國中音樂教師心得體會範例文

國中音樂教師是美的傳播者,我們要用一切美的手段來帶領學生走進音樂的殿堂,在輕鬆、活潑的音樂中感受美、理解美、表現美、創造美和塑造美，分享心得體會範例文。下面是本站小編為大家收集整理的國中音樂教師心得體會範例文，歡迎大家閱讀。

國中音樂教師心得體會範例文篇1

在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋資訊、捕捉教學複雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。

國中生既不象國小生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底瞭解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。因此，我覺得以下幾點對我啟發很大：

1、營造和諧、輕鬆、有序的課堂氣氛

在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕鬆、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

2、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進

音樂可以不依賴譜而存在，音樂是生來就有的。對於他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。在教學中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

3、開放教學過程，實施生成教學

課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種資訊，隨時反思，隨機應變,這種能力。傳統教學以教學過程的“程式化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

4、教師要學會寬容、學會欣賞學生

成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是隻要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生髮現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。

國中音樂教師心得體會範例文篇2

(一)引趣是課堂教學的第一環節。

在實際教學中逐漸發現不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯絡、享受音樂並美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。於是我根據每節課的教學內容,研究醞釀合適的匯入方法，由於方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什麼歌曲?你知道這首歌的來歷嗎?想看這部電影嗎?隨即給學生播放電影《音樂之上聲》片段，學生聚精會神的觀看後，不僅對此歌的創作背景有了深刻的瞭解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發和引導就可以了。

又如在欣賞《憶秦娥●婁山關》這一課，以往的教學當中我採用的教學模式一般是：匯入作品簡介作品欣賞談體會或唱奏主題音樂，這種教學方式只重教師講授，忽視學生參與體驗的過程，使學生覺得枯燥無味，感到茫然，久而久之就對欣賞課失去興趣，甚至討厭欣賞課。於是我根據新授內容認真研究,精心構思，採用提問和吸引學生最好方法之一的講故事法逐漸匯入：誰知道毛澤東詩詞?基本上每個班都有幾個同學知道其中幾首，然後請朗誦好的同學給大家朗誦，接著放錄音欣賞並向學生展示毛澤東詩詞，既有視覺欣賞詩詞效果又有配樂朗誦詩詞效果，先讓學生感受音樂與姊妹藝術間的聯絡，又為下面的學習做個鋪墊，然後給學生講婁山關戰役故事及這首詩詞來歷。再提問：想聽這首詩詞和音樂是怎樣結合的嗎?通過這種互相聯通、互相遷移的方法，提高學生的學習興趣和審美能力。

匯入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容,採取有效的方式、方法,十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去,所以內容的選擇尤為重要。設計的內容一定要與主題內容聯絡緊密,具有關聯性,因此,在備課時首先必須認真分析課題內容,然後再去醞釀合適的匯入內容，因為在音樂教學中,“匯入”是一種教學藝術,是不可缺少的重要環節,它起著誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的匯入能引發學生學習音樂的興趣,使學生在愉快的氣氛中,主動、專注地參與課堂學習,更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。總之,只要我們在教學實踐中,不斷探索、積累、歸納,定會出更加完善的設計,為每一節音樂課設計出一個優秀的匯入。

(二)恰當的教學方式是課堂教學的關鍵。

現在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的後果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感，要以情感人，這對中學生來說較為恰當。

在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，採用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、淨、醜?”對於學生來說，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答完老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的瞭解。對於學生來說，老師採用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，並且對音樂的興趣也在不知不覺中已經產生了，而學生的情感也是發自內心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與昇華。再次是氣氛渲染，讓會唱京劇的學生演唱熟悉曲目，雖然水平不高，可學生覺得非常有趣，這樣充分調動了學生“聽”、“看”、“唱”、“想”、“動”、“說”的參與，從而更好地體驗到音樂的美妙之處,這就激發起學生對京劇的興趣及熱愛。這節課不僅使學生了解了京劇的基本知識，還通過學生演唱激起了其他學生的演唱慾望，激發了學生熱愛京劇並將我國國粹發揚光大的熱情。

又如在欣賞《憶秦娥●婁山關》時我採用對比形式請同學們聆聽全山石《婁山關》的獨唱與合唱《憶秦娥●婁山關》，讓他們體驗用不同形式演唱毛主席詩詞有什麼不同的藝術效果?並感受音樂風格是什麼(悲狀美)?音樂中心意境是什麼(蒼山如海，殘陽如血)?使枯燥的教學內容變成學生輕鬆體驗音樂情感。我認為音樂其實就是體驗，音樂欣賞就是一種審美活動,通過教學能有效地培養學生審美的能力,能培養學生的創造意識並激發了他們的想象。在音樂教學活動中應充分發揮和調動教師與學生兩方面的積極性和主動性,使學生走進音樂中去尋找,去探索,去創造,使學生在美妙的音樂中充分挖掘自己的潛力,既培養並發展了學生的想象力、審美力和創造意識,又為學生在今後的成長過程中奠定了良好的基礎。

(三)靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶。

1.如何避免器樂教學枯燥的問題。

在器樂教學的基本練習中，反覆的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，我在教學中採用多種和聲形式及不同節奏訓練：

︱XX︱XX︱X--：︱︱.X︱.X：︱這樣運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發和培養學生對音樂的興趣為目的，興趣是創新的基礎和源泉,成功的喜悅和樂趣極大地喚起了學生的創新熱情，讓學生不斷品嚐到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

2.調整唱歌教學的發聲練習。

過去唱歌教學程式中首先是發聲練習：mimimimamama……有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發聲練習還有必要嗎?這些音樂標準對於學生來講是不是太“專業”?怎樣解決發聲練習與演唱歌曲相結合?於是我思索並大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，例如學唱《十送紅軍》時用lu母音隨琴演唱歌曲旋律，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔開啟，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，並隨時給學生做歌曲演唱示範，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經過調整後非常好，效果是單一的發聲練習所不可比擬的。經過大量實踐，事實證明音樂的基本技能學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，這也正是新課標所強調的“關注音樂在實踐活動中掌握技能技巧”的內涵。音樂教育的根本目的是為了人的全面發展,不是要把每個孩子都培養成音樂家,而是大眾教育。鼓勵幫助他們成為積極的、有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅樂趣，從音樂中得到啟迪,使他們的智力得到開發,培養他們的創造力,併為他們今後的成長髮展打下良好的基礎。

3.識譜教學還要不要教、如何教?

諮詢好多同行眾說紛紜。我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識難度，唱會歌曲也一樣能體驗音樂情感;教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。對於音樂教學來說，知識和技能的學習是必要的，因為有了一定知識和技能後，學生才有可能對音樂產生進一步的興趣，才有可能真正地提高音樂素養。例如：中國小的豎笛教學如果沒有識譜簡直就無法吹奏，反過來也因有了器樂教學才加快了學生的識譜能力。同樣在歌曲教學中，識譜也起著更重要作用。那麼如何解決教學過程識譜枯燥的問題呢?一般我採用分段練唱降底難度及搶答形式，這樣能使會識譜的同學帶動不會識譜的同學。僅經過一年時間就基本消滅了不會識譜的現象。

以上這些都是在實施課改後我的一些教學體會及感受，寫出來和同仁們一起探討和學習。音樂教師是美的傳播者,我們要用一切美的手段來帶領學生走進音樂的殿堂,在輕鬆、活潑的音樂中感受美、理解美、表現美、創造美和塑造美。讓我們共同努力,使音樂如磁鐵般吸引學生,不斷培養學生對音樂藝術的愛好吧!

國中音樂教師心得體會範例文篇3

1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯絡，利用音樂人文的匯入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，並激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用於各個教學版塊

雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習

課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善於利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契

作為一名新教師，一切還只是個開端，今後的工作對於我而言，將是充滿挑戰性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂教師。