我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那麼幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到讚美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的讚美對於孩子來說是推動其進步的風帆。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象徵性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對於這種創造性表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和讚美。如果教師對於這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那麼將很大的傷害到孩子的自信心，以至於他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什麼地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以讚美的評價，對於孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點讚美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，採用在作業上貼上小標誌和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，後面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力
美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據國小生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我採用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級的學生我也會讓學生在作業後邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地瞭解他的作業，瞭解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯絡起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、 關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同於一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬鬆的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂塗。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂塗。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在讚歎之後就告訴他們：這些都是老師從動畫片裡給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫的聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課後我找他單獨談話，告訴他：光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以後的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區裡的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
四、 加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然後再到講臺前展示，並說說為什麼這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，瞭解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會採用互相評論的方式。我發現，加強了自評與互評以後，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關係更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。採用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋樑，充分發揮評價促進學生髮展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
中國小美術教育可以為國家培養藝術人才和建設人才，可以對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，淨化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。並且可以從小培養學生樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。
希臘亞里士多德說過美術教育有三種功能：一是教育，二是淨化，三是精神享受。
一從教育講是為國家培養藝術人才、建設人才，因為我們現在的生活衣食住行都離不開美術，都和美術息息相關。隨著各類新型文化產業和時尚產業的興起,各行各業乃至城市建設越來越注重“包裝”,社會對藝術人才的需求量大大增加，一些高校的藝術類畢業生卻成了多方爭搶的“香餑餑”,美術專業的人才尤其供不應求,如大型國家工程、小區規劃、城市建設、標誌性建築、交通樞紐、產品設計、園林綠化工程;景觀設計、環境藝術、創意產業,甚至於影視、動漫、廣告、it網頁、ut介面、多媒體藝術、舞臺、會展、vi形象、旅遊產品等，美術專業畢業生就業形勢持續看好。所以美術教育是當務之急。
二從淨化心靈上講：為什麼要讓學生參加美術活動?因為它是對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，淨化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。學生參加美術活動時：可以平衡身心，保持穩定;認識自我，表現自我;培養人格，完善自我;也可以提高智力，即觀察力、記憶力、想象力、創造力、審美能力和實踐能力;還可以培養非智力因素，如：擴大知識面、提高語言能力和思維能力。尤其對現在的中國小生來說，他們往往會出現一下這種情況：注意力無法集中;學習壓力過大、考試焦慮、漫無目標：苦學無功、厭學、逃學、輟學;浮躁不安、神經衰弱、焦慮、失眠、記憶力差;網癮、怪僻及早戀等青春期問題。
這個時候，學生容易犯錯，如果在藝術教育方面多做努力，讓學生多聽音樂，多欣賞名作名畫，或者讓他自己徒手畫畫，做一些簡單易學的手工作品，把自己心裡的不快和壓抑用畫筆宣洩出來;緩解學生的壓力，教師多鼓勵他的作品，還可以讓他有一些成就感。其實每個人天生都有表現欲，何況對學生來說更是如此，尤其是老師眼中的“落後生”，他們學習成績差，得不到老師和其他人的重視，但是他們有強烈的自尊心和表現欲，為了彰顯自己，為了掩飾自己的自卑，就故意犯錯，引起別人的注意，如果老師發現了他的亮點，及時讓他表現出來，他也就安分守己了。因此我認為學校應該多成立一些興趣小組，鼓勵那些學習成績差的學生參加，不單是大學聯考藝考生，每學期可以舉辦兩期書畫展，讓他們閃亮登場，彰顯自己的特色，滿足他們的虛榮心。這樣也可以挖掘更多的藝術人才，提高人文素養，達到教育的目的。
三從精神享受上講：通過美術的學習，能使學生更多、更快、更直接地傾訴自己的理想、願望、價值取向等，從小樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。美術作為人文學科的核心之一，它凝聚著濃郁的人文精神，不同歷史、不同國度的藝術家都是通過美術作品來表現人的理想、願望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等，曾試驗上過這樣一堂美術課：在學生的繪畫過程中，讓悠揚的樂音迴盪在教室裡，學生們正在創作自己的作品，耳邊盪漾著美妙的音樂。在這樣的氛圍中，學生們的心境不由自主地變得平和、寧靜。
情感地投入，愉快情感的產生，往往使文化的理解變得輕鬆、有趣;以美術鑑賞課為例，過於注重知識的灌輸，忽略作品與學生情感的聯絡，學生將始終處於與作品隔膜的狀態。而“以學生為中心”的人文精神的鑑賞課則可以拉近學生與作品的距離，提高學生對藝術品的鑑賞能力;比如上中國民間美術鑑賞課：美術教師可以準備一些學生身邊能常見的美術作品，如：剪紙窗花、繡花鞋墊、泥塑娃娃、虎頭鞋和一些竹編小東西，讓學生分組看看，擺弄擺弄，此時學生的注意力非常集中，他們手裡有玩的，眼睛有看的，好奇心牽引著他們，那種求知慾自然就出來了，那麼他們也就很容易投入到課堂中。美術鑑賞課是通過“作品的賞析活動，讓學生從對作品的直觀感受和尋覓表現方法的過程中，不僅去領略作者鮮明的創作風格、出類拔萃的技法，認知五彩斑斕的世界，更重要的是幫助和培養學生正確樹立人文科學的精神，以求真、務實、嚴謹、創新的態度去探索與發現未知的世界。
綜上所談到的，對於美術教師來說責任就比較重大，在授課過程中，不再是以前的娛樂課和放鬆課，我們需要做很多事。課前準備非常重要，為了給學生上一節有意義的美術課，我們不僅要在多媒體課件上多下功夫，如：課件裡應該有動畫效果，會更吸引學生;還應該有原創的作品、圖片和內容，不要在網上再去搜、拼、剪輯了，那些東西對學生很陌生，很空洞，很虛無縹緲。就做一些學生能夠觸控得到的，能感知的到的，這樣更真實，更確切。除了這些，美術教師還要會其他很多技能，如：剪紙、手工製作、泥塑、紙貼畫、布貼畫等。所以我們美術教師課後要多做功課了，在學生面前你就得十八般武藝樣樣精通，就像魔術師一樣會變很多戲法，只有這樣學生才覺得老師有魅力、有能力，他們才會崇拜你，喜歡你，就會喜歡你的課。最終我們教育的效果就達到了。
學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的範圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開闢課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。
在教學《手形的聯想》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生藉助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神祕。看著學生，把手壓在繪畫紙上，呆板的描繪著自己手的輪廓，我在一旁不禁替他們著急，不時提醒他們：手指可以靈活的運動，造型可以千姿百態，但是收效甚微。突然一位平時特別愛表演的同學提出：“老師，我們可以表演嗎?”表演手勢?我楞了一下，隨即一想，這個建議不錯，讓學生們藉助表演手勢，充實手的造型，昇華手的生命，何樂而不為呢?一聽表演，同學們來了興趣，於是各小組很快進入了合作學習的狀態，每個同學都投入到了愉快的表演中，他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象，一邊演一邊修改討論，好不熱鬧!學生在幻燈機上表演手影遊戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭著上來演示。通過遊戲，一隻只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。
無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育物件，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，並獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫!
在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬鬆、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來!
當前，在新課標的指引下，美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更是注重培養人文素養與美術素養的藝術課程。因此，這就要求美術教師在教學中要重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作、師生互動、因材施教、教學相長。
一 創設生活情景 引導學生感知美
在鑽研教材時，教師必須充分挖掘教材中蘊涵的情感因素，創設情景，引導學生感知美。例如教學《路》這一課時，教師要考慮到學生對“透視”一詞的理解程度，其實學生對“透視”還較陌生，所以教師在教學時應突破學習的這一難點。我是這樣設計的：首先在黑板上畫出一塊長方形，作為一個畫面，在這個長方形的畫面中間畫出一條地平線；其次將橡皮筋拉成環狀，用圖釘釘在地平線上（該點作為視線的消失點）；最後在長方形的下邊，釘兩枚圖釘，拉長橡皮筋扣在圖釘上，這樣地面上就出現一條有透視效果的路了。
學生在教師的引導下，感情自然昇華，激起了繪畫的慾望，從他們筆下畫出的線條、色塊再也不是無情之物：有山間的羊腸小道，公園中的林蔭道，村莊小巷，城市的大街等等。通過這些真摯情感的符合，情與畫就完美結合了。
二 創設遊戲情境 引導學生觀察美
在國小生眼裡，做遊戲永遠是快樂而有趣的。在熱烈歡快的遊戲中，學生親身體驗到主題活動，並有意無意地觀察到主題畫面，頭腦中也印下生動的人物動態形象。當學生的活動感受，形象感受，記憶感受最鮮明時，他們只需稍加選擇，就可確定自己的畫面了。例如：教學《愉快的學校生活》一課時，我和學生一起做“老鷹捉小雞”和“丟手絹”的遊戲。學生非常高興，他們在操場上盡情的玩，為的是感受遊戲的樂趣，他們每個人爭搶著當“老鷹”和“母雞”，定位後遊戲開始，學生在遊戲中盡情的玩，自由瀟灑，在遊戲中體驗愉悅。所以，學生在遊戲中體驗到活生生的人物動態，感受遊戲，感受遊戲場面。在遊戲中構思創作材料，最後輕鬆地、無拘無束的完成作業。整個教學過程活潑自由，激起學生表現形象的靈感，培養學生對美術課的情感，並能輕鬆地完成教學任務。
三 創設故事情境 引導學生體驗美
在教學過程中，我抓住學生愛聽故事的特點，巧設情境，感染他們幼小的心靈，能使審美活動與審美教育得到健康的發展。例如，我在教學《孫悟空》這一課時，我是繪聲繪色的為大家描述《孫悟空三打白骨精》這個故事。學生的情感漸漸的溶入了故事情節，故事講玩完了，他們目不轉睛，根本沒有從故事情節中走出來。我隨後宣佈：“今天，我們來用剪紙的方法塑造孫悟空的藝術形象”。學生的情緒一下子沸騰了，都忙著精心設計自己的角色，極大地激發了他們的創作熱情。在剪紙過程中，學生之間能進行合作、分工交流、同心協力，設計出惟妙惟肖的“孫悟空‘形象。而且學生所設計的’孫悟空”形象極符合故事情節的需要。我想學生在這節課得到的不僅僅是一個“孫悟空”剪紙方法，而是對真、善、美最深切的體驗。
四 創設美術氛圍 引導學生欣賞美
美術教學中有相當一部分內容是對古今中外優秀美術作品的欣賞。欣賞美術作品，和其他藝術欣賞一樣，通過欣賞，把觀賞者帶到一個藝術境界中，陶冶情操，淨化心靈，激發出美好的思想感情。以自己的思想感情和生活閱歷來理解作品的藝術形象；以自己的經驗和知識去豐富補充藝術形象的內涵。而美術欣賞對學生的教育是能在潛移默化中進行的，這樣能夠加深學生對真、善、美的理解和認識，對假、惡、醜的厭惡和杜絕，達到人生價值的教育。例如教學《颱風過後》這一欣賞課，學生通過欣賞感知當時的杭州遇到百年少遇的強颱風襲擊，美麗的西子湖面目全非，湖畔大樹有的連根拔起，有的折枝斷杆……園林工人和市民紛紛投入搶救工作：有的爬上樹捆綁加固，有的整枝修杆，有的小朋友送水送茶慰勞工人…….通過欣賞，學生被這激動人心的場面深深感動，並從中得到審美享受，提高了讀一現實生活美和藝術美的理解，使學生的好奇心、想象力得到很好激發，並由此激起對美好生活的嚮往，陶冶了情操，使“美”育得到昇華。
五 創設音樂情境 引導學生欣賞美
音樂是用節奏、旋律在樂器上進行組合，作用於人的耳朵，陶冶聽者的情操的。美術教學將這兩門藝術有機結合起來，不但創設了優良的教學情境，而且活躍了課堂氣氛。如在教學《節日彩練》一課時，我將一首《快樂的節日》以其明朗、歡快的旋律貫穿教學的始終，學生在美妙的音樂中構思作畫，不但把教室打扮得非常漂亮，而且也增添了節日快樂的氣氛。
總之在美術教學中，教師要注重培養學生的審美能力、感知能力、及表現能力。讓學生在活動中學習，在主動中發展，在合作中增知，在探究中創新，讓美術教學煥發生機勃勃的活力。
【摘要】兒童是“天生的藝術家”，只是兒童不知道而已，我們應注重讓兒童用自己的經驗和對色彩的反應，去大膽的表現，經常鼓勵兒童內在的表現衝動，提高兒童色彩的表現力。
【關鍵詞】色彩；國小美術教學；感受；表現；創新
色彩知識屬於美術基礎知識的範疇。在國小階段，培養學生對色彩感受能力是一項重要的教學內容。其中的對比與協調是較專業性的。因為色彩也是國小生普遍喜歡的，所以在上色彩課上，學生的學習熱情都很高。我便嘗試綜合美術、音樂、文學等多種藝術門類，讓學生在自主探究、體驗、感受中理解色彩對比與協調不僅僅存在與人們生活的衣食住行，在我們熟悉的音樂、文學作品中也是能體現的。
一、在遊戲中激發學生學習色彩的興趣
色彩教學中，往往存在的最大問題是：學生常用概念的顏色、習慣的顏色作畫。學生的色彩很單調，美術作品中沒有幾種顏色。幽默地說：顏色很窮。洛克曾說過：教育學生的主要技巧是把學生應做的事都變成遊戲式的事情來做。為了擴大學生的色域，可以帶學生做色彩遊戲，就是讓學生不面對寫生物件，不畫任何具體的形象，只要求做色彩遊戲。調不同的顏色，每次調出不同的顏色才能畫上去，而且只畫一小塊，看哪位同學能畫出不同的顏色。不同色相、不同明度、不同純度、不同冷暖的紅、黃、藍、綠等。還可以設計顏色“找朋友”。比如，老師提問：哪些顏色與紅色可以成為“朋友”？把它找出來，貼到紅色周圍。由此，學生感知色相接近的顏色組成的協調色畫面。沒有被選出的顏色，學生說說不配成“朋友”的理由，教師引導學生明確常見的紅色與綠色、橙色與藍色等對比色。以上方法可使學生擺脫繪畫時的色彩單調，擺脫對形體的塑造，把注意力都集中到調配色彩上，再調配顏色的過程中，大大提高學生的色彩認知，擴大了學生的色域。
二、在生活中感受色彩
教師提問：色彩規律中的對比與協調在生活中有嗎？與生活有怎樣的關係？帶領學生先在教室內觀察，如：教師環境佈置，學生服裝等方面的色彩搭配。再讓學生在自己熟悉的生活中找找，如：學習、生活用品等。讓學生自己說說找到的色彩對比協調。最後讓學生欣賞生活中的圖片（多媒體展示），教師引導學生感受在生活的衣、食、住、行等方面，運用對比色與協調色能提高人們的生活品味，獲得色彩搭配所帶來的美的享受。
通過認真聽取四位教師的授課，受益匪淺。四位老師的課都很精彩、生動。各自有著獨特的教學風格。
於潔老師的《畫夜景》，根據《美術新課程標準》，《畫夜景》一課屬於“造型表現”學習領域，即“通過看看、畫畫、做做等方法，大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。” 這節課面對的教學物件是二年級的學生，這一學齡兒童是想象思維最為活躍的時期，他們那快樂的、充滿童真、童趣的，不受制約的想象會像火山一樣噴湧不止。因此，本課的教學目標：瞭解美妙的燈火使我們的生活變的絢麗多彩，感受到現實生活的美好與幸福。使學生了解顏色有深淺的變化，而深淺顏色會使畫面產生強烈的對比效果。學習表現夜色的幾種基本方法，能運用明亮色和暗色的對比關係來表現美妙的夜色，進而創作出大膽、生動的畫面來。
本堂課用回憶想象的方法，進行顏色對比，讓學生了解顏色的深淺是對比出來的。用兩種方法來表現色彩的對比，用砂紙和油水分離法，認識色彩，提高了學生對色彩的理解，生活中的燈光讓二年級的學生感受到了對黑夜的美。讓學生體會到了畫畫用黑色產生了強烈的對比，使畫面的色彩更強烈。整節課於老師能放手讓學生自己去發現問題，自己去解決問題，在解決問題中，通過注重了對過程的理解，讓學生知道為什麼。練習中能利用學案，學生學得紮實，師生互動較好，學生作品豐富多彩，對知識掌握牢固，練習適中，課堂效果好。
崔斌老師的《威武的盾牌》是人美版國小美術實驗教材第六冊中的第六課。盾牌是一種古老的戰爭武器，它最初的功能是用來防禦敵人的攻擊的，美術課程標準中提到：“引導學生參與文化的傳承與交流”，從這一課中，我們很明顯地感受到編者的這個意圖。教材向我們傳遞的資訊是從美術角度來闡述的，告訴我們盾牌除了具有防禦功能以外，還可以通過盾牌上的動物頭圖案設計使盾牌增強威武感，給敵人造成心理上的恐懼感，從而削弱敵人的戰鬥力。本課主要是學習運用誇張、變形的手段來表現動物頭圖案的威武感。最重要的是通過盾牌這一渠道，共享人類社會的文化資源，讓學生了解美術表現的多樣性以及它的獨特作用，去激發學生積極參與文化傳承的熱情。
在匯入部分崔老師通過創設動態教學啟動情景，播放戰爭場面的錄影片，力求營造一種輕鬆、自由的氣氛，通過直觀感知，給學生一個強烈的視覺衝擊力，感受古代人民的勇敢和智慧，引導師生共同進入良好的參與狀態，在不知不覺中進入學習角色。
然後通過學生介紹關於蒐集到盾牌的資料，瞭解盾牌的古今發展史，激發學生積極參與文化傳承的熱情，激發學生的求知慾。比較是提高觀察力的有效方法。通過欣賞動物的頭像，請學生分析威武的表現方法，老師創設懸念能吸引學生學習的注意力，並以“懸”牽住學生學習的過程，學生在比較中充分發表自己的見解，通過觀察、比較，以及認真地分析，最後自己得出結論，突破了本課重難點。
然後在欣賞豐富的學生作品又一次激發了學生創作的慾望，使學生的思維全面開放，思考能力更廣更寬，並從中吸取到了新的美術營養，崔老師的角色就是隻點燃鞭炮的小火引，讓串串鞭炮爆發出去。通過有序的分工及合作，又進一步鍛鍊了學生的合作能力，增強了團隊精神。
在作品的展評部分，讓各組學生上臺介紹自己小組的作品，可以培養學生的自信心，並可以通過學生的介紹，在普通的作品中，挖掘學生的閃光點，同時，也能使學生意識到合作的重要性。最後崔老師播放具有戰爭氣氛的音樂，學生手持盾牌，以有力的步伐走向敵人，輪換感受戰爭氣氛。這堂課上完，從學生的作業反映出了他們較強的合作能力與動手製作能力，而且也體現出了他們強烈的創新精神。
陳方凌老師的《我的書包》一課當中沒有帶領學生分析書中的作品而是直接分析學生自己的書包，從貼近學生身邊的物品開始非常貼切學生們的生活，同時讓學生初步感受到藝術來源於生活並服務於生活。在課上陳老師在小組中選取出三個最有特點的書包放到講臺前面來。它們的外形不同、色彩搭配有所不同、個別功能也不一樣。正因為這些書包設計的非常出色，投資者才願意投資把它們生產出來。
每個小組領回自己組推選出的書包，回到小組當中去進行研究，研究後每個小組進行簡單的彙報。讓學生來分析書包的不同，在同學們介紹的時候陳老師不斷的肯定和指導他們的彙報。並在關鍵時刻給與指導和講解。在學生思想逐步開啟的時候，陳老師出示了多種書包的造型，引導學生通過圖片中的設計思路，並詢問他們給了你什麼樣的啟發。欣賞並感受到在設計中，要考慮到書包的美觀性、實用性、合理性、可行性和書包的空間形式、造型色彩和氣氛營造等。通過這堂貼近學生生活的課堂所展現出來的作業可真是異常的精彩。
聽了朱曉豔老師的《橙色的畫》一課，朱老師採用了多種多樣的教學方法，學生參與積極，使我受益匪淺，我有以下幾點深刻的感受：
1、興趣是學習的動力源泉
新課程標準中指出美術教育在國小階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和製作過程，豐富視覺，觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，首先抓住學生的視線，讓學生對美術學習充滿濃濃的興趣與好奇心，更自然地融入課堂，積極地參與美術活動。
在《橙色的畫》一課教學中，朱老師首先用一個小實驗調動起學生的好奇心與觀看慾望。實驗很簡單：把紅色的顏料和黃色的顏料混合起來塗。學生目不轉睛，興趣濃厚。從實驗中很快便發現顏色產生了變化，並觀察到由於加入紅色的量的不同，顏色還有了深淺的變化。一個小小的實驗激發了學生的興趣，使他們在自然輕鬆的氛圍中就感受到了顏色的變化，水到渠成地接受了“橙色”這個概念。
2、結合實際生活，提高學生審美感受力
讓學生自己動手去進行調色實驗，只有結合他們的實際生活，通過他們感興趣的世界，帶領他們逐步感受到身邊的美。
學生認識了橙色後，如果讓學生直接說出對橙色的感受，他們是沒有任何情感來源的。對橙色的感受最多停留在明亮上面。欣賞大師的作品，讓學生用不同的色彩進行比較欣賞，朱老師現場進行了現場示範（油畫棒在棕色卡紙上的風景畫），出示以橙色為主的兒童畫，使他們一下子感到了原來生活中有這麼多美麗的橙色東西和場景就在自己的周圍，感受多親切啊！這時，在教師的引導下便很快能說出自己對橙色的感受：喜悅、溫馨、歡快、明亮等等。
學生的這些體會來源於生活，來源於自己的所思所感。不僅提高了自身的審美能力，也激發了他們熱愛生活，熱愛自然的情感。
3、採用合適的開放式評價
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支援。
在教學評價時肯定了學生的創作，發現了每件作品的閃光點，學生們在課堂上掌握了該掌握的知識，體驗感受到了橙色的魅力。
一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那麼幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到讚美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的讚美對於孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社群》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什麼，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎麼畫社群，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。於是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閒時村裡組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用讚許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什麼樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終於畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢於動手錶現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象徵性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對於這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和讚美。如果教師對於這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那麼將很大的傷害到孩子的自信心，以至於他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什麼地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以讚美的評價，對於孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點讚美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，採用在作業上貼上小標誌和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，後面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯絡，但是教學結果並不能簡單地等同於教學過程，因為相似的教學結果可能來自於不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據國小生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我採用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業後邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地瞭解他的作業，瞭解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯絡起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、 關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同於一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬鬆的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂塗。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂塗。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在讚歎之後就告訴他們：這些都是老師從動畫片裡給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課後我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以後的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區裡的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。
四、 加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生髮展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然後再到講臺前展示，並說說為什麼這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，瞭解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會採用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生髮了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然後問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什麼貼在那兒?還有哪些地方不夠好?學生積極性非常高，在輕鬆氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑑別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以後，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關係更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。採用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋樑，充分發揮評價促進學生髮展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
今學期，在教學中注重了國小生的年齡特點，提高了他們的興趣，現將工作總結如下：
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
"學海無涯，教無止境"，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網路認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章，如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、開課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、求實創新，認真開展教學、教研工作
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足"用活新老教材，實踐新理念。"力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
本學期我校開展了一系列的比較大型的文藝表演活動，"英語周活動"，大型"英語劇"表演，"國小部師生手工製作發明展覽"等等;同時還有許多的宣傳海報、展覽櫥窗、各科的課件製作等任務。其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到"任勞任怨、優質高效"。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：
1、對於美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思;
2、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，本來想在美術選修課開設"兒童水墨畫"興趣小組，但由於種種原因也沒能實現，今後還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創國小美術教學的新天地作出貢獻。
國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的；國小美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。
那麼什麼樣的課才能吸引學生呢？才是一節好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的慾望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教於樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線
條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過以下三個方面達到效果：
一、興趣激發法
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知慾。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：
1、運用聲音匯入聽覺是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語不如孩子們的聽覺，它可以使任何繁瑣複雜的事物變得簡單明瞭，把它運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《森林王國》這一課時，我以播放動物的聲音，讓學生猜想是什麼？吸引他們的注意力，調動他們的積極性，課堂氣氛立即活躍起來。
2、運用故事匯入兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事匯入新課，將會激發學生學習的興趣。
二、圖片欣賞法
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、範畫等圖片材料匯入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
三、想象激發法
黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為匯入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的匯入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。
（一）、讓學生想畫，激發創造慾望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的衝動。
1、 展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。 在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼裡，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的願望。
2、創設情境，激發興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或採用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是
使他們學習興趣濃厚並能長期保持下去的好方法。
（二）、讓學生敢畫，勇於表現自我個性。
對國小生而言，美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇於表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇於探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善於發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時瞭解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，儘量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重複不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特徵表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自
我個性。
（三）、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察物件。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富於想象的構想 愛好想象是學生的天性。
教學中，我常常提出問題並給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯絡學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以後的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，並且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
本學期由於學校實際工作需要，我承當了六年級三個班的美術教育教學工作。現對一年工作總結如下：
一、學生現狀分析：
六年級的學生對美術基礎知識都掌握得比較多，學習的習慣也比較好，對美術的學習興趣也較濃厚。本學期主要是讓學生進一步嘗試不同的工具，運用不同的表現方式，大膽動腦、動手，體驗形、色的變化與魅力。提高學生的審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛記責任感，發揮創造美好生活的能力。
二、教學計劃貫徹情況
1、激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
2、使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
3、教師自身素質的培養
教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
三、完成任務的措施：
1、認真備好課、上好課。
2、做好課前的各項準備活動。
3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
4、加強師生的雙邊關係，即重視教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。
5、採用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。
6、改變評價方法，採用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的進步和發展，尊重個性差異，重視學生的自我評價，激發學習興趣。
包括我在內好多老師上課都是，老師在上面扯破喉嚨，學生在下面談笑風生，整個教室亂成一鍋粥。這樣的課真的很難上下去。
俗話說：無規矩不能成方圓，雖然當前的教育提倡發展學生的個性，但是教室畢竟是學生學習知識的公共場所，課堂紀律的好壞直接影響到學生的學習效果。無論什麼課，對學生的課堂常規要求都是必不可少的。
行為規範的養成不是一朝一夕的事。國小生的年齡特點決定了他們活潑好動，自控能力差。怎樣才能讓他們在美術課上形成良好的行為規範呢?經過一段時間的實踐，我發現了幾種行之有效的方法。
一、課前準備：短句對答，師生互動。
要上好一節課，首先要做好課前準備。為了方便學生記憶，我把課前常規的要求編成幾句簡明扼要的短句，如：“手放桌面，腳放地面，身子坐直，眼睛看老師，不做小動作”等教給學生，每次課前都用“對答”的形式跟學生進行練習。
師：手放?生答：桌面
師：腳放?生答：地面
師：身子?生答：坐直
師：眼睛?生答：看老師
師：不做?生答：小動作
師：學具放在?生答：右上角
師：從大到小?生答：往上排
這種“對答”的互動形式帶有一點遊戲的味道，學生很感興趣。簡單的幾句話，學生一下就記住了。他們一邊回答，一邊檢查自己的常規，糾正不好的坐姿和行為。在短句的提示下，教室裡馬上就安靜下來，學生的注意力很快就集中到老師身上，大部分同學都能在最短的時間裡進入良好的學習狀態。
二、課堂紀律：明確要求，獎懲分明。
美術課以動手實踐為主，學生在繪畫和製作的過程中必然會有討論、交流的情況。為此，我給他們制定了明確的要求：專心聽講，動靜分明。
我告訴學生，課堂上隨便講話是對老師和同學的不尊重，再聰明的學生，如果在課堂上不認真聽講，學習的質量也會大打折扣。而且，一個人的違規行為還會影響到其他同學的學習。因此，老師講課時要專心聽講，不亂講話。作業過程中，允許學生互相討論，但是要求他們把聲音控制在只有兩三個人能聽見的範圍內。為了加深學生對聲音
大小的理解，我用了兩種動物作比方：一種是呱呱大叫的青蛙，一種是嗡嗡細語的蜜蜂，我要學生想象如果大家都像青蛙一樣放聲大叫會是什麼情形，然後再讓他們模仿蜜蜂飛舞時的聲音，這樣，大部分學生在作業過程中都能夠有意識地控制自己的音量，教室裡幾乎見不到學生大喊大叫的現象，偶爾有個別同學忘記了要求，旁邊的同學也會馬上把手放在嘴邊提醒他收小聲音。
明確要求後，還要對學生進行適當的評價，通過具體的獎勵和懲罰來引導學生繼續好的行為，改正不好的習慣：每節課被老師表揚三次的同學，可以得到激勵之星的獎勵;被批評三次的同學，下課就不能活動。學生對老師的獎勵是非常看重的，即使是一顆小小的紅星，對他們也具有非常巨大的吸引力。
在課堂上，我一般採取以鼓勵為主的方法，儘量多表揚學生。對進步大的同學，我會有意識地多給他們一些表揚，讓他們在老師的肯定中看到自己的進步。同時，對個別控制能力比較差的學生來說，失去課後十分鐘的休息機會是一件非常難受的事情，因此，一般在我點名批評到第二次的時候，他們已經注意收斂自己的行為了。
三、課後清潔：責任到人，持之以恆
美術課學具較多，四年級開始要用到水粉、墨等材料，每節課的清潔衛生是一個大問題。如果每個學生都在水桶裡洗筆和調色盤，肯定會拖延下課的時間，而且也容易出現擁擠、爭搶等現象。我規定學生先在自己的位置上簡單清洗調色盤，把髒水倒到水杯裡後再去水池洗筆和杯子，同時請班幹部進行監督，檢查，發現誰把桌面、地板弄髒了馬上要求其進行清理。以上是我在訓練學生課堂常規時的一點體會。這些訓練方法也許不是最合適的，但是在我的教學中卻非常有效。
新課程標準將美術教材劃分為“造型 表現”，“設計 應用”，“欣賞 評述”，“綜合 探索”四個學習領域，其中“欣賞評述”課是國小美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。國小美術教學大綱明確規定：國小美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重，著力培養國小生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、昇華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中昇華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。
而在我們通常的課堂教學中，會產生“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後瞭解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對於蒐集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候應該讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。舊的“一言堂”、“滿堂灌”、保姆式的教學方法，使學生習慣於坐享其成的聽權威答案，是教師的絕對權威地位使他們習慣了當“配角”。新課程理念強調“啟”和“導”。學生經過了探究過程，必然要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善於啟發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生得出問題的結論。
教師應該是教學內容的設計者和創造者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題;多一些鼓勵，少一些批評;營造和諧的心理氛圍，創設寬鬆和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、複雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感 ，通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
另外，在國小美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品;要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。為此，可採取以下策略：(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。
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