10月26日，作為新中國成立70週年獻禮片，電影《小巷管家》首映式於北京市檔案館隆重舉行。
本片由著名演員鞏漢林領銜主演，著名演員張英、方清平、鞏天闊、張兆北、張京生、翟小興、孫茜、孟秀、李勤勤、賈雨嵐、劉大為、盧秋巨集等聯合主演，中國電影股份有限公司簽約導演鄭昊執導，中國傳媒大學副教授馬銓聯合導演。
隨著北京作為超大型城市的基層治理工作深入推進，全市越來越多優秀的“小巷管家”湧現出來，他們的事蹟平凡而偉大，他們的工作瑣碎而繁雜，但是他們飽滿的工作熱情、智慧的工作方法、積極的工作態度，成為基層幹部和普通百姓的寶貴財富，平凡中的偉大就是生活中最感人的力量。
《小巷管家》由北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃製作，以“小巷管家”平凡而偉大的先進事蹟和“街鄉吹哨、部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，生動講述了在基層治理過程中如何打通最後一公里甚至最後一米的感人故事。電影主人公趙建國，就是北京2.3萬名“小巷管家”中的一員。
“影片故事來源於真實人物和事蹟，‘小巷管家’不是一兩個人，而是一個優秀的群體，不只北京有，全國都有。”該片聯合導演馬銓透露，為了真實展現“小巷管家”們的風貌，主創進行了長達七個月的前期採訪，積累了大量文字和視訊素材。片中趙建國為衚衕居民辦的事兒，結合了很多“小巷管家”的真實事蹟，“比如公廁改造那段，現實生活中是有的。‘小巷管家’去統計廁所情況，有的去跟街道彙報問題、提出需求，實現‘吹哨報到’。我們通過藝術化處理，以事件為線索，串起‘小巷管家’的日常工作。”
今年72歲的金大鈞，是東四街道四條衚衕的“小巷管家”，也是影片的原型之一。片中趙建國解決衚衕公廁改造問題、帶領居民在街巷空地種植花卉，就來自金大鈞的真實經歷。看完電影后，金老爺子很激動，連聲表示影片勾起了他好些回憶。“電影裡的這位‘小巷管家’比我做得好，最後小巷通過整治達到的效果，我也親眼見到了。這部電影更堅定了我繼續工作的決心，只要我還走得動，就一定要當好這個小巷管家，讓街坊四鄰住得舒心。”
“電影拍得挺真實的，真實生活中‘小巷管家’就是這樣，有特別多感人的故事。方清平他們幾個演的老北京街坊也很可愛，有的會為了搶一個車位爭得面紅耳赤，有的硬說自己煤棚裡有祖上傳下來的寶貝，不願拆，但他們本質上都是善良的，也很通情達理，願意為社群發展貢獻自己的一份力量。”東四街道二條社群黨委書記王莉說，希望影片上映後，能夠有更多居民理解和支援“小巷管家”的工作，她也打算組織自己所在社群的居民去看看這部電影。
電影《小巷管家》由中國傳媒大學、新都唯創(北京)文化傳媒有限公司共同出品。湖南先導影業有限公司、無錫優視明天影業有限公司、安徽伍號資訊科技有限公司聯合出品，中盛華瀚(北京)文化傳媒有限公司、乾鵬印象國際文化傳媒(北京)有限公司宣傳發行。本片將於10月29日與全國觀眾見面。
“小巷管家”不是什麼領導，沒工資、沒職務、沒權力，但在居民心中，他們有熱心腸、有行動力、有威信，時時刻刻想的都是街坊四鄰家門口的事兒。鄰里糾紛、佔道停車、私搭亂建、公廁改造、環境提升、空巢老人……百姓生活中諸如此類的問題，都是“小巷管家”每天工作的日常。上週六，這部真實反映北京基層治理工作經驗的電影《小巷管家》在北京市檔案館舉行首映禮。該片由鄭昊執導，馬銓聯合導演，鞏漢林領銜主演，張英、方清平、鞏天闊、張兆北、張京生、翟小興、孫茜、孟秀、李勤勤等聯合主演，將於明日與大眾見面。
今年正值新中國成立70週年這一重要的歷史時刻，祖國的繁榮昌盛和人民的安居樂業是70年來黨和國家最偉大的成就。在舉國同慶的日子裡，作為國家最小的細胞，一條小巷裡發生的變化也折射著國家的發展，“小巷管家”的生活恰好是一個時代的縮影與記憶，更是無數生活、工作在基層的黨員、幹部積極踐行習近平新時代中國特色社會主義思想的歷史見證。
配合今年在全黨開展的“不忘初心、牢記使命”主題教育，北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃、製作完成的現實主義題材主旋律國慶獻禮影片《小巷管家》，以全市2.3萬名小巷管家的先進事蹟和“街鄉吹哨，部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，集中表現了在基層治理過程中如何打通最後一公里，甚至最後一米的感人故事。電影堅持以正為本、以情動人，展示了幽默而不誇張，感人而不煽情的京人、京事、京味，以及地道的京韻文化。
電影《小巷管家》將基層黨建工作用藝術化的形式來進行宣傳報道，表現基層黨組織和基層黨員的工作風采和工作狀態，豐富了黨建工作的宣傳方式，提升了宣傳效果，併為今後的黨建宣傳工作開創了一種新的模式。電影旨在讓北京市的工作宗旨和工作內容深入人心，讓同行得到經驗，讓群眾能夠理解，讓社會能夠支援。電影《小巷管家》採用了“即時電影”的新型創作理念，將正在和即將發生的政策與工作及時地融入劇情之中，以國慶100天倒計時作為時間線索等，最大程度地貼近和反映了現實。
片中對於校園霸凌遮遮掩掩、不敢放手去走真正霸凌劇情更是無奈到浪費。陳念被強暴被凌辱降級成被拍裸照、陳念捅魏萊的一刀降級為憤怒之下的推人，雨衣強暴者、北野殺人等等全部弱化。
戲劇衝突的弱化也帶來了感情的弱化，所以我在看到北野和陳念在浴室剃頭的那一段無動於衷，他們的眼淚完全沒有原著給我的震撼來得徹底。
悲劇是把美好的東西撕碎給你看。
最純潔的陳念被侮辱的那一刻帶來極致的慘烈和痛苦，那麼緊接著小北縫補破碎的陳唸的那一段顯得更加動人與溫情。
陳念和北野，是牆角相依為命的兩朵小花，他們經歷極致的寒冷和黑暗，藉助對方的力量在狂風暴雨中綻放生長，他們頑強又脆弱，寂靜地美麗。
極致削弱之後變成平凡，雖有感人之處，卻不足以震撼靈魂。少年少了孤絕之後的狠絕，美麗遜色，脆弱得搖搖欲墜。
電影從“少年的你，如此美麗”變成“少年的你，如此脆弱”真的是一種遺憾。
幸好兩位演員的演技貢獻出了直達淚腺的精彩畫面。
周冬雨的哭戲太給力，眼淚啪嗒啪嗒往下掉的時候是那麼純潔又脆弱，惶惑的眼神如同被群狼環伺的小鹿，到後期的堅忍與淡漠又是讓人心尖跟著顫抖。
如果說起令國人自豪的體育專案，除了乒乓球之外，中國女排必然是不二之選。從五連冠時代開始，中國女排給剛剛走上崛起之路的中國體育帶來了無數的激情與榮耀。時至今日，“女排情結”、“女排精神”依然詮釋著國人對這支隊伍的偏愛。
早年間，為看一場女排的比賽萬人空巷，如今，國人再一次為中國女排血脈賁張。在里約奧運會半決賽上，中國女排3-1力克荷蘭隊，成功闖入決賽，距離再次登上奧運會的最高領獎臺只差一步。可要知道，中國女排從第一場小組賽開始走到今天，是多麼的不易。
奧運會前，稚嫩的女排大名單就引起了不小的爭議，誰也說不好這支年輕的隊伍能在競爭殘酷的奧運會走多遠。小組賽3負2勝的戰績似乎印證了大家的擔憂，主教練郎平默默地承擔著壓力，她在等待，等待著這支年輕的隊伍化繭成蝶。因為她知道，只有這些小姑娘邁過怕輸這道坎，才能真正釋放她們的“洪荒之力”。
《唐人街探案》系列自從播放以來，就成為了春節檔數一數二的年度熱戲。《唐人街探案1》上映於20__年12月31日，第一次上映就敢定檔在大片如雲的賀歲檔可以說導演陳思誠是十分大膽了，第一次上映就拿到了8.23億的票房成績。比票房更高的除了眼界之外就是口碑了，探案1在豆瓣的評分高達7.6分可以說在豆瓣所有的國產電影甚至是世界電影都是十分之高的評價了。
而《唐人街探案2》同樣在去年也就是20__年的大年七年級正式上映了，和《唐人街探案1》不同的是這次陳思誠把目標放在了春節檔，也就是和《捉妖記2》、《紅海行動》、《西遊記之女兒國》這一系列大咖雲集的電影競爭。
在這樣各大電影都狂轟濫炸的宣傳之下，《唐人街探案2》更是拿下了僅次於《紅海行動》36.48億人民幣的33.97億元票房。可以說是十分能打了，有意思的是每一部唐人街探案都會留下一個關於續集的彩蛋，探案2同樣留下了彩蛋引出了第三部，今年初春導演陳思誠就公佈了《唐人街探案3》的開拍訊息。
由楊子執導，徐崢監製的愛情喜劇電影《寵愛》將於12月31日上映，該影片還未上映，就已經讓觀眾迫不及待了，很大部分原因是因為演員陣容的龐大。光主演就有十一位，更別說其他聯合出演的演員，並且十一位主演中既有當紅小生又有演技實力派，先不看故事內容如何，就憑十一位主演的人氣，就已經足夠吸引觀眾的眼球。
從曝光的預告片來看，影片是由六段關於愛的故事組成，不善表達的父女於和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、與流浪狗相依為命的郭麒麟。十一位主演從親情、友情、愛情不同角度詮釋什麼是寵愛，在各自寵物的陪伴和守護下學會愛、發現愛、擁抱愛。
最初沒公佈主演時，觀眾都以為是一部寵物電影，如果只是一部關於寵物的電影，確實會大大減少吸引力。不過該影片裡的寵物確實都是可以獨當一面，堪稱史上最大牌的寵物演員，是好萊塢金牌動物團隊打造的王牌寵物，它們都是可甜可萌可霸氣的寵物，每一個萌寵都擁有“世界級”的神演技，想必會帶來出乎意料的驚喜。
近幾年來，關於寵物題材的電影屈指可數，其他各型別的電影都發展迅猛，造成發展不平衡現象，導致電影行業中嚴重缺乏動物題材電影。雖然這部電影不算是完完全全的寵物電影，還有部分劇情在裡面，但總體是圍繞著寵物給故事裡的人物帶來的寵愛。通過寵物來表達愛寄託愛，寵物也是電影中的主演之一。
這部電影中最新穎的不只是寵物題材，還有多樣且豐富的劇情，不再只是單一的故事劇情，而是六個故事劇情同時發展，不僅不會讓觀眾感覺單調，還能從不同角度上理解電影的主旨。六個不同的情景幾乎涵蓋了人生中每一個重要的時刻，六個故事都鮮明獨立具有代表性，在不同的故事背景下感悟寵愛的真諦，應該是這部電影中最大的亮點。
同時這也是一部喜劇電影，喜劇元素是不可或缺的，將人物的神態表現和寵物的動作行為結合在一起，簡直是把笑點放大歡樂加倍的搭配。對於喜劇的把控，徐崢的能力毋庸置疑，而這次在新鮮型別與寵物題材上的嘗試，能否達到突破，帶來一部不同凡響的喜劇電影，讓觀眾無比期待。
《寵愛》表達的是人類和寵物碰撞在一起，融入彼此生活，告別孤單溫暖加倍，每個故事中的人物都是由寵物連線在一起，在寵物的幫助下去勇敢的表達，教會他們如何去寵愛。這是一部情節共情內容至上的作品，給觀眾帶來真誠和溫暖，作為賀歲檔影片，非常適合跨年其樂融融的氣氛，讓你感覺不到冬天的寒冷，只有溫暖的寵愛。
很多人在觀影之前都會覺得這部電影是許茹芸《如果雲知道》的歌曲改編之作，但其實不然，本片實則是由馮小剛導演的摯友的真實故事改編而來，與歌曲基本沒有什麼關係，正因為取這個片名全是由於女主叫羅芸罷了，因而全片自然也並不會有這首歌曲出現，所以有誤解的觀眾請先撕下這層無關聯的標籤再觀影才對，不然多多少少就會有種走錯影廳的錯覺。
本片看似沿用了《非誠勿擾》的標準人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但核心上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中後段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。
當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用“劉峰”和“林丁丁”這兩位角色的扮演者來“再續前緣”。片中男主的“我怎麼看你那麼眼熟啊，咱倆是不是在哪見過”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間並不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到後面越是有些虐人的意味。
為什麼會很虐呢?那是因為很多臺詞都直戳人心窩，特別是這句“半路上留下的那個人，苦啊。”
其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。
一個沒有以後的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間裡得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種種美好。
雖然男主隋東風為了讓女主羅芸過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅芸則逐漸嚮往去更多的地方看看，她知道自己沒有那麼多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館裡。直到飯館燒燬了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅芸的心臟開始支撐不了身體的負荷。
不過，羅芸並不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如願地看到了極光，生後鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常捨不得也很是掛念羅芸所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢?!
這是一部很平淡的電影，平淡得甚至有點無聊。給了許多風景的鏡頭，的確是好看，但實在是少了煙火味，而且削弱了人與人的戲份，有一瞬間我甚至覺得自己在看一個優美的風景mv，幾度無聊得想拿起手機。
電影裡林太太說：“婚姻是要靠熬的，總會有想要離開的時候。”我以為這是暗示著什麼，或者這種相似性會在男女主身上體現吧。結果他們倆竟然是頂好的模範夫妻，沒有任何大的爭吵。還伴隨著旁人的各種羨慕和稱讚，讓這份感情更像是浮在空中了，實在是太完美了，缺少了煙火氣，像是一副被框起來的精緻假畫。演員們的演技和臺詞也有點出戲。有些故意地擠眉弄眼，放大表情細節，這難不成是迪斯尼的影響嗎...還有翻譯腔調的臺詞，聽起來很彆扭。
全電影裡面，我最喜歡的一個情節(或者說畫面更合適)是，男主在見到女主心心念的鯨魚後，將女主的一部分還回海里，音樂起，塵隨風走。還有梅琳達的自由自在不受拘束，非常的羨慕。 由於這是根據真實故事改編的，我不會懷疑兩人愛的深沉，只是它難免會被留下的人加了記憶的濾鏡，更像是一份緬懷一份執念，捨不得也記不得那些缺陷。
華人在國外只有團結起來才能獲得生存空間與得到安全感。電影情節裡，葉問隻身一人去美國為兒子找學校，美國的學校對於外國移民都要本地有身份地位的人的推薦信。葉問去找唐人街中華總會會長讓其幫忙寫推薦信，卻不料對方藉口葉問徒弟教外國人中國功夫而拒絕。看到這裡，筆者很不理解，為啥在國外中國人要為難中國人?中國人在國內不團結喜歡因為小的利益相互爭鬥內耗，而在國外類似寫推薦信這種舉手之勞的事都不願意幫忙，真的讓人很無語。唐人街的存在就是中國移民們為了生活便利與獲得安全感才聚集形成的社群，中華總會也是為了維護華人利益而建立的，居然也會為了一些事情而為難新去的中國人，這無疑是中國人民族劣根的體現。不僅僅是那時候，一直到現在，這種華人不團結的現象在國外也是屢見不鮮。筆者認為，中國人在國外應該如同日本人韓國人印度人在國外一樣，真正團結起來，抱團取暖，這樣華人作為一個整體才能在所在國成為一個強大的力量。
筆者認為，甄子丹主演的葉問系列電影，是他的最好的影視作品，葉問也是他塑造的最受觀眾喜歡的角色。很多人是通過這個系列的電影更多的瞭解了大師葉問和詠春拳。甄子丹的精彩表演，讓一個溫文儒雅但是充滿骨氣與正義感的大師葉問形象，深入人心。以至於人們說起葉問，就會想起甄子丹，提取甄子丹就會想起他演繹的葉問。
葉問系列的電影，前幾部我都看過幾遍，相信第四部，我也會花時間再刷幾遍，好的電影是值得多花時間的。
能從這部電影中引發出的思考真的有很多。
第一是許靈均的堅強意志。本來是一個無辜的人，卻硬生生的被打上了右派的標籤，在生活受盡了苦難，也受盡了很多人的冷眼，就連小孩子都叫其老右，我看到這裡覺得特別的心酸。這換做是我或者是其他人應該都受不了，因此他也想到過要死，但他最終還是選擇了生存下來。這是為什麼呢?因為他相信生活是有希望的，他相信總有一天是能見到陽光的，他堅信自己只要要緊牙關就能堅持過去，因此他選擇或下去，獨自忍受，堅強活下去。這真的不得不令我佩服!
第二，是許靈均的愛國主義。電影中，許靈均拒絕了出國，選擇了回到大草原。其實我相信許靈均樸素的情感，我知道現實中真的有這種捨身取義的人。我相信許靈均那種回報草原的真誠。美國在那時就是先進，富裕的代名詞吧，而祖國那時相對是很貧窮的，出去外國可以看到從來沒有見過的世界。但他卻相信祖國正在走上坡路，相信祖國一定可以變的繁榮富強起來，而且他也願意用自己的雙手與祖國人民一起去建設祖國，這體現了他強烈的愛國精神。
第三是牧民的質樸和熱情。許靈均是以“右派”的身份送到敕勒川“勞教”的，那時，他感到孤獨、絕望，差點結束了自己的生命。解除“勞教”後他無家可歸，被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門簾擋風，董大娘給他送去熱騰騰的麵條，把他當做自己的孩子一樣看待。用他們自己的話說就是“吃飽飯，不想家，住到一起就和一家人一樣”。為了能讓他留下牧馬而不至於被送去學習班報道，大家齊心協力、想方設法保護他。後來在鄉親們的幫助下，他組建了家庭。那一堆糧票、兩袋米還有每家五毛錢的份子錢。看起來微不足道，但在那份時
代，那樣的條件下，可能是大家省吃儉用省下來的一點點積蓄慷慨、熱情的幫助他。
善良質樸熱情的牧民溫暖了他的心，在他們當中，他找到了親情，找到了溫暖和希望。我想許靈均沒有去美國原因不僅僅是他自己說的那樣，“我看到了祖國的希望，我不能在人民前進的時候離去”，另外一個原因是他妻子說的那樣“你捨不得學校的孩子，捨不得這裡的熱情的鄉親”。
第四是許靈均在逆境中的堅持學習的態度。從電影中可以知道，許靈均儘管被打為右派，但是他一直堅持努力的學習，勞動改造時也看很多很多的書，或許他這樣有兩個原因吧。一是為了提升自己的素質，為了讓自己能過度過艱難的生活因而尋求精神上的昇華。二是為了能學到更多的知識從而可以做出貢獻，後來他之所以能做老師也正因為他平時堅持讀書的原因，讓他可以為了下一代而努力。
這部感情片以極其客觀視角反映了最真實的複雜世界，沒有所謂的好人與壞人，難分是非。看完電影的那天晚上，我甚至難以入眠，腦中都是他們的深情、不得志和難以周全。不斷重演那些平實、而又扎心的對話。
夫妻都是演藝人士，女人是電視和話劇演員，男人是話劇導演，共同經營一個小劇場，他們還有一幫可愛的劇院演員們，都是朋友。他們看似天造地設，互相深愛。
電影以兩人為彼此寫的信開場，他們在對方眼裡都是溫暖且充滿色彩的、有無數的優點、甚至互相崇拜。他們精準的描繪著對方的才華、性格、哪怕生活小小細節，毫不吝惜讚賞。但這是他們離婚前，婚姻調解諮詢師讓他們寫的。女人拒絕念出來，他們失去了交換信件的機會。接下來女人帶著他們的孩子離開紐約，去洛杉磯拍攝一部電影。她沒有按照約定的那樣——雙方私下商量敲定離婚方案。也許是偶然，她遇見了Nora，一個優雅、懂她、且異常犀利的律師。她把婚姻所有的委屈、對自己在婚姻中狀態的不認可、希望獨立的心聲都傾瀉而出，決定通過聘請Nora來解決。雖然她的本意還是希望與男人在分手後的未來和平相處，也不貪圖財產。男人措手不及地收到了女人方面的律師函，被迫也請了律師——是一個心氣不高、過於謙讓的老頭。後來為了奪得孩子未來在紐約長大的撫養權，男人不得不把老頭律師換掉，高價換成了Nora的勁敵，雖然雙方都知道律師費是在燒掉孩子未來的學費。兩個人表面上把紛爭交給律師，見面還是客客氣氣，但整個過程雙方內心被撕裂，最終還是針鋒相對直接扒開、面對彼此最不堪的一面。
劇終，識字不久的孩子在床頭拿起那封信，磕磕巴巴的讀著。那是一個萬聖節的下午，男人來女人家陪孩子一起過，剛剛還撞上了女人的新男友。男人接過孩子手裡女人離婚前寫的那封信，陪孩子讀道“首次相見幾秒鐘內，我就愛上了他……，雖然我們分開、離婚，我也會永遠愛他”，男人讀著信的下巴開始顫抖，鏡頭虛化的遠處是女人路過那間房，依在門框從他們身後望著。就在剛才男人告訴她，他還是選擇搬來洛杉磯生活。萬聖節Party後，女人例外的讓男人陪孩子過夜，儘管那不是屬於他監護的時間。女人俯下身，幫男人繫上了散開的鞋帶，繫好後轉身走向新男友已經落坐的車裡。
這部電影看得我好難過。在一段關係中，互相曾是彼此的一束光，是讓自己變得更好的動力，是新知與靈感的源泉，彼此瞭如指掌。卻隨著、時間與經歷，在每個人的立場上都構建出一個強大的解釋系統，以及基於此的完整世界，雙方的世界互不相融對，從大事和瑣碎都各執一詞。
女人年輕時在某電影裡展示出的才華已受到外界認可，在她的世界裡這些名氣和承載的夢想在婚姻中一再消融。她最後卑微到，哪怕自己的一個想法受到導演丈夫的採納，都感到莫大的肯定;卑微到，拿到外面給她的小角色時，希望得到丈夫認可卻換來譏諷;卑微到，數次和男人提起想回到洛杉磯生活，也曾得到過加州的工作邀請，但這些心願從未被丈夫認真聆聽並做入規劃。她試圖說服自己接受，放下事業的野心和自尊，相夫教子，但她做不到。而在男人眼裡，她從來都是是難以開心與滿足的。從他們決定結婚，男人就覺得被拖進了她逃避上一段感情的防空洞;他不能相信，視為是倆人共同事業的小劇院根本沒被女人當成歸宿;他不明白他們居住了十年的紐約的家，為什麼在Nora律師口中成了臨時外出工作之地，而洛杉磯反而是女人和孩子長久的家;他不願理解，而並非不知道女人希望擁有自己一番事業的心底掙扎，
這部電影的絕望在於，兩人並沒有什麼誤解，也充滿了對彼此的愛，只是雙方都基於“自我”選擇性地接受，他們的矛盾“你死我活”，但不是金錢，不是簡單的撫養權，而是追求自我——在這世界上我是誰，我在孩子的心中會是誰。疲倦的是對方都沒有按照自己的意志行事。
我很難概括對Nora的印象。一方面，中年的她無比時尚優雅，穿著10cm的高跟鞋，有精緻的茶飲和零食;她柔軟的一面也令人敞開心扉，脫掉高跟鞋，跪坐在沙發上，她是女人最好的聽眾和最溫暖的閨蜜。但另一方面，她專心蒐集所有的證據，把控整個案子的敘事風格;她要贏，哪怕撫養權已經定了在加州，時間分配上還是要爭成女人55/男人45。女人並不希望佔這個上風，但是Nora要贏。她咬牙切齒，以女權主義的姿態批判社會對於女性和母親角色的不公對待。她是個好律師，卻在本來隱晦、ongood terms的離婚夫婦間赤裸裸撕開更大的傷痕，雖然她的客戶——女人得到了她想要的在加州的撫養權。
男人的第一個律師離過三次婚，他懂得和平分手時大家對情誼的尊重。他沒有為捍衛男人做足功課：不知是無能、還是基於男人對保留情誼的訴求，而故意向Nora放水。他在現場中斷雙方的談判，私下對男人說，孩子會長大，他未來可以去東海岸上大學，那時候你們還可以重拾父子關係;老律師說，何況如果真的上庭，法官也幾乎不可能按照男人的意志判決。男人在這段時間已經感到孩子有些遠離他，也發展出新的朋友和愛好。男人怕自己失去孩子，怕孩子在未來仍然曠日持久的青少年成長中情感更加疏離、最終拋棄他。男人覺得紐約撫養的底線在崩潰，他沒想到自己本著的正常訴求和雙方平和解決的共識在法律系統中會這麼不堪一擊，脆弱和無助讓他他換了律師。Nora和女人都覺得他不該換的，他贏不了這一局——何況之後上庭燒進去更多的律師費，把孩子也牽扯進更多的法律程式。但他為堅守底線已經不惜代價。Nora說這個系統鼓勵卑鄙的手段和人，男人的新律師把女人描繪成一個靠出賣色相在電影界出名、嗜酒成性、偷窺男人郵件的下三濫女人。
在庭後，女人來到男人的臨時公寓，空空蕩蕩。本來希望再次談和解，卻演變成互相指責、嘶喊的爆發。女人引用朋友的話，指責男人無比的自私。男人歇斯底里“我希望某天醒來知道你被公交車撞死”，旋即掩面痛哭縮成一團倒在地板上，女人抱住他。他們互相深深理解。雖然致歉，但第二天司法程式照舊。
我不禁一寒，親人、愛人或是朋友再有情誼，在底線問題上無法避免訴諸於卑鄙的手段對簿公堂。底線是什麼呢，是廣義的自我嗎?是沒有任何人有名義要求自己犧牲嗎?是現代社會把成功定義的那麼狹隘而具體嗎?多麼遺憾啊，現代化中不可調和的自我與社會的關係。
想起前幾天看的另外一則脫口秀，一個在倫敦生活的印度女人講她和北歐老公的婚姻。她驕傲又諷刺地說出了多少夫妻有恥於承認的真實心理——最重要的就是“誰贏了”。荒謬而真實，多少人是需要在比較中獲得優越感，哪怕是，哦不，“尤其是”在現代的婚姻中與配偶爭“贏”。
那天讀到一句話，不明覺厲地受到了啟發，對抗美國的個人主義，需要歐洲大陸的世界主義。我還不知是否認同，至少知道隱忍的傳統主義和犧牲精神的集體主義應該也不是我想要的出路吧。
1. 塞西殺死妻子凱瑟琳和律師謝加，因為兩人要控告自己，但為什麼桑迪婭的父親沒有下文了，他才是最想控告塞西的人。只要桑迪婭父親還在，證據可以再次蒐集，律師太多了，本片就有兩個。唯一的解釋是“3天破案期限”，若沒有足夠證據塞西可以回去英國。塞西臨走前也和德夫說：你沒有證據，英國政府是不會配合的。如果桑迪婭案證據確鑿，英國政府會配合嗎?再次回到塞西的殺人動機，為了逃避桑迪婭自殺案，但最重要的證人他沒有殺，桑迪婭的父親。
2. 如果沒有德夫警官，塞西怎樣脫罪，實際上兩個木訥的警官已初步懷疑是“丈夫殺妻”。塞西很可能自作聰明。
3. 塞西看到簡訊後才知道謝加的存在，才知道妻子預謀已久。這一幕寫的很細緻。應當是塞西用妻子的手機給謝加發簡訊，約在他家裡會面。所以謝加一反常態提早回家，才會撞見妻子偷情，然後塞西直到23:00之後才能動手。
小問題：謝加將妻子手機扔到下水道，銷燬簡訊證據，但謝加的手機依然在?
4. 瑪雅為什麼兩次趕走來訪者?女僕或許幫不了她，但奇拉格可以和塞西爭鬥，這是最大的問題。如果怕女僕知道自己偷情，那麼奇拉格呢。而且為什麼放丈夫謝加進屋，原因是沒想到塞西會殺人，丈夫又怒氣衝衝嗎?
5. 是誰報的警，說塞西在謝加的公寓，應該是塞西自己。但時候報警，在哪裡報警，用誰的電話，這都沒有解釋。用誰的的電話很重要。
6. 最後的關鍵是23:00後下的大雨和謝加鞋上的汙漬，但塞西構思嫁禍給瑪雅，想要除掉謝加時，還沒有下雨。唯一的可能性，下雨後才決定嫁禍和殺人，但有些牽強。唯一的解釋，影片開始提過孟買雨季到了，下雨是平常事。
7. 片中多次強調塞西身高6英尺，是為了讓鞋碼吻合，讓“換鞋”的橋段成立。凶手將重要證據穿在身上，這個橋段非常高明，但為什麼換鞋?
法醫鑑定謝加死於20:00-23:00之間，大雨是在23:00之後下的，自相矛盾。首先肯定的是，塞西是在下雨之前來到謝加府邸的，他的鞋子肯定是乾淨的。假設一，法醫鑑定準確，謝加死在下雨前，也就是兩個人的鞋子都是乾淨的，為什麼要換鞋?假設二，如果謝加死在下雨之後，的確有必要換鞋，但死亡時間如何解釋?前面說過，塞西看到簡訊才知道謝加，兩人根本沒有見過面，他怎麼知道謝加的身高?兩人的鞋碼可能相差很多，而且大可以在謝加府邸找一雙鞋。也許是印度人的平均升高，而且只有腳知道鞋合不合適，這個可以對付過去。但鞋子上有可能殘留DNA，而且通過鞋子的使用狀況，也可以推斷出穿鞋人的行走特徵，現在的偵破手段可以做到。唯一的解釋，影片多次諷刺，印度警察的懶散做派。
8. 德夫為什麼不讓機場警察攔截塞西，非要親自去呢?唯一的解釋，也是印度警察懶散。其實只要謊稱接到炸彈威脅電話，飛機很有可能返航。
9. 瑪雅和奇拉格的結局，筆者推測他們會被無罪釋放。從兩次新聞釋出會可以看出，印度警方出爾反爾是常事，但他們同樣尊重法律和正義，所以筆者推測兩人會被釋放。
雖然是破案期限只有3天，事實上前2天一直在浪費時間。分別審問瑪雅和塞西，但為什麼不把問題全部問完?這也是印度人拖沓的工作作風造成的嗎?
塞西去謝加府邸躲藏，這是最大的漏洞。塞西的車子翻了，跑到哪裡不好，非要跑到有門衛把守的公寓。一棟樓這麼多單位，偏偏去找謝加。門衛一直不在崗，也說明印度人懶散慣了，警察卻聽信他的證詞，認為謝加沒有出去過。瑪雅就算隱瞞偷情醜聞，塞西在家裡翻找檔案，顯然是有目的而來，這為什麼不和警察說。塞西在家裡待了這麼久，瑪雅就不覺得奇怪。明明看做是兩個毫不相干的案子，為什麼不查凱瑟琳的死因。直到塞西逃走，才想到凱瑟琳死因蹊蹺。塞西臨走前為什麼要毀屍滅跡，是因為法醫有可能找出證據嗎? 那麼法醫是不是工作失?
這部電影是根據真實故事改編的，首先，為大家簡單介紹一下兩位主人公：一位是生活在上流社會，樂觀積極，有生活追求的白人富翁，但是因此一次意外，終身殘疾，只能以輪椅相伴，自尊心強，不想被別人同情，所以對生活沒有那麼樂觀和自信，就連面對愛情也猶猶豫豫;另一位是生活在底層，性格直率，風趣幽默，每天得過且過的黑人小哥，剛從監獄出來，每天只能領失業救助金勉強生存，但是他非常自信，想做什麼就做什麼，沒有太多的心理包袱。
這是一部很純粹的電影，說的也很簡單：單純的友誼。但電影的妙處卻在於故事動人、感情真摯，毫不過分和做作。額小細節，每一個小笑點，都那麼純粹乾淨自然，卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主德瑞斯對女祕書Magalie孜孜不倦地 追求，卻最後發現她是女同志那一幕，真是讓人忍俊不禁。可即便是這樣，當看到Driss走出 菲利普家的大門，禮貌地叫人把車開走，教育“弟弟”這是做人的原則，闊步走回自己命中註定的生活時，還是忍不住眼睛溼潤。這就是友情，德瑞斯最開始或許是為了錢財和菲利普做朋友，可當他完成了使命，卻仍舊謹記自己的作為朋友的原則的時候，這就已經不再是利益的驅動，而真正的友情讓他產生的改變。
德瑞斯所成長的環境非奸即盜，他的生存原則那麼消極，而菲利普所在社會圈矯揉造作，規矩繁多，他需要的是一個不理會這些世俗眼光的朋友。就像他的臺詞那樣：“我不需要他的同情心，德瑞克把電話遞給我，因為他時常忘了我不能動，我只要他身體強壯，有手有腳，正常思考，不必在乎他的過去。”但其實德瑞克還有另一個優點，就是責任心，對於自己血緣關係不高的弟弟，他知道他有責任，對於過繼自己的“媽媽”他也知道他有責任心，而對於菲利普，他同樣有責任心，這就是他們互相信任的條件，複雜而又簡單。
在影片的最後，菲利普和德瑞斯又再次重逢，德瑞斯偷偷的邀約了菲利普那個一直愛慕的筆友，也算是完成了菲利普一直以來的一個小願望。當筆友出場時，那一句簡單的“菲利普，你好”直戳淚點，但菲利普卻笑了，那種笑是真正縱情的笑，他望著德瑞斯，眼睛含著淚，而德瑞斯呢?笑著揮手後，兩人再次走回了自己的軌跡。或許真正的友情不是建立在同情之上，也不是在對方神傷是互相安慰。而是我知道你想要什麼，也知道你最害怕什麼，如果你想邁出那一步卻沒有勇氣，沒關係，我幫助你。如果有一天我們必須要為昨日的生活揮手告別，那麼也希望你能夠面帶微笑，去迎接更好的一天。
人生說來也是奇妙，很多時候，你不知道你會遇到什麼樣的人，友情也好，愛情也罷，化學反應有就是有了，沒有也強求不來。在現實生活中，我們會強調圈子，不同的人會有不同的圈子，每個人都有自己的生活，說來也奇怪，好像得不到的都是最好的，總是看到別人的光鮮亮麗，卻看不到別人背後的苦痛，好像成功易如反掌。 我想每個人都至少有這麼一個摯友，你和他在人生的拐點遇到，驚歎於彼此的不同或者相似，有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光，他會將心比心，為你的哀傷扼腕，為你的快慰擊節，更會在他的心裡，為你留下那麼一塊永恆的位置。
由陳思誠編導、王寶強和劉昊然主演的偵探喜劇IP《唐人街探案3》釋出了九大主角角色海報，除了確認迴歸的王寶強、劉昊然和妻夫木聰，另六位有熟悉的角色，也有新角色，他們為此次“唐人街探案組合”東京之旅帶來更多有趣的提示。
劉昊然飾演的秦風和王寶強飾演的唐仁一直都是主角，第一部還是秦風主要推理，唐仁負責打醬油。到了第二季，唐仁也在案件推理的過程中發揮了重要作用，所以最後登上“世界偵探排行榜”的是“唐人街探案組”，不再是秦風一個人了。
《唐人街探案2》的結尾彩蛋向我們揭示了第三部會去到東京，同時第二部的野田昊也向我們表明，第三部的案子已經難倒他了，比較期待秦風、唐仁在第三部的發揮。
除了野田昊迴歸主演，尚語賢飾演的“二次元科技少女”也會迴歸出演，這兩位都是“偵探排行榜”上的重要人物，只是目前為止排名第一的Q一直都沒有出現，從此次公佈的角色海報來看，很有可能是長澤雅美或者託尼賈飾演的角色。
影片的最後霍心對趙薇扮演的公主說：公主，我雖然愛你，滿心全是你，但我卻被狐妖魅惑，我，抗拒不了!
我不知道當所有的女人聽到這樣的理由是不是全會像趙薇一樣原諒霍心，更會在換皮後和他甘心情願的在西藏聖湖邊野戰，霍心可不知道和他雲雨翻滾的這位是公主換裝後的容顏。
我可以理解作為男人的霍心，但我不能理解作為女人的公主。
難道世道變了?女人也是下半身動物?當公主把心給了小唯，不顧霍心有重傷在身，馬上去勾引霍心，一番天雷地火，後入前插的，好像在皇宮就有這方面培訓，讓大暑天，在萊蒙的我和老婆兩人，看完這片子後也是口乾舌燥，哈哈。
時代發展，現在這個紛紛擾擾的空間，現實紅塵男女，既可以去追求愛情，卻也不妨礙我們對肉體尤其的美麗皮相的本能慾望，靈魂的純愛和肉體的行歡可以並行，但，假如真能做到這樣，就沒有了矛盾和痛苦，有的只是享受和歡愉。
畫皮二，就是用這樣的衝突來討論和放大關於愛情的一個故事，相比第一部，每個人物的設定不像首部那樣單純，第一部的狐妖小唯，還是剛出道的雛，沒有體驗過愛，但這次，卻是傻傻的愛上過一個有夫之婦的小三：他說他愛我，我就信了!妖沒有心，不能感覺人心的變化莫測，她甚至獻出千年妖靈，為救說愛他的男子的性命，而墮入寒冰地獄受苦五百年，不甘心的她，想轉世為人，能看到天空的顏色，聞著杜鵑花的芳香，寂寞，往往就是為了尋找愛情的第一個理由吧!
古語云，朝聞道，夕死不遺憾，小唯這次對男人絕望，換著愛上女人搞個同性戀，卻也是像上次那樣決絕的放棄法力，只為拿了愛人的心，為愛人赴那場沒有回頭的婚約，當她知道其實天狼也只是為了得到這顆心復活被她殺害的王子時候，她無奈的笑了，人生，就逃不過輪迴的願報。
只要為人，就逃不過命運輪迴，對成為人的小唯是，對霍心，公主等等也是，公主千里走單騎，來會情郎，想與他夜夜廝守，耳鬢廝磨，她不知道，人最會記掛懷想的就是求不得，霍心的遠走本就是為了逃避，又何必去強求?但，就想愛一次，往往就是為了尋找愛情的第二個理由吧!
春暖花就會開，人間的故事就是這樣四季的輪迴，就是毀容的公主，也逃不脫這。
畫皮二當中還有一個小鳥妖的角色，當她喊著我知道痛了，我知道什麼叫痛的時候!我大笑，波瀾不驚的生活裡，寂寞也罷，想愛也罷，尋找愛情的原動力是不是就有這自虐的心態，只有在愛情裡，才能體味撕心裂肺，才能知道什麼叫痛徹心扉，為了痛，尋找愛情，這第三個理由成立嗎?
要說今年的春節檔影片還真的是不少的麼，其中《唐人街探案3》這部電影應該就已經是大家心裡面最想去看的了吧，畢竟前兩部可都是大家的心頭好的呢，王寶強、劉昊然、肖央三人在電影裡面的表現真的是非常精彩的啦。
不過相信大家應該都已經是發現的了吧，原本《唐人街探案》這個系列電影裡面的“三人幫”王寶強和劉昊然都是會繼續主演這部電影的，但是另外一位演員，也就是肖央在今年卻是沒有繼續加盟《唐人街探案3》。
這個也是讓大家覺得比較奇怪的地方的啦，畢竟有了王寶強、劉昊然以及肖央這三位其實才是真正的《唐人街探案》，而關於《唐人街探案3》獨獨少了肖央?看到官博的動態，大家就都懂了。這次在新發布的預告裡面我們大家就能夠知道答案的啦。
在官博的這條置頂動態中，我們大家就能夠看到官博也是主動的提及了肖央去了哪裡的問題，相信這個對於觀眾來講也是非常好奇的，而我們大家在看完了預告之後就都懂了今年肖央為什麼沒有加盟出演《唐人街探案3》的啦。
其實啊這次肖央之所以沒有加盟《唐人街探案》的原因就是因為他在之前就已經是拍攝了陳思誠的另外一部電影《誤殺》的呢，而且現在這部電影也已經是定檔於12月13日上映的呢，到時候我們大家就又能夠電影院約起來的啦。
也是因為肖央率先加盟了陳思誠的《誤殺》這部電影的，和之後拍攝的《唐人街探案》這部電影自然也是撞了檔期的，因此我們大家就沒能夠在《唐人街探案》裡面看到肖央的啦，現在大家應該就都懂了為何獨獨沒有肖央的吧，只不過《唐人街探案3》沒有肖央著實很可惜的了。
來到11月份的第一天，影院帶給我們的就是新海誠的新作《天氣之子》在大陸上映。因為之前《天氣之子》打的廣告很多，加上找了超越妹妹做mtv的代言，還有那新海誠響噹噹的三個字，無疑不宣告著這部新作品會非常好看，所以小翔也是加入到了票房中的一分子中，期待著電影的內容會有多麼精彩。
出來之後眼中還有那未乾的淚水，在此也不多表示評價了。回去之後以為《天氣之子》的票房會很高，結果發現《天氣之子》的票房只排名第二，第一的那位巨無霸狠狠地壓在《天氣之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》，可以說新海誠的這部新作，最終票房應該在3億左右吧!
在20xx中《你的名字》票房獲得了5.76億的票房，首映7600萬，週末兩天更是有2億多的票房。反觀《天氣之子》，首映4600萬，今天到現在為止是4800萬，預計明天差不多是5000萬的樣子，這直接比《你的名字》少了一半的票房，所以《少年的你》這座大山壓得《天氣之子》快喘不過氣來了。
為什麼《天氣之子》的票房相較於《你的名字》會少了這麼多?第一點毋庸置疑的就是上映的時間有些點背，再就是《天氣之子》想盡早趕上20xx年這個動漫元年，讓票房大漲。然而他們卻只能事與願違，比《你的名字》早上映一個月也並非是好事，所以說心急吃不了熱豆腐，路還是需要一點點地走，票房還得一點點漲。
雖然說《天氣之子》的票房不如預期的那麼好，但是電影還是非常好看的，想去看的小夥伴不要再墨跡啦，裡面的動人劇情會使你落淚的。
對於去到美國的華人，應該要像以前學到的那篇文章似的，做《大自然的主人》，白人也不是美國土地的主人，美國土地的主人是印第安人，是白人殺害了印第安人，強取豪奪來的，華人到美國去，不應該把自己當做客人，也應該爭取做美國土地的主人。要自信。不能再像以前那樣去忍，忍讓換不來和平，因為達不到兩者關係的平衡。只有雙方一致用力，達到力的平衡，才會維繫和平。他打我一掌，我就要還回一拳。說起打仗，喝牛奶吃牛肉長大的西方人具有身材上的優勢，高大威猛，而東方人身材瘦小，兩者站一塊，一對比，我們氣勢上先弱了三分，但是我們可以照樣打勝，我們身材瘦小就意味著靈活多動，中國武術講究技術，講究靈活騰挪，運用靈活的技術擊打對方的要害，完全可以取勝。必須要對中國武術自信。在目前世界上的格鬥技能有很多，派別亦是無數。但是其他任何格鬥技能，比如跆拳道，空手道，拳擊等，都無法與功夫相提並論。因為功夫不僅僅是一種格鬥技能，而是一種精神文化。中國人做事講究先禮後兵，一上來不會用狠招，不主動進攻，寄希望通過密不透風的防守讓對手知難而退，但是文化不一樣，我們的敵人他們不識趣，不會主動退卻。所以有時候不用對他們客氣，要打就要打痛，傷其十指不如斷其一根，中國人民20xx年的抗戰，不如美國兩顆原子彈，讓日本人記得住。電影最後葉問在軍營和海軍陸戰隊軍官比武，開始美國軍官仗著自己的身體優勢和葉問的不主動進攻，贏了上半場，當下半場，葉問主動進攻軍官要害，擊打眼睛，擊打喉結時，葉問取得了勝利，這就是很好的印證。
《葉問2》和《非誠勿擾2》票房上都很成功，但是其操作商業目的過於赤裸，導致了觀眾“非常二”的評價。其實，華語電影發展到《畫皮2》，才算是在續集之道上，找到了些成熟的感覺。因為《畫皮2》並非把前作故事狗尾續貂一下，而是從精神傳承上入手，把前作中那些打動觀眾的元素用更新的技術、更瑰麗的影像、更深入的編撰、更動情的演繹來得以復現。觀眾會通過這部成熟的續集製作中，把曾經的感動再次重溫。感動是同樣的，不過《畫皮2》和《畫皮》的魅力的具體呈現卻是不同。這才是成熟續集應該實現的效果。
普遍認為，《畫皮》的成功來源於這麼幾個方面：陳坤、趙薇和周迅三人的化學效應、愛情故事所牽扯的社會話題、華美的魔幻視覺等。續集的製作團隊顯然很清楚自己的成功元素所在。因為在續集《畫皮2》裡，這幾個方面不僅得以最大化的保留，而且還有不同程度的提升。
核心三人組的保留，保證了無論三人被新編一個怎樣痴纏的愛情三角，都能發揮出華語圈當下可實現的最高效化學反應。而且不同於前作重點在陳坤&趙薇和陳坤&周迅這兩條邊，新作中連趙薇&周迅這條邊都被挖掘了出來。而且由於雙姝效應濃烈，趙薇和周迅的演技也已達事業巔峰期，這條新的對手戲線索，甚至超越了原來的兩條，成為了《畫皮2》中張力最足、看點最強的環節。以至於從故事角度講靖公主與小唯本只有戲劇性瓜葛，卻被廣大觀眾解讀出了更多的曖昧情愫。《畫皮2》再次無心插柳，社會話題再次躺著也中槍啊!
不過在我這個剛剛被國產電影製作環境打擊了的電影圈新人看來，《畫皮2》最大的成熟之魅，在於它對技術層面的追求與實踐。不同於其它影片(尤其是小成本)是先考慮技術能實現啥樣的效果才去設計啥樣的戲，技術達不到的戲就直接刪掉或改掉。《畫皮2》是先明確自己想要的視覺元素，也就是那幾場“換皮”、“冰封”等魔幻戲份，以及在特效化妝上要實現到怎樣的效果，然後再不惜重金、通過各種關係去全球找最能實現該效果的“手藝人”來加入團隊。從而才有瞭如今這樣，目的明確、效果出眾、特色獨具的魔幻視覺。以前我們的電影人總是想得到，卻做不到;如今《畫皮2》告訴大家，想得到，也可以做得到。雖然目前是我們負責想，做的工作還得靠國外的高手，但是總有一天，想和做都可以由我們中國人自己搞定。這才是《畫皮2》技術成熟，視覺效果令人印象深刻之外，更具有意義的所在。
看了凌晨0點的首映場，對這部電影感覺挺不錯，沒有辜負我先睹為快的期盼。
演員很過硬。這句話主要適用於兩位並列女一。周迅如果在演狐仙妖精上認第二，中國恐怕沒人敢認第一。她的靈動與敏感的氣質，飾演這類主角是駕輕就熟，完美精確。所以，畫皮2的小唯和畫皮1的小唯一樣，唯美，精緻，經得起觀眾對演技的任何挑剔。
說到驚豔與突破，則非趙薇莫屬了。軍旗裝事件後，小燕子的靈動明媚已是永不復現的昔日輝煌，近年來趙薇塑造得比較好的主角，無一不是穩重內斂形象，如滄桑悲愴的花木蘭，賢惠隱忍的佩容。很明顯，畫皮2的靖公主，在演技上能有更大的發揮，也是對趙薇更大的考驗，而她成功地證明了自我的實力，給出了令人驚喜的昇華與蛻變。
為防劇透，簡單說一點，畫皮2裡面趙薇的主角要表現出完全不一樣的三個層次，一是驕傲卻自卑的公主，二是魅惑妖豔的狐仙，三是轉生為人的平凡女子，複雜的轉變，趙薇拿捏得絲絲入扣，聞著花香流下的那滴淚，竟讓我突然想起很久以前的老電影《追魚》。
其他演員呢，坤哥在龍門飛甲的廠公水準上有所下滑，跌回花木蘭時代，霍心將軍與李亮將軍沒有什麼很大不一樣。楊冪很漂亮，說話嘴不太張得開，演技，算了不評價。馮紹峰，演技，算了不評價。費翔還好，感覺氣場還差一丟丟，但比前兩者好多了。
再說故事，我認為是講得挺好的，很精彩。劇透就不好了，我覺得能提的是，影片對皮相之愛的探討。公主說，美貌人人都愛，你沒有錯。小唯說，男人要的，唯有美貌。坤哥說，我看這皮一千次，一千次會被她盅惑。一聲嘆息。世間之愛，無不始於皮相，又有多少感情，能夠不最後皮相?你的，我的，他的，她的，請對號入座。
3D特效什麼的，大家湊和看看，畢竟我們的水平，能夠一向在努力，一向在進步就行。有些畫面的特效還是比較假，具體不舉例以免劇透(我真是很留意哈哈)。有些特效完全沒有必要，為特效而特效，如射向費翔那支箭的慢鏡頭。但話又說回來，畫面很美，烏爾善的每一個鏡頭，都十分唯美，這個還是讓觀眾感覺到享受的。
音效很好，配樂十分棒，我很喜歡。最後，推薦大家入院。祝畫皮2票房大捷，以後拍出更好的國產電影。
從影片公佈的資訊來看，電影《八佰》耗資逾5億，於20xx年底在蘇州拍攝，歷時230天。其中，劇組為1:1還原真實場景，挖了一條長達200米的“蘇州河”。論佈景花費，《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與，但鑑於出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關係，我們認為明星片酬並不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看，戰爭場面相當震撼，預算確實是花到了實處。
但是考慮到電影《八佰》臨時(因技術原因)撤檔，對於影片本身重新剪輯(為了過審)帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險，我們認為電影《八佰》的票房下限大約在10億左右，並降低了影片的票房上限預期，調整至20億元。
顯然，《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映，從題材、製作、卡司班底來看，20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到為了上映而進行的妥協，確實是給片方帶去了一定風險。
因此，我們預計電影《八佰》的票房大概率在15億元左右。若影片經過撤檔風波後依然沒有丟掉本來的立意和精髓，那麼有望衝擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績，對於華誼兄弟來講，也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高，而且話題又過於沉重，還放在這個賀歲檔上映，想要票房超預期真是太難了。
另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析，我們判斷該片的原預算應該在3億左右，由於佈景等因素大幅延長了影片的攝製週期，導致影片成本有所上升。
若是3億就能拍出《八佰》，按照15-20億的票房預期計算，華誼兄弟則有望收穫67%-122%的收益空間，而不是現如今最多怕是隻能賺30%的窘迫境地了。
進入親密關係也常常意味著出讓和放棄一部分自我，這幾乎無法避免，但當只有其中一方不斷地妥協和退讓，毫無底線地一味犧牲自己遷就對方，那麼這樣的關係幾乎無法長久維持下去。
人際關係學家在研究親密關係時指出：“在不同的親密關係中，有些人始終比其他人更珍視公平，但這些人對親密關係的總體滿意度不如那些不太注重公平的人。但無論是哪類人，公平在某些領域尤為重要。
在家務勞動的分配和照料小孩這兩個敏感問題上，保證公平是明智之舉。如果這些雜務由雙方平均分擔，夫妻們往往會對婚姻感到滿意，因為當平均分擔了家務重擔，夫妻一方都可能會欣賞另一方的貢獻，並且會有更多的休閒時間來進行共同活動。”
這就證明了電影中的女主角妮可感覺到不公平，其實是有據可循的。而這種不公，會對親密關係造成巨大的壓力。所以婚姻專家對當代夫妻的告誡一般是：“男人要多做家務、照料小孩、維繫愛情，這樣才能擁有幸福快樂的妻子。”
所以隨著女性社會地位的提升，男性想要維持一段親密關係，可能需要付出更多的精力和時間，做出更多的改變，才能更好地適應這樣的變化。
很高興在電影的結尾還能看到婚姻溫情的那一面：
查理讀到妮可寫他優點的那封信時忍不住落淚，妮可看見抱著孩子的查理鞋帶掉了，彎下腰去為他繫上.....慶幸經歷了一場惡戰，看到了彼此最醜陋一面的兩個人，卻仍然相信愛。
婚姻雖然不是一種全然感性的關係，但也不是全然理性的算計，過於計較公平得失和過於遷就忍讓之間，其實還有很長一段距離：
正是對這段距離的準確拿捏，才保證了婚姻長久維繫下去的可能性。而關係中的每一個人，都要為此做出自己的努力。
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