每個喧囂的夜晚，總有人在街頭徘徊不願回家，或許是因為苦悶，或許還有心願未了。正是這些不肯回家心事重重的人們，才成為了深夜食堂這部電影的主角。一位善解人意的老闆，一句情真意切的問候，一頓大快朵頤的美食，治癒了多少在夜晚中彷徨生活中迷茫的心。
食堂中食物作為情感的載體，在不同人到來的時候被賦予了不同的意義。五郎的奶油拌飯讓他想起了二十歲初戀的函館姑娘，時隔三十年拌飯味道依舊沒有變;風間倫子的醬油炒麵加荷包蛋，使她想起了多年未見負債出逃，雖無力關懷女兒卻默默支援流淚的父親;怕冷的小瞳喜愛鍋燒烏龍麵，遇到了喜歡涼麵的殺人犯橋本，彷彿從一開始就註定是一個悲劇。食物承載了時光，而時光卻不能重現。
吃飯是一種本能，無論生活中帶著多少偽裝，在這樣的小飯店裡，每個人必將是本色出演。一個人一個座位，大家各自用餐，相互訴苦，在一個個深夜裡回憶著、思念著、後悔著，周而復始，樂此不疲。身份成謎的老闆不僅僅是在待客，也是在品嚐每個人的五味繁雜的人生，一說一聽，一問一答，一做一吃盡顯了人性的溫暖。
在奶油拌飯那一幕裡，街頭歌手五郎先生每次去食堂都會點奶油拌飯，只因年輕困難時和女友只吃得起拌飯。直到女友被父母逼婚，五郎被迫離開，他卻始終不知女方並沒有屈服。三十年後偶然被初戀的美食評論家弟弟認出來，弟弟告訴五郎，自己姐姐還是單身，她還在等著五郎回去找她。五郎露出遺憾而又尷尬的神情:
“可是太遲了啊”
“奶油拌飯的味道不是依舊沒變嗎”
五郎當年雖然因貧困離去，但是依舊沒有忘記心愛的女人。只好寄託情思於食物之上，相思了三十年。大好青春早已過去，當人生步入暮年之際，終於又煥發了青春。
奶油拌飯的味道依然沒有變。這句話是整部劇的靈魂，食物是可以傳遞情感，承載記憶的，無論時光荏苒，世事變遷，心中最初的堅守，都不會以任何外力為轉移。食物是我們接觸的最平凡的事物之一，平凡到我們認為理所應當，人一旦理所當然地接受，就會忘記是誰風裡雨裡默默守護在原地。於此希望我們能珍惜每一個平凡的人，每件平凡的事;用心去感謝幫助過自己的人，用愛來呵護自己，創造自己的世界。夜太短，人生故事太多，陪伴我們的請不要錯過。當我們拼命奮鬥執著追求的同時，我們是否又忽略了親人們對我們的愛與包容。父母不求孩子掙多少錢做多大貢獻，就希望孩子能平平安安、常回家看看;伴侶不求太多的物質條件，只希望彼此能互相信任，相扶相持;子女不在乎父母在外形象多麼偉岸，他們只需要自己的爸爸媽媽能陪伴自己，在自己人生的道路上指點迷津。
人事有代謝，往來成古今。若是自己有一天陷入迷茫之時，不妨做兩個菜，備兩杯酒，叫上三兩好友一同大快朵頤。內心充實了，生活自會圓滿。
這個IP真是過度消費，已經讓人厭煩了。連原版在內地上映都有點波瀾不驚。梁家輝翻拍的選擇真是錯誤，雖然他看著比內地電視劇版的黃磊有說服力，但原版珠玉在前，加上內地電視劇版引起的反感，已經沖淡了大家對這部翻拍片子的興趣。尤其是17年就拍完，到現在才上映，真是涼涼了。
故事背景放在上海還是可以的。梁家輝還參加過對越自衛還擊戰，這個設定可以有，很多人都已經忘記了那些為戰火犧牲的年輕人。梁家輝也是演過獨臂將軍，鄉村教師等主旋律人物的。
梁家輝過肩摔城管這個可以出現，倒是一種進步。居然沒有城管出來反對?這其實說明中國的觀眾對各類角色、社會現象的表現是很OPEN的，《戰狼2》軍人一腳踢強拆者多符合老百姓心理，電影其實就應該表現真實的生活，而不是美化。本片同樣過度美化生活了，就顯得虛假矯情。
有些說教真是太生硬了，讓人直起雞皮疙瘩。
選取的幾組人物，劉濤這個沒有深挖，那個拋棄“妻女”的港商渣男只是提了一句。鄧超這個，很容易讓人想到《擺渡人》和《從你的世界路過》。明道那個更是沒意思。反而是馮淬凡與金燕玲這個有點味道。鄭欣宜的故事是被用來取笑的。張藝上那個更是一點漣漪也沒有。
這種心靈雞湯電影(美其名曰治癒系)，要真正打動人心，還得在人物和細節上用心，否則就是臉譜化的展示，還不如人家在火車站派出所架一臺攝像機拍一天記錄下來的片子精彩(周浩《差館》)。
日本有很多治癒系電影，但中國目前為止治癒系還不成氣候。
週日，在家看完日劇《深夜食堂》，聯絡這幾天日本發生9.0級大地震和海嘯，心中竟泛起陣陣多年未有的漣漪!
日劇《深夜食堂》雖然只有區區10集，短小精悍，每集又獨立成1個故事，日劇《深夜食堂》觀後感。該劇講述小林薫飾演的小老闆在日本東京新宿1條小巷中開設的小食堂發生的故事。該食堂只在每晚12：00——次日凌晨7：00，只提供豚汁定食，即豬肉汁伴米飯一款食物。當然，如果客人提出另外的食物要求，而老闆又會做的，也可以提供。小食堂真是小!客人圍坐在1個呈正方形的櫃檯四周，老闆則在櫃檯裡勞作，樣子類似酒吧的吧檯。
該劇第二集“貓飯”講述的是1個叫千鳥美幸的女孩每天下班後，她都會到深夜食堂叫上1碗形如“貓飯”的廉價鹹魚伴飯充飢。那鹹魚伴飯製作非常特別，將1塊硬實的鹹魚如刨木頭一般放在1個帶刀片的木盒上用力刨，被刨成木片狀的鹹魚落在木盒中，開啟木盒，將鹹魚片放在米飯上，澆上香甜的醬油，就做成了1碗熱氣騰騰的“貓飯”。千鳥美幸到深夜食堂多了，就跟老闆稔熟了，原來她非常喜歡唱歌，晚上在卡拉OK廳做伴唱，早上學習唱歌，雖然歌唱得好，但一直未被人發掘欣賞。老闆遂讓千鳥美幸將她的宣傳海報張貼在食堂裡，看看能否遇到知音。可能是冥冥中註定，還真有1個作曲家到食堂來吃夜餐，看到海報，又聽了老闆介紹後，提出叫千鳥美幸早上到食堂來演唱，觀後感《日劇《深夜食堂》觀後感》。那作曲家聽完千鳥美幸的演唱後，大為讚賞，隨後更為千鳥美幸量身訂作了1首歌——《深夜的貓》。歌曲帶有日本傳統能劇的韻味，曲調委婉悠長，有一種雖身居鬧市但心無所屬，雖居有定處但心在途的旅人感覺。
那首歌一經播出，立即傳遍全日本，千鳥美幸也紅遍全日本。各地的演出邀請紛至沓來，千鳥美幸每天都疲於奔命，羸弱的千鳥美幸很快就病倒了。一天深宵，她又來到她事業的起點——深夜食堂，再次叫了1碗“貓飯”，細細品味著帶來給她無限風光、無比榮耀、無盡傷痛的“貓飯”。此時的千鳥美幸，臉上已無第一次到深夜食堂時帶著的紅暈，有的盡是蒼白的臉色、渾濁的眼瞳、腫脹的眼袋、初夏仍穿著羊毛衣。
1個月後，傳來千鳥美幸去世的噩耗!深夜食堂的人唏噓不已。1天傍晚，深夜食堂門外傳來貓咪叫聲，老闆推門一看，1只黃白相間的貓咪蹲在食堂門外叫喚，似在乞求食物。老闆似有所悟，當即拿出1碗“貓飯”餵它，並說了一句“你回來了”……
我們每一個人來到這個世界上，總是不斷去追尋我們所沒有的一切。當一個目標達到後馬上轉向另一目標。人啊，為什麼總在追尋著，總在路上?人啊，是否值得將時光耗費在無盡的追尋路上?人啊，有否思考過，自己所定的遠大目標只是一場虛幻?人啊，有否靜下心來思考一下，自己所追尋的就一定是自己心中的目標?
電影靜靜的敘述一個又一個故事，就像無聲的告白，用畫面告訴了你一切。
正如題目深夜食堂，晚上十二點開始營業，早上七點結束營業，食堂位於東京的一處狹窄街道里，主角掌勺大叔，他只是靜靜地在後廚做飯，靜靜地叉著腰站在桌前聽著人們講故事，洞悉一切卻又不說明一切，儼然一位智者，從他臉上的刀疤可以看出經歷的滄桑，他懂得自己作為一個傾聽者的分寸，懂得人們希望傾訴希望被懂又希望不被別人指手畫腳自己的人生。
每個故事都對應一種飯，每一種飯都對應一種感情，每種感情也都對應一個出口，這個出口大概就是深夜食堂了吧。每個故事都對應一個季節，春天的櫻花，夏天的金絲瓜，秋天的水果。每個故事都會有旁觀者從旁評論，局外人說局內話，局內人迷於局內事，大叔是看的最清楚的吧。每個故事都起於深夜食堂也終於深夜食堂，每個故事都伴隨著各種邂逅，每種邂逅的回憶會永留於心吧。
且不談故事主角的人與事，但從其他人的態度，總能看出點溫暖來。那個幫老大媽打架的大叔，那個幫著小姑娘結尾的警察，那個收留小姑娘又暗戀掌勺大叔的優雅阿姨，等等這些事，都讓人感到濃濃的感情，他們倒不像是食客了，而像是大叔請來聚會的鄰居，即使不發生什麼事只是簡單地聊著吃的飯，也讓人心頭一暖。不禁想起了夏目友人帳，很喜歡的一部日漫，至今追到第六季，夏目也是這樣溫暖的人，靜靜的，收藏每一分美好。
而掌勺大叔呢，離於人群又居於人群，真正地大隱隱於市之人啊，像是國產劇中的老炮兒，收留小姑娘，領回被警察拘留曾在他那吃飯的人，不爭不搶，就這麼靜靜地，他知道每個人都有自己的人生路要走，他要做的能做的，不是以過來人的身份告誡，而是讓他們去經歷去體會去獲得去失去，從而去理解去珍惜去昇華。
雖然從沒吃過日式料理，但從影片看得出來，做得精緻而細膩，每一份飯隔著電腦螢幕都能感受到美味與獨特。風味獨特的那不勒斯鐵板意麵，口感細滑的山藥泥蓋飯，以及餘味醇香的咖哩飯。作為一個資深吃貨，口水已經止不住流下來了。人生應該就像這一份份的飯一樣，被精緻地打磨，即使在外面受到再多的傷害，回到這裡，卸下所有悲傷的疲憊，唯留下真情與佳餚在心中，從舌尖到內心。
若有一個神祕的地方能卸下鎧甲，那裡便是深夜食堂;
若有一個特殊的人可以傾訴，那個人則是掌勺大叔;
若有一份特別的飯可供回憶，那份飯便是屬於你的山藥泥拌飯。
所以深夜，看了這麼久，你餓了嗎，千萬忍住啊，胖子沒有未來，雖然我還是吃了不少。
“你撥出的白煙，此刻正緩緩乘風，一點、一點地消失在，天空的浮雲中。”
我哼著破碎的調子，推門進入影廳，螢幕上播放的廣告亮得有些扎眼，隨即望向座位席。稀稀拉拉的觀眾分散在不同的地方，這不禁令人愉悅不已。我找到座位，坐定，繼續哼著。
一個半小時多的電影，漫長得不行。
期間認識了很多人。有壓力大就穿喪服逛街的女人，有愛偷貢品勾搭喪服女人的男人，有愛上了大自己十五歲的`女人的男人，有一直離不開自己孩子的母親，有拋棄家庭但最終後悔不已的老人，還有，還有癖好怪異的男人們，變性者們，成員，歌舞伎女郎……
各種各樣的人因為各種各樣的理由進出深夜食堂——這個只在深夜十二點後營業的餐館，來的客人還真不少，正因為如此，大家的目的和飯食才顯得尤為珍貴和重要。老闆沒有固定的選單，如果客人有什麼想吃的就儘管說，只要他會做，就一定讓你吃到。
油光鋥亮的豬肉上澆上濃湯，配上飽滿的白米飯;有嚼勁的烏冬在鍋中翻炒，精緻地盛在盤中，冒著白煙;蔬菜規整的切放鍋中，撒入肉，調開醬，濃厚又鮮美;酒水清澈而綿密，彷彿永遠倒不乾淨……
沒有華麗的食材，不見精湛的刀功，鏡頭中只留一處背影，一個正忙活著做飯的男人的背影，不高亢，不浮躁，沉穩平淡，但不平凡。
店不大卻時常坐滿客人，老闆話不多但有客人的故事陪伴，在這裡，人們會不由自主的被店吸引、被老闆吸引、被美食吸引而走進去。他們沒有顧忌，沒有隔閡，來自不同的職業、不同的社會地位，即便如此，他們依舊願意說，願意向老闆傾訴，願意和素不相識的人打起交道。每個人都是平等的，都籠在食物的治癒下。
這種令人感動的包容性是我很喜歡日本的原因之一。曾步入進酒館，正值下班之際，一桌又一桌喝小酒的白領，還有圍在一起的阿姨們，還有獨自小酌的中年男子。他們或說或笑，或和店員打趣或和鄰桌微笑，彷彿這一刻所有人都不再是個體，他(她)作為酒館的一部分生生不息。
你是否知道“愛”這種東西?它飄渺、虛幻。但它是治心病的良藥。
因為有愛，所以喪服女子重新找到真愛;因為有愛，所以他與她才能牽起手向前走;因為有愛，所以老人在回家前見到了家庭美滿的兒子。我們流淚、感嘆、翹起嘴角，體味被幸福擁抱的滿足。即使自己清楚，孤獨是不可避免的。
“啊，活著真好。”僅僅如此。
我想正是因為孤獨，才會去做一些令自己不孤獨的事，無論是為別人做些什麼，還是自己吃些什麼。
我們吃的每一頓飯都是有限的，所以活得再不好，也還請好好吃飯。
自從看了電視連續劇《霍元甲》以後，我的心情一直不能平靜，因為英雄的形象總是浮現在我的腦海裡。深秋的一天，霍元甲和他的徒弟一起到郊外去散步。他們來到一片小樹林，看見有一個人受了傷，他們上前一問，那個人說俄國.人擺了擂臺，有個俄國大力士大吹大擂說要戰勝中國武術界的所有對手，還揚言要踏平中國，並誣衊我們是“東亞病夫”。那個人氣憤不過，就登上擂臺和俄國大力士比武，結果被俄國大力士給打傷了。
霍元甲聽了之後，氣得咬牙切齒。第二天，他把這件事告訴了他的師叔—霍懷山。霍懷山決定去會一會大力士。他來到擂臺下面，看見一個人象半截鐵塔一樣立在擂臺.上，眼睛裡閃著鄙視的目光。擂臺兩邊貼著一幅對聯，上聯是“拳打一世界弱國”，下聯是“腳踢東亞病夫”，橫批是“以武會友”。瞿懷山看了把肺都要氣炸了，他一個燕子點水躍上了擂臺，簽了生死證書後，就和俄國大力士比起武來，開始瞿懷山用了先發制人的動作勇猛地向大力士進攻，打得大力士防不勝防，節節敗退。眼1大力士就要被打下臺，但是大力士畢竟是久經沙場的老手，他一閃身跳出圈外，以最快最毒的招數向霍懷山打來。霍懷山由於年老，氣力不足，一下子就被打下了擂臺。霍懷山由於傷勢很重，當天就去世了。霍元甲悲痛欲絕，決定給師叔報仇。第蘭天中午，霍元甲登上擂臺和大力士簽了生死證書後，不等公證人喊比賽開始，他就跟俄國大力士交手了。開始大力士根本不把這位瘦小的中國人放在眼裡。後來，接了幾招才知對手身手不凡。霍元甲由於為師叔報仇心切，幾招之後，就以迅雷不及掩耳的速度向大力士進招。大力士被打得只有招架之功，無有還手之力。霍元甲越來越勇，他飛起一腳踢在大力士的肚子上，大力士碎不及防，就象而袋一樣重重地被甩到擂臺下面，再也爬不起來了。霍元甲為師叔報了仇，為中國爭了光。霍元甲的愛國主義思想和不畏強暴的精神永遠·激勵著我，他是我學習的光輝榜樣。
有這樣一個感觸萬人的電影——一個生命垂危的老人，他懷著一顆慈愛的心，根據監獄中兒子所供給的一個地址，風餐露宿地踏上了一段尋“母”之路。
劇中無論爺孫倆遇到多大的困難，都沒有輕言說放棄，而是以堅定的信念克服重重困難。起初，孩子對爺爺有誤會，但最終在路上解開了矛盾，之後相依為命了。
情感是一部劇的主魂，劇中將情感表達得淋漓盡致，最令我深情的是人與人之間的情感，一路上總會有好心人幫忙他們，如果現如今的社會若能與那時相比較，人情則是社會的主幹。
正如影片名一樣，如果愛真在前方，我們就應當大膽的表達出來，是我們做不到嗎?不，不是的，如果你看盡愛，你就會加倍珍惜。
影片中，隨處可見，含蓄中富有熱情，明確但又可是分，雖然爺孫倆的生活平平淡淡，但就是在這平凡之上刻畫了最樸實的愛——農村老大爺的幫忙，漁民的關懷，這不都是表現人類社會最基層最樸實的愛嗎?
此刻就讓我們從身邊小事做起，在每一件事中灌注真善美的力量，愛就要大聲說出來，堅信愛就在前方!
前兩天去看了話劇《日出》，深深地震撼。
在短短2個半小時內，體驗了徹底的絕望，又從人間地獄進入天堂。這是曹禺先生的魔力，也是演員和導演的魔力。
我沒看過之前版本的日出，只是非常喜歡這一版。
先說演員，最令人驚喜的是郭達，他扮演的富豪潘月亭是個很複雜的角色，剛開始，他看起來如笑面佛而且很懦弱，慢慢地真實的一面展現出來了，凶狠、狡詐、吃人不吐骨頭，就如黃省三的哀嘆：“都是人啊，人不能這麼對人的!”郭達把這個兩面三刀的笑面虎演活了。
扮演陳白露的陳數是我很喜歡的演員，看過她演的《暗算》。之前上映時，有評論說她是演得最像陳白露的演員。陳白露外表光鮮亮麗，內心蒼白絕望，她曾經被至愛的人背叛，所以再也不相信愛情，丟棄一切理想苟活在上海灘;她鄙視周圍的一幫寄生蟲和社會渣滓，卻不得不仰賴他們生存;她總是生活在黑暗中，卻熱愛看日出，但太陽終於出來時，她卻喃喃地說：“太陽不是我們的，我們要睡了。”然後服藥自盡。
“太陽出來了，但太陽不是我們的，我們要睡了。”這是《日出》中最有名的一句臺詞，懂了這句話就明白了全劇的基調，地獄般的生活，慘絕人寰的人生。第一次讀這個劇本是在高三，那時候腦子裡總會蹦出這句話來。
燈光和音樂也令人印象深刻。陳白露剛出場時，打的是五顏六色的霓虹燈，晃得人眼暈，象徵著陳白露生活環境的光怪陸離、燈紅酒綠。除此以外，燈光總是壓抑的，朦朧的，因為這裡永遠見不到陽光。當悲劇發生時，如黃省三毒死親生孩子，小東西被毒打時，燈光碎成一條條慘白的光柱，把人物也割成一條條的;小東西上吊時，在滿場的黑暗中，小東西的身旁燃起火一樣的燈光，令人想起地獄中的烈火，不寒而慄;陳白露出場時，總有一束燈光柔和地打在她的身上，烘托出她超越凡俗的美。
曹禺的這齣劇之所以偉大，就是因為它活生生地展現了人間地獄，黑暗到徹底，絕望到徹底。他的《雷雨》、《原野》亦如是，讀他的劇本時曾因為那種徹頭徹尾的黑暗而讀不下去，作者寫劇本時又該是何種心情?他的心裡為何能容下那麼多痛苦?
不過，導演對結尾做了一些改變，加了一個光明的結尾，儘管是虛幻的。陳白露死去後，場景突然切換成森林，太陽的神輝籠罩大地，陳白露慢慢醒過來，她回憶起了自己十二、三歲的時候，那是她人生最美好的年紀，她內心的美好也甦醒過來，她一步步向光線發出的地方——太陽，亦是天堂走過去，這時音樂變得優美和抒情，在我的熱淚盈眶中，全劇結束了。
走出演播廳，門口有一座曹禺先生的半身像，我默默地凝視著先生的面容，向他道深深的感謝。
《叫我第一名》這部電影的主人公科恩從六歲得了妥瑞症，但是他保持樂觀心態，並努力實現自己的夢想。科恩想成為一名教師，他找出了附近的所有學校，並一一標出來，科恩這是在幹嘛呢?他是想去學校裡面試來當老師，但是由於自己的妥瑞症讓自己發出怪叫，被各種學校的校長排斥，雖然科恩很憤怒，極不情願拿出拿出了地圖，在被別的校長排斥他的學校都打上了個“ד，但是為了自己的夢想，科恩仍然去各種學校進行面試，最後，他幾乎在地圖上的所有學校上都打上了“ד，終於被一所學校的校長感動，讓科恩成為一名教師，科恩為了讓學生們能適應他因妥瑞症所發出的怪叫聲，跟學生們進行了他的症狀的溝通，讓學生們能夠接納他，並且學生們深深地愛上了他的課。經過科恩的努力，他完成了自己的全部夢想。
科恩是個堅持不懈的人。想想自己，沒有科恩那樣嚴重的病情，怎麼有一點點挫折就放棄了呢?比如說有一次，我摔傷了，正好有一個唱歌比賽，我受了一點皮外傷，我覺得很痛，也不好意思，就放棄了比賽，白白錯過一次比賽的機會，如果我能像科恩一樣堅持下來，說不上定我能拿個獎呢。
堅持就是勝利，我們要想科恩一樣，堅持的做每一件事。
世界很大，我們會對很多事情無能為力。誰的生活都不是一帆風順的，重要的是你怎麼去看待。當壞事降臨，不要一味地浪費時間自怨自艾，不停地埋怨生活的不公。有時，眼睛看到的東西，並不是它實際的樣子。任何事都有兩面性，只要你用心去感受。塞翁失馬，焉知非福，如果事與願違，請相信命運一定另有安排。你遇到的每一個人、每一件事都不是偶然，無論是好是壞，他們都將是你成長路上的臺階，幫助你變成更好的人。以平和的心態對人對事，不因幸運而忘乎所以，也不因不幸而垂頭喪氣。時間久了你會發現，自己身上有了一種氣質，能吸引更多積極向上的人和事。曾聽過這樣一句話：當你在錯過月亮時哭泣，那麼你也將錯過群星。請相信，一切都是最好的安排。儘量少為已經發生的事後悔，永遠挺胸抬頭向前看。
您是一位市長，是一位領導。同樣也是一個楷模，一個值得尊敬值得效仿的榜樣，牢記人民大於天，身先士卒這一鐵則。在那巨大的天災籠罩您的時候，當那死神的舉手伸向您的時候。您沒有絲毫的猶豫，沒有絲毫退縮，沒有絲毫為自己的人生安全著想。在那風雨中，您那搖曳的身影卻閃爍著人性的光輝，刺痛了我的雙眼，也震撼了我的心。
一次又一次，一趟又一趟，您往返流連於生死崖之畔。您拯救了一個有一個生命。下達了一條又一條曾令您痛苦萬分的命令。為了那威脅到一百二十萬人民性命的`百分之一的可能性。您將您四年來嘔心瀝血設計建造，裡完工還差一步的新建社群沖毀了。雖然您口口聲聲說為了一百二十萬人的性命，這不算什麼，只要人在，就什麼都在，什麼都可以重來。但在您那紅腫淚光閃爍的眼睛裡我看到了一顆正在滴血的心。當站在臺風眼中時，那一片廣闊蔚藍的天空，同樣令我感動，令我震撼。正如那句話，不經風雨怎見彩虹。在那暴風驟雨，驚心動魄之後，那一份寧靜，是多麼的令人心絃顫悸。您抬頭仰望著那片天空。還未享受完那一份美好，您又開始了下一輪搶救孕婦的行動。您的一句話始終縈繞在我耳邊“我救一百二十萬人是救，一個人的性命我也要救”，作為一名市長，您不僅盡職盡責，而且講之際全身心地奉獻給了社會，但又有幾個人會想到，您曾經是一名國小語文經常得5分的調皮的小男孩呢。一切就有可能。颱風過去了，您那始終緊繃的臉上，終於露出了微笑，那也許只是一個普通的微笑。但我分明看到了人類美好的明天…
今天我們去看電影：大山深處的保爾。
故事發生在一個貧困的山村裡。村裡唯一的老師為救一位學生，不幸雙腿殘疾。但是老師憑著自己的毅力，學會了用柺杖，並堅持上課。他為了學生們，好幾次與死神面對面，可連死神也敵不過他。大家都被他這種獻身於貧困山區教育事業的精神感動了……
我不由得想起我得老師。課堂上，老師為我們分析課文、卷子。一分析就是兩節課。為了是我們成績提高，嗓子一定沙啞了，腿一定累了。有幾個老師能做到?課後，老師為我們批改作業。一改就是60多本。老師在生病時，為了不為了不耽誤我們學習的效率，老師連自己的身體都不顧了。我心酸極了。你說，我們是不是應該好好學習，不辜負老師對我們的期望?
看完了這不電影，我慚愧不已，這位老師身體殘疾了，還不放棄，而我，暑假裡，我去游泳，結果學了3天，我還不會飄，每天還在水裡打哆嗦。我就想放棄。看完了這不電影，我學會了：不要輕易放棄。
作為一名普通的人民教師，張學成僅僅完成的是教書育人、培養後代的應盡職責;
作為一名騎著毛驢走學校、拄著雙柺上講臺的殘疾教師，他則以他堅強的信念為眾多
殘疾人挑戰命運、戰勝困難樹立了精神榜樣;作為教師和殘疾人的優秀代表，三十五
年如一日，張學成所感動的，是每一個走近他身邊的人，瞭解他事蹟的人，聽過他故
事的人，握住他雙手的人，能叫得上“張學成”這個名字的人……
一、以人為本是法治建設的核心，也是我盲作的核心
通過觀看該影片，感觸頗深的就是看到了近年來我國法制建設中的“以人為本”的諸多細節。影片中，人民在執行工作時，將情與法有機結合，如為失信被執行人賈有道的母親在同小區租住了一居室，並且充分考慮到了其生活習慣， 並安排專人“負責安撫賈有道母親”的情緒，對其加以照顧;為了喚醒“老賴們”的良知，還特別製作了賈有道老母親講話的感人視訊，這種處理方式使得本片具有積極示範意義，既展現了執法者的剛強堅持，又體現出心繫群眾、為人民服務的光輝一面。法治建設的主體是人，同樣我們測繪工作的主體也是服務於人民，所以要從服務物件的需求出發，既要嚴格按照法律法規辦事，又要在產品細節上充分體現服務意識與人文關懷。
二、命運掌握在自己的手裡，要敢於承擔後果
片中主人公賈有道本是一家酒店的老闆，還是一名區人大代表，可謂是前途一片光明，但卻為了錢財，將財產轉移，自己玩起失蹤，以此逃避的裁決。但是在執行幹警的層層追蹤下，賈有道的生存空間因其失信行為被依法打壓，最終落得眾叛親離、人財兩空的下場;姚晶晶年輕貌美，為了金錢選擇與賈有道在一起，為了金錢煞費苦心地算計賈有道，最後機關算盡，鋃鐺入庫。影片以姚晶晶踉踉蹌蹌走下的臺階而終結……。法官朵朵對姚晶晶說：命運掌握在自己的手裡，每個人的選擇，都需要自己去承擔。確實，人生的路有千萬條，選擇最重要。有時候一步可以是一生，一生也可以是一步。人生是美好的，又是短暫的。命運無定法，全在你怎樣操作。而怎樣操作，又在於腳下的每一步。有時這一步可以使人走向深淵，有時這一步可以使人走向輝煌。作為新時代青年，如何選擇自己的命運，面對不好的結果是否有勇氣承認自己的責任，面對自己的選擇，我們又應該如何奮鬥，是值得我們年輕人深思的問題。
三、做學法、知法、守法、護法好青年
構建法制社會，需要每一個人的努力和付出。作為一名知識青年要學習法律知識，學法才能知法，知法才能守法，知法才能用法，知法才能護法，只有全體人民的法制意識加強了，才能實行依法治國，我們的國家才能不斷強大。一切法律中最重要的法律，既不是刻在大理石上，也不是刻在銅表上，而是銘刻在公民的內心裡。”法國思想家盧梭的這句警言，凝練道出了“使法必行之法”在於人心這一道理。亞里士多德也說過，雖有良法，要是人民不能全都遵守，仍不能實現法治。人民是法治建設的主體，是法治國家的主人，只有人人蔘與的法治，才具有堅實的社會基礎。所以作為新時代“測繪蘇軍”中的一員，我們要領悟法治的真諦，要做到對法律真誠信仰和忠實踐行，嚴格遵守法律法規、依法測繪，在服務江蘇高質量發展的征程中展示“測繪蘇軍”的風采。
《家有兒女》這部電視劇我相信大家都不陌生吧，那古靈精怪的三個小傢伙，幽默搞笑的夫妻，慈祥的姥姥和老爺。無不讓人回味無窮。
故事的主要內容說的是平平常常的一家人家平平常常的生活，在平常的生活中體現出的兄弟情，父子情，夫妻情，劇中的一家五口人時而爭吵，時而打鬧，但一番風雨之後依然是陽關燦爛。憨厚可愛的夏雨，調皮搗蛋的劉星，驕傲聰明的夏雪，死要面子的夏東海和容易衝動的劉梅，每當劉星犯錯劉梅氣的發瘋要打他時，貌不驚人的爸爸總是能及時的制止，及時的解決，總是讓人有一個滿意的結果。
我是90後的孩子，我也和他們一樣生活在陽光下，我有一個忠厚老實的爸爸，聰明能幹的媽媽，囉嗦和藹的奶奶。在我的家裡沒有打罵，沒有懲罰，有的是寬容，講的是道理。我的一切可以說都很一帆風順，也沒什麼大的犯錯。可是有一次我帶了幾個同學在家捉迷藏，一不小心把一個漂亮的小花瓶打碎了，我嚇得哭啦，不知道怎麼是好，因為這是媽媽的至愛，聽媽媽說這個花瓶是媽媽的一段美好的懷憶，媽媽只要有空就把它擦得乾乾儘儘，插上媽媽最喜愛的花。媽媽雖然從沒有打過我，可這次……，我決定死不承認。我把碎花瓶往垃圾桶裡一扔，上面再蓋上別的垃圾就趕緊裝模作樣的去做作業，有開門的聲音了，我知道是媽媽下班回來啦，我不知道是怎麼樣才好，喲，今天這麼乖在做作業啊，顯然媽媽還沒發現我犯的錯，說完親親就去燒飯啦，突然，媽媽很平靜的問我，昱昱我的花瓶呢，怎麼不見了啊，不知道，我輕輕的回答，不知道，真的不知道嗎，不知道，我又不幫你看花瓶，媽媽沒有任何表情的哦了一聲什麼也沒說，爸爸回來後媽媽只是很平淡的說了一句，我的花瓶不見啦，我很高興，我的辦法真好，死不承認誰也拿我沒辦法，我美美的進入夢鄉，怎麼夢中有人哭呢，我慢慢的起床，慢慢的推開們，只見媽媽在把一個個花瓶的小碎片在一塊塊的拼，一邊喃喃的自語，花瓶已碎已無法挽回，如果我的女兒不自己認識到自己的錯誤，那我的心如此碎花瓶，……媽媽，我再忍也不住了……
還有一次，我考數學考的很差很差，我很要面子，放學回到家，我偷偷的在房間裡哭，哭自己的粗心，哭自己的不爭氣，哭自己的……媽媽平時對我可以說是事事順我，可學習對我可很嚴，昱昱，我已看過啦，你覺得哭能解決什麼呢，如果哭能解決問題，媽媽幫你哭吧，我抬起滿含眼淚的雙眼，我發現媽媽一手拿一支眼藥水，正往眼裡擠呢，我露出一口白白的牙笑啦，孩子，不能為一點點的小挫折而放棄。我的爸爸在我媽媽後面做著加油的手勢，我再一次笑啦。
世上最舒心的事莫過於沐浴在溫暖而和諧的陽光下了。成長在陽光下，你會倍感自信;成長在陽光下，你會充滿熱情;成長在陽光下，你能忘記一切。
我的家庭是個平常的家庭，但平常中卻充滿著溫馨，充滿著愛，我生活在充滿陽光的家庭裡，我愛我家。
昨天，反映新疆喀什農村“維漢一家親”的影片 《漂著金子的河》 在立鼎影業放映廳舉行首映式。該片以獨特的敘事結構，展現了“中國最美村官”劉國忠紮根喀什澤普縣科克墩村，數十年來為村民默默奉獻的故事。中國電影家協會黨組副書記許柏林表示：“這是一部真誠的電影，故事的真實為電影提供了堅實的基石，而故事架構的突破則讓觀眾有著強烈的在場感。”
值得一提的是，《漂著金子的河》由上海援疆指揮部策劃推出，此次入選第19屆上海國際電影節展映單元，將於14日放映，成為首次參加國際A類電影節的援疆文化產品。
在澤普，提起劉國忠，鄉親們都會豎起大拇指。澤普縣副縣長提拉尼薩斯地克說：“我從小就是聽著劉國忠的故事長大的。”劉國忠8歲的時候跟隨父母來到了科克墩村。長大成人後，全家決定搬回甘肅武威老家，劉國忠卻對這片土地充滿眷戀，不顧家裡反對堅持留了下來，成了村裡唯一的漢族漢子。
1982年，劉國忠開始擔任村委會主任，1998年起任村黨支部書記、村委會主任，成了維吾爾族村裡的漢族“村官”。憑著滿腔熱情和無私奉獻，劉國忠讓村民的人均年收入從不足300元增加到7000多元，94%的村民都住上了富民安居房。“老劉”、“劉爸爸”是村民們對他的稱呼。“可以說，全村沒有人沒有得到過老劉的照顧和接濟。”提拉尼薩說。
住在縣城的兒女幾次想接老劉進城居住，但他因放不下村民而屢屢拒絕。到了退休年齡，原本準備“休息”的劉國忠卻仍然被村民全票選為村支書，甚至有村民到鄉里“上訪”要求劉國忠繼續擔任村官。
2019年10月24日，在鄉里開完會，劉國忠帶著妻子騎摩托車返村。路上，因為太累，摩托車重重摔在了路邊的石頭上。老劉再也沒有醒來。
《漂著金子的河》根據劉國忠真實事蹟改編，以紀錄片的風格展現了老劉樸素的一生。影片導演劉春彥表示：“為了講好老劉的故事，劇本前後寫了30多稿，推翻重來了三次。”“剛開始拍攝時，我們發現從北京帶去的專業演員在村民當中顯得很突兀”，於是，為了展現大家對於老劉的真情實感，導演最後決定全片除了劉國忠的哥哥由專業演員扮演外，全都由當地村民擔任，劉國忠的妻子、兒女們也在片中講述自己的故事。
據上海援疆指揮部副總指揮楊元飛透露，“《漂著金子的河》之後，我們還將與上海美術電影製片廠聯合打造動漫電影《阿凡提新傳》。該片已被中宣部列為十大重點專案，計劃於今年下半年製作完成。”楊元飛說，影片將以膾炙人口的1980年版《阿凡提的故事》 為基礎，並結合現代動畫技術，希望能夠再次勾起人們對阿凡提這一經典人物形象的美好回憶。
我非常喜歡《喜羊羊與灰太狼》這部動畫片。因為它不僅畫得很好看，而且內容豐富，是一部很好笑的影片。裡面主要講了小羊們是如何用他們的聰明和智慧一次次地逃脫灰太狼的魔爪。
羊村裡有很多羊，有喜羊羊，美羊羊，懶洋洋，暖羊羊。。。。。。其中，最聰明的要數喜羊羊了。羊村附近還住著一隻狼，它的名字叫灰太狼。灰太狼每次都去羊村抓羊，只要有喜羊羊在，灰太狼就會中喜羊羊的埋伏。有時候灰太狼絞盡腦汁抓到了羊，都被聰明的喜羊羊救走了，而且還把灰太狼套住了呢!所以，灰太狼最討厭喜羊羊。
我們班的同學大多數都喜歡喜羊羊，我喜歡的是沸羊羊!
也許你會說："沸羊羊有什麼好的自以為是，還貪玩，學習又不怎麼好，又不跟村長他們一條心。而喜羊羊又聰明又善良，跑步次次第一，又愛幫助大家做好事，學習又好。為什麼不喜歡他 "因為沸羊羊是最健壯的`的一隻羊。他驕傲，自以為是，但是他非常勇敢，遇見灰太狼他總是第一個挺身而出，毫不膽怯。 你們說，我能不喜歡他嗎
可愛的小羊們跟灰太狼比起來雖然弱小，但是他們充分利用了自己的聰明，勇敢，一次次戰勝了灰太狼。我在他們身上學到了很多東西，學到了真誠，學到了友善，學到了合作精神，還懂得了戰勝困難不僅需要勇氣，還需要智慧!
《求求你，表揚我》作為黃建新導演心理 三部曲的第三部，延續了前兩部的風格 ，通過貼近大眾生 活的小人物 ，小事 件來反映問題 ，並且敘事風格必然顯示吃一種詭異且晦澀的風格，從而發人深省 ，引發廣大觀眾的激烈 討論 。在眾多的思想 對撞之中，最為激烈的就是關於楊勝利 的死，他到底是死沒死，在最後出現的楊家父子 到底是古國歌的幻覺 還是客觀 事實 。
我覺得，楊勝利是生是死都不重要，可能 對於他兒子這很重要，但是對於別人，這完全 是無所謂的，古國歌，他探究的只是那晚上的事情到底有沒有發生過;主編關心 的是他寫的表揚的文章 能不能獲獎;只有楊紅旗自己在意於父親能否在有生之年看到自己被表揚一次，在意父親的生命 。故而我們其實是沒有必要 去探究他是生是死的。
全片講述的故事 其實很簡單 ，就是在一個夜裡，大學生歐陽花被歹人襲擊時被樸素 的民工楊紅旗挺身而出的解救了。但是楊紅旗的父親當了一輩子勞模，臨死前唯一的願望 是看到兒子得到表揚。於是孝子楊紅旗就到報社講述自己如何解救歐陽花的事蹟 ，可是沒有人相信他，但由於他的堅持 ，這件事終於引起了越來越多人的重視，記者古國歌對事情的真實 性進行調查 。隨著調查的深入 和古國歌的警察女友的幫助，證實了楊紅旗所言屬實。但女大學生卻一直採取種.種行動 要阻止這件事，這一件事關她名節的事情。
這個故事表面 上十分簡單，站在每一個角色 的立場 上，都只是做了自己應該做的事，做的理所當然 。
歐陽花是一名當代女大學生，人長的還很漂亮 ;楊勝利是一個老農民 ，是一名老的勞模，他一輩子獲得過無數的表揚，獎狀多的可以糊滿房子的四壁;楊紅旗是一名在城市 打工的民工，他踏踏實 實工作，非常的淳樸 ，但是真是普普通 通，一輩子沒有收到過表揚;古國歌是一名記者，他有發掘真相 的權利 和義務，於是他去探究還原事件的本來面目 。於是乎，從人物關係 的角度 上劇情 似乎就是理所當然的發展 了下去。歐陽花被襲擊，當然要保護自己的名節，想要掩蓋掉這件事;楊勝利作為一個光榮的勞模，在自己有了那麼多的表揚之下，寄希望於兒子，希望兒子也能受到表揚;楊紅旗，救了歐陽花，但是因為他也知道名節的重要性於是不想把歐陽花說出來但是又迫於父親的期望 ，迫切想得到 表揚;古國歌只是做一個記者該做的，去調查了事情而已。一切似乎都很合理，但是如果你再深一層的看，那就會看出很多別的縮影。
歐陽花束縛 在傳統 女性 的理念 中，想要為了自己的名節去扭曲客觀事實，為此 不惜使用 陰謀乃至獻身;楊勝利更是被虛榮 壓彎了腰，有病以為國家省錢這種荒謬的理由 不去看病，看到記者已經病入膏肓 卻要努力 伸手指 向自己的“榮譽 ”，一個傳統的中國農民;楊紅旗，一個平庸 的民工，在其父親的教導下一直堅持著“百善孝為先”的原則 ，傳統儒家 文化死死的刻畫在其腦中;古國歌記者的身份使他看起來最中立，但是其實也是最掙扎的，他始終站在表揚與否的權利的兩邊左右搖擺，痛苦的掙扎。當他對事件不確定 時他努力去發掘真相。但是當他了解了真象想去表揚時，卻因為道德 的束縛無法表揚，最終，他辭了職，也結束 了自己的感情 ，告別了原來的生活。
全片始於南京的古城 牆——雞鳴寺，最後落幕於北京故宮，這正是中國傳統文化思想的一個意象表達 ，古國歌選擇逃脫，他逃脫的不只是原來的感情，不只是原來的生活，他更加想要逃脫的是中華幾千年傳統文化的束縛，但只是從南京的雞鳴寺逃到了北京的故宮，又一個高牆聳立的地方，又一個文化的旋窩，他只能透過大門，向遠方眺望。
《求求你，表揚我》好多人都說看不懂，我看這可以理解。黃建新導演的這部電影，話題確實太過嚴肅，手法確實太過詭譎，態度確實太過曖昧，隱喻也確實太多太密集，但這些絕不妨礙我們領會這電影暗渡陳倉的狡黠，和隱匿其後的大氣魄。這狡黠和氣魄，恰恰是黃建新電影對社會現實一貫的冷峻旁觀，若干年來，它從未有過動搖和妥協。我看這很了不起。
新聞的道德焦慮是個大問題，有大學問。新聞的道德焦慮，說到底其實就是新聞人的道德焦慮，新聞人是什麼?就是掌握話語權的人。他們掌握話語權，但也是，且僅僅也是人。
這故事裡有沒有大奸大惡?我看除了那個吊兒郎當的犯，沒有第二個。楊紅旗為什麼那麼軸?就像《埋伏》裡的馮鞏，《誰說我不在乎》裡的呂麗萍，回答是：為了盡孝道。楊紅旗他爹楊勝利一輩子做好事又是為了什麼?甚至都到了有病不醫，還把國家給的救濟金拿出來捐給希望工程的地步，至於嗎?回答是：那是他最在乎的道德。歐陽紅為什麼不說實話?她步步為營，卻陷救人的楊紅旗於不義，陷揭露真相的古國歌於不仁，弄得自己也是雞飛蛋打，還必須用和楊紅旗睡覺來平衡內心的焦慮(也有人說沒睡)。她何必?回答是：她是一個女人。古國歌又為什麼，他為什麼選擇辭職，為什麼寧可失去女人、失去前途、失去一切，他冤不冤啊他?回答是：他得了道德焦慮症。如果說這些問題都有了確切答案，那唯一的問題就是，導演黃建新為什麼要將影片的最後一個鏡頭，牢牢定格在天安門廣場高高飄揚的紅旗上?——苦苦尋求表揚的是誰?楊紅旗。這不會僅僅是個巧合吧。
片子的技術瑕疵我不想多說，攝影、剪接、美工、個別演員的表演確實都有叫人不爽的地方，而且這點兒不爽已經足以讓這部電影在“是否好看”這個嚴重問題上大打折扣，但我仍然覺得這些不是最最重要的，最最重要的是——導演並沒有失手!如果他拍一個全然的喜劇，反而要淪為笑柄。
南京、北京這樣的老城，總有數不清的古老城牆，總有逃不出的歷史宮殿，但現代對傳統的厭棄卻並不因此放慢步子。這是影片的一個底色，但也許並不重要。重要的是，隨著調查的深入，身為名牌記者的古國歌突然發現自己從一個尋找事實真相的新聞喉舌，成為了一個凶手!而且受害的還不僅僅是一個歐陽紅，還有楊紅旗，還有楊勝利……這個巨大的身份錯位讓他驚駭，也使他的世界觀、道德觀遭到了沉重的打擊。的確，一個熱心腸的新聞人，他只是照章辦事，他沒有做任何傷天害理的事，他愛崗敬業，堅持奉行職業道德，但最後卻變成了一個公眾的施虐者，一個傷害了很多人的人。這應該是個很沉重的打擊。
影片結尾突然有些超現實，鏡頭的隱喻如同狹長的甬道，令人困惑和恐懼，比如古國歌在故宮的人流中逆向奔跑。逆向奔跑，這是一個典型的逆時代潮流而動的，反思者的形象!在滑稽、荒誕感的背後，在生動的喜劇退卻之後，這電影想說的恐怕正是這個。
黃導的電影，起名字都很俏皮，什麼《站直了，別趴下!》，什麼《背靠背，臉對臉》……故事也都透著荒誕，透著苦澀，且總是熱衷於從一個很小的切口撕開，露出很大一片的鮮血淋漓的社會現實。這個本事，學問大得很。
近日在段黨委的組織下，我觀看了總公司、中央廣播電視總檯聯合攝製的《最美鐵路人》系列專題片，作為一名鐵路工人，我感同身受。
最美鐵路人中的先進典型，都是來自基層，他們為中國鐵路事業默默奉獻，以自身的技藝推動著鐵路行業的進步，以幾十年如一日的工作態度為中國鐵路事業保駕護航，他們以自身的行動來踐行“交通強國、鐵路先行”的號召，以自身的行動來傳承中國鐵路不畏艱難的精神。
為中華之崛起而讀書，這是周總理年少時說過的話，中華崛起需要年輕一代接過前輩們的薪火，用自身的智慧將其發揚光大，然後帶領我們的祖國、我們的民族走向富強。作為一名青工，我們應當發揚鐵路人的優秀傳統，向鐵路榜樣學習。“把每件小事做到極致”，這是“——號”機車長對機車組的要求，也應該是我們一線鐵路工人對自身崗位的要求，將每件小事做到極致是非常困難的，但是我們應該以此為目標，不斷提升自身的業務素質、工作技能，這樣，才能勝任今後的工作要求，才能推動鐵路事業的發展，為“交通強國、鐵路先行”貢獻自己的力量。
作為一名普通基層工人，可能自身是渺小的，但是我們對待本職工作應該有高標準，只要我們做好本職工作，就是了不起的成就。我們應該以《最美鐵路人》中的優秀職工為榜樣，立足崗位、奮勇爭先，為“交通強國、鐵路先行”作出貢獻。
近幾年，看多了那些動輒投資幾億十幾億聚集了一堆面癱鮮肉且不知所云的噁心影片，彷彿適應了粗製濫造，習慣了弱智劇情，甚至就連成龍李連杰這樣的影壇大佬都晚節不保，拍了一部又一部讓人尷尬的作品。不看後悔，看了更後悔。
對於國產影片(不是全部，是大部分)，哀其沒落，怒其不爭。
所以，在觀影的時候，幾乎於內心封殺了國產片。不是不愛，實在是沒法愛。
為什麼?
舉個例子，您搜尋一下這部法國電影《觸不可及》。與國產片相比，拼投資，才900多萬歐元;拼顏值，沒有俊男靚女;拼劇情，沒有刻意搞笑也沒有英雄主義……但是，上映時，法國全國有三分之一人口走進影院觀影，票房總收入4億多美元。
中午看完了這部影片，看到後面哭的稀里嘩啦。笑著哭，哭著笑。
憑良心說，看電影時，真沒有“田忌賽馬”那樣的方式用國外“良駒”一樣的影片來pk國內“劣馬”一般的影片。不pk，只靜心觀影，高下立見。
強烈推薦這部《觸不可及》，不僅僅因為豆瓣評分9.1，看完影片，你還可以收穫許多心情和體會。
“你該吃藥了吧?”“你怎麼知道的?乘務員，請給我來瓶水。”“……”
“你腦袋進水了吧?”“你怎麼知道的?”“……”
看到這裡，大家一定會說“這不是《泰囧》的臺詞嗎。”放心，我絕對不會說“你怎麼知道的?”
這部電影近來非常火，以至於大家見了面都要問：“看《泰囧》了嗎?”就是這部令人爆笑的喜劇片，讓我歡笑也讓我哭。
在兒子期末考試前夕，我費了好幾天的口水終於說動兒子去看《泰囧》，好讓他開懷一笑。其實，陪兒子看這部電影已是我看的第二遍了。兩遍看下來，那些忍俊不禁的搞笑場面或是經典的臺詞，我只記住了開頭我寫的那一點，而留在我腦海裡遲遲不肯褪去的是這部電影的結尾，一路爭執不休的“泰國傳奇”第一次默契配合的那一段。當徐朗看到王寶為了完成心願，被泰拳高手打得面目全非卻依舊苦撐時，徐朗驀地放棄了與高博拼死爭奪的授權書，一個跪衝，讓王寶踏著自己的肩膀使出了必殺技，將對手擊倒在地，而徐朗也為王寶拍下了這珍貴的一幕，之後他二人又為王寶的母親種下了健康樹。
我是一個笑點低，哭點更低的人，此時的我已潸然淚下。
電影演到此，所有的輕鬆、幽默都為此刻做了足夠的鋪墊，奸而狡猾的徐朗，詐而陰險的高博，最後都被憨而淳樸的王寶所感動，喚醒了正在不知不覺從他們身上消失的親情、友情、愛情，而他們曾一味看中的所謂的專案、事業與真情相比後者原來是如此彌足珍貴。當放開了那些曾一度認為失去了將會一無所有之後，才發現，擁有了真情的人才是真正擁有全世界的人，才是擁有了真正的幸福!
結局皆大歡喜，徐朗與妻兒相親相愛，王寶的蔥油餅店紅紅火火，高波的妻子順利產下一個有頭髮的健康寶寶。
走出電影院，我對兒子說：“你瞧，即便是一步娛樂大眾的賀歲喜劇片，片尾依然要體現一個主旨，烘托一個‘情’字，將影片昇華到一定的高度。那麼我們寫作文也是一樣的，即便文章的風格是詼諧、幽默的，最後還是可以給人以啟發或是告訴我們一個道理，凝練出一個主題。”兒子點頭首肯。
今天看完了《大偵探比卡丘》電影，該片改編自任天堂3DS同名遊戲，講述大偵探皮卡丘和蒂姆在萊姆市相遇，為了揭開蒂姆之父離奇失蹤隱情，攜手探案、追擊真相的故事。好吧，說實話我並不是遊戲玩家，我是從《寵物小精靈》動畫片過來的，整個電影敘事情節一般，大BOOS為了實現自己能夠走路，控制了超夢然後做了神經同步，實現了人和寶可夢的合二為一，最後被男主角打敗，一切都恢復了原來的樣子。
在看整個電影的過程中我想的最多的並不是劇情，而是畫面給我們帶來的感覺，從變形金剛，忍者神龜，畫素大戰，頭號玩家……美國電影一直在創造著一個夢，成人的夢想，通過電影來實現大人的夢想。想必每個人都這麼夢想過有一個這樣的寶可夢。
其實中國也有很多很好的素材，功夫熊貓，花木蘭……但是為什麼沒有導演能夠拍出來這樣的作品。《魁拔》作為動畫片中比較好的影響，在經歷了叫好不賣座之後再也沒有看到4的訊息(已經出了1.2.3部)。說好的4遲遲不上映，相信裡面有金錢的原因，但是作為影迷我還是希望能夠早點出來。
有時候我也在想，為什麼大部分美國電影可以讓人看了很舒服，他們裡面對於人物的設定很到位，不同的人物對應了不同的性格，即使是大反派在做一些事情的時候都是有原因的。我們不是經常會說因果報應，但是有時候在看很多中國電影的時候感覺人物的刻畫非常的生硬，還停留在上個世紀那種，好人就是好人，不能夠有一點的瑕疵，壞人就是壞人，沒有理由的壞。而美國的電影在刻畫人物的時候會讓你感覺到壞人也是有情感的。看過《復仇者聯盟》的一定知道，即使是壞人洛基，或者大BOOS滅霸，他一個響指消滅了一般的宇宙生靈，但是仍然有人喜歡他。
希望我們的導演也能圓廣大中國人民的一個夢
說起來，純屬偶然。暑假的一天，無聊的看電視，當時正在播放《甄嬛傳》，看了一集，覺得挺好看。回校後，就直接HUDBT下載了，有時間就看，覺得確實很不錯。雖然76集，但是，集集都精彩，不得不讓人舉手稱讚!
《甄嬛傳》背景是清雍正皇帝期間，從雍正登基到雍正駕崩。故事第一集是雍正登基，最後一集是雍正駕崩，乾隆登基。內容講述的是一個名叫“甄嬛”的女子在此期間，與雍正，華妃，皇后，果親王等發生的一系列事情。故事曲折婉轉，山重水複，柳暗花明，讓人流連忘返，回味悠長。
主人公甄嬛，本是一天真爛漫的女孩，容貌傾城，閉月羞花，內心更是菩提明鏡般，無半點瑕疵。心性淳樸，為人善良。心通詩句，胸藏詞書，善歌舞，通人情，堪稱無暇碧玉!如此才貌雙全之人，心中卻無他想，但得一心意郎君，陪伴左右足矣。可憐她這一小小心願終究不能實現，也不知被雍正看中是她之福之禍?
也不知是不是上天開的一個玩笑。古人云：有心栽花花不發，無心插柳柳成蔭。甄嬛本無心在選秀中被選中，連打扮都是素白淡雅的，毫無豔麗裝飾!可偏偏一眼就被雍正相中，那一句“嬛嬛一嫋楚宮腰”,當真是把她豔冠群芳的場景琉璃盡致的表現了出來。正印證了一句話：是金子總會發光的!無論妝奩如何，金藏於內，外必泛光!
杏花不似桃花豔麗，又不似寒梅清冷，格外溫潤和婉!這是甄嬛與雍正第二次見面時，對杏花的解讀，說的可不就是她自己麼?外在素雅，不濃豔;內在溫和，不冷清!雍正評價：人如花，花亦如人!可見甄嬛確實與杏花有解不開的情緣，或許命似杏花也未可知。但是甄嬛卻說她並不喜歡杏花，杏花雖美，可結出的果子極酸，杏仁更是苦澀，若做人做事，皆是開頭美好，而結局潦倒，又有何意義?有著杏花的命運，心中卻不喜歡。從後面劇情就可以知道，甄嬛初現時的美豔絕倫，到後來的算計毒婦，可謂確實是“開頭美好，結局潦倒”了!甄嬛緊接著的一句“倒不如像松柏，終年青翠，無花無果也就罷了”道出了她內心所願，希望能夠一直保持本性，“終年青翠”!
若說甄嬛命如杏花，那麼，與甄嬛要好的沈眉莊，便是菊花了。沈眉莊初得雍正寵幸之時，雍正便賞了她很多的菊花，甚至稀有的綠菊，雍正也都全部賞給了她。雍正問她為什麼喜歡菊花，她回答：寧可枝頭抱香死，不曾吹落北風中!這說的何嘗又不是她自己的心性?她一開始對雍正的上心，到後來受陷禁足之後的傷心，及至最終誤會解除，也不再親近雍正，豈不是心性高傲的表現?沈眉莊她喜歡菊花的氣節，但雍正卻更喜歡菊花的獨立秋風，不與百花爭豔，耐得住寂寞，才能享得住長遠!這其實也算是雍正給她的一些教導，希望她能夠不與後宮爭風，能夠收斂鋒芒，切勿高傲，享受長久。只是人之本性生來塑就，後天再難更改。可惜了這樣一朵豔菊，終究還是凋零了!
說來，皇后便是命如牡丹。甄嬛回宮之後，給皇后簪花，所用的便是牡丹。牡丹雍容華貴，象徵著權力與財富，與皇后確實相稱。只是，皇后自己也說：牡丹又如何，憑它什麼花都會有開有謝，只是早晚而已。這說的豈不就是她自己。當初她位至皇后，坐擁中宮，協理六宮，真可謂是華貴至極!然而，縱然開放的如此華麗，到後來還是謝落的徹徹底底!雖然終身保持了皇后的稱謂，但是死之前的禁足，死之後葬入妃陵，就連史書工筆都不會寫她半分，當真是謝落的無聲無息，無痕無跡!確實印證了“早晚而已”這句話!
從進宮開始，甄嬛就可以慢慢接觸到後宮的算計，後宮的可怕，後宮的人面慈心狠!夏冬春的遭遇，及井中溺死的宮女福子，都讓她體會到了前所未有的恐懼。之前的天真無邪的她，開始慢慢懂得使用心計了。並不是要去害別人，而是要保護自己。因為她懂得了一個道理：在後宮中，並不是“你不去害別人，別人就不會來害你”的。她本心地善良，無邪無念，奈何天地間竟容不下這樣一個弱女子!原因只是簡單的一個：她得到了雍正的寵幸!其實這樣的寵幸她不稀罕，當初她都有意不想入宮。她要的其實很簡單，就是一個如意郎君，能夠朝暮相對，和歌填詞，與世無爭的生活!可惜，可惜雍正是世間唯一一個不可能做到這樣的人!因為他是皇帝，他有三宮六院，他有國家社稷，他有他的權力，他也有他的苦衷。
這兩天心情有點波動，莫名的煩躁 。為了不觸動自己 的情緒 ，決定 今晚找一部不要動腦子 的片子看。
在pps不多的電影中找到了《桃花運》。一直喜歡 葛大叔 的電影，編劇的詞都寫得特別 棒。不過年底那部《非誠勿擾》還是挺有些感傷的，聽說《桃花運》會更簡單更好玩 一點。
看了之後覺得對我今天的狀態 來說，這部片子是選對了 ，可以打100分，不哭不笑不深奧，挺好。但片子本身就覺得很一般啦，唯一有感覺的是《功夫》裡面那位凶悍的大嬸扮演的角色，叫什麼來著?高姐!對，這麼一個普通 的55歲的離異女人，感覺離婚 之後過了她最愜意 的一年，不難想象 以前過著怎樣的生活。服裝店經營 的蒸蒸日上 ，碰上一個貌似痴情 的小弟弟 ，處心積慮的去爭取她的好感 和信任 。
感動 於她對騙子弟弟的愛與包容 ，近乎盲目 。她說“不管別人怎麼說，在我眼裡，你就是好人”，這話聽起來怎麼那麼耳熟呢，我們自己、我們身邊，似乎所有地球 人深陷熱戀的時候，都容易 產生心理學 上所謂的“暈輪效應 ”，於是，“不管別人怎麼說，我還是相信你”、“不管別人怎麼說，我都覺得你是最美的”、“不管別人怎麼說，我都認為你一定會成功”……
遺囑一事就有點編劇刻意的痕跡 啦，不過也能理解 ，不安 排這麼一個環節 ，似乎不好 順理成章 的激發騙子弟弟真誠 後悔 的淚水。被騙的女人找上門來，高姐和她們扭打在一起，卻讓騙子弟弟走的越遠越好，不要回來。最喜歡最後一個鏡頭，高姐把服裝店搬走了，估計是暗示著把店盤出去幫他還債了，在搬運車上很坦然 地接聽一個電話 ，請別人為想改過自新 的“我男人 ”幫幫忙。他們一直姐弟相稱，直到他被整個世界唾棄的時候，她坦然地稱他為“我男人”。
除了這對姐弟之外，其餘的桃花都沒什麼 感覺，不過也算是反映瞭如今的芸芸眾生 吧——出生普通向往 奢侈的白領大齡剩女、錢多到不知怎麼花於是什麼都不要只要感覺的富家女、傳統 的不能容忍婚前性行為 的圖書管理 員、離異的渴望 別人負責照顧 的單親媽媽……最後修成正果的沒有幾個。
所以阿所以，桃花朵 朵開，真假卻難猜!世上沒有免費的午餐，世上也難得無邪的桃花啊。
我看完這部片子，感覺笑的真開心!本身是衝著徐崢的，不過我功課沒做好，到了才發現原來徐崢一人擔任了導演、編劇、監製and主演這四個角色，再之前，我還在擔心，這會不會是第一部的續集，會不會重蹈很多續篇狗尾續貂的覆轍，影片開始兩分鐘後我才發現自己多慮了，雖然依然是跟王寶強合作，但是因為人物角色設定的變更，徐崢變成了一個新能源的開發者，而王寶強變成了一個接受著新事物的類似“農非”(我實在想不到用什麼詞形容他，我實在不喜歡王寶強)，增添了新的人物黃渤這個跟徐崢因為利益反目成仇的合作者，然後讓故事發生在他們尋求目標(股份)的路上，我暫且稱之為公路喜劇片吧。
之前很多學生跟我說，覺得《人在囧途》很有意思，我看了，覺得太牽強，很多自然段設計的就是拿著雞毛再撓你的“嘎雞窩”，笑的有點不那麼情願。包括一會掉飛機一會堵火車再一會出車禍……覺得太假太矯情。
《泰囧》的人物更加真實，《泰囧》讓王寶強這個人物鮮活起來，我不知道是否是錯覺，我甚至覺得王寶強的演技比以前好太多了，“寶寶”是個開始接觸新鮮事物的“農非”，性格有點二，腦子一根筋，簡單，正是因為他的“二”和“一個筋”才讓這次《泰囧》的道路充滿了各種有意思的事情，自然發生，自然專場，一切自然而然，不牽強，不做作。
好萊塢關於電影的詮釋有一句話，在電影中，人(指的角色)的快樂不可以超過五分鐘。換句話說，我們就是電影院看別人不幸的，所以徐崢和黃渤就擔任起了這個“不幸”的角色，當然他們的各種不幸有點自作自受，當然影片的最後，徐崢還是獲得了人生真正的幸福。
在影片中很多的對比，黃渤與徐崢的對比，對待同一件事情的不同處理方式，黃渤的不擇手段與徐崢的不為個人利益放棄破壞環境形成對比，兩個人的家庭，對待感情的態度……
影片節奏把握的很好，影片基本分為三起三落。讓笑的岔氣的觀眾有點舒緩的時間，剪刀手、星座、西遊記……到最後范冰冰的特別驚喜，都給我們耳目一新的感覺
很少有國產喜劇片能夠達到這樣的效果，這是徐崢導演的第一部電影，希望以後更多佳作，更覺得國內的所謂大師們的片子認真點，不要覺得觀眾傻，好糊弄，糊弄我們的作品，那票房也就糊弄了……
瞌睡了，睡覺吧……
《甄嬛傳》剛火的時候看過，可是沒耐心看完。多年後，想著這部劇可以引發一些思考，便決意要重頭再看一遍。76集啊，我可是熬了很多夜才把它刷完的。
關於友情。除了真心，還得有勢均力敵的智慧。
很多人討厭劇中安陵容的心思歹毒，算計朋友，不配與別人做朋友。幾年前看這劇的時候，我對安陵容也是不忍直視。幾年過去，現在看來有了更多的思考。
在友情裡，除了真心以待，某些因素的“勢均力敵”也是友誼最能長久下去的基礎。它們可以是家世背景，才學性情，可以是心智，興趣愛好，甚至是外貌。這些因素重疊的部分越多，就越可能成為長久的好朋友。
比如梅莊和甄嬛，她們從小長大的情誼堅不可摧，這點不可否認。但是這份友誼何以能延續多年?便是因為以上因素重疊部分非常多。首先，兩人都是官二代，有相同的成長背景，而且她們都非常優秀出眾。甄嬛的家勢並沒有梅莊家好，但是甄嬛有一些梅莊沒有的優勢。是“勢均力敵”和“各有千秋”讓優秀的二人在面對彼此時，都從容不迫，惺惺相惜。
瑾汐和流珠浣碧。
流珠浣碧是自小與甄嬛一起長大的，加上流珠的忠心細心，這份主僕情誼自然是旁人無法企及的。可為何到了最後，瑾汐卻成了甄嬛最信賴最倚重的人呢?三人都很忠心，但是隻有瑾汐擁有與甄嬛勢均力敵的智慧，除了能理解甄嬛，還能實打實地幫到甄嬛。
再回到安陵容，成長家勢背景與她二人截然不同，這是事實，其實並不是決定性的因素。假如安陵容有瑾汐的三觀和智慧，家勢不好的安陵容一樣可以成為甄嬛梅莊二人的至交。
可惜安陵容沒背景，沒有過人的才智，也沒有格局，反而被自卑折磨到心理扭曲。她的失衡心理導致她三觀扭曲，更失去了從容，失去了分寸，患得患失，步步為營也一步錯步步錯。
如果將自己代入到劇中，我這樣的普通人最多能做一個安陵容。我就會想，假如我是安陵容，我會怎麼做?我能怎麼做?
在北京、延慶、張家口三個賽區，盛會的氣氛更為濃厚。場館內隨處可見的殘奧標識和無障礙設施冬殘奧村裡無處不在的志願者和工作人員，以及訓練場上緊張備戰的運動員和教練員，無不在向我們發出一個訊息，冬殘奧會，我們準備好了!
“從冬奧會到冬殘奧會只有短短十幾天的轉換時間，這些天來同事們加班加點，進行了景觀標識更換、雪場賽道調整、無障礙設施設定等多項工作，只為能在開幕前完成所有準備。火種傳遞愛與自強不息的精神，雙奧之城已準備好踐行冰雪的約定。“一起向未來”，這是北京冬殘奧會向世界發出的聲音。
20__年北京冬殘奧會開幕式即將精彩亮相。世界的目光將再次聚焦國家體育場“鳥巢”。北京冬殘奧會開閉幕式總導演張藝謀透露，冬殘奧會開幕式與冬奧會開閉幕式不一樣。“冬奧會是冰雪藍，而這次是五彩斑斕的感覺，表達一種熱烈的、打動人心的情感。”
冬殘奧會開閉幕式導演沈晨則“劇透”稱，開幕式的倒計時環節值得期待，同時會徽展示環節將出乎所有人意料，會用一個不同且感人的方式呈現。據悉北京冬殘奧會開幕式，以“生命的綻放”為主題，將在80分鐘左右的時間裡通過10多個場上環節展現殘疾人的故事。本次冬殘奧會開幕式匯聚了來自全國多地、各行各業的參演人員，其中殘疾人佔比為30%。
主創團隊運用模擬排練技術提高排練效率，凸顯人文關懷。通過將殘健融合的理念貫穿於內容和形式當中，闡釋自強不息、同心與共的精神核心。據悉，開幕式從始至終無論是舞美空間、視覺空間還是表演空間都在強調“同心圓”的概念。“‘同心圓’本身是一箇中國古老的文化概念，而且還有非常好的寓意。團結、友誼、平等對於殘健共融的這屆冬殘奧會開幕式，是最重要的亮點。”
北京冬殘奧會，於3月4日至13日舉行。96名中國選手將亮相，追逐夢想、挑戰極限殘奧運動員們，值得更多關注和掌聲，讓我們一起關注，北京冬殘奧會賽程，為殘奧運動員們加油!
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