工作總結20_年過去了，我是10月底來的紅亞開始工作，到此刻也已經有3個月了，對公司此刻的發展也有了個大概的瞭解，可是自我在其中的狀態還是在慢慢的摸索當中。雖然是工作總結，可是我們這高手太多(強大的策劃組同事)，我還是聊聊的形式寫好了，文字功底早已經不明白丟哪裡去了，這也是以後需要加強的地方。
做了差不多4年了吧——平面設計，其中也有過很多次的想放棄，可是最終還是莫名其妙的堅持了下來，不管怎樣說還是很感激自我的這份堅持，可是還是能看到很不很多的不足，以下算是總結也是對20_的期許吧。
首先，應當說是自我的脾氣。工作這麼久，依然覺得自我是不會控制情緒的一個人，很多事情還是任意而為，雖然比之前好了一點點。來了這邊上班，剛開始還是有些不習慣，因為之前很長一段時間是在甲方工作，此刻換成乙方，有些的不適應，最直接的就是不可控制的加班。這點應當對這個行業應當差不多都是這樣，可是我還是期望說事前的準備工作做足，後期的加班也是能夠儘量避免的，畢竟誰也不喜歡加班(異常是突如其來的加班)。長期的工作也使得自我有自我做事的習慣和流程，這點還是很欣慰的。接到工作事項，先不著急著上手做，先想，不然對著電腦也於事無補——我認為這很重要。可是常常因為可能被催促，我也會立馬變得焦急起來，會跳過這個環節，然後就是對著電腦亂搞一通，出來的東西那是能夠想象的，看著不成形的稿子我會更加鬱悶，這是一個惡性迴圈。所以情緒管理依然是要繼續學習的一個很重要的事情，這個是自我的致命傷，我能明白，可是提高很慢，可是越想他就越著急，反而得不到一個好的效果。有些時候也會告訴自我不要想太多，很多事情最終都是要解決的，發脾氣也沒有用，情緒焦躁苦的是自我。最終我也能調節好，可就是在事情發生的那一瞬間不受控制。像做“化肥”logo，客戶的電話催促真的讓我情
緒焦躁，他很著急的情緒也讓我十分的慌張，總在急急忙忙的給他想logo，結果呢?當然是不明所以的方案提交出去，變成了“飛機稿”。直到有天實在受不了了，完全放下他的事情，做了另外的工作任務(沒有他的急切，可是也是在設計日程上的安排)。很快的做好了新的任務，我再慢慢靜下心來好好的想他的logo。這時我情緒的點過了，能冷靜的思考客戶的需求，所以新改善的logo很快做好發了過去，也就是3個小時的樣貌。所以情緒真的是影響我工作效率的一個大傷，期望來年能好好的控制住自我的情緒。
關於自我情緒化的問題，也許也應驗在了同事的身上，這點也很抱歉。不開心的時候誰可能拍拍我我都覺得那人是有病嗎?——其實別人也是跟我開玩笑(我都是事後覺悟的遲鈍型)。可是還好，同事們都還蠻包容的，很感激大家的“友好”，可是也期望自我以後能一樣的多多包容，很多事情也站在別人的立場多想想，並不是我一個人會不開心。其次，還是專業方面的問題。一個好的平面設計作品，可能集結了很多部門的支援。列如一張海報，簡單來說呢，我要先了解這是做什麼的，客戶的需求，他的受眾，再開始構思畫面。前期可能就要站在營銷策劃的角度去思量，可是自我是做設計的，這方面的的確確是
及不上公司做設計的前輩，更別說公司這些個搞策劃的同事了，更多的可能是自我一廂情願的站在設計上去思考。出來的結果就是設計過了，可是客戶會說這不是我要的，請重新設計。ok，之前的都白搭了，加班做新的吧。所以我覺得來年得在這方便好好提高提高，多聽聽前輩的意見，學習學習營銷的知識，至少稿子過的概率會大點，我也期望說是能在滿足了客戶的要求上到達必須的設計水準，多的不說，至少對自我是很有利的事情。
第三，科技在發展，技術提高。平面設計用到的軟體技術也不再只是pscdr就能夠的，有些時候在製作檔案的時候就會發現，其實這個設計方案會有更便捷更好操控的技術來製作解決，大大的節儉了“工作成本”。此刻閒暇的時候不僅僅會多看看優秀的設計作品以增長自我的設計欣賞本事，可能也會適時的看一些技術交流，學習最新最前端的平面技能。目前就公司做畫冊的情景而言，大多以圖片排版居多，所以我嘗試著用indesign來做，他對圖片的修改和管理遠遠超過了cdr，可是這個軟體之前基本沒有怎樣接觸，所以在製作時還是會有點拖延進度(在不影響專案的情景下)。所以在來年期望能熟練運用，增加工作效率，這是在20_對自我的一個硬性的學習要求。另外期望有機會也能接觸學習到網頁互動方面的知識，這個也是在技術層面能夠很很大發揮空間的一件事情(可是想這麼多還是要一步一步走好了再繼續，先把本職的“紙媒”做好)
最終，也有一個大的期許，就是自我別太懶散，在做完事情的基本條件上，能做好事情。期望自我能很好的對待生活和工作，不要讓生活影響了工作，也別讓工作搗亂了生活(畢竟我還不能看透世事，還是一個情緒化的人)。可是一切都是浮雲，到手的鈔票才是硬道理，可是你沒有本事，別人憑什麼支付你高的報酬，所以還是好好好好好好學習，加強自身的修養，加油吧。
四年的大學生活，使我走進了設計這個領域。以下是我從事平面設計這三年中對設計工作心得和體會。
首先來說說設計的定義，設計是一種創造性的活動，嚴格意義意義上講，設計具有策劃和表現兩種含義。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把資訊傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素瞭解你的設想和計劃。但設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與剋制，需要借作者之口替委託人說話。
第二，平面設計是一種與特定目的有著密切聯絡的藝術。 他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受眾一看圖就能看出主題設計還是根據受眾來分的，有的受眾喜歡視覺效果，有的受眾喜歡內心震撼等，視覺衝擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字型 的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是說看圖的受眾一定要從中感覺到協調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。
第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現。
平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查物件，你應成為物件中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩瞭解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。
設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。 必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本為創意而來，但現卻向抄襲低頭。 本為設計而來，卻成為鍵盤操作手。
做設計，路很長，最後祝所有的設計同仁越走越好。
我把設計主要分為操作員和設計師兩種水平，操作員：只有運用軟體的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析產品特性的能力，能準確表達產品概念的設計者。
長看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想說那些是商家騙錢的手段而已，這種行業看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以說從工作初期到現在做為設計師的人只是依靠實力。
對於設計有了軟體功底後最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脫離操作員的水平。
平面設計是個服務性行業，屬於間接由商家宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業資訊傳達給市場的人。這個行業社會階層屬於中流，因為做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發展的行業，而設計是已經處於飽和階段。
有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。
剛畢業的時候我也就一操作員的水平，每個月100元跑到大公司裡去打工，什麼也學不到這是真的，只能一點點的摳，整天在裡面打轉也只是一頭霧水。公司裡沒有什麼真正的朋友，在同樣的競爭環境裡，沒有誰希望自己的那一份被後來有居上的年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打著燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。
有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然後另劈新路重新尋找自己的目標，也許那時候你會發現，這些時間已經過去，而你只是站在那裡發呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在決定你要去的方向，在油膩的生活裡迷路真的比死亡還要可怕。
至少在設計圈裡，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的尊重就等於丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經驗就是積累，急不來的。
一個作品反映的是一個人的生活，對於生活的選擇和決定，對於事物的看法，對於情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節奏，如果心裡沒有答案，只有方向，作品就會變的油膩、模糊。
節奏，說到節奏就要說到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂裡找到色彩的節奏，不聽歌詞，只想這個節奏，他是什麼顏色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對於一件事的看法可以用很多種，對於一張圖片就是對一件事情看法的體現，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認為最正確的一種答案用最簡單的方式敘述，作品是展露自己的視窗，讓別人理解自己內心的視窗，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。
學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的尋找，說出自己想要的，也許有些東西一直在身邊可是沒有發現，因為自己總是不會滿足，在簡單的生活裡找到滿足，在複雜的世界裡發現生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用線麵點來表達。
距離可以產生美，點的距離和節奏有時候會產生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字型，就會產生和諧，不和諧的節奏就會讓人眼睛發痛，我覺得不和諧是因為自己的對事的疑惑，因為不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕鬆一些，那我會選殘缺。如果心裡沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什麼都應該重要。
顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態度，兩種以上的態度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。
有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人說夢是一種願望，解夢也就是解答心裡的願望，每天勞碌的生活過後，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會通過願望在夢裡以另一種方式體現。
有一天，當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們才會知道自己已經張大，20多年的歷程寫下的經歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然後繼續寫這可笑的故事。
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