回想學習中，多位教育名家的講座為我們的教育科學理論注入了源頭活水，給我帶來了心智的啟迪、情感的薰陶和精神的享受，讓我飽享了高規格的“文化大餐”，我感受著新思潮、新理念的激盪，他們以鮮活的案例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，給了我強烈的感染和深深的理論引領，每一天都能感受到思想火花的衝擊;我分享到了收穫的喜悅，接受了思想上的洗禮，受益匪淺。國培就像一朵盛開的奇葩，宛若傲雪紅梅，分外嬌豔，為我們搭建了一個交流學習的平臺，能和更多的同行交流，探討了疑惑。在一次次的感悟中，頗感自己的責任重大、知識貧乏。下面將我的學習心得小結如下：
1、在學習中反思。
“一個人能走多遠，看他與誰同行，一個人有多優秀，看他有什麼人指點，一個人有多成功，看他與什麼人相伴，有幾位好同伴，將會成就你的一生。”當我聽了幾位專家的講座，真是受益匪淺。激起我心中的許多感想，讓我樹立了新的正確的教育觀，感悟到要善待學生，尊重生命。學到了自信，學到了方法，感悟至深。作為一名教師，我認為這種觀念的形成是很重要的。有了這個觀念的引導，在今後課程改革中儘管可能會碰到各種各樣的問題、挫折，堅信我會去探索、解決!
作為一名教師，不能只是課堂技術的機械執行者，而必須是課堂實踐的自覺反思者。一定要在課堂教學中保證“教師主導”“學生主體”的地位，深深地感到教法要結合實際，就地取材，靈活機動，要因人而異、因生而異，生源不同，各有千秋，要針對學生，因材施教。教學有法，教無定法，貴在得法;形成自己的教法，形成自己的特色，形成自己的風格，教出自己的風采。教師必須要有開發課程和整合課程內容的能力。只有這樣才能用好教材、活用教材。還應該不斷的學習，不斷的增加、更新自己的知識，在教學中預設與生成的矛盾，這樣才能將教材中有限的知識拓展到無限的生活當中去。
2、在反思中進步、成長
通過學習，讓我清醒地認識到，專家與名師，之所以能成為專家與名師，他們那廣博的知識積累和深厚的文化底蘊。能夠“恰當把握教學生成”，是與他們辛勤的付出、不斷地積累總結分不開的，“不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香”是他們的最好寫照。作為一名參加教育教學能力提升提升工程省級培訓的教師，要想以高貴的姿態行走，就要在教學中學會反思，在反思中總結，真正提高教學能力，做一個智慧型的老師。
社會在發展，科技在進步，也就要求教育的不斷更新，需要可持續性的發展。能否對學生實施高素質的教育，促進學生主動、活潑、生動地發展關鍵在於教師的素質。只有通過在教育中不斷學習，在學生實際情況的基礎上對教學有所創新，才能逐漸提高教學水平。教育將更進一步注重對學生創新和實踐能力的培養，進一步接受以人為本的理念;聽了專家的報告，使我明白每個學生都能夠學習，並且能夠學好，成為優秀的學生和未來社會的成員。“老師的能耐是讓一個不愛學習的孩子愛學習了”。因此，教師就應著力於將經驗內容轉化為學生容易理解和接受的內容與形式。專家的講座，讓我認識到教師應由經驗型向專業型轉化，傳統型的教師已不適合新形勢的需要。因此我們要不斷提高自身素質，不斷地用知識來充實自己，並逐步向專業化教師轉化。
美術新課標中指出“美術教學內容要體現時代精神，適應社會發展趨勢，美術教學內容要適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性，美術教學內容要有利於培養學生的形象思維能力和發揮學生的創造性。”可是有不少老師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，並非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高階水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關係，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。
一、創造性思維能力的培養
美術教學中，讓學生進行藝術創造並非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之後，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維佔據了學生的腦海。過去的美術教學重視知識的傳授，老師教什麼，學生學什麼，存在著“只許教師種瓜，不許學生栽豆”的現象。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什麼也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，這樣發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。
故在教學中，每一節課先不急於完成作業，而應圍繞每節課的內容，儘可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如裝飾畫中畫樹，可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那麼可以不可以畫出藍樹、黑樹呢?通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面需要，什麼顏色都可以去畫，以此類推，學生敢於用多種手法表現事物，表現內心的情感。只是一味的臨摹，片面的追求藝術大師的風格，不考慮學生的心理特點，阻礙了學生髮揮創見、發現真理，創造思維難以發揮。
二、提供培養創造思維能力的情景
創造性就像種子一樣，它需要一定的環境：包括土壤、氣候、科學的灌溉、施肥，培養才能發芽、生根、開花、結果。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，並讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。
1、通過寫生課培養創造思維能力
實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源於實踐，創造思維的萌發，更取決於學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如《手繪線條圖象——物象的多視角表達》一課，讓學生來寫生校園的景象，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用誇張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。
2、通過動腦動手培養創造思維能力
真正美的思想最後要通過人的雙手來塑造和表達，教師就應該把學生腦海中的意象轉化為形象。
如七年級《服裝的色彩搭配》這課，要求學生用筆繪出各種服裝，這並不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當服裝設計師的滋味。在看過時裝表演的錄象基礎上，同學們迫不及待的想動手，許多同學把對服裝的變化憧憬於設計中。好多同學根據時下流行的款式、色彩，大膽地想象、運用誇張表現手法，設計出有主題，有自己個性的時裝。然後又用廢報紙、廢編制袋把自己設計的服裝變成立體的時裝，開展了一次班級時裝表演。通過這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手製作，動腦構思，立意的思考，昇華了主題思想，培養了創造思維能力。
3、鼓勵學生難能可貴的創造思維
我們要鼓勵學生的“創”，如果我們事先就把“創”扼殺在搖籃裡，哪裡還能有“造”呢?在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起鬨，更怕得不到老師的認可。學生畢竟還處在學習階段，知識面有限，社會實踐缺乏，人生閱歷不夠豐富，手頭的資料欠缺等等條件的制約，如果我們太注重結果的正確性，那肯定會束縛學生的獨創思維的發展，教師應解除學生心理顧慮，引導學生敢想、敢說。因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢於表揚標新立異的同學，對有獨創性思維的學生應予以肯定。教師理應相信學生經過了獨創性思維後得到的論點都有他的閃光點，即使是有明顯的錯誤結論，我們也應鼓勵，因為他們畢竟走過了探究的歷程。
三、改變傳統教師形象，創造課堂和諧
好的教師應通過儀表、語言、板書、範畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見、暢所欲言呢?在課堂上，要培養學生獨創性思維，老師一定要走下“神聖的講臺”，要讓學生明白，老師在問題的討論中，也只是個人觀點，師生之間應平等交流，真誠想待。教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。
現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新資訊更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要儘可能先嚐識一下，這樣即可鍛鍊自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。
所謂“創”，就是打破常規，所謂“造”，就是在打破常規的基礎上產生出具有現實意義的東西。不打破常規，就無所謂“創”，不“造”出具有現實意義的東西，就只能是天花亂墜的想入非非了。讓學生像嬰兒般的躺在搖籃裡，享受著吮吸乳汁的樂趣是永遠也培養不出真正具有創造性思維的高素質人才。
短短十天的培訓結束了，在這十天裡我的收穫頗多，在這次培訓裡，我找到了以後上美術的方法，在這次培訓裡，解開了許多困惑我很久的難題。
“一切為了學生的發展”從學生經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界迴歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術課的興趣。在以後的教學中我會注意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。
作為一名農村老師，除了要上好語文，數學外，對於其他學科會做到一專多能，這就要求我們應多鍛鍊自身的能力，去適應新形勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創造，去挖掘已有的資源，可以根據辦學條件和學生的能力出發實事求是去上好這門課。
“溫故而知新”這不僅要求學生做到，我們自己更應該做到這些。雖然只是上一個班的課，人中也可以總結、反思。常變常新可以知道以後上課應注意什麼，下節課應該怎麼上。充分利用資源，使美術課的課堂不僅是畫畫。讓學生從“玩”中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激發他們的聯想，張揚他們的個性。
愛美術學美術形成美術素養，愛學生教美術培育審美心智，愛生活用美術創造美妙情境
我覺得這幾句話就是我以後上好美術課的路標。雖然不能做一名專職的美術教師，但是我會利用好課堂，利用好課外活動去培養我的學會，創造美妙情境。
通過今年暑假柞水縣教育局組織的美術教師課程培訓學習，及這一學期的自學和課堂實踐，使我更深刻的理解了美術新課標和新課改的理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助;也讓我知道了怎樣上美術欣賞課，感受很多。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
下面就是我的一些體會：
一、對課堂教學行為的重新認識與思考
課堂是學生智慧的發源地之一。現在的課堂教學要求以學生為主，教師起引導的作用。讓學生學會如何獲取知識，而不是以往單純麻木的學會知識。“授之以魚不如授之以漁”就是一個很形象的說明。實現這個目標要求教師必須能更敏銳的捕捉課堂細節變化，才能因勢引導。
二、要及時反思自己的教學，結合環境和學生的現實進行思考
每節課後及時反思自己的教學，不斷改進教學，以增加課堂教學的魅力，達到及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學的目的。我們這是農村國小，應該考慮學校本身的實際條件以及學生的現實情況。我校學生生源組成有很大一部分比例是外地生源，而這些外地生的受教育程度不一，素質不一。這些都無形中增加了影響課堂教學的因素，對於這些比較複雜的情況，一些老師提出的分級作業是一個不錯的方法。根據學生的水平，佈置不同難度的作業。使每個學生在美術的學習中都能通過自己的努力完成一張作品。這樣能增加學生的自信和學習美術的興趣和熱情。
三、要留給學生思考的空間和時間，讓學生掌握主動
學生獲取知識的結果，遠遠比不上他獲取結果的過程重要。讓學生在學習上有所發現，有所體驗，重要的前提是給予他在學習和研究知識的過程中主動思考與積極探究的時間與空間，這樣，他的體驗才是愉快而自信的`。如：小組合作學習就是一個很好的形式。
四、要學會欣賞學生，樹立多元的評價標準
教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點;發現每一個學生作品中的優點，讓學生揚長避短將優點進一步深化表現出來。這樣學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。
五、要鼓勵自己“學無止境”才能應對日益變化的教育新形勢
我要不斷學習他人的新經驗，並結合自身實際去改變去進步。如果不強化“自學”意識，勤學苦練，做到“問道在先”，那麼想要“術業有專攻”乃至成為一位優秀的美術教師恐非易事。
農村國小由於自身的環境與條件問題，一些常見的教學方式在農村國小無法開展。因此如何轉變方法在農村國小上好美術課成為了我一直思考的問題。通過這半年的學習培訓，在美術教育教學中很多地方都給予了我很大的啟發。在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
國中美術教學對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐，讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。
一、教師本身要有創造性的思維意識，鼓勵同學們進行自由構思創造
譬如在和學生一起做手工，一起畫畫的同時，不斷引導他們去嘗試新的東兩，鼓勵同學們能用多種材料和方法，在表現作品時不拘泥於一種方式，鼓勵其“試試看”，在充分喚醒了他們潛意識，創造力的同時滲透理性的指導。只有允許同學們自由創作，開放學生的思維，才有可能充分的發揮他們的藝術潛能，開啟他們的想象大門，使其創造性思維得到很好的發展，讓學生們大開眼界，激發了學生的學習興趣，活躍了課堂教學。
二、教師要善於創造一個優美的環境，運用各種方式，激發學生的創作興趣
俗話說興趣是的老師，培養興趣則是形成創造能力的前提。要培養學生的創造興趣，教師應鼓勵學生亳無拘束的表現自己的內心情感，重視毎一個學生個性的表現及藝術創作，只有這樣學生的創新意識才能得到激勵，萌發創作動機;只有這樣才有利於營造廣闊的空間，激發學生學生的熱情。我在教學中，始終堅持為學生創造優美的學習環境，營造輕鬆愉快的學習氛圍。我的做法是，善於靈活運用現代化的教學手段，如在《掛曆紙拼貼學生裝》這節課的匯入部分時，我先讓學生穿上自己的服裝校仿時裝表演，在調動課堂氣氛的同時，活躍同學們的積極思維，接著我又播放時裝表演的視訊，讓同學們在欣賞中得到啟迪，激發靈感，這樣就抓住了學生注意力，充分調動了他們學習的積極性，在教學中我將音樂的美感特徵與美術的審關情趣很好的結合起來了，活躍了課堂。接著我就講解拼貼的方法，將色彩的格配以及設計思路大體跟同學們一說，然後讓學生自己去領悟。在學生掌握了剪貼的方法後，讓同學們自己感知形象，發揮自己的想象力，拼貼不同形態、色彩各異的學生裝。
三、教師要時刻注意培養學生的創造自信心
人文主義的研究認為：“人人都有創造力，創造是人的一種潛能”。正處於成長髮育期的學生在各個方面都存在著個性的差異，因此教師就應利用各種方式激勵學生的成就感和進取精神，讓不同水平的學生都能體會到成功的喜悅和自身的價值。在教學中要時刻注意學生的閃光點。不要輕易對學生所回答的問題作出否定的評價，要注意保護學生回答問題的積極性，因為每個學生的審美觀點都有自己的獨特性，正所謂有一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，教師只有在教學中多肯定少否定才能開闊學生的思維，讓同學們自由想象，無論是差生還是優生，我們都應給他們樹立自信心。如我在多媒體講《平面構成中的點、線、面》這一課時，通過欣賞光碟視訊，讓同學們直接感受到了生活中的點、線、面形態的存在，用圖文並茂的形式充分調動了學生的感官，激發了學生學習的積極性，開闊了學生的思維領域。在做作業時，每個同學都畫出了自己形態各異、多姿多彩的畫。雖然有些學生的造型不是很準確，但想象力豐富，並且也都具備了點、線、面的基本要求，因此都應給予肯定的評價。這樣及時指出了他們的優點，適時的幫助克服他們的不足之處，同學們的學習積極性更高了，思維能力也開闊了，並能根據命題發揮其想象力。培養學生的創造性思維不是一朝一夕之事，這需要教師持之以恆的引導和積極的探索，及時發現學生創造的火花，放飛思維，以美術教學為平臺給學生撒播創新的種子，激勵培養其創造性思維，以更好地分析問題、解決問題，適應新課改的要求，發揮學生的主體創造性，教師應採取多種形式，廣泛開展活動，為開發學生的創造力開墾一片肥沃的土壤。
四、教學評價
教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我特別注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在能力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。
五、中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益於將來的社會工作。
隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯絡越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬於純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬於美術範疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建築結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建築設計師。
其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯絡，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今後將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今後工作將有積極的作用和重要的邦助。
總之，美術課是初級中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。
轉眼間我的實習生涯已經過去近三個月。記得之前，我帶著對教師職業的神祕感，躊躇滿志地來到大瀝六聯國小，經過近半年的實習後，我終於嚐到了當老師的酸甜苦辣，並學到了不少東西。我覺得這次實習之行我沒有白來，我在這一個學期學到的東西比我大學學到的東西還要多。我們在大學校園裡雖然學習了專業課知識、美術教學法和班主任工作等方面的知識，但那畢竟都是紙上談兵，我們學習的最終目的就是要學以致用，做一名合格的教師，而在這次的實習過程中，我們所學的知識終於得到了實踐。
回顧這段時間的實習工作，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。為一名國小美術教師，雖然平時覺得我們沒有主課老師那麼忙碌，但自己真的實踐後就覺得並非想象中的容易。作為一名國小班主任，更是人生百味在其中。下面我就談談這段時間來我在美術教學中的一些心得。
一、聽課
在實習一開始我便開始去聽課，在聽課過程中，我發現每個聽課的老師都很認真地做筆記，我作為一個實習生就更應該認真去學習。聽了一節課，我認認真真的幾下了授課老師講的內容，並且認真地對老師講課的各個環節進行了思考評價，寫下了自己的收穫及意見。雖然以前也有去聽課的經歷，可是都沒有認認真真地去分析，現在才發現，原來從一節課中我們可以學到如此多的東西，無論是對教材的處理，還是是教學方法，與學生的交流等等，都使我受益匪。從每節課中，我都總結出經驗，並將其轉化成自己的知識，無論這節課上得好還是欠佳，都有我值得學習的地方。
二、充分的備課
作為一名教師，想上好一節課，充分的備課是絕對是佔主要地位。每個年級每個班級每位學生都是不同的，這是便需要教師在課堂進行認真的探索，備課不僅備內容還需要備學生，進行一個周密的課程計劃，除寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網查詢好的教學材料。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學。開展以鼓勵性的美術學習評價是培養學生學習興趣的有效途徑。堅持向指導老師學習、請教，這個過程也能學習到很多平時學不到的知識。
三、調動學生的積極性
大家都知道，“興趣是求知的源泉，學習的動力”。濃厚的學習興趣是學習、掌握知識和技能的重要條件。孩子的求知慾望一般都很強，除了書本外知識外，他們更想了解的是課外知識，對於大千世界他們總是充滿了好奇，利用孩子的這個特性，在課堂中，我通過網際網路，讓學生看到更多相關的知識，讓他們瞭解更多的知識層面，使課堂不至於因為課本的侷限而過於沉悶。
四、作業的點評
一節課的最後一個環節便是作業點評。作業點評是學生能力提高的重點。指導老師要求我首先應該肯定孩子們，然後再給予更多的觀點看法，因為每個孩子都各有自己的想象力，自己的想法，一幅好的美術作品是天然渾成的，孩子們的作品正是體現著這一點，作為老師就應該多鼓勵學生，讓學生在鼓勵中成長。
總的說來，實習期間我的美術教學順利圓滿完成，經過這次實習，提高了我的專業水平，教學水平，班級管理能力;也看到了我的不足之處，在啟發和引導學生積極創新能力的方法方式上，還存在個體差異不同對待的欠缺;和家長溝通上的欠缺;課堂教學中不完美現象的應對策略等問題。這些將是我以後要努力探討的重要內容和努力的方向，我要以後的教學中發揚優點，改正缺點，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”爭取早日成為一名合格的國小教師!
在實習之前，我迷茫過，壓抑過。要成為一個老師，除了知識淵博，說話必會需要一定的魅力。但一直以來，我始終有個無法克服的缺點，在眾人面前說話我常會緊張，或是聲音顫抖，或是說話太快。因此越接近實習，我心裡越緊張。到了實習動員大會上，我們院的指導老師的一句話，留給我很深的感受：實習，我們就是去失敗的，去成功的。這句話讓我釋放了許多。
來到實習學校，見到穿著統一白色服裝的學生，特別是第一天就聽到一句很真摯的 老師好，我的心裡已平穩了許多，很自然的，接受了另一個身份。也開始了這不同尋常的八個星期的有著雙重身份的學習生活。
教學體會
我任教九年級級的美術。之前在學校的十節微格教學訓練，在這裡變得有點微不足道。
1、基礎技能課
第一堂課，我抱著敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂彷彿有個形去抓，目的非常明確。我結合我的經驗和初學者易犯的錯誤，分步驟去教。同學們的專注的眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。
但是，一個星期下來有五節的重複課，不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考驗老師的應變能力根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結：
(1)聲調錶情是控制課堂氣氛的方向盤。
(2)別想著一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。
(3)儘早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。
(4)別老在簡單的問題上搞太多花樣。
(5)學生喜歡實際例子的引導。
於是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨意發揮的能力。而且在改了大量的學生作業之後，我才發現，原來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清楚學生的實際情況。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。
2、作品鑑賞課
可以說鑑賞課是美術教育裡面最難以把握的課堂，像水中月，霧裡花，你知道她的美，卻難以展現在學生面前。
在備課階段，我儘量想象優美的語句，或搜尋大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂儘量設成我的想像中那樣完美。
而到了真正的課堂上，才發現以上準備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發現的新聞報告給觀眾聽一樣。我放不開，無論是動作，表情或是語調。每一節課，我的指導老師顏老師都全程跟蹤。顏老師意見比較簡短，她讓我注意與學生互動，像這種課留多點時間讓學生去說。還有聲調沒有控制好，整節課就平了。
我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。
接下來，我嘗試讓學生去說大師的故事，或是怎麼欣賞大師的畫。有一個男同學給我的印象很深刻，他把達芬奇的畫模糊地總結了一下，雖然聽起來有點稚氣，但著實讓我產生了點小佩服，課堂氣氛也比較好，那是從他們理解的世界出發，比較容易帶動同學。課堂氣氛也比較好。我也更加註意了什麼時候用什麼聲調，適當停頓或留個空白，會讓課堂更富有節奏感。
幾節課下來，我多了點體會和一些思考。
(1)課堂就像匹野馬，需要你的點點積累去慢慢馴服。
(2)要想去感染學生，你必須要有真實的感受。
(3)教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性並加以引導。
(4)把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。
3、手工製作課
最後的一個星期是手工製作課，主要讓同學們製作和設計傢俱模型因為前面的許多挫折，我很早就為這個課做好準備，我努力回想我在國中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜尋了大量而又精美的手工製作，我也事先做好了幾個範品。我也想著讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通。有些音樂就是有種無形的力量，激發著人的情感。
在真正的課堂上，效果都不錯。我把國中時的一些幻想陳述或轉為提問放在匯入部分。這給課堂起了個很好的展開，在展示樣品時，同學們的眼睛都亮起來了，氣氛達到了預期的效果。在同學們的製作過程當中，我慢慢推放原先準備好的一首節奏輕鬆的鋼琴曲，沒有人發問我為什麼播放音樂，我也沒故意說明。整個課堂情境，輕鬆流暢。師生能得到較好的交流上完這個課以後，我發現和同學們的感情更親切了。一部分同學的作品都不錯。看著她們的.作品，我彷彿回到了我的中學時代。
藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧祕。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。
20__年__月帶著幾分激動、幾絲憧憬，我參加了由齊魯師範學院主辦的“全省國小骨幹美術教師培訓”，這次活動為期十天，培訓內容豐富，形式多樣。我非常珍惜這樣一次完善自己和提升自己的機會，收益很大。通過培訓，使我充分享受到了自身充電帶來的精神上的富足和愉悅，親身體驗了在專家引領和夥伴互助下的學習過程是多麼的豐富多彩，作為一名美術教師，必須具有淵博的學科知識，良好的思想品質，更應當掌握現代教育教學理論。教育理念要提升，理念的更新隨之帶來的是教育教學方式的變革，以下是我對自己參加骨幹教師培訓學習的幾點心得：
一、轉變思想，提高認識。
作為一名教師，既沒錢，也沒有權。並且現在的孩子大都是獨生子女，在家都是小皇帝，作為老師既不能打也不能罵，有的孩子家長還會投訴老師……這使我感覺，現如今的教師難當，現在的孩子不好教育。齊魯師範學院文學院李雁院長的國學素養課《中國傳統文化與國學要義》深入淺出，妙語連珠，生動闡述了老子和孔子的思想。通過學習，我對教師這一職業有了更深的認識，並且明白要有人生追求和理想信念，立志高遠，超越功利。我們既然選擇了教師這一職業，就應該甘於清貧。
錢教授的《美術教育的國際視野與本土思考》，特別強調了美術的社會價值，提倡美術教育應走向社會，美術應該為社會服務。美術教師和藝術家可以用自己獨特的方式為社會做事情。例如宣傳環保、倡導和平等。反思我們的美術教育，我們作為美術教師都沒有真正理解美術教育的目的，怎麼能教育出有美術素養的學生呢?美術教育並不是讓學生都成為畫家，而是提高學生的美術素養，提高整個社會的美術素養，讓學生將美術知識應用於生活，提高我們的生活質量與生活情趣。要想很好地實現這一目標首先要讓我們的孩子和家長喜歡美術，更重要的是讓他們認識美術的重要性，這可能是一個漫長而艱辛的過程，只要我們有目的、有目標堅持下去，相信我們的美術教育一定會有翻天覆地的變化。
二、拓寬視野，提升自己。
教師是一個永新的職業。這裡講的“新”主要指知識的更新與教學藝術的更新。通過學習，我從理論到實踐學到了不少的美術知識，王始鈞教授的《書法藝術概論》為大家精彩演繹了一場書法知識大餐。王老師先講了中國書法發展的基本脈絡，思路清晰，圖文結合，顯示了非凡的理論功底。接著又講了當代人寫好書法的意義。最後對現代書法進行了賞析，結合自己的作品，談了自己書法創作的心路歷程。並且王老師深入課堂為大家指導書法作品，讓我們又看到王老師平易近人的一面;錢初熹教授的《美術教育的國際視野與本土思考》讓我認識到既然選擇了教師職業，我們就要選擇終身學習的生活方式。
在錢教授的講座中，我們看到一些西方國家和我國美術教育的差異;法國“藝術無處不在”專案，讓法國成為世界最大的畫廊;韓國的書法教育與應用美術相結合的方法;加拿大的小鎮壁畫村;提前退休的監獄長髮起的壁畫運動等等，這都是源於他們有一套很好的美術教育。錢教授的講座是開放性的，講座內容圖文並茂，講座形式有問有答互動較多，還為我們帶來大量的不同形式的學生作品，如陶泥與繪畫的結合展示上海的建築、版畫形式的上海的味道、學生成長檔案袋的製作、變廢為寶系列、教學生將作品製作成動畫片等等，讓我感受到美術作業的多元化，美術作業的呈現方式更是多種多樣的，我們應該根據自己當地的特色，發覺身邊的美術素材，運用各種工具、媒材進行美術創作，利用於我們的美術教學;楊三軍教授的《中國傳統繪畫與西方繪畫的影響》為我們講授了“西方現代繪畫”，逐個分析了二十個西方現代畫派的特點和代表人物。接著講授了“中國傳統繪畫元素在當前的發展”，梳理了自唐宋到現代的中國繪畫名家的繪畫特點。楊教授結合大量圖片，給大家娓娓道來，如數家珍。
讓我聽得如醉如痴，大呼過癮;李廣平院長的《中國畫書法、瓷器、紫砂國畫小品》利用大量圖例，先講了吳昌碩、齊白石的藝術人生和作品特點，然後結合自己的作品，談了國畫小品創作的感想。李院長給我正能量便是勤奮堅持。在藝術的道路上一個人最難能可貴的就是堅持。這次的學習更是激發了我的學習慾望;劉芳副教授的《民間美術資源的開發與利用》詳細闡述了“為什麼要進行課程資源開發”“教師如何開發與利用資源”“民間美術的開發與利用”等問題。特別是劉老師帶來了大量的實物資料，讓我收穫很大，開闊了眼界，增強了民族自豪感，提高了課程開發的自覺性和實際開發能力。知識是無窮無盡的，作為一名國小美術教師，不僅要有較強的專業知識，還應有一顆童心、一顆愛心。正如著名教育專家畢詩文的《心智成長的路徑選擇——青少年健全人格教育的理念與啟示》，著重分析了當代社會的精神困境，論述了中國當前基礎教育改的理論基礎和核心理念。通過大量的案例分析，指明瞭青少年心智成長的路徑和教育理念。使我認識到“一切為了學生的發展”從學生經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界迴歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術課的興趣。在以後的教學中我會注意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。
參觀山東省美術館讓我們走進名家，近距離觀賞一幅幅生動大氣的繪畫作品，感受畫家的創作歷程：中國畫的丹青墨香、油畫的形象逼真、版畫的獨特韻味等都給我留下了深刻的印象。走進山東省博物館，館中大氣的設計讓人震撼，這一件件文物讓我看到了古人聰明的智慧和藝術之光。通過一個個展館的參觀，我彷彿穿越了幾千年的時光，從華夏誕生時的古老文明到兩漢先秦的隋唐盛世，一同感受齊魯大地上那厚重的歷史積澱與濃郁的人文情懷。青島採風、寫生，天氣寒冷，但是阻擋不住老師們學習的熱情，一幅幅漂亮的圖片、一張張優秀的作品，無不展示了老師們對這難得機會的把握。雖然我沒有參加過寫生訓練，這幾天我也是認真向他人學習方法、努力練習，儘可能多的掌握寫生知識。
三、應用所學，完善自我。
在學員交流時，向我們展示了各地老師們成功的教學經驗和教學方法，值得我好好學習。在今後的教學中，我不僅要學習他人的先進經驗，還要大膽創新，根據當地特點，設計有自己特色的地方課程和校本課程。
一節好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在後續。在這次培訓中山東省教研室美術教研員肖鋼老師的《在課例研究中求解美術教學之法》運用了大量的全國美術示範課教學實錄，從正反兩個例證，強調情境匯入對美術教學的重要作用。接著，肖老師為大家講解的有效的教學方法——以學生為本，從做中學，從活動中學，從經驗中學。讓我逐漸領會並掌握了美術課的課堂教學模式，知道如何在課堂上去操作和應用，努力打造讓學生滿意的高效課堂。在今後的課堂教學中，不僅要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、更廣的天地。
世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，跟學生的思想要保持一致。一定要聯絡學生的生活實際，聯絡學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹(年輪)等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。還要處理好示範的關係，教師要作為學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。在教學中不僅要關注學生還要關注美術：抓住美術的本質進行教學，注重美術理論的滲透，讓學生把觀察、思考與實踐相結合進行練習，使學生真正體驗到美術的樂趣，樂學、愛學美術。注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。
十天的學習已經結束，但是人生的學習還在繼續，我意識到自己不單單是學習更重要的是消化、反思，把學習到的知識活學活用，使教育科學理論的學習得到了昇華，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
光陰荏苒，流逝如箭，彈指一揮間，一個學期就過去了，國小美術教學工作總結。回首本學期，既忙碌，又充實，在辛勤的努力和忘我的認真工作下，我順利的完成了本學期的工作，收穫頗多，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作小結如下。
(一)激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(二)使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，工作總結《國小美術教學工作總結》。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
(三)教師自身素質的培養
教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世的現代化教學模式。
(四)發展方向
加強業務學習，提高教學能力。“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，教學才能永久煥發青春和活力。所以，一直以來我都積極搞好自學和認真參加校本教研活動。學習新課程標準、美術教學理念、美術基本功及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程教研活動。另外，我還利用書籍、網路認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章，寫讀書筆記。
歲月如梭，轉眼一個學期過去。在這一個學期中，根據我校的實際需要，我擔任二年級的美術課。我對一個學期中的美術課教學工作總結如下：
本班的美術教研工作，以國家教委頒發的《課程計劃》為指導;堅持全面貫徹國家的教育方針，面向全體學生;以學科教學新大綱、新教材為基礎;以教科研為先導，努力提高教師自身的素質。以積極的態度投入到教學中，在自己的教學領域中用探索的精神努力提高學生的現代素質。
一、加強理論學習提升自身素質
1、我的理論與專業兩手抓，兩手都要硬。在這學期中，我們班的同學美術水平有質的飛躍，畫畫水平得到我很大的提高。得到我各位老師的一致好評。
2、學習新大綱，把握教改動向。我認真學習《課程計劃》和修訂後的《教學大綱》，進一步端正教育思想，提高認識，把握教改動向，明確國小美術學科是全面實施素質教育中的重要內容。
二、抓好學科教學常規切實提高教學質量
1、我在本學期初便定好學期工作計劃，排出教具、學具及使用日期，平時經常對照檢查，督促學生帶好學具。
2、課後，我積極組織開展美術興趣活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，並將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。
3、這學期二年級使用嶺南版美術教材，在教學中我始終貫徹以人為本、以學生的發展為本這一新的教育基本理論。通過學習，促使學生觀察生活，關心社會發展，熱愛自然、保護自然。在充分相信並尊重每位學生的潛能和個性的基礎上培養良好的審美觀，並幫助學生建立符合各自個性、天賦的視覺思維方式和體驗、感悟美的渠道。
三、建立新的課程理念
1、新的課程理念推出激發學生學習美術的興趣，擯棄那種無視學生興趣，一味追求認知的做法。我在教學中把情意與認知相結合，以輕鬆活潑多樣的方式呈現新課程內容進行教學，從而激發學生的學習興趣，並使之成為持久的情感態度。
2、我在教學中認識到，美術課程內容應與學生的生活保持著密切的聯絡，鼓勵學生用學到的知識技能美化生活，提高生活的質量，從學以致用的角度激發學生學習的動力，努力追求生活藝術化。
3、鼓勵學生對各種材料、工具的特性進行嘗試和探索。讓學生自己動手，利用多種原材料製作作品，並通過探究與發展，逐步認識各種材料和工具的特點和效能，再綜合各種的材料進行創造性的解決問題。
經過一學期的努力，同學們的審美觀、藝術能力都得到很大的提高。
在這近一個月的網路學習中，我觀看了很多視訊，聆聽了許多專家的講座、名師的教學案例等，我收穫到了很多先進的教育理念和教學經驗。在培訓中，我想到了一些從未想過的問題，發現了自己的差距與不足，對原有的教育觀念產生了強烈的衝擊。
通過觀課、聽講座看專講視訊講座和網上學習交流，我從教學思想到教學技能、教育科研能力、教育創新能力上都得到了很大的提高。
雖然從教二十四年，談到學生成績自己還引以為傲，但是在美術教學上我還是一名新兵，因為我剛剛轉崗，在美術教學理論方面相當匱乏。這段時間與美術界的同行一起學習交流，我得到了很大的收穫。通過培訓，我深深地意識到一名優秀的教師沒有先進的理論充實自己，就無法更新自己的教學觀念，改變教學模式，提高課堂教學的有效性，從而真正提高自己。美術教師網路培訓班的學習，使我在思想政治與職業道德、教育教學能力與教育科研能力、終身學習能力和教育創新能力等方面的綜合素質有所提高，為自己今後的教育實踐打下了基礎。
通過培訓使我認識到：新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。
從學生學習方法上看，由於教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。
從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼於學生的藝術發展，融合眾多藝術風格於一體。
從教師角色上看。教師已一改傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關係，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”。
智慧不是靠灌輸獲得的，成功是建立在有準備的基礎之上的。通過培訓，使自己有了不少的收穫：
1、師德水準得到提高
在培訓過程中，我從教授專家的身上不光學到了教學、研究的本領，而且使我深切領悟到“學高為師，身正為範，學無止境”的真諦。寫在紙上的是思想的足跡，化作動力的是思想的延伸，我們得到的是人格的提升、生命的昇華。
2、教育觀念得到更新
此次網路學習班的全體學員幾乎都來自國小美術教學第一線。通過網路評論交流，我們逐步更新了教育教學觀念，瞭解了先進的教育科學基本理論，現代教育觀、學生觀和學習觀，在教學活動中遵循客觀規律、調整自身的角色和教學方式，把素質教育貫穿到學科教學過程中。這些老師深刻獨到、深入淺出、通俗易懂、旁徵博引的講解，使我對以後的教學有了更充分的理論依據，對如何作一個合格的教師充滿了自信心。
3、教育教學理論更為系統
平時忙於教學，很少有機會靜下心來讀書學習，這次帶著任務來學習，記了厚厚的筆記，我們對教育教學的理論與方法掌握得更加系統，使我感到比原來站得高了，看得遠了，有一種“天更藍、地更綠、水更清”的感覺。近一個月的學習，我對一些教育觀念的理解更加深刻;對教學理論的認識更加明晰;對教學的理論與方法掌握得更加系統;對開展教研活動的方式更加明確;對投身教育改革的激情更加充沛。教師網路培訓給我補了元氣、添了靈氣、去了驕氣，煥發出無限生機。
4、合作學習、共同成長
學習過程中，全體學員合作學習、共同成長，成為一個親密和諧的學習大家庭。學員之間互動評論、取長補短，結下了深厚的友誼。培訓結束，就是我們新的合作開始，在之後的工作中，我們仍然會互通訊息，保持聯絡，互相交流，共同提高，爭取以最簡潔的線條拉動最豐富的知識。
網路培訓讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷地學習，才能有不斷的提升。我想只有經過全體老師的共同努力，新課程改革之花才會開得更加燦爛，中華民族才會永立世界民族之林。我願在這快樂而無止境的探索中去實現自己的夢想。在教學改革的今天，社會對教師素質的要求更高，我將在今後的教育教學工作中更加嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，彌補不足，開拓進取。我將用我的實際行動，盡心盡力、踏踏實實地工作，做一名優秀的國小美術教師。
8月5日在教育少年宮參加了為期三天的全市美術教師培訓班，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的美術教師，只有不斷地吸收先進的教育教學此文轉自斐斐課件園理念，掌握富有創新的教育教學此文轉自斐斐課件園方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。
雖然只有三天的培訓學習，自我感覺是受益頗多。本次培訓聽了三個講座。根據美術教學中的欣賞、水墨、手工、陶藝、兒童畫五個教學領域進行指導。8月5日劉爭鳴主任談了新課程下的欣賞教學和水墨畫的教學技法，8月6日實驗國小的楊鳳霞和葉戀花老師談了摺紙和陶藝教學，8月7日實驗國小的聞謹老師談了兒童畫的教學。
一、欣賞教學
(一)、美術欣賞課的重要性
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出以發，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發展的道路。國小美術課業在美術教學中佔有的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量此文來自優秀教育資源網斐斐課件園，值得我們美術教師去研究。
(二)、美術欣賞教學的要求
1、教師在教學欣賞課時要了解作品的時代背景。2、欣賞中教師要注意地理知識的運用，地理知識的運用是調動十分有利美術欣賞課的教學。地理知識環境產生特定美術作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他們的作品以水墨出名，而北方乾旱，他們的作品以油畫為主。3、 語文知識的運用。4、讓學生在科學理念裡接受知識。
(三)美術欣賞教學的方法
1、在欣賞教學中潛移默化地進行思想素質教育。在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯絡實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。2、在美術欣賞教學中進行文化素質教育。通過中國曆代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本瞭解我國曆史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美。 3、在欣賞教學中體現自主性。 4、在欣賞教學中培養創造性。
二、水墨畫的教學
(一)國小水墨畫教學現狀
目前，水墨畫的教學在技法上過於傳統，過多依賴臨摹，對教學內容的選擇上也相對陳舊，但也有部分老師在選擇內容上做出了大膽的嘗試。如用水墨的方法畫皮影、畫臉譜、畫戲劇人物等，取得了比較好的繪畫效果。所以，對兒童水墨畫分子間縮合教學的研究是很有價值的。
(二)國小水墨畫的教學方法
1、跳出“傳統”的方牆，在肆意塗鴉中探索筆墨技藝。2、改變“世俗”的眼光，給兒童水墨畫以正確的評價。3、親近“大師”的作品，以水墨與西洋大師對話。4、走進“想象”的空間，用童心創造一個奇妙世界。
(三)水墨畫的技法
運用潑墨潑彩法、水沖洗法、水拓的方法、拼貼法、揉紙法、噴繪畫法等。
三、摺紙教學
(一)摺紙的作用
摺紙是深受兒童喜歡的一種手工活動，它通過折、剪、貼上、描繪等手段，巧妙地把紙製成各種生動有趣的開形象：如人物、動物、服裝、建築、花卉等。它造型簡潔誇張，富有情趣，是啟迪兒童智慧的一項有意活動。兒童在摺紙活動中不僅能獲得成功和滿足，而且能促進兒童觀察力、想象力、創造力和自我學習能力的發展。(二)摺紙教學存在問題
1、內容分散、不繫統、教學效率低。2、教學方法單一，僅存在分步示範和整體示範兩種形式，忽視了兒童主觀能動性的發揮和能力的培養。
(三)摺紙教學的方法
1、激發兒童對摺紙活動的興趣。
a、精選摺紙內容。b、讓孩子體驗成功，增強他們的學習自信心。
2、摺紙內容系統化、網路化
3、教學方式多樣化、科學化
a、循序漸進、由易到難。b、分類歸納、提高效率。c、舉一反三，激發創新。
四、陶藝教學
(一)陶藝的作用
陶藝課走入美術課堂教學為美術教育提供了一塊新的探索領域，它作為國小美術課程改革中設計工一個特殊的教育載體，能極大的培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]動手與實踐能力、思維發展與想象能力、視覺與空間感知能力、創造能力和人際關係協調能力，對於提高學生智力水平、開拓思維發展具有十分重要的影響。
(二)陶藝的技法
1、創作準備：揉泥。分為菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥條盤築。3、泥板成形。4、拉坯成形。
五、兒童畫
兒童畫即是能夠反映兒童的所見、所聞、所感、所想，能反映出兒童的天性，反映出兒童內心情感和個性的繪畫作品，因此，也只有通過學生自己的觀察和理解，加上學生主觀的想象所表現出來的圖畫，才是真正意義上的兒童畫。
(一)兒童畫的教學方法
1教師提出明確觀察任務的同時，要教給學生正確觀察順序和觀察方法。
a、整體的觀察b、審美的觀察。c、比較地觀察
2、學生想象力的豐富，源基於平時對周圍事物的細緻觀察，想象力是兒童畫固不可少的屬性，更是兒童畫創作的重要成分。
(二)兒童畫的教學形式
1、添畫。2、續畫。3、命題畫
回首三天的學習，給了作為美術老師的我深深地感悟，對於我今後的教學起到了很好的引領作用。通過培訓，我意識到正確理解素質教育體系下的美術教育是設計課堂教學的前提。我深刻地感悟到這句歌詞的含義：“不經歷風雨，怎麼見彩虹?滑誰能隨隨便便成功。”今後，我將抓住一切學習機會，努力使自己成為更加優秀的美術教師。
回顧這一學期的工作和思想，應該說是收穫多多，但是也有好多遺憾。現在總結如下：
1、深入細緻的備好每一節課。在備課中,我認真研究教材，力求準確把握難重點，難點.並注重參閱各種雜誌，制定符合學生認知規律的教學方法及教學形式。注意弱化難點強調重點。教案編寫認真，並不斷歸納總結提高教學水平。
2、認真上好每一節課。上課時注重學生主動性的發揮,發散學生的思維,注重綜合能力的培養。
3、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博採眾長，提高教學水平。
4、培養多種興趣愛好，到圖書館博覽群書，不斷擴寬知識面，為教學內容注入新鮮血液。
5、組織好課堂教學，關注全體學生，注意資訊反饋，調動學生的有意注意，使其保持相對穩定性，同時，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明瞭，克服了以前重複的毛病，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學美術的興趣。
6、學期成績考核，重在學習態度及對知識技能的掌握理解。
在教學過程中，老師僅僅把學生教會還不行，還要教活，並滲透思想品德教育，培養學生全面發展，這才是素質教育所企盼的。這就要求我們教師把學生放在首位，不斷充實自己，努力鑽研教材，提高自己的教學水平，才能真正落實素質教育。
7、抓好課外美術興趣小組的活動，發展學生的特長，定期展出學生的優秀作業。
8、“金無赤足，人無完人”，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，平時考試較少，語言不夠生動。
本學期由於學校實際工作需要，我承擔了學校3、4、5、6年級的美術教育教學工作。現對上期教育教學工作總結如下：
一、認真上好每一節課
為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。我課前充分準備認真上好課。有部分學生具有一定的興趣，所以在教師的指導下繪畫水平和製作水平都有了進一步的提高。
二、激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的.獨特價值。
三、使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
四、鼓勵創新
創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生髮揮想象力和創造力，為自己的美術作品增添一份活力。
五、其他
我經常利用課餘時間去收集各種美術文化資料，以便讓學生能多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。
在這一學期的工作中還存在著一些不足，在下學期的工作中，我將繼續努力，爭取更大的提高。
轉眼間一個學期又要結束了。在這一個學期中，我擔任三年級和六年級的美術教學工作。在工作中我享受到了收穫與喜悅，也在工作中發現一些存在問題。我對這一個學年度教學工作總結如下：
一、思想方面：
積極參加學校組織的各項活動，積極參加政治，業務學習並做好筆記。每天堅持收看新聞，報紙。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二、教學工作：
在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特徵制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。
為使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的有利於學生髮展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
本學期，認真開展書法社團活動。我和王老師每週堅持兩次書法小組活動。社團是學校實施此項活動的重要途徑之一。結合學生的實際情況，在中高年級成立了書法社團。書法是一門藝術，是一種修身養性的良好途徑，使學生能從少年時期打下良好的寫字基礎和書寫習慣，讓學生在學習過程中能豐富藝術修養.培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧。我在書法教學中，本著“以人為本”的教學觀念，利用多種教學方式和手段，開展社團的教學活動，並取得了一定的進步。
三、經驗和教訓
1.在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2.要貫徹啟發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
一、主要工作回顧
本學期，主要結合本組的教研主題，“學生創新能力培養策略的研究”以及學期初縣裡備課時的“如何把握好評價這把尺子”為重點，展開的美術教學工作。關注學生的全面發展。通過豐富的教研活動，提高專業素質和教學水平，同時提高學生的美術素養，培養學生髮現美、欣賞美和創造美的能力。
(一)常規工作：
1、認真完成美術教學工作，做到按時上課，不輕視每一節課。關注每一堂課中學生的“創新”之處，培養學生審美能力的同進發展其創新精神，調動學生學習美術的積極性，感受學習美術的樂趣所在。
2、以聽評課等教研活動為基礎，備好、上好每一節課，與全組美術教師互相學習、取長補短，共同提高專業素質。本學期，承擔了組內教研課《美術中的比例知識》《有趣的漢字》《對印版畫》《色彩的色相》，和縣級領導檢查工作時，隨機指派的兩節課。分別是《紅色的畫》和《黃色和藍色的畫》。在每一次的教研活動中，我都能得到各位同伴的積極指導，並從中獲得更多的研究樂趣。使得我在課堂中成長。期間我發現，備課備得越深入，要解決的問題就越多、越繁雜。這時候，就需要我從中提取精華，總結和歸納教法。就得去思考，如何才能給學生帶來一個高效的課堂。在這樣的實踐中，我總結了經驗，吸取了教訓，給出了反思。
3、學生在繪畫，手工製作，和欣賞這三大課型中，有梯度的感受美術學習的樂趣，提高品位，營造濃厚的文化藝術氛圍。比如學生在習慣了只是用彩筆和鉛筆繪畫以後，往往會對美術課產生一種代興趣，於是我在本學期把《彩墨遊戲》和《對印版畫》安排在了繪畫和手工製作之後，學生對於全新的體驗非常感興趣，以至於所有的班級不用再三強調，就都能準備好相關用具。兩堂課下來，同學們還都爭著問，什麼時候還上這樣的課。我想孩子在這樣的體驗中，完全自己動手製作、參與，體驗各自不同的“畫面效果”，這不正是同學們對於新事物的好奇和被過程中所產生的“創新”所吸引嗎!
4、藝術團教學：通過課內教學活動和組織的興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面帶動全體學生學好美術，從而全面提高美術素養與美術技能。比如我在本學期就在三年級根據平時的表現，選出一些具有創新能力和動手能力強的同學來參加我的課外小組製作手工畫。使這些同學的能力得到進一步的提升。事實證明，孩子的創造力是要一點點培養的。是需要知識與能力相結合的。
5、強化課堂紀律，良好的組織紀律是才會有良好的開端，因此本學期美術課堂首先要抓好課堂紀律，發揮美術特色，以美為標準，滲透到學生的語言、行為中去。
二、成績與不足：
成績：個人方面：本學期獲得__省美術教師技能大賽一等獎和電腦設計單項獎，並在活動中開闊了眼界，認識到了自己的不足。
學生方面：本學期依然以注重學生的創新能力培養為重點。觀注學生的點滴變化。比如學生在畫背景中的樹木時，提醒學生注意避免出現的情況(比如不可以畫成什麼樣)，並給出小提示，必要時給出示範。不求整齊劃一，只求變化多端。並給有創新想法，與眾不同的學生加“繪畫星”，以鼓勵學生進一步探索和創新。
在本學期的期末測試中，三年級的成績好於五年級，原因有兩個方面，第一，是在知識的難易程度上五年級的相對抽象不好理解，要通過大量的練習來強化，或者是死記硬背。第二，是五年級的課時少於三年級。而且因為國小的美術課還是應該以興趣、欣賞、增長見識為主，不能簡單地傳授理論。
不足：在三年級課堂教學中，評價手段應用的還不夠全面，不能全面有效地激發學生的潛能。五年級則是在知識落實方面還不夠紮實，需要把知識和生活實際緊密聯絡起來，加深印象。讓知識與繪畫有機的融合。
我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那麼幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到讚美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的讚美對於孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社群》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什麼，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎麼畫社群，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。於是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閒時村裡組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用讚許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什麼樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終於畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢於動手錶現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象徵性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對於這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和讚美。如果教師對於這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那麼將很大的傷害到孩子的自信心，以至於他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什麼地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以讚美的評價，對於孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點讚美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，採用在作業上貼上小標誌和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，後面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯絡，但是教學結果並不能簡單地等同於教學過程，因為相似的教學結果可能來自於不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據國小生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我採用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業後邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地瞭解他的作業，瞭解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯絡起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、 關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同於一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬鬆的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂塗。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂塗。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在讚歎之後就告訴他們：這些都是老師從動畫片裡給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課後我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以後的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區裡的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。
四、 加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生髮展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然後再到講臺前展示，並說說為什麼這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，瞭解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會採用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生髮了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然後問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什麼貼在那兒?還有哪些地方不夠好?學生積極性非常高，在輕鬆氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑑別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以後，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關係更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。採用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋樑，充分發揮評價促進學生髮展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
本學期我擔任三、四年級的美術教學任務，在這半年裡，我不斷學習新的教育理念，積極參加學校的教研活動，致力於用學生喜歡的教學方式，滲透德育、智育、美育，以智力促技能。通過一學期的學習，學生初步學會觀察，學會造型，在實際生活中發現美創造美，表現美。審美素質有所提高，現將一學期所做工作總結如下：
一、制定切實可行的教學計劃
開學初，在校領導帶領和指導下，根據我校實際情況，制定可行的教學計劃，並且給自己制定了符合實際的學習，接受實施新的教育理念的計劃。
二、積極利用網路資源充實自己
為了學習新理念，接受新觀念，轉變自己的教學方式，我除了熟讀《國小美術教學大綱》以外，還從網路上查詢各種各樣、各地區的新教學方法、新的教研課題，使自己不但在教學上有新方式，還有新的理論知識的儲備。
三、學生為主，課堂圍著學生轉
美術課教學在學生已有知識的基礎上，巧妙設計備課。並且針對各個班的不同特點，培養學生繼續發揚優點，彌補不同的知識缺陷。在課前我提前瞭解到學生蒐集的資訊，根據各班蒐集的不同材料，把握課堂知識目標，知識重難點，因班而異，因勢利導，因材施教，設計不同的匯入和思路，在各班教學中，根據各班學生帶的材料進行講解和分析。經過一學期的教學，學生們在欣賞、表現、製作等方面都有了較大提高，能夠大膽用色，造型生動、巧妙，從而順利完成了本學期的教學目標。
四、本學期採取的主要教學措施及成就
首先是教學行為的轉變，不再單純傳授繪畫技法，而主要培養學生的學習能力、創新能力、觀察事物和描繪事物的能力。認真備課、上課。做好課前的各項準備活動，拓展教學思路，做到因材施教，因人而異。
其次對學生評價的轉變，對於學生的作品不再單純的評價為：優良、合格、不合格。而是根據學生的具體作品先評價作品中優秀的部分，也就是肯定學生作品中成功的地方，增強學生的自信心和自豪感，然後把作品中不足的地方引導學生修改，同時注意保留和發展學生的個性。
調動學生的學習興趣。通過自評、互評、作業展覽，增強競爭意識及榮譽感，互相學習、提高學習興趣。
在後進生方面我努力做到徹底瞭解這些學生的家庭情況，在轉化工作中針對性地教育學生。我首先做到在生活上先關心他們。讓他們感受到來自老師的，但是是一種母愛般的關切。樹立他們的自信心，不再自卑。願意和我親近，和同學親近，能在集體中快樂地生活，才能使他們有了學習的勁頭。
總之，本學期的教學任務圓滿完成了，但是回顧這半年的工作，也有不足之處，例如教師對後進生的輔導不夠，導致部分學生的繪畫作業不理想。還有美術課外小組人員素質參差不齊，因此，下年的教學任務對我來說，依然很艱鉅，我還需不斷學習、不斷充實、完善自己，積極努力準備好下年的工作。
隨著我們的課題研究進行到新的一個階段，我對低年級繪畫創作也有了更深一步的認識，在這裡，將自已的一些想法與大家分享一下：
我們都知道，“興趣是的老師”，長期觀察你會發現每個學生都喜歡塗塗畫畫，這個興趣是學生們與生俱來的。低年級的學生愛繪畫，但又怕畫不好，這是學生們繪畫時的通病。其原因是他們自身生活經歷少，素材積累有限，作畫時不大膽，怕畫不好，放不開;對錶現的物件理解簡單化、概念化等。因此，在教學實踐中，我採取瞭如下措施：
一、鼓勵實踐，大膽作畫。
在我看來，許多國小生對繪畫是有著十分濃厚的興趣的，只是總覺得自已畫不好，心裡有一種憂慮感。在他們看來，繪畫是最難的事。在教學中，我不斷鼓勵他們輕鬆地作畫，儘量把內心的想法畫出來，不要考慮畫的好壞成敗。不管畫的質量如何，我都給予一定的肯定，讓他們覺得畫畫兒是一件開心的事情。
二、拓展內容，自由作畫。
國小生年齡小，生活經歷少，接觸的事物不多，所以他們腦子裡儲存的素材就少。如果老師在教學中總是對他們設定條條框框的話，孩子們就會有一種無從下手的感覺，為了不打擊學生們作畫的積極性，我很少為他們的作業命題，而是讓學生進行自由作畫，發揮他們的思維，進行創造性、想象性的作畫，畫他們平常喜歡的題材。另外，我會引導他們注意觀察身邊的事物，可通過參觀、遊覽、看畫冊等方法來豐富他們作畫時的素材。
三、重視評價，激發學習興趣。
高效課堂模式中的評價方式是多方面的，對於美術課來說，評價也可以是多元的，繪畫工具是否帶全了，課堂上是否認真畫了，這些都可以激發學生的學習興趣，而對於有進步的孩子，更要及時鼓勵，讓他看到成功的希望。通過這些評價方式，我發現孩子們更自信了，畫畫兒的興趣更濃了，對畫面內容的拓展也起了非常大的作用，孩子們往往會邊想邊畫，有時還自言自語地說些什麼，已經基本可以把腦子裡想到的畫面表現在畫紙上了。
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