要就好。在拍攝《紅高粱》那個年代裡，人們對現實的生活缺少的就是那種張揚狂放的個性，而《紅高粱》正是抓住了這一點，並取得了巨大成就。
《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整個小說在一種神祕的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，讚美生命是該書的主題。“是要透過人物個性的塑造來讚美生命，讚美生命的那種噴湧不盡的勃勃生機，讚美生命的自由、舒展。
首先，《紅高粱》自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由文字感受來完成。作者著重歌頌一群有著傳奇色彩的人群。“他們殺人越貨，精忠報國，他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇。”他們之中，有餘佔鰲，有劉羅漢，也有戴鳳蓮。
其次，當我們應對《紅高粱》時，就會感知到《紅高粱》都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。莫言用他獨特而強悍的語言，與眾不一樣的文體安排，在高梁地裡生動深刻地展現了那一時期的血與淚，強烈刺激著情感麻木的現一代人，演繹也什麼是傷與痛，什麼是真實與歷史，什麼才是人生，怎樣鑄就自己的一生，沒有思想與作痛相溶合的摸爬滾打，怎能造就一部傳奇。
第三，《紅高粱》的空間環境與造型描述，都在發奮尋求一種色彩的單純化和空間的神祕與闊大。一切瑣細的比較協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神祕生命的生存空間。《紅高粱》主要是兩個空間環境：高梁地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。當《紅高粱》上描述高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。《紅高粱》三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，《紅高粱》上一連出現了四個疊化的狂舞的高潮。在那裡，高粱地是生命誕生的證明。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧殘的震撼。
記不清在哪裡看到一句話，大概意思是：好的文學作品必須是反映現實的。過去的歷史是血淋淋的歷史，是無數雙眼睛證明的，像記憶中的烙印一樣。無法磨平，更不允許篡改。尊重事實是人最起碼的良知。
我沒看過電影《紅高粱》，當然這之前也沒看過原著。直到這次讀書苑提到，於是上網找來閱讀。感覺莫言一方面傾注了大量的感情，一方面熟練地賣弄著小說的技巧，倒敘插敘，讓整個時間線索混亂，讓我有些摸不著頭腦，也給了我不少的考驗。
全書的高潮“餘司令伏擊鬼子，‘我奶奶’犧牲”被安排在最前面，後面抽絲剝繭般地展開餘佔鰲和“我奶奶”的愛恨情仇，講述“我奶奶”生前身後的各種故事。
整體以膠平公路的伏擊戰為主線，其間穿插著回憶，使人不斷聯想在這片高粱地裡發生的故事。字裡行間都瀰漫著紅高粱的氣息，那應該是東北鄉才有的氣息。粗狂、野性又火辣辣的充斥著熱情。
讓我很難懂得，對這樣的高粱地是什麼樣的感覺，一開始的死屍、血腥、惡臭、汙泥、吞噬屍體的野狼和蠕動於其間的蟲子，混雜在高粱地裡，混雜在黑土地裡，就有種說不出的厭惡。以至於在讀到劉羅漢被撥皮的那段，除了心裡的一種被割傷的悲痛之外，更多的是一股翻江倒海般的噁心，於是不敢往下想。
小說中個性的女性人物很多，但是在那高密的紅高粱地裡，“我奶奶”像一團烈火熊熊燃燒，釋放她生命的色彩。甚至她的死也與眾不同是為餘佔鰲的隊伍送飯時被敵人打死。痛痛快快地生，轟轟烈烈地死，使“奶奶”成為小說中的一大亮點。
莫名其妙冒出的想法有很多，卻不知道哪裡來的，大概是對戰爭觸目驚心的描寫，或者我根本沒有讀懂。但是，內心總有那麼一點抽搐。但書中那些英雄豪傑加流氓的氣魄，卻正是藉助了那股子初生牛犢之蠻勁，讓我深深地記住它是一個發生在東北高粱地裡的抗日故事。
大概在一個月前，看了電影《紅高粱》，當時就想寫點感想，這幾天網間瘋傳莫言是諾獎大熱門，這天中午又看了一遍。晚上，小說《紅高粱》的作者莫言獲得諾貝爾文學獎，趁機趕風頭說一說。
之前，我並沒有在意電影《紅高粱》是由小說《紅高粱》改拍的。因此對其中的微詞都是針對編劇和導演。這是對廣大小說被改成電影的作者的不重視，深感抱歉。莫言獲諾貝爾文學獎，我並沒感到絲毫的自豪和驕傲，但有點慶幸的是，諾貝爾獎也許會因此不是敏感詞了吧，諾貝爾文學獎是斷然不會了，還會成為這段時刻的喉舌媒體關鍵詞大肆鼓譟。不知道諾貝爾和平獎會不會因此也不再敏感呢。如果繼續敏感，這無疑是給諾貝爾獎操作機構一記響亮的耳光，拍馬粘了一手屎。
一個月前看《紅高粱》，是對早期張藝謀抱有一欣賞態度去看的。但習慣於挑毛病的我看著看著就覺得不對勁。
得麻瘋病的酒廠老闆用一頭大毛騾子從九兒她爹手上換來一個如花似玉的大閨女。沒多久就慘遭毒手，死了。轎伕鳩點雀巢成了酒廠主人九兒的老公。後面就是一些弘揚主旋律的無聊堆砌。雖說無巧不成書，但這電影中的一些巧還是超出了我能承受的範圍。因此不噴不快。在那個時代，麻瘋是人人談之色變的一種惡性病。俗稱癩子。我小時候聽老人講，以前如果村裡有人得麻瘋，要被趕出村去的，更有甚者，用一種叫糧杆的農具夾著脖子拖了丟下河去。村裡有沒有發生過這樣的事不得而知也無從考證。當時是當作真事堅信了，震驚於前人對生命之冷漠之餘，對麻瘋的恐懼也讓人背部發冷。但電影〈紅高粱〉裡的李大頭，得麻瘋竟然繼續開酒坊，巧得讓人受不了。另一處，轎伕往酒缸裡灑尿，嚴重的食品汙染事件，作坊的大工頭竟然說酒成了，味道個性好。不知道是以骯髒當高尚呢，還是別有用心的反諷。通觀整部影片，找不出反諷的跡象，因此原因只能是前者。而這究竟小說中原始情節還是劇本創作時改的，就得而知了，也不想知道了。聯想到價格屢創新高且銷量一路凱歌不斷的某些酒，我就別有用心的猜想，這些酒會不會也是加了尿的呢?
紅高粱作為《紅高粱家族》的第一部分，整體以膠平公路的伏擊戰為主線，其間以意識流的結構穿插著回憶，使人不斷聯想在這片高粱地裡發生的故事。敘述主體在“我”“父親”“爺爺”“奶奶”之間自由轉換。看似凌亂的劇情發展夠成了意識流敘述風格的特色。
在山東高密縣東北鄉一帶，生活著一群有血性的人種。有個叫戴鳳蓮的女子，該當要出嫁的年齡了，愛財的爹媽將她許配給燒酒作坊單家做媳婦。哪知單家之子患有不治之症麻風病，流膿血淌黃水誰嫁他誰就毀了。轎子頭餘佔鰲實際上是土匪頭子，也許是出於拯救戴鳳蓮的目的，在她嫁到單家沒兩天，他就將單家父子殺了，並在高粱地裡要了她。
戴鳳蓮留住準備散夥的長工們，成了燒酒作坊的新主人。為頭的羅漢大叔，繼續主事。他還負責飼養東家的兩頭大黑騾子。
日本人說來就來。進村抓民伕為他們修公路，劉羅漢與騾子一起被抓去。公路橫跨墨水河，河上原木橋不行了，不可以載重汽車，要修石橋。羅漢大叔搬石塊過程中遭遇監工毒打，產生逃跑念頭。夜間本已成功脫逃，因要一同解救出騾子而再次被捉。日本人將劉羅漢剝皮示眾，激起民憤。
一民女喜歡上餘司令下屬任副官，前往找他時誤入餘司令叔父處，並遭其。任副官以離任相要挾，要求正法餘大牙。千兵易聚，一將難求。餘司令為嚴肅軍紀，揮淚斬叔。
“一隊隊暗紅色的人在高粱棵子裡穿梭拉網，幾十年如一日。”小說集中筆力，講述一次抗擊日軍的伏擊戰的經過。餘佔鰲率部隊在公路兩側的高粱地裡埋伏，準備狙擊從橋上經過的日本人的汽車隊，為羅漢大叔報仇。戴鳳蓮親自為部隊戰士送飯，途中被前來的鬼子槍彈擊中。餘佔鰲與敵人激戰，燒了敵人汽車，擊斃鬼子一少將，雙方傷亡慘重。戴鳳蓮血灑高粱地，成為抗日烈士。
作者著重歌頌一群有著傳奇色彩的人群。“他們殺人越貨，精忠報國，他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇。”他們之中，有餘佔鰲，有劉羅漢，也有戴鳳蓮。
戴鳳蓮在彌留之際，有一段對生命的留戀和熱愛的話：“天賜我情人，天賜我兒子，天賜我財富，天賜我三十年紅高粱般充實的生活。天，你既然給了我，就不要再收回，你寬恕了我吧!”“天，什麼叫貞節?什麼叫正道?什麼是善良?什麼是邪惡?你一直沒有告訴過我，我只有按著我自己的想法去辦，我愛幸福，我愛力量，我愛美，我的身體是我的，我為自己做主。”“我什麼都不怕。但我不想死，我要活。”我要多看幾眼這個美麗的世界。
莫名其妙的有很多感觸，卻不知道來自哪裡，因為觸目驚心的赤裸的戰爭描寫，還是離我遙遠卻感覺似曾相識的高密鄉的味道。或者，這些我根本沒有懂得，或許我什麼也沒有從這本書得來，但是，內心總有那麼一點抽搐。我會想象著靜靜的躺在高粱地裡，嗅著黑土地的芬芳，聽著烈風拂過高粱頭顱的瑟瑟之聲，還有滲透在空氣裡甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼裡的那份聰明伶俐，摘下頭上的家兔耳朵，純粹的沉浸在這片高粱地裡，浸泡在濃濃的高粱酒香裡。
電影主調是冷冰冰的，黑白的、稜角分明的裝飾，全體克隆人都身著白色的高科技感十足的衣服，男主角是極其厭惡這樣的裝束的。唯一夢想中的“神祕島”才有湛藍湛藍的海水，蔚藍蔚藍的天空和金黃金黃的沙灘，導演很想告訴我們人類是冷冰冰的，就像男主角模仿幫忙他的工程師說的那句話：“人類為了活下去，什麼都做得出來，我只想活下去，不管用什麼方法。”
再加上“胚胎”培養室的血淋淋的讓人難以同時吃飯的景象，那些還沒發育完全的滿布血管的軀體，那些已經成型的克隆人手臂的抽搐，以及剛剛來到克隆島的“新人”的笨拙和可愛，更表達出了一種對生命的敬畏。
商業大片的激情，加上對倫理話題的思考，構思雖然巧妙但還是不免被人預料到。和同樣是講述克隆人話題的電影《別讓我走》比起來，兩者各有千秋。一個用心突破，畫面精美華麗，一個記錄口吻，消極悽美，也能夠看出理解命運和反抗命運所帶來的不一樣後果，但是二者的共通點在於，如果以後還有人想要做出這等敗壞人性的事情，那麼那裡兩部影片將會是很好的教材。
《逃出克隆島》英文原名是TheIsland，翻譯過來的時候直接把克隆二字放了進去，讓人一下就猜透了劇情，如果就叫“神祕島”還好一些，不會破壞第一次觀看的懸念感。最後場景中上千克隆人跑出封閉空間的鏡頭讓人心震撼。只是，中間男女主角的親密鏡頭插入的不算很適合，就應是屬於商業片必有英雄美女在一齊的固定思維吧，其實如果不要這個部分也完全無所謂了。
讀完曹禺先生的《日出》，有一種意猶未盡的感覺。這種感覺，不是令人感到振奮鼓舞的，也不是令人感到歡欣愉悅的。或許，戲劇《日出》給我帶來的更多的是對劇中人物以及他們所處時代的深刻反思。《日出》是以舊中國三十年代的大都市為背景的，塑造了在這個大背景下生活的各類人。它雖然只是一部話劇，但是卻讓我有身臨其境的感覺。因為在讀《日出》時，我與劇中人物彷彿溝通了起來，與他們有共同的痛處。在這裡，不得不說，這便是曹禺先生戲劇的一大魅力吧。
在《日出》的第一幕的第四段裡，便有對劇中女主人公的一段描寫“她愛生活，她又厭惡‘生活’，她認定自己習慣的‘生活’方式，是殘酷的桎梏。她曾試著逃出去，但她像寓言中的金絲籠裡的鳥，失掉在自由的天空裡盤旋的能力，她不得不回到自己的醜惡的生活圈子裡，卻又不甘心這樣活下去。”讀完這部話劇後，便發現這段話對陳白露的描寫十分貼切。在她的從前的“朋友”方達生苦苦勸說下，讓她跟他回到鄉下，可是飽經世故的白露不為所動。即使她的生活圈子再醜惡，她也要留下來，因為方達生口袋裡並沒有幾個錢。在現實面前，她保持著清晰的頭腦，在物質上極力追求奢華的生活，但在精神上卻又是一種鄙夷的態度。她在留學生張喬治和大豐銀行經理潘月亭等有錢人之間盤旋，因為傍著他們，她才可能在那個紙醉金迷的大都市活下去。後來，她從黑三手裡救了小東西，但是不幸的是小東西還是沒能逃過黑三的魔抓，被黑三弄到了寶和下處當妓女。在三等妓院內，多虧老妓女翠喜的照應，小東西才減免了些許痛苦，可是最後小東西仍然免不了上吊自殺的命運。可悲的是，小東西最後低聲，咽出兩個字“爸爸!”每次讀到到這裡，心中便如枯槁一樣。再後來，潘月亭做投機生意，栽倒在黑社會頭目金八爺手裡破了產，陳白露的欠帳單也越積越厚。從小東西和翠喜身上，陳白露看到自己的影子，她麻痺痛苦的心靈在復甦。她不願再做上流社會的玩物，在茫茫的黑夜中，陳白露靜靜地吞下安眠藥，悄然離開了人世。
其實，《日出》中，不僅僅只刻畫了陳白露，小東西，翠喜的悲劇，還深深刻畫了黃省三的悲劇。黃省三是大豐銀行的小錄事，他在銀行沒做過一件錯事，總是天亮就去上班，夜晚才回來，他一天干到晚。可是，這樣一個安分守己的人，也免不了被下崗的命運。因為歸根結底，是他身後沒有人撐腰。在第二幕最後與李石清的對話中，他憤恨地說:“你們真是沒有良心哪，你們這樣對我，——是賊，是強盜，是鬼呀!你們的心簡直比禽獸還不如——”恐怕，這便是處於半殖民地半封建社會裡的小人物的集體不滿的一種發洩吧。
在戲劇《日出》裡，金錢是至高無上的，換句話說，在三十年代裡或者說在舊中國裡，人與人之間的交際是以錢為基礎的，有多少錢，便在社會上有多大的支配力。《日出》裡便狠狠地揭露了金錢的可怕之處，它使人深陷其中，然後又讓人悲涼死去，所以，我認為，《日出》也喚起了人們對金錢的厭惡吧。
《日出》揭露了那個社會的黑暗面，喚醒了人們的良知，告知人們黑暗不會停留太久，太陽遲早會出來，給予了那個時代的人們極大的信心，讓他們有了生活下去的勇氣。這便是《日出》，一部極具現實意義的經典話劇。
昨天，由學校組織了一次集體活動。是去電影院看電影。其實所謂的看電影我們是常去的。只不過事先並不知道這次的真正“意圖”罷了。像往常一樣，我們到了影劇院。然而出乎我們所料的。這並不是什麼所謂的“電影”。而是一種具有教育意義的專題片。具體什麼題材，我也不大清楚。畢竟不是專業的搞藝術人員罷。題目是《為了明天》，主持人是敬一丹。是個很出名的人。大概吧。反正我不大認識她。
總的來說，主題是關於青少年犯罪的事情的。看著一卷卷的案宗。不僅令人觸目驚心!說白了就是一些未成年的青少年“畫得押”。一些博士人員給介紹了一些案例。其實也都是常見的案例而已。
比如，第一件事“‘小魔女’闖江湖。”講得是一個16歲的未成年少女去買手機。本來挺平常的事情。不就一部手機而已。然而，那些錢呢?那些所謂的“零花錢”也太多了吧?8萬多?太奇怪了。工作人員偷偷的報警。經過調查才知道，這些錢是她經常不去學校在外面鬼魂騙來的。第一個已經夠嚇人的了。可是，第二件、第三件......這麼多這也算輕的了。說件常發生的事情，就是校園暴力，哥兒們義氣。本來是挺好的好朋友，由於在學校追逐一會，把對方的衣服撕破了。其實道個歉這事也就過去了。無所謂了。結果事情卻鬧大了。頂多打一架，合個好，還是朋友。可是經過旁人的挑撥，兩人又開始摔跤，最後又打起來了。日以黃昏，被打倒在地的學生，謾罵著勉勉強強站起來。走回家。殊不知，他已受了重傷。最終還是因為脾臟破裂失血過多而身亡。還有早戀的、吸毒的、黑客的......其實他們的起始點都是好心的，都並沒有敵意的。然而，他們的家境背景。多一半都是父母離異，父母拋棄造成他們的.惡習。常人說，人性本無善無惡。他們性情的善惡完全取決於旁的客觀因素而已。
人們常說，青少年是即將開放的花朵;可是還沒等真正的綻放顯露迷人色彩醉人清香，就這樣匆匆凋零。不僅又令人黯然神傷。他們又有哪些過錯?無疑是那些所謂的“朋友”教唆的?還是其他?其實，我們還有更好的明天，我們還可以感受到更加燦爛的陽光;還能觸控到更加溫柔的春風;還能撩起那更加清澈的泉水.......一切一切美好的夢，即將就會實現;一切一切怡人的風景，說不一定就在下一秒鐘出現。我們為什麼不去堅持自己的理念，堅持下去，等待光明?為何有反而走向那反方向，黑洞洞的道路，我們要摸索著走過去。可結果呢?卻一敗塗地........
梁啟超曾說過：“少年強則國強。”我們的祖國就靠這些青少年了。國家的明天，就靠他們來托起。他們的肩上，寄予了多少的希望?真希望他們，能夠知道點什麼。希望他們珍惜自己的生命。而國家做點貢獻。這樣也不枉國家培育他。
想想再去那些失去家園失去校園的孩子，的青少年。你們還有什麼理由去犯罪呢?
我們這些青少年應該謹遵這些教訓。為了將來，我們都應該奮鬥起來;為了明天，我們都應該攜著充滿愛的心去迎接新的一天!
4月24日上午，中央廣播電視總檯在新聞頻道推出特別節目《走進老區看新貌·湖南篇》，以《紅色熱土譜壯歌三湘大地闖新路》為題，生動展示黨的十八大以來我省革命老區，在脫貧攻堅、全面小康、鄉村振興和加快區域發展等方面取得的巨大成就。
報道引發我省老區基層廣大黨員幹部群眾熱議，大家表示，在革命戰爭年代，英雄的三湘兒女在黨的領導下，進行了艱苦卓絕而又氣壯山河的革命鬥爭;新時代，老區人民要延續紅色血脈，傳承革命精神，努力拼搏，奮勇前行，推動革命老區取得更大發展，為建設高質量發展的新湖南貢獻更多力量。
湘西土家族苗族自治州吉首市矮寨鎮排兄村，晨曦微露，翻耕灌溉後的稻田如一面面鏡子，雲朵倒映在水面，滿是詩情畫意。豐收的白雲貢米、金秋梨鼓起了村民的“錢袋子”。這是央視《走進老區看新貌》中展現的革命老區湘西的一個鏡頭。
從央視上看到村裡的報道，排兄村黨支部書記楊衛忠激動地說，排兄村緊靠5A級矮寨·十八洞·德夯大峽谷景區，地理優勢明顯。近年來，村裡通過精準引入市場主體，大力發展鄉村遊，村民收入穩步提升，日子越過越舒坦。
“央視的報道，讓我們很自豪，因為貧困，我們曾遠走他鄉打工。如今，30畝炎陵黃桃林，不僅結束了我們漂泊的日子，還讓我們的生活變成小康。”炎陵縣下村鄉坳頭村村民肖貴平自豪地說，好日子來之不易，要懂得珍惜。
“在央視的報道中，醴陵堅持‘綠水青山就是金山銀山’發展理念，鄉村變美，產業興旺，令人感到十分驕傲和自豪。”醴陵市楓林鎮宣傳專幹蔡思源說，近年來，楓林鎮隆興坳村以紅色文化為核心，將耿飈故居打造為黨性教育培訓基地、紅色旅遊研學基地，並利用村民閒置房源，建設民宿叢集。“隆興坳村未來發展潛力更大。”
“早知道要上電視，就得好好打扮一番。”在央視報道中看到自己，劉菊絨激動之餘，流露出“後悔”的神情。她說，現在不比以前，農民的日子越過越好，“我要和城裡的女人一樣過得光彩亮麗。”俏皮話剛落，便引來一陣笑聲。
劉菊絨是桑植縣易地扶貧搬遷集中安置點桑瑞家園的搬遷戶。__年來，作為安置點粽葉扶貧車間的首批工人，她不僅實現了“樓上住新家、樓下把活幹”的夢想，每年還能拿到四五萬元的工資。
“以前的村道是泥巴路，坑窪不平，如今，村道全部硬化，路邊種上樹木、花草，到處都是風景。”常德市鼎城區草坪鎮楓林口村黨總支書記劉慧介紹，作為文甲起義策源地，近年來，該村發揮紅色資源優勢，提升文旅、農旅融合質量，老區舊貌換新顏，村容村貌。
愛情這個話題自古以來就是說不盡也道不完的。它可以是兩情相悅的相見歡，可以是百思不得其解的不得苦，更可以是願得一心人的兩相依。本期節目中，酈波教授以“天青色等煙雨、而我在等你”來描述愛情到來的意外與驚喜;以《大話西遊》的至尊寶來講愛情中的別離與捨棄;酈波教授還在現場講起了情話，引得大家笑聲連連。從上期節目的飯圈粉頭到這期節目的愛情導師，酈波教授這波“老詩機”的人設扮演得如何?
聊到愛情，本期節目的三位嘉賓也絲毫不落下風。愛情的美好需要相愛之人不斷去經營，陸思恆學生時代的放學繞路偶遇、程莉莎和丈夫郭曉東十年如一日的電話儀式、龐博用自制西紅柿玫瑰花別樣求婚……青出於藍而勝於藍，學生們在節目更是展現著新一代人如何去表達愛意。本期節目還請到了來自南開大學、北京外國語大學以及北京交通大學的三組高校方陣，他們用意想不到的方式來講“我愛你”這三個字，讓現場觀眾和嘉賓驚歎連連。
影片的故事主線，則是對偵探型別片的顛覆。我們對“偵探”形象聯想到的往往是西裝革履，風度翩翩的紳士，查案手段更充滿著高科技和高智商，比如福爾摩斯和波洛。可超英和佔義卻是兩個來自鄉鎮的中年老大爺，打扮土氣，鄉音濃重，開著輛電動小三輪滿城亂竄。
這個設定誇張古怪，細想卻又合情合理誇，也就自然而然的有了荒誕的喜感。
這幾年的國產電影，在故事創新上愈發進步，有將熱血青春與犯罪相結合的，有將傳統神話故事重新解構的。《平原上的夏洛克》則把現實主義題材，用荒誕懸疑型別重新包裝，這有點讓我聯想起歐美爛仔幫風格喜劇，比如埃德加賴特的《熱血警探》，同樣也是在一個十八線村鎮發生的偵探故事。而當下市場上正渴求的，正是這類在題材上為國產片開啟多樣可能的商業型別片。
但與此同時，《平原上的夏洛克》又並非一部單純引入發笑的作品，土味荒誕的故事下，帶出了當下社會對善良的討論，也表現了底層人民最質樸和無私的一面。
超英的好友想都沒想就幫他蓋房子，超英要找嫌疑車輛，佔義幫他探案，也是出於兄弟情義。開的車掉坑裡了，一通電話便能讓鄉親大老遠跑來……片中的所有人，總是下意識的幫助他人，從不去思考“值不值得”，彷彿就像吃飯睡覺一樣自然。
當然，最體現人性光輝的角色，還是主角超英。在查案過程中追蹤，即便東奔西跑幾次都一無所獲，還落入各種狼狽境地，他仍是毫無怨言，一根筋兒到幾乎不現實。那是因為超英想要的，從來不是錢，而是公正，是道理。
他身上擁有一種固執的善良，因善良，他無法容忍旁人不能獲得公道;會不忍心自己養的馬被拿去做“殺茬”，會拒絕不屬於自己的饋贈，只為對得起良心。也許在某些人看來，超英太傻。但我更願意相信導演試圖傳達的：這份質樸到讓人詫異的善良，已經在我們的生活中消失太久。
現代社會下我們似乎變得更文明，卻也變得更冷漠和自私。萬事以自己為先，幫助他人前想的是能通過幫助得到些什麼。反觀超英和他身邊的朋友，即便他們不富有，卻依然過得很幸福，在不計回報的互幫互助下成為一個溫暖的集體。
他們不“高大上”，卻也同樣對生活有著可愛的追求。超英在房頂鋪上塑料膜，倒上水看金魚時，身上閃現出理想主義的光彩，這也是電影中最浪漫的一幕。
人類有貪婪的本性，也向來不缺乏善意。在電影《我不是藥神》(以下稱《藥神》)裡，販賣假藥的張長林就是這樣的典型，是貪婪毀了他，但也是最後一絲良知救了他。
在《藥神》這部電影裡似乎沒有過錯方，但似乎哪裡又都不對勁，壓抑的情緒在電影裡彌散，直到最後，白血病患者的感恩、法律酌情裁判的溫情、醫療制度改革的推進，釋放了所有的壓抑，驅散了所有的陰霾，而這背後正是公平正義和人性良知的彰顯。
一邊是生命的延續，但要挑戰既得利益，甚至是聲名掃地;而一邊是生命的終結，選擇哪一邊?恐怕所有人都會愁腸百結，這也正是考驗人性的地方。《藥神》選擇向死而生，以迴應患者內心最質樸的呼喚，“他只是想活著，犯了什麼罪?”在鉅額財富面前，在所有冰冷制度面前，良知最終獲得勝利。當然，這種大膽勇敢的選擇也引發了觀眾的共鳴，從目前的`趨勢來看，它將是一部口碑和票房齊飛的作品。
不過，這部電影也有一些瑕疵。但在筆者看來，所有開創性的電影都是在“摸著石頭過河”，只要肯探索，只要有創新，缺陷並不影響它的美。更何況，這部電影並沒有為了一味的個體正義而喪失公共理性，喧鬧和曲折之後，一切又最終迴歸秩序和平靜。打破舊的，迎來新的，摒棄不合理的，堅定不移地推進改革，不也正是前進中國的真實寫照嗎?
“理越辯越明”，電影就該有這樣的探索，丟擲問題供人們思考和討論，從而得出更加符合法理人情和時代特徵的解決方案。我不知道人類到底需要怎樣優秀的電影，但我非常清楚地知道，我們不需要那些味同嚼蠟的作品。
“笑著走進去，哭著走出來”，我們需要更多這種擊穿淚腺的作品。
冰墩墩是北京冬季奧運會的吉祥物，他憨態可掬、活潑樣子，令大家都很喜歡他。
夜晚，我仰望天空，那些星星彷彿在對我眨眼睛，他們點綴著那黑色的天空，是它們把夜空裝點得那麼幽邃，那麼迷人，看著看著我不知不覺地進入了夢鄉。
我一個人走在路上，不知道過了多久，驚奇地發現自己來到了一片無邊無跡的雪地上，漂亮極了。這時，冰墩墩在不遠處大搖大擺地走了過來，他說："你好!今天是星期日，我的好朋友雪容融今天有事，不能陪我玩了，所以現在就只有我一個人在這裡，覺得有點無聊，你可以陪我一起玩嗎?"我高興的連自己都不知道說了什麼。冰墩墩教我滑冰，我學了半天還沒有學會，這時冰墩墩說："功夫不負有心人，加油。"我又試了一次，兩次……我終於在冰墩墩的用心指導下成功了的學會了滑冰。我們在一起有說有笑玩得開心極了。
這時冰墩墩提議去他平時工作的地方，我們坐上他的智慧飛行器，來到了他工作的地方，他帶我參觀，這裡有北京的國家體育館鳥巢、北京奧運村、國家速滑館冰絲帶，我們還到了張家口市的冬奧村、滑雪場……
無論是年齡心智如何成熟的人們，也總有一段燦爛天真的童年，也總有那麼幾部陪伴著長大的動畫片。而等到長大以後回頭再來看這些兒時的同伴，卻總有勾起心中強烈的懷舊情結。這或許也是根據50年代比利時漫畫改編的3D真人動畫片《藍精靈》剛剛以週末三日收穫的票房均為3620萬美元的票房登頂北美票房總周冠軍的重要原因。而雖然這部進口動畫大片要在8月10日才能與國內觀眾見面，但是這並不妨礙著大家通過各種渠道搶先嚐鮮。無論是在時光_還是豆瓣上，這部尚未在國內上映的電影分別獲得了8.8和8.4的高分。套用著名鐵道部發言人的話說就是：我只能說，這是一個奇蹟。
任時光飛逝，創造於1958年的藍精靈可謂是70、80年代出生的人們的集體兒童回憶。在當時娛樂方式相對單調的那個時代，一部經典的動畫片幾乎就是那個時代孩子們的所有回憶。或許，身為70、80後的我們甚至都已經記不清楚《藍精靈》的故事情節了，但是對於這些只有三個蘋果高的小傢伙們卻是充滿了感情。因為它們就是童年的回憶，經典的化身。
這一次電影版的《藍精靈》讓藍爸爸、藍妹妹、樂樂、聰聰、笨笨、厭厭等6個藍精靈離開了山谷，來到了美國紐約冒險，在中央公園裡遭到格格巫的圍追堵截。他們一路上奔逃，躲進了一個紙盒子。快遞把這個紙盒子送到一對夫婦的手中，也讓這些可愛的藍精靈就此闖進了人類生活。電影也融合時下風靡全球的3D技術，為了讓這些藍色的小矮人看起來有血有肉、生動活潑，索尼公司邀請近300名影像員工花了358000個小時專門製作有關“藍精靈”的動畫鏡頭，確保每一個藍精靈的頭髮、眼睛、影子、手足、血液、肌肉以及整體光線的設計，無一不呈現出精湛逼真的效果。不知道當這些記憶中的二維平面形象變成3D形象的時候，會帶來怎麼樣不同的感受。
固然，3D技術只是輔助觀眾們獲取最佳觀影效果的手段，但對於像《藍精靈》這樣一部具有特殊懷舊意義的動畫片來說，如果只是純粹依賴炫目的3D技術能否找回當初的感動而是一種現實的問題。對於早已經成熟並且司空見慣的70、80後來說，感情的認同顯然要比絢麗的技術來的更加重要：25年後，當已經告別童年許久的我們再次相遇，是否還能找回當年的純真與感動呢?
《愛在前方》是一部感恩勵志的影片，影視中主要描述了孤兒小杉和他的爺爺尋找小杉媽媽的感人故事。這部影片向我們介紹了許多感人動心的時刻。它處處體現出人間的真善美。表現了人與人互幫互助，無私奉獻的高尚人格品質精神。
“人間處處是真情。”這是我在觀看完這部影片後最大的感受了。影片中的主人公——小杉和他的爺爺給了我深刻的印象。小杉是一個孤兒，而他的爺爺是一位善良的人。小杉和他的爺爺在孤苦的環境中生活著。可爺爺卻突發冠心病，所剩時日寥寥無幾，無奈之下爺爺只好帶上小杉去尋找他的媽媽。一路上他們雖經歷了千辛萬苦，但卻在一路上遇到許多真誠善良的好人。在好人的幫助下，小杉，找到了母親。可爺爺卻聽他的媽媽說小杉的親生母親並不是他，小杉是被拐賣的兒童，爺爺噹噹機立斷，打算帶小杉尋找親生母親。祖孫倆一老一少的步伐逐漸消失在前方……
在我們的生活中也應該像影片中的眾多愛心人士學習。學習他們那種大公無私，樂於助人，真誠友善的高貴品質。我們也要感激自己的父母。
在影片中，小杉的爺爺為了小杉而付出許多心血。他為了讓小杉能有個寄託，而不惜花費所有的時間去尋找他的媽媽，這種無私的愛和親情，又怎能不讓人為之感動呢?
觀看了這部影片，使我明白了許多蘊含著人生哲理的做人之本。做一個懂得感恩的人，懂得樂於幫助，無私貢獻的人吧!讓我們伸出雙手，去迎接更好的明天，讓愛灑滿人間!
再一次看了《亂世佳人》這部電影，腦子裡充斥的全是影片中的內容，連晚上做夢都類似於《亂世佳人》的劇情了，戰爭，政治，經濟，道德，女強人……幾點感想，隨便說說。
題目亂世佳人：亂世顧名思義與戰爭有關，整個的背景肯定是戰爭了。佳人者，漂亮女人也。呵呵，我自己想的。乍看題目肯定就知道記錄了一個佳人在戰爭年代裡的事情，這個佳人就是思嘉。
思嘉是一個農場主的千金小姐，漂亮，有個性，大膽，熱情，奔放!佩服她對艾希利執著的愛，從他愛上艾希利就從來沒有動搖過，她不惜一切的去愛著那個原本就不屬於她的男人!
思嘉是個很有膽識的人。戰爭中，她不懼怕，死裡逃生，面對戰後的傷痕累累她沒有逃避，毅然鼓起勇氣，投入到戰後生存戰中。原本是富家小姐，卻能吃得下苦，親自採摘棉花，這種勇氣足以說明她的不同凡人，其中有一個鏡頭，她的妹妹哭哭啼啼埋怨時，思嘉毫不留情的一巴掌，這一巴掌可以看出思嘉能擔大事的潛在素質，同時也可以看出她內心裡有一種凶狠!
思嘉是自私，殘忍的!她戰後莊園重建中，遇到了困難，於是，思嘉搶走了妹妹的未婚夫，因為這個暴發戶可以為她提供錢，剝奪了其妹妹的幸福。並且思嘉為了最大得到利益，僱用犯人來工場做工，因為可以付出少的報酬，就能使這些犯人為其創造高的價值，並且可隨意毆打而不用考慮責任!呵呵，這倒有點像前段時間山西的黑窯事件了!
思嘉一生只愛了一個艾希利，但是卻只是個泡影!最終也沒有得到!思嘉執著的愛一個不愛自己的人時失去了真正愛自己的白瑞德!直到最後思嘉才明白這個世界上只有白瑞德是愛她的，是屬於她的，但一切都晚了，白瑞德失去了對思嘉的'信任，毅然的離開了她，獨留下哭泣的思嘉!
思嘉是很堅強的!戰爭中逃亡，戰後重建中也已經充分看出她的堅強!痛失愛女，失去最愛以及最愛自己的人之後的思嘉還能說出：tomorrow is aanother day!可以看出她毅然沒有放棄生活，毅然憧憬著明天會很美好!
還是為其熱情，堅強，膽識，勇氣所激勵!
今天我看了一部電影叫作：《唸書的孩子》。主人公是一個內心孤獨、需要關懷、頑強勇敢的九歲男孩——路開。他是一名留守兒童，誓死陪伴她的是一名叫“小膽兒”的狗。
這電影講了路開爸媽去城裡打工，家裡由爺爺照顧九歲的開開上學和生活。開開撿了一隻流浪狗，取名叫小膽兒。小膽兒膽子特別小，平時不敢叫喚，爺爺以為它是啞巴狗。小膽兒很聰明，開開讓幹啥小膽兒就幹啥，開開走一步它就跟一步，生怕再走丟了。小膽兒成了開開最好的朋友。爺爺有肺心病，拖垮了家裡的經濟，為了吃藥，連有線電視費也不交了。
開開放學沒事幹，爺爺怕開開空虛，就哄著開開念課文。今天的課文念念，昨天的課鞏固鞏固，明天的課預習預習。爺爺並不在意開開念得對與錯，只要能讓開開有事幹就行。開開每次唸書的時候，小膽兒就很捧場，坐在爺爺的鞋子上認真地聽。老師開始表揚開開了，說開開的書念得好，作文也寫得好，將來一定能考上研究生甚至是博士生。開開唸書更起勁兒了，唸完了課內念課外，唸完了岳飛念三國。
有一天，小膽兒突然叫起來，還咬著開開的褲腳往爺爺屋裡拽。開開連忙跑過去，卻發現爺爺躺在床上沒有了呼吸。開開的父母回來安葬了爺爺，要帶開開進城。開開不想走，說班裡的吳美芳進城半年都沒有找到學校，過了一段時間又回來了。開開要在村裡唸書，不想進城。開開的爸爸在城裡打工，住的是工棚。媽媽在城裡當保姆，住的是僱主家。開開要是進城還真沒他住的地方……
看這部電影時我一次又一次的流下了慚愧的淚水。相比之下我們過著富裕充足的生活，我不理解還有的家長把孩子嬌慣的像溫室裡的花朵一樣不能經歷風雨不能面對自然。我在這裡告誡所有和我同齡的孩子們：我們從今天開始從現在開始要自強、自立、自尊、自愛，不要讓我們成為溫室裡的花朵。
最後我在這裡祝賀開開：早日和“小膽兒”團聚，和爸爸媽媽在城市裡過上幸福美好的生活。學業有成哦!
《雨人》是迄今為止影響最為廣泛的關於孤獨症題材的電影。在第61屆奧斯卡獎的激烈競爭中，《雨人》獲得了8項提名，最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳原作劇本4項獎。其實，國外相關題材的影片也不乏其數，但為何單就《雨人》能受到如此認可?不僅僅是導演以及演員達斯汀·霍夫曼、湯姆·克魯斯的知名、製片和音樂等等的優秀，我想，故事本身所呈現的、給與每一位觀眾的，是一個親情、手足情、人文關懷交織的情感表達，呈現出的是世上最唯美的人性畫面!
我想感謝，感謝《雨人》對於孤獨症的廣泛宣傳。
我們經常稱孤獨症患者為“雨人”，正是由這部影片而來，可見這部影片給大家帶來到影響有多麼的深刻。正因為這部影片如此的成功，才得以讓世界上更多的人認識孤獨症、從而去了解、關心、探究孤獨症。可以說，這是從事特殊教育人員的必看資料之一。而對於一個普通觀眾來說，感人至深卻自然如常的`表演也牢牢的牽動著每一個人心底裡最柔軟的部分。雖然是由正常人演繹的孤獨症形象，卻經得起專業人員的推敲，我想，也這是因為這一點，雷蒙的孤獨症患者形象才能如此深入人心、真實而感人，才能成功地獲得廣大影迷的認可，才得以使大家認識一個“真的”孤獨症!
我想感謝，感謝這部影片所傳遞的人文關懷的光輝!
雖然這部影片拍攝於上個世紀80年代，影片中人物的生活狀態、生活場景都略顯陳舊，但有一種光輝卻給這陳舊鍍上了最耀眼的閃亮!我們會發現，當查理第一次進入療養院、看到那麼多有不同障礙的人時，是怎樣的小心翼翼;當他第一次知道自己的哥哥是孤獨症時，是怎樣認真地向醫生問詢;當發現雷蒙的不安時，查理的女友是怎樣真誠的道歉;當路邊人家得知雷蒙的真實情況後怎樣寬容的請他們到自己的家裡看“人民法院”;當調解人不停的問雷蒙他難以理解的問題時，查理是怎樣堅決地保護自己的兄弟……這一切一切真的讓人感到由心的溫暖、透徹的感動!這些情節不至於催人淚下，卻深深的影響著每一個人的靈魂，它告訴我們——當我們遇到這樣的情況時應該這樣做!
我想感謝，感謝再看《雨人》帶給我的收穫!
已經是第二次看《雨人》了。但這次的感覺更為深刻，因為我已經是一名工作一年之久的孤獨症兒童訓練老師了。站在一個孤獨症教師的角度看《雨人》，不免心生遺憾——如果雷蒙自幼便能接受現在這樣的干預、訓練，我想他的生活將不僅如此而已!從另一個角度，我又暗自慶幸——中國的孤獨症事業蒸蒸日上，我們有大批的專家、訓練機構、訓練者，這是我們的福氣!同時，我也深感壓力與責任——作為一名實踐者，我揹負著千萬個“雨人”的未來。不僅僅限於同情和憐愛，更要站在前沿，為我們的孩子爭取更美好的生活環境和生活質量!
讓我們攜手同行吧!
在這個寒假，我觀看了一部影片，片名叫《人在囧途之泰囧》。《泰囧》是一部喜劇片，但是，我從中悟到了一個深刻的道理。
故事是這樣的：商業成功人士徐朗用5年時間發明了油霸，而他的同學高博想把這個產品一次性賣給外國人，徐朗堅決不同意。當得知大股東周揚是泰國的時候，徐朗立刻啟程，碰見了王寶，開始了一段神奇之旅……
看了這部影片，我的感觸很多，徐朗一次次地懷疑王寶，而王寶則是非常信任徐朗，用行動慢慢感化他，從而獲得了信任。而我也是這樣的。
記得有一次，我正在學校裡寫字。突然，我的同桌李睿智的鋼筆找不到了。李睿智對我說：“張競文，你有沒有看到我的鋼筆?”我馬上回答，說：“沒有啊?怎麼啦?你的鋼筆找不到啦?”“嗯，你真的沒有看見我的鋼筆?”李睿智問。我堅定的說：“沒有。”“我不信，你肯定是偷了我的鋼筆，還給我!”李睿智大聲說。“喂，我又不是沒有鋼筆，用得著去偷你的嗎?你就這麼不信任我?”我有點兒哭笑不得。李睿智還是不相信：“既然你說你沒偷，那我的鋼筆呢?你倒是給我找出來呀?嗯?”“好，那我就給你找出來!”我大聲說，說完，就開始翻箱倒櫃地找起來。我不停地找呀，找呀，就是找不到李睿智的鋼筆。李睿智用不信任的眼光看著我，說：“怎麼樣?沒有吧?明明就是你偷了我的鋼筆，還不承認?”“沒有?哼!那這是什麼?”我從李睿智的書包裡掏出一支鋼筆。“這……”李睿智答不上來了。我對他說：“沒關係，只要你信任我就好了。”李睿智答應了。
信任，不是說來就來的;信任一個人，也不是那麼簡單的。這需要人用實際行動來爭取。《泰囧》給了我許多感觸!
聽!鳥兒的鳴叫;看!青山的聳立;嗅!清新的空氣;觸!涼爽的風氣，青山綠水好景象，這就是大自然的一草一木，無所拘束的在這片廣大的自然天地中，欣賞大自然的規律，真是一大享受!
睡眼惺忪的我，踏出房門，在半睡半醒中，我隱約聽到媽媽提議要去看日出，望著窗外，天色灰灰暗暗的，太陽公公似乎尚未起床，媽媽說：“要看日出，就要早起。”我只好和周公說再見，趕緊把身上的瞌睡蟲都趕走，經過一翻梳洗後，精神充沛，期待這次的旅遊。上了車，一邊欣賞公路風景，一邊品嚐著早餐，早已忘了原有的睏意，看著一路上林立的高樓大廈，一個人影都沒有，想必大家都還沉醉在夢鄉吧!
抵達海邊，等待著太陽的出現，仔細凝視，在東方天際的紅光下方，隱隱約約的出現了一條閃動的水平線，彷佛是在空中跳動的綵帶，一輪旭日像是從那天水相接的交界處跳出來似的。忽然，天邊出現了一片紅暈，慢慢地變成一片朝霞，就好比一隻火燕向我們飛來。“太陽出來了!太陽終於出來了!”我高興的歡呼著，媽媽也露出一抹微笑，當時的媽媽，因為陽光的照射，笑得好甜好燦爛。
我目不轉睛的看，看見離朝霞不遠的地方有一個大火球，火球冉冉升起，頓時光芒四射，它把光灑在大地上，田野都披上了金色的衣裳，亮的讓人睜不開眼睛。變化多端的雲朵，像似身穿著的少女，正在隨風而翩翩起舞，與藍天共跳著一支美妙的華爾滋。欣賞完大地的表演，也與它合影留讀，不久，我們也準備回家了;在歸途中，腦中忽然浮現了一句話：“早起的鳥兒有蟲吃。”現在回想，雖然別人還在呼呼大睡，我們卻要咬著牙早起，但起床後所看到的景象，卻是如此的美好珍貴，我想，這就是人生的一大享受!
經過這次全新的體驗，我深刻體會到農夫早睡早起的好處，也欣賞到不同於以往的景象;原來，除了車水馬龍，早上也有如此漂亮的風景，真是讓我大開眼界。往後，我也要時常早起，繼續尋找這寶貴的經驗。
我們經常會稱讚一些老導演、大師導演的作品具有“厚重感”。26日上映的《對風說愛你》便是近期我們能夠在銀幕上看到的一部具有“厚重感”的電影作品。這部電影由中國臺灣金馬獎評委會主席王童導演打磨數年，以精益求精的姿態來到了我們面前。從這部電影中，我們能夠感受歷史、感受情感、感受悲涼、感受大愛。當商業片越發單薄地追求娛樂效果的時候，中國仍有這樣的電影人，在堅守著電影的厚重。我等後輩必須表達尊重。
那什麼是厚重感?只要涉及了歷史、構架了史詩就會有厚重感嗎?顯然不是，所謂的厚重感，就是影片在單一畫面中所傳遞出的資訊並不單一。如果你把視覺焦點放在左上角，你得到了資訊1;可是如果你把視覺焦點放在了右下角，你可能會得到資訊2、如果導演能夠在單幅畫面中放入更多的資訊，那麼這個鏡頭就需要你去凝視或者反覆觀看了。當你凝視越久、反覆觀看次數越多，你就會獲得越來越多的資訊。這些資訊揭示的可能是哲學、可能是歷史、可能是道德審判，當你得到了這些資訊的時候，你就感受到了那份厚重感。
本片以楊佑寧飾演的盛鵬為視角，以年代為結點，講述了這樣一群只能“對風說愛你”的人們60來年的生命。那麼片中所有的場景、道具、造型，便都承載著傳遞歷史資訊的責任。盛鵬頭髮中間雜多少白髮、郭碧婷臉部面板的細嫩程度與皺紋黃斑的數量，都在準確配合著字幕打出的年代。即便字幕打出的時候你沒有看清或看到，字幕後的第一個畫面，你也可以通過快速瀏覽這些非文字資訊，得到準確的感知。這就是凝視細節的重要。
由於年代分得比較細，有的時候兩個年代提示字幕間的年代差其實只有一兩年甚至幾個月，那麼在場景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的內心情感卻差出來了。為什麼?因為本片劇作的一大特點是沒有過渡用的聯接戲份。每次出現一個年代提示字幕，都預示著一個大的情節點的上演。每兩個年代提示字幕之間，都會有一個目的明顯的.戲劇衝突在其中。這個衝突會把這群角色推向一個新的困境。這種推進方式直接、乾淨、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是隻要有足夠好的演員，就能撐得起來，拳拳打中觀眾的心。
以偶像出道的楊佑寧在本片中證明了自己的演技。每個年代字幕提示過後，我們都能從他身上看出時間的流逝。尤其是他對待身邊人時的態度，會因為每個情節點的發生而發生著相應的改變。郭采潔不愧是新生代中最有靈氣的女演員，即便已經憑藉顧里加冕霸道女王，依然可以出演十幾歲少女的情竇初開。更讓人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成長過程中的那段嬉皮時光，演得特別能讓人產生“恨鐵不成鋼”的怨怒。這三人的表演不約而同使用了打量的微表情，如果有條件，大家儘量在大一點兒的銀幕上，仔細品味一下吧。
給人印象特別深刻的一個鏡頭，是邱爸爸被迫害多年後，出嫁自己的女兒。觀眾此時會有一個疑惑，為什麼女兒出嫁卻沒有看到邱媽媽?原來等女兒離去後，鏡頭內會只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁邊牆上掛著的邱媽媽的遺像。電影是個視聽綜合藝術，很多資訊是可以通過電影的獨特語言來傳達的。就這個鏡頭，我們便可以凝視很久。因為你的視覺焦點會在抽泣的背影和牆上的遺像間轉換，每轉換一次，你都會感到歷史給這個家庭留下的傷痕。這才是厚重，才是需要用凝視去體悟的厚重啊。
北京奧運會結束了。在這激情與夢想並存的盛會上，我被運動員精彩的表演所折服，被志願者優質的服務所打動。不過緊接著向我們走來的是北京殘奧會。雖殘奧會聲勢遠沒有奧運會那樣浩大，而且人們對殘奧會頗有桎梏。但殘奧會帶給我們更多的是”身殘志不殘”的精神，那種精神是無與倫比的。
你可知道殘奧會上的每一枚金牌背後有著怎樣的一個艱辛的故事，今日站在殘奧會運動場上的每一個運動員，要付出多大的努力，他們有的眼睛失去了光明，有的耳朵失去了聽覺，甚至有的缺了手臂或腿，但他們依然綻放笑容，因為他們知道，殘疾並不代表死亡，只要還沒有死，就依然要向世界挑戰，他們要綻放光彩，他們要讓世界看到他們，他們知道只要努力，這世界上總有一片掌聲是屬於他們的。
在殘奧會上有人用實力證明了自己，比如，候斌，他九歲因車禍失去了一條腿，但他沒有讓自己的世界變成了灰色，而是努力著，他用他那頑強的精神從廈門闖進了奧林匹克運動場，他一條腿樅橫天下，在殘奧會上他在男子跳高上三連冠。我們很難想象一個單腿的人能在跳高專案上蟬聯三屆冠軍，他那種頑強拼搏，不向命運低頭的精神感動了你我他。候斌是一個英雄，然而在殘奧會的競技場上還有許多像候斌這樣的英雄，在此時此刻我們要向他們致敬。身殘志不殘，這是多麼難得一件事呀。有些人四肢健全，頭腦優秀，但是因種種原因而功敗垂成;有些人雖然有些方面不太優秀，但是他們歷盡艱苦，臥薪嚐膽，最終取得令人羨慕的成績。要知道，成功於吃苦是成正比的，而與先天的關係不是太大。
在世界上有許多殘疾人，我們不能因為他們與常人在肢體上有什麼不同就歧視他們，我們應該給予他們更多的愛，用愛去關懷他們，讓他們感覺愛無處不在。
看了《狗十三》，昨天看了一遍感覺特別的壓抑，同情李玩。感覺沒有人關心她，大家合夥欺騙，有一個有心機的後媽，一個特別惹人厭的弟弟，以及面對一群死氣沉沉的生意人組成的飯局。
站在李玩的角度，感覺這個家庭真是糟透了。
可是仔細想來，這些人中其實沒有真正的壞人。爺爺奶奶愛李玩，爸爸也愛她，堂堂是個好姑娘，後媽也沒對她做惡。
何帆老師說，讀小說要懸置道德判斷。看電影也是。我們很容易說誰對誰錯，可是帶入到各個角色當中，我們也許並不能比他們做的更好。
爸爸有爸爸的無奈，在李玩和新家庭之間要權衡，要面對焦頭爛額的工作。對李玩最大的希望就是“懂事”。能有個好成績就是“驕傲”了。打過女兒扔過狗，也逼過喝酒。可是哪個父親沒有打過罵過或是傷害過孩子呢?為了不傷害李玩，昭昭出生好久之後才在滑冰場讓他們見面。
姐姐應該就是李玩的成長版，男朋友喜歡李玩她沒有鬧，大家換了一隻假的愛因斯坦，她選擇息事寧人。大家對昭昭一擁而上，姐姐過來安慰。
奶奶幾年沒有出過門，為了李玩出了家門。是奶奶一拖再拖，沒有把昭昭出生的訊息說出去。
後媽的位置本身挺尷尬的。一面是自己的家庭，一面是李玩。我想她自然不喜歡李玩，李玩也不喜歡她，李玩是孩子不喜歡就不喜歡，她是大人，就要給李玩送禮，給姐姐送禮。她是有怨氣的，狗咬了昭昭之後，她讓爸爸把狗送狗肉館，雖然惡毒，卻也情有可原，父母總是舐犢情深的，就像爸爸一手把高放拍在牆壁上一樣。
爺爺給孫子取名“昭昭”，說賢者以其昭昭使人昭昭，意思是賢者先使自己明白然後才去讓別人明白。這句話還有後半句：今者以其昏昏使人昭昭，是說今天的人自己都沒有明白卻想讓別人明白。也許大家的不和諧，都來自於做自己認為對的事，而沒有考慮到他人的想法。
影片是站在李玩的視角去拍的，喚起了我很多童年不好的回憶。可是一個人成長過程就是從昭昭、李玩、姐姐、爸爸媽媽再到爺爺奶奶的過程。更多的理解和包容，才能活的坦然吧。
因為看這部電影之前，簡單 看了些評論 ，已經調低了期待 值，加上是朋友 給的免費票，所以《桃花運》並沒有給我太多失望 ——預料之中的爛桃花。
再次印證了我在《我叫劉躍進》之後的評價 ，馬儷文拍小成本 的片子 還好點，稍微大製作 一點，對影片 的控制 力明顯 不足 。
從《我們倆》到《我是劉躍進》再到《桃花運》，一部不如一部。甚至三部電影的問題 都是類似 的——結尾弱。
《我們倆》的成功 ，很大程度 上要歸功於演員 ，老太太 演得是太好了。但影片最後到老太太 去世時，處理 得還是稍顯草率。《我叫劉躍進》的原著小說很棒，但線索紛繁複雜 ，電影表現 起來是有難度 的。結果 電影《我叫劉躍進》果然犯了撒出去收不回來的毛病 ，諸多線索沒辦法 最後收攏，甚至還出現了一段拙劣的三維動畫車禍 場面 ，大大影響 觀眾的觀影心情 。
而《桃花運》，又是一大把線索，又是不負責任 地撒出去就不管了。梅婷那段感情 算怎麼回事兒 ?兩個人 最後怎麼就結婚了?有交待嗎?我沒看到。葛優那段又是怎麼回事 ?三個被騙的女人 ，有啥說法 沒有?我不明白 。郭濤這個人物 騙了那麼多老女人，人跑了，怎麼一下子就被警察拘了呢?警察還真的是神兵天降啊……
最最關鍵 的是，100分鐘的電影看完，我都搞不明白導演 到底想說什麼。要故事 沒故事，要搞笑沒搞笑，來來去去都是些臉譜化的人物，性格 設定簡單地走極端。現在人家 好萊塢的超級英雄 們都在玩深沉 ，性格由千人一面 的“高大 全”向複雜的多層次轉變。可我們的電影卻在往回走，每個人物都演得跟花痴似的，導演編劇在攢劇本 的時候 是不是應該先想想 ，這樣寫出來的人物，觀眾會信麼?
也難怪當初葛優會罷演《桃花運》，這哪裡是什麼《桃花運》，這根本 就是桃花劫。亂七八糟 !
說句不客氣 的，馬儷文的水平 也就夠拍兩三個人的電影，大製作?算了吧。還不如人家劉震雲，我覺得他這次這個配角 演得比上次好得多，相當的可樂 。
速度與激情的每一部我都看過，但是每隔兩年當我再去電影院看時，我早忘了之前的劇情是什麼，留在腦海裡的就是不斷的飆車，炸彈、豪車相撞等等，倒不是我選擇性遺忘，而是對這樣的電影來說，劇情並不重要，它只留給你片刻快感就夠了，所以這樣的電影就像性感的女人，你會忍不住每隔兩年去電影院看她，卻很少重溫，很少感懷，因為你知道這樣的女人你不可能和她一輩子過日子，這樣的電影不可能深深的觸動你。
《速度與激情8》證明了在這個系列裡，沒有什麼事是不可能發生的。劇情人設怎樣反轉都沒關係，只要每一部場面夠大，夠瘋狂就行。也許這就是為什麼所有角色都迫不及待的在影片裡搏命，因為一旦速度慢下來，他們可能真的得思考人生和動機了。
在這期裡面，唐是被逼叛變，因為他前女友和兒子被那個塞弗女魔頭抓起來做人質了，第五部的那個女警察埃琳娜，後來他們分手後唐又和蒂在一起了，但是埃琳娜懷孕了，然後把小孩生了。
內容還可以，值得一看。範老大因為他的家人。後面有壓軸戲，分分海到爆。
總結：範兒子被抓，範老被威脅並叛變。團隊救了範兒，範老滿血復仇打壞蛋。
這種情感的細節在這種飆車炫技的大場面中可能被忽視，但是並不代表不重要。一個電影除了場景特效之外，我覺得最重要的是情感的紐帶，對人性的深刻洞察。否則只有看電影的一時爽，看完之後空落落，過段時間忘得一乾二淨。
仔細來想，這部電影全是圍繞託雷多一個人來設計的，他可以為了自己的“小家”，不和大家打聲招呼，隨意拋棄了這個team，去尋找屬於他自己最重要的東西。
這種大場面，大特效的片子看的時候是很爽的，隨著音樂的氛圍，主角的英勇，藐視一切的無畏和勇敢，感覺自己也被點燃起來了，在電影的時間裡消除了自己平日裡生活的單調乏味。這樣的感覺也只有在這種大投資的國外大片中才能體會，所以速度與激情的票房很高這也是理所當然的事情。
星期二，劉老師給我們看了電影——《魯冰花》。
影片主要描述了少年繪畫天才、神童古阿明不幸和短暫的一生。
古阿明出生在水城鄉一個貧困農家，他很小的時候就沒了媽媽，是靠爸爸種茶葉生活的。他很頑皮，有一次，他踢球把學校的玻璃踢破了，怕老師處罰，就用辣椒擦屁股，這樣“以毒攻毒”，老師打起來就不痛了，可沒想到新來的美術老師竟然沒打他。
學校來了個美術專家——郭老師，因此，學校開了一個美術班，要參加的去報名，古阿明、林志鴻等人報了名。有一次，古阿明畫了一幅畫，畫的是茶蟲，在別人看來那畫是那麼可怕，在郭老師眼裡卻是那麼優秀。還有一次，他畫了一個藍色的太陽，老師問他：“這是什麼?”古阿明說：“太陽啊!”老師好奇地問：“太陽怎樣是藍色的呢?”他說：“因為藍色的太陽不熱，爸爸在茶園裡幹活就清爽多了，就不會中暑了。”古阿明很想念媽媽，他要畫一幅媽媽的畫像，畫了很久，可怎樣都畫不出來。老師問他：“怎樣畫了這麼長時間還沒有畫出來?”古阿明悲哀地說：“我想不起來媽媽的樣貌了。”之後，古阿明生病了，沒錢醫治，所以沒等治好就出院了。古阿明出院後還是堅持畫畫，學校要從各班選取一名學生參加縣裡的美術比賽，郭老師準備選古阿明，可校長他們要林志鴻去，因為林志鴻爸爸是鄉長，很多人巴結他。在各種打擊下，古阿明去世了。之後，郭老師把他的畫拿到國外參加比賽，得了世界第一。
和古阿明相比，我們真是太幸福了，我們吃得好，穿得好，學校又不歧視人。只有自己努力學習，才對得起爸爸媽媽和老師。
這部電影令人感動，人生是寶貴的，只要活在世上就要努力爭取併發揮特長。
作為迪士尼20xx年的代表作，《沉睡魔咒2》背倚安吉麗娜·朱莉和原創動畫《睡美人》的魅力，散發出童話的光彩。與《冰雪奇緣》相似，《沉睡魔咒2》在重述經典童話的同時，為原始脈絡嫁接了現代化的升級：現代的情感，精美的服化道，神奇的特效，將女性從待解救的刻板形象中解放出來。
愛洛公主成長路，瑪琳菲森為人母的路上，百感交集!
《沉睡魔咒2》票房反超同期上映的《雙子殺手》，可以說，純真的童話風格蓋過了李安的技術流和成人世界的隱喻。在愛洛成長的路上，在瑪琳菲森為人母的路上。不易的、欣慰的、高興的、難忘的，讓人百感交集......小公主愛洛天生善良，當她還是嬰兒時，魔女瑪琳菲森偷偷在窗戶嚇她，愛洛卻對魔女甜甜微笑。
再長大點，愛洛跑到森林裡，魔女有點嫌棄她，但愛洛不僅不怕，還跑上前去抱魔女。正是因為這樣單純和善良的性情，才感化了漸變邪惡的魔女，讓魔女相信世上有真愛。魔女看似邪惡的外表下懷揣著真善之心，是電影另闢蹊徑的驚喜，也是讓人動容流淚的地方。對照起屠殺精靈的王后，呈現出善與惡的正反面。而涅槃重生的鳳凰瑪琳菲森對愛洛的真愛，也讓愛洛認清了現實，留下悔恨的眼淚，這是極具戲劇性的一幕。這一幕，也讓現實世界漸漸冷漠的成年人，再度擁有純淨的孩童視角，驅散成人世界的爾虞我詐。
該片沒有擺脫迪士尼和以其為首的好萊塢藝術的商品屬性，正如肯尼斯·布拉納的《灰姑娘》捕捉到迪士尼精神的魅力所在，《沉睡魔咒2》女性的自我解放，體現在魔女瑪琳菲森反英雄的母性形象。
該片深入挖掘劇本，延續瑪琳菲森和愛洛公主之間“誤解-衝突-反轉”的情感動力。依然記得《沉睡魔咒1》主角不是睡美人，不是等待被救贖的公主，而是從黑暗中重生的黑女巫瑪琳菲森。這位女巫堪稱20xx年最經典的好萊塢銀幕女性形象之一，她神祕強大美豔，而且充滿攻擊性，但卻帶著傻白甜的萌點。特別是她和愛洛公主之間的真情，在片末“真愛之吻”得以應驗，無需王子出場，拯救公主的變成了黑教母本人。
續集的她依舊美得光芒四射，尤其是她遭到王后攻擊後，從昏迷中醒來，長髮披散，露出纖長脖子，平整肩膀和細瘦鎖骨，看起來既脆弱又強大。這樣受盡委屈和誤解的母親，由於和愛洛公主在政治聯姻上存在誤會，演出了瓊瑤劇一樣卑微又哀怨的姿態。公主和女巫之間的“真愛”關係，表現出兩人在摩爾王國、精靈世界中幸福生活的場景。
黑仙子變身黑鳳凰?呼喚愛與和平!
電影主要圍繞瑪琳菲森和米歇爾·菲佛飾演的王后之間的權利衝突而展開，完美補白了《沉睡魔咒1》劇情。發動種族清洗的CG戰爭成為導火索，映襯當下美國社會意識形態。片末高潮處，人妖種族大戰和人妖種族大融合大團圓的結局，和前作突破性的反英雄設定一樣，乘上政治正確的順風車深化了主題。國家分裂和種族對立的題材，看起來像是《綠皮書》的翻版，在魔法世界卻有了閤家歡的生動呈現。
續集沒有在摩擦衝突方面打磨，而是將衝突完全歸咎於一個典型的反派——王后。片末，人類和精靈同仇敵愾對付王后，雙方達成和解，這種偽現實主義和理想主義的混搭，表現出好萊塢最擅長的逃避現實主題，更能服務看電影的主體——兒童，抹去如《權力的遊戲》一樣的社會隱喻。該片拓寬了故事宇宙和實際的物理空間，像極了魔幻電影《指環王》和《哈利波特》系列縱深了成長故事。
迪士尼的《胡桃夾子和四個王國》《小飛象》《獅子王》等，都是精美的量產童話故事。而兩部《沉睡魔咒》成功之處，也在於導演打造華麗的視覺盛宴，七彩顏色、碩大翅膀的暗夜族，造型各異的小精靈，大自然的旖旎玄妙，洛可可風格的魔幻世界，拓寬了原創世界的邊界。無論是遠景抑或運動鏡頭，都具有引人入勝的魅力。
記得電影《海豚灣》日本漁民利用猛敲金屬棒破壞海豚聲納系統，將它們趕盡殺絕，而《沉睡魔咒2》人類也通過鑄造鐵具攻擊精靈們。電影對於自然生命的保護，迎合了目前正在席捲全球的環保主義浪潮，刺激人們的環保意識，珍視我們的動物朋友。
你知道奧運會嗎?那你一定知道奧運會吉祥物吧?今年的冬季奧運會吉祥物是什麼呢?彆著急，讓我來告訴你，今年的奧運會吉祥物啊，它是一個有著糖葫蘆外殼的國寶宇航員，這隻可愛的大熊貓宇航員就叫做冰墩墩。
提到奧運會，大家都知道是在北京舉行的，我想大部分人對老北京的記憶可能就是那小辮張三走街串巷賣的糖葫蘆啦!巧了，你看那冰糖葫蘆外殼像不像象徵著冬天那晶瑩剔透的冰塊呢?
可愛的糖葫蘆配上可愛的動物，那這個可愛的動物我們要選誰呢?經過一輪動物選美，我們決定啦，要選一個最能代表中國特色的動物。提到中國，大家首先想到的就是國寶啦!一看到大熊貓大家就知道這是中國的國寶，是中國最具代表的動物。就這樣，我們的大熊貓在萬千動物中脫穎而出。
當象徵著冬季賽道的彩色光環出現在我們穿著糖葫蘆外殼的國寶面前，你看他像不像是一個宇航員呢?這下我們的國寶是不是又有了現代世紀的科技感、未來感呢?提到科技感，大家可能首先想到的就是現在的5G網際網路了，於是這個彩色光環就變成了更有未來感的能量光環。這時我們的宇航員熊貓是不是形象就更飽滿了呢!
形象打造完了，我們是不是得給這個吉祥物取的名字呢?總不能就直接叫他熊貓吧?要有北京特色又符合他的形象，這可有點難啊!北京，北京的特色可不就是糖葫蘆嘛!這和他身上的糖葫蘆外殼有相呼應了!可又不能直接叫他糖葫蘆呀!其實呀，糖葫蘆以前也叫糖墩兒。墩兒是個特別有意思的詞，有一種北方冬天的特點，也特別得親切，就像鄰家小孩一樣特別健康、活潑、可愛。可是外國人他可讀不出墩兒這個音，於是啊，這隻宇航員大熊貓就有了一個可愛的疊字名——墩墩。想到是冬天，我們在名字中加了一個“冰〃字。
這下大家對我們冬季奧運會的吉祥物是不是有了一個更深的認識呢?
今天，我和爸爸媽媽一起去看電影。名叫《唸書的孩子》。
《唸書的孩子》這部電影主要講述的是：九歲的開開和爺爺一起生活，父母在外地打工掙錢。這是一部典型的關於留守兒童和留守老人的電影。
影片中的開開是一個典型的留守兒童，沒有父母的關愛，只能還年邁的爺爺相依為命，不過好在開開還有一個無話不談的“知心朋友”——小膽兒，給他的生活帶來了無盡的快樂和歡笑。
開開是一個活潑開朗、懂事的好孩子。和爺爺相依為命，常常等遠方的媽媽爸爸打電話，這可能就是他的精神支柱吧!
開開是一個堅強勇敢自理能力很強的孩子。開開為了給爺爺減輕負擔，每天早上早早起床給自己和爺爺做飯;開開那麼小的年齡，還自己學著蒸饅頭，想想開開，再比比我們，我們真是比開開幸福多了，我們應該向開開學習，做一個懂事、孝順的好孩子!
開開是一個熱愛學習的好孩子。開開每天在學校借書，晚上回家給爺爺唸書，開開為了騰出時間給爺爺唸書，開開在學校早早地就把作業完成;爺爺不在的日子裡，開開每天放學回家就趴在臺階上寫作業，啃饅頭，喝涼水，條件再苦，也不忘記學習;開開還有一個遠大的理想——考上博士，做一個有出息的人，不像爸爸一樣長時間外出打工，遠離家鄉和家人!
我對開開真是敬佩，作為留守兒童的他，把對父母的思念深深地埋在心裡!當看到他和“小膽兒”說起父母思念之情時，我的眼淚總是嘩嘩地流著，彷彿開開在對著我說一樣，讓我感同身受。
……
看看開開，再想想自己，我們的生活環境要比開開優越很多，而且我們還有父母沉甸甸的愛，因此，我們要努力像開開學習，做一個懂事、勇敢、堅強的好少年!
伴隨著美妙的音樂，秀麗磅礴的自然風光緩緩映入眼簾，一隻自由自在的雄鷹帶我們飛過了連綿不斷的白雲，躍過了黃土高坡，經過了樹木繁茂的森林，來到了居住在一望無際的大草原上盡情奔跑的馬群中。在這裡，一匹叫史比瑞克的馬誕生了!
這是一匹神奇的馬，這是一個勇敢的故事。小馬王史比瑞克長大後不幸被一隻騎兵隊捉住了，在印第安男孩的幫助下，一波三折地回到了自己的國土。在影片中，我看到了小馬王追求自由的堅定信念和永不放棄的精神。
小馬王被抓後，騎兵隊的人想要馴服它，給它套上馬韁，用繩子捆綁它，用釘子釘它，用馬刺刺它，它始終高昂著頭，不屈服任何人，還把要馴服它的人一個個摔得四腳朝天。當騎兵隊警長被惹怒，想要開槍殺了它，它對警長投去鄙夷的眼神，好像在說：“讓我臣服於你，想都別想，你殺了我又如何，沒有自由，還不如一死了之!”那種傲視一切的骨氣讓我動容。
面對著太陽的暴晒，面對著不給吃喝的懲罰，面對著無數的鞭打，即使被折磨得精疲力竭，小馬王始終心存信念和希望。在星空燦爛的夜晚，它想念親人和故土，堅信著自己總有一天能重回故土，擁抱自由。它的不屈不撓令人感動，它飛越懸崖的場景更是震撼人心。面對著後有騎兵隊緊追不捨的追殺，前有萬丈深淵的陡峭懸崖，小馬王內心堅定的自由信念，讓它豪情萬丈地飛越懸崖。它對自由生命的渴望，感動了螢幕前的我們，也讓騎兵隊明白：一顆自由的心，永遠無法被馴服，他們終於放下了手中的槍，並向小馬王點頭致敬。
這部影片讓我明白了一個道理：動物和人一樣有靈性，有感情，會思考。“哪裡有壓迫，哪裡就有反抗”，騎兵隊的人虐待小馬王，所以它不屈服地抗爭。但這並不等於永遠對人類充滿敵意，印第安男孩沒有壓迫它，還救過它，所以在印第安男孩有危險時，小馬王也不顧一切地去救他。他們之間“患難見真情”的友誼向我們展示了人類與動物和諧相處的美好。
“永不屈服的精靈”小馬王最終帶領著自己的馬群在草地上奔跑，有風相伴，有鷹相隨。當馬群停止時，遠處的山此起彼伏，飛流直下三千尺的瀑布傾流而下，雄鷹飛在天上，時不時叫喚幾聲，這自由自在的感覺實在美好。
小馬王的經歷讓我明白了：生活中處處有希望，即使面對困境，也要心存信念，永不放棄!
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