《天生捕手》是由美國獅門影業發行的傳記片，由邁克爾.格蘭達吉執導。影片講述了美國天才編輯麥克斯.伯金斯與天才作家托馬斯.沃爾夫之間的各種恩怨。
《天才捕手》，托馬斯是天才，麥克斯是捕手。
在多次受拒之後，早已習以為常的托馬斯出現在了麥克斯的辦公室，第一筆的預付版稅仿若一道黑暗中的強光直刺托馬斯的心臟，自此其滿溢而出的激情一發不可收拾。第一本書《天使，望故鄉》在麥克斯的指導下猶如夜空中的一響禮炮，瞬間在文壇引起巨震，一夜之間，鐵樹開花，璀璨萬眾。也因此，兩人越發投契，儘管時時會有分歧，但也是火花最閃耀之時。為此，托馬斯的女友艾琳心聲怨念，執著甚至於有些偏執的她為了從麥克斯手中“奪回”托馬斯，極端地用手槍威脅麥克斯，以死相逼只為尋求托馬斯的回到自己身邊。《時間與河流》的刪改足足花了兩人兩年多的時間，這一路上兩人因為其中的可刪性與否爆發了無數次的爭吵，為了這部作品，兩人幾乎是廢寢忘食，朝不保夕，除了艾琳，麥克斯的妻子亦是開始有了怨言，在家庭和工作的雙重壓力下兩人都幾近崩潰。但最終，兩人都力扛重壓，《時間與河流》得以面世並再次引起轟動。
縱觀全片，幾乎沒有什麼太大的轉折與高潮，但其人物的刻畫有力強勁，深入人心。特別是托馬斯的人物設定，瘋瘋癲癲，有些神經質，但另一方面又體現了其直率異常的性格。影片最後以托馬斯的死亡為結局，在歷經了對麥克斯的不信任，想要拉攏傑拉德一起“背叛”麥克斯，但在傑拉德的
極力辯護之下，托馬斯得以醒悟，但卻為時已晚。患上腦膜炎的他在第一次手術醒後知道自己時日不多，便給麥克斯寫下了最後的一封信，是對麥克斯的告解，亦是醒悟之後對他為自己所做的一切表示感恩。
從懷疑到醒悟，影片只用了很短的篇幅去呈現，顯得有些過於倉促，使得作品整體重心偏向前，頭重腳輕。但是從整體來說，《天才捕手》仍是一部很值得觀看的偏文藝性的傳記電影，無論從道具和人物設定都有了很完美的還原度，很適合喜歡上世紀九十年代歐洲風的觀眾。
在某段時光中，與心儀的作家碰面，聊一聊文學，酒喝得開心了，關係走得近了，順便再聊一聊文壇、情感八卦，是不是一件挺有趣的事?伍迪·艾倫在《午夜巴黎》中就曾暢想了一把。
《天才捕手》由英國戲劇界翹楚邁克爾·格蘭達吉執導，妮可·基德曼、科林·費爾斯、裘德·洛等出演。影片再現了傳奇編輯珀金斯的職業生涯，以及天才作家沃爾夫的寫作人生。邁克爾·格蘭達格導演的《天才捕手》也有著這樣的情節安排，只不過在《天才捕手》中出現的文學大師，比《午夜巴黎》要少一些，但能夠看到托馬斯·沃爾夫、菲茨傑拉德、海明威這三位，對於喜歡他們的讀者來說，也值得面帶微笑去關注。我個人更期待菲茨傑拉德的戲份，《了不起的蓋茨比》《美麗與毀滅》《人間天堂》都曾讓我在閱讀時能夠投入足夠的時間，並且願意沉湎在他營造的頹廢文學氛圍裡。但在《天才捕手》中，菲茨傑拉德的飾演者並沒有展現出十足的魅力，他與澤爾達在片裡打了個醬油。畢竟是沃爾夫與他的編輯麥克斯·珀金斯的故事，裘德·洛的表現才是衡量這部電影是否成功的關鍵。
在片中，沃爾夫是個精力旺盛、熱情四溢、略有點神經質的傢伙，這樣的人天生應該是個作家，因為才華的緣故，他的旁若無人、桀驁不馴，也變得可愛起來。“天才多少都有點魔鬼的面孔”。沃爾夫在成名之後，有段時間狂傲得不可一世，對給予過他巨大幫助的珀金斯，也有過不屑與背叛。跟沃爾夫不同，珀金斯則敦厚、和善得像位天使。科林·費斯非常棒地詮釋了這個角色，乃至於在他表演的時候，時常會讓人感覺到珀金斯的背後有潔白的翅膀扇動。用中國影視劇當下流行的套路來看，沃爾夫與珀金斯無疑是一對“好基友”，他們各自的妻子對待這種非同尋常的關係，都抱有強烈的質疑和深深的嫉妒，沃爾夫的妻子甚至還闖到珀金斯的辦公室，試圖槍殺“情敵”……但格蘭達格導演，壓根沒有渲染“基情”的意圖，《天才捕手》的情感內裡是正經的、嚴肅的。在第一個層面上，珀金斯對沃爾夫的欣賞，是商人式的。如同掘金家發現一個富礦，“一輩子只能得到一次”，這樣的機會，珀金斯不會放過，他的專業精神，他對出版的熱愛，以及他對公司盈利的追求等等，都不允許他錯過沃爾夫，他們的合作，在商業上是天作之合。在第二個層面上，沃爾夫的超凡個性和精神氣質，恰恰彌補了珀金斯所欠缺的一面。他們是兩種完全不同的男人，珀金斯喜歡並欣賞沃爾夫身上離經叛道的地方，但作為在家庭生活已經墨守成規的'中老年男性，他在行為能力上，已經沒法像沃爾夫那樣酗酒、泡妞、我行我素，但在內心衝動中，珀金斯仍然渴望擁有沃爾夫那種永遠屬於小夥子般的叛逆與衝動，在一腳踹碎沃爾夫曾經租住的房屋窗戶玻璃時，那是珀金斯與沃爾夫走得最近的一刻。但歸根結底，珀金斯對沃爾夫的喜愛，是父親對兒子的寬容甚至溺愛，他對沃爾夫的批評，也是一位父親對兒子式的“恨鐵不成鋼”。
為了讓觀眾明白這一點，導演有點兒刻意地突出了珀金斯有四個女兒、缺少一個兒子的遺憾，並含蓄表達了珀金斯身上的父性。就是這樣，合作上的互相需要，性格上的互補，乃至於人性幽暗深處的契合，使得珀金斯與沃爾夫的組合，成為一個文壇傳奇。影片花費了不少的篇幅，來表達編輯與作者之間的改稿過程。潦草的手書、古老的打字機、紅色的刪改筆、裝幀精緻的出版物，把20世紀30年代那種人人熱愛文學的浪漫氛圍，良好地呈現了出來。影片因此擁有了一股獨特的文化保守主義的審美，對應當下寫作與閱讀均快速數字化的環境，給予了觀眾一種微妙的觀感——它能夠激發觀眾的懷舊情感，並於內心深處產生一種時代對比的衝動，得到故事之外的某種觸動。
一本好書是如何來到讀者的手中?一個作家是如何迎來事業的高峰?《天才捕手》用平實的鏡頭向我們詮釋了“伯樂與千里馬的日常生活”。
托馬斯·伍爾夫之所以能成為20世紀30年代的著名作家，與麥克斯·珀金斯的發掘和引導有著很大的關係。影片從兩個人的日常生活入手，真實還原了一個文學巨匠是如何誕生。作家和編輯對於稿件的討論，一個文字、一個段落應該如何組合;作家對於自己的文字愛惜備至，而編輯則需要通盤考慮全域性，兩者的矛盾和交鋒也如雷鳴閃電般驚心動魄。最後，為了書能夠順利出版，雙方都要妥協，達到一種統一。影片很樸實無華，無論是描寫伍爾夫和珀金斯，和家庭和朋友，還是描寫菲茨傑拉德和海明威，用的都是平視的角度，讓我們瞭解他們是普通人、有著各種各樣的優缺點，讓我們覺得這部電影很平易近人。
影片講述的20世紀30年代的事情，那時正是美國大蕭條時期;因此，影片的畫面和光線都很暗淡，暗示著那是一個充滿艱辛的年代。伍爾夫的《天使、望故鄉》也是在無數出版社拒絕出版的情況下，才遇到了珀金斯所在的出版公司，從而使他一飛沖天。影片的畫面色調和光線自始至終沒有改變，無論是家庭生活場景、辦公室場景，還是富麗堂皇的宴會場景、歡快嘈雜的酒吧場景，一切都是灰濛濛的，讓人覺得無聊和蕭索。也許，只有蕭條年代才能誕生很多文學鉅著。因為，文學在此時就是社會大眾的“白日夢”和“精神鴉片”。
影片真實還原了這一批著名作家和編輯;這些人身上的光環褪去了，我們也看到了他們普通的一面。伍爾夫為人真誠又自私自大，說話口無遮攔;面對成功，他顯得狂妄而不可一世;面對菲茨傑拉德的窘境，他極盡挖苦諷刺的才能，讓對方出醜。對於寫作，他又是發自內心地熱愛，他不停地寫，不停地改，不停地刪;為了寫作，他不惜冷落自己的妻子。就是這樣一個讓人又愛又恨的人，卻是人們口中的才子、巨匠、“從阿什維爾走出的繆斯”。珀金斯嚴謹又不失幽默，他首先看到了伍爾夫的才華，竭盡所能去保護和引導這樣的才華;他懂得包容、接受新思維和新創意;在伍爾夫撰寫《時間與河流》的時候，一開始他還是沿用老方法，讓伍爾夫刪除大量段落和文字，伍爾夫為了寫作和他激烈交鋒。過後，珀金斯也思考自己的方法是不是正確，自己的編輯會不會使作品走形，“我們會不會讓作品更上一層樓呢?”這些場景都顯示了珀金斯的坦誠和謙遜，只有這樣的人才能發掘出伍爾夫、菲茨傑拉德、海明威。同樣，我們也看到了菲茨傑拉德在江郎才盡後的窘迫和悽慘，看到了海明威豪放狂熱的個性和不屑一顧的人生態度。這樣的拍攝手法，是真誠的。我們看到這些“精英”是一群有著特殊才能的普通人，他們的內心有善，也有惡。因為他們普通，所以他們才真實可愛。
影片的主題就是文學，我們看到了從事文學的人每天都在做些什麼。我們明白了，對於他們來說，靈感和專注是多麼重要。伍爾夫因為腦海中有無盡的靈感和想法，善於編故事，因此，長篇小說對他來說就是小菜一碟;菲茨傑拉德因為靈感枯竭，每天寫一百多個字都要謝天謝地。有了靈感還不夠，還要專注，專注到放棄一切。伍爾夫為了寫作，冷落自己的妻子，即使自己的妻子吞食安眠藥，也不陪她回家，最後兩人終日以冷漠相待;珀金斯為了讓伍爾夫更好地寫書，安排他來自己的家來住，每天動用一切時間來讀文字。為了伍爾夫，他放棄了和家人的一次難得的野外郊遊。這種專注，近乎於殘忍。然而，為了自己的內心，他們只能選擇一意孤行。
影片集結了一眾優秀演員：科林·費斯，裘德·勞，妮可·基德曼，蓋·皮爾斯，勞拉·林妮，多米尼克·韋斯特。主角和配角相互烘托，搭配和諧，保證了影片的質量。這是一部視角平凡的好影片，很適合文學愛好者觀賞。
文學和其他行業一樣，既有光鮮的表面，也有艱辛的裡子。有些幸運的千里馬在歷經艱辛後，能遇到一個伯樂。
我本來以為《天才捕手》會拍成《霸王別姬》的。
如果把 A.司各特·伯格的整本原著《天才的編輯》都轉換成影像，那麼最合適的應該是改編為 HBO劇。每一集主要講一個作家，最好是阿倫·索金寫的劇本，他能把所有的繁複故事都處理得乾淨利落。導演就找大衛·芬奇吧——它可以是 20 年代的《社交網路》。
主角麥克斯·珀金斯被稱為那個時代“完美的編輯”，與他合作過的作家有寫《小城畸人》的舍伍德·安德森、被稱為美國文學史上馬克·吐溫之後最優秀的幽默作家林·拉德納、獲得過普利策小說獎的J.P.馬昆德、加拿大總督功勳獎的得主莫里·卡拉漢、20世紀上半葉美國最著名的文學評論家之一艾德蒙·威爾遜，還有道格拉斯·索瑟爾·弗里曼、艾麗絲·羅斯福·朗沃思、漢密爾頓·巴索、南希·赫爾和約瑟夫·斯坦利·彭內爾……
更省事的介紹方式：他是那個發現了海明威和菲茨傑拉德的人。
但珀金斯編輯生涯裡最戲劇化的一段，是他跟作家托馬斯·沃爾夫之間的工作經歷，其中包括《天使，望故鄉》和《時間與河流》兩部書稿的出版。這大概也是為什麼在《天才捕手》這部電影裡，編劇界大名鼎鼎的約翰·洛根(《飛行家》《角鬥士》《林肯》)會拎這個故事出來單獨講。
托馬斯·沃爾夫是個瘋子。飾演他的裘德·洛一出現就能告訴你這一點。他是“垮掉派”作家傑克·凱魯亞克的偶像，習慣抵著冰箱寫作，毫無節制、嗓門大、話癆，喜歡用他那雙不知道是什麼牌子的皮鞋用力踏著地板打拍子。異類。這是讓你對他保持興奮的原因之一。
電影開場沒多久就有一個小高潮，渴望得到肯定的沃爾夫被紐約出版商退稿數次，打算把書稿放到發現了菲茨傑拉德的麥克斯·珀金斯的手裡一搏——畢竟菲茨傑拉德的稿子一開始除了珀金斯之外，其他編輯也不怎麼能讀下去。最後，珀金斯親口告訴托馬斯·沃爾夫：“我們打算出版您的作品。”
這不僅僅是個通知那麼簡單。珀金斯的這句話挑起了一個龐雜的故事線。這兩個人性格迥異：托馬斯·沃爾夫行為怪異又衝動，寫起東西來完全收不住，麥克斯·珀金斯節制而內斂;托馬斯·沃爾夫對這樣的認可期盼許久，聽了這話簡直激動得要昏厥過去，麥克斯·珀金斯恰好是個對作者負責到超出職業本分的工作狂，同時，他們也都有時常需要他們在身邊的另一半;托馬斯·沃爾夫是個滿身缺點的天才，珀金斯要做的就是把他最好的那一面展現出來，任務艱鉅、過程甜蜜……這裡有無休止的討論、有大時代的背景，有瘋癲、有誤解、有衝突，最後還有心碎的離別。
中文譯名類似的《心靈捕手》跟這部電影有幾分相似，讓一個天才“問題少年”降服的，肯定不僅僅是一位編輯或者老師，他還得是情緒輔導員、心理諮詢師。他最開始是他的靈感來源，然後是精神支柱，最後，他忍不住要把他當成他的一切。更恰當的比喻可能是，這像是一部能拍成《霸王別姬》的電影，至少體量上應該是相當的，而且在裘德·洛臉上，老有一種“我要成角兒”的勁，他們一起開始的，是一段“不瘋魔，不成活”的不尋常經歷。
你要看到托馬斯·沃爾夫的情人伯恩斯坦夫人在編輯部吞藥企圖自殺才知道這兩個人瘋魔到哪個程度——他們為了工作家都不回了。珀金斯一直想要個兒子，沃爾夫想念他的父親，然後他們遇到了對方。托馬斯·沃爾夫扛來了三箱的《時間與河流》的書稿，看上去有5000頁，麥克斯·珀金斯要大段大段地刪。珀金斯說為了這事要一起沒日沒夜地工作，一頁頁地討論修改，總共持續九個月，沃爾夫言聽計從。最後，不怎麼聽爵士樂的珀金斯，在一家爵士酒吧最後跟沃爾夫一起踏著不知道是什麼牌子的耐磨皮鞋，踏著地打起了拍子。所以，在那個不需要問作者“你現在公眾號有多少粉絲”，單憑“獨特”兩個字就足夠有理由把他們留下的年代，珀金斯在沃爾夫身上所花下的心血，就可以順理成章地超出一個編輯的本分。
兩人之間的親密程度讓他們雙方的伴侶都有了妒意——這樣的關係像是一個編劇的黃金素材，因為它很好下手，起因簡單，但是在推進的過程中又會產生許多相當豐富的元素，只要你前面把那個互相牽引的理由講清楚，後面事情就會像滾雪球一樣自然而然地發生，為這個故事線帶來無限的回報。
但關鍵也在這：由這段關係產生的資訊量太大了。編輯與作家的相處;夫妻之間的關係和後來的矛盾;還有要解決的一系列背景問題：在大蕭條時期，人們對故事有一種什麼樣的特殊情感;重要嘉賓菲茨傑拉德和海明威又同時處在一種什麼樣的狀態。另外，這可是一個有時間跨度的故事，他們不是在辦公室或者火車站這麼走火入魔地探討那麼一兩次，這個故事是有一定年月的(妮可·基德曼飾演的伯恩斯坦夫人說，自己被沃爾夫冷落了兩年)，如果時間跨度能表達得更好，這電影一定會更激盪人心。
基於這些層層疊疊的描述，要是把《天才捕手》故事線都處理得淋漓盡致，可能得要三個小時才能解恨。看看導演的背景：邁克·格蘭達吉之前執導過《李爾王》和《費加羅的婚禮》，是倫敦Donmar Warehouse 戲劇公司的'藝術總監(薩姆·門德斯曾經擔任此職)，獲得過託尼獎。這是他的電影處女作。
我們看到的是另一種：它有更加輕巧的一面。賞心悅目，畢竟是英國導演帶著幾個英國演員拍的。同時也挺風趣，能夠讓人毫無壓力地看下去，即便你對電影的背景一無所知。
《天才捕手》是一部人物傳記片，講述的是美國出版界的傳世奇才麥克斯韋爾·珀金斯幫助天才作家托馬斯·沃爾夫編輯出版了《天使，望故鄉》、《時間與河流》等不朽名著，並將其塑造成偉大作家的故事。早在發現沃爾夫之前，珀金斯就已經編輯出版過海明威的《太陽照常升起》和菲茨傑拉德的《了不起的蓋茨比》。
影片從深秋的曼哈頓，珀金斯坐在回家的火車上，第一次看到沃爾夫的文字便欲罷不能展開情節，描述了獨具慧眼的文字編輯與懷才不遇的文學青年兩個男人之間的傳奇經歷和溫暖感人的友情。
沃爾夫和珀金斯是兩個性格、氣質截然不同的男人。沃爾夫性格乖張、創作癲狂;珀金斯深沉、冷靜，剋制、內斂。珀金斯把自己的文學夢想寄託在沃爾夫身上，用慈父和兄長般的關愛和胸懷，溫暖、支援和鼓勵著沃爾夫。他遵循自己的職業操守，耐心編輯沃爾夫的作品，把那些繁複冗長的文書處理的恰到好處。儘管他在編輯著作時傾注了全部精力和心血，但他自始至終都謙虛的堅持著自己的信念一一“書是屬於作者的”。在與沃爾夫相處十年的情感歷程中，珀金斯還一直扮演者沃爾夫“人生導師”的角色，他幫助沃爾夫處理生活中的一切麻煩和棘手的事情，成為沃爾夫生活中不能缺少的“伴侶”。
當沃爾夫成名後，更加衝動，被名利所引誘，拋棄愛情、調侃友情、疏遠親情，固執的離開了珀金斯時，珀金斯誠懇地告誡他：生活不能僅僅只顧是自己，還要替別人著想。
影片以沃爾夫在生命彌留之際，寫給珀金斯的信作為結尾，把整部電影推向高潮：
親愛的麥克斯：
……
我最想告訴你的是：無論發生什麼，都改變不了我對你的感受。就像11月的那天，你到碼頭接我，我們一起踏上樓頂，感受生命的冷暖、榮耀和散發出來的力量一樣……
影片的結尾真摯感人，它在深深打動觀眾情感的同時，也向我們揭示了無數的人生哲理：
偉大的作家身後，必定有一個智慧的推手……
純潔的友誼，始源於彼此無私的奉獻……
生活不僅僅是詩和遠方，還有平凡、瑣碎的眼前的“苟且”……
影片告訴我們，在我們執著地追求事業和夢想的同時，不要忽略身邊的親人和友人，他們才是屬於我們一輩子的財富一一那些愛情、親情和友情。
《天才捕手》在當下浮躁的社會裡，無論如何都是一部值得我們靜下心來慢慢欣賞、細細品味的好電影。
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