十一世紀是一個知識不斷更新的社會1,因此，不僅需要教師掌握必要的知識，還應當會運用現代化的教學手段，起到優化教學過程增強教學效果的作用。
一、利用電教手段創設教學情境和氣氛，加強學生的美術體驗
電教媒體將圖、文、聲像，按不同需要編輯，顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯。美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個主要功能。是提高學生藝術修養的重要途徑。按照傳統的教學方法，教師只能通過幻燈片和口頭講解來完成引導學生欣賞作品的突出美點，體會作者的創作意圖，進行多維的和有效的審美評價等一系列教學任務。但是任何的作品和欣賞者之間都存在著時間，地區，民族，文化，習慣和個人經驗的差別，特別是對於現代派發作品。由於他們所使用的繪畫語言超出常人的現實經驗和欣賞習慣，使學生難以理解作品所表達的思想。為了解決這一教學難題啊，採用錄象教學來營造作品欣賞的情境和氣氛。如在欣賞立體派畫家畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時，學生感到不可理解這種表象形式。為了引導學生讀懂畫家在表現什麼，深刻體會作品的內涵，啊首先利用幻燈機將作品投到幕布上。讓學生認真觀察，然後播放課前編輯的錄象資料德國空軍轟炸西班牙的小鎮格爾尼卡的暴行。通過觀看錄象，拉近了學生與作品的距離，使他們在一定程度上讀懂這幅作品。
二、藉助微機講授技法，提高課堂教學效益
美術課中有很多知識比較抽象，學生不容易理解，但如今電腦有很多軟體如photoshop6.
0，flash5，microsoftpowerpoint等可以製成各中課件。如《形態的分析與構成》一課，關於表現方法的教授，我利用photoshop和flash製作了三角形、形、方形的平移、分析，自由組合的過程，使學生一目瞭然，輕鬆掌握。
利用電腦教學不僅形象、直觀，更容易激發學生的興趣，激起創造慾望。在《漫畫》一課中我利用flash製作各種動畫效果，並加入生動活潑的音樂，使學生置身與漫畫的世界，有一種想畫的衝動。
三、學生利用微機，設計創作更加簡單容易
好的設計構思需要高品質的製作來表現。學生在設計製作中常常面臨著實際製作的效果同預先設想不同的情況，這樣就不得不重作。隨著電腦技術的發展，製圖軟體具有設施齊全的工具庫和螢幕預視功能，學生利用微機來進行美術的設計是一種快捷高效的方法。在《圖案》課中，應用photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用複製和添色功能來設計理想的圖案。當顏色感覺不舒服時可更換顏色，為學生的設計提供了更大的選擇餘地和更廣闊的想象空間。
四、利用網路師生共同點評修改作品，實現教與學的良性互動
要想取得良好的教學效果，必須及時注意學生反饋的資訊，並根據反饋的資訊及時調整教學方法和內容，做到教師和學生的雙向交流實現教和學的良性互動。
點評學生的作品，是學生進行交流、檢驗教學成果的重要手段。校內計算機網路的建立，將使學生能夠在計算機裡更直接的觀察、分析、修改別人的作品，發揮了學生參與教學的積極性。
電腦媒體的出現為美術教學增添了新的火力，為教與學創造了許多方便條件，受到廣大師生的歡迎。只要我們不斷探索，認真鑽研，就能夠為美術教學質量的提高做出貢獻。
轉眼間，一個學期過去了。在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學期的工作。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作做一個小結，藉以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網路認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、開課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、求實創新，認真開展教學、教研工作
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，儘可能做到堂內容當堂完成，課後仔細批改學生作業，不同型別的課，不同年級採用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課後根據得失及時寫些教後感、教學反思，從短短几句到長長一篇不等，目的是為以後的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，瞭解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了“神奇的鞋子(設計發明課)”、“我的椅子(寫生課)”、“神奇的椅子(設計課)”、“美麗的門簾(易拉罐製作)”等課，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。
對於我負責的美術選修課的教學，我採用系統性、階段性相結合的原則，做到定時間、定地點、定內容，使每堂課都能讓學生有收穫。總之，不管在課堂教學，還是在選修課教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
本學期我積極協助開展了
“慶六一書畫展覽”、“學生手工作品展覽”等活動;同時還有許多的宣傳海報、展覽櫥窗等任務。其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：
1、對於美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思;
2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標;
3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，本來想在美術選修課開設“兒童水墨畫”興趣小組，但由於種.種原因也沒能實現，今後還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創美術教學的新天地作出貢獻。
其他的有些工作也有待於精益求精，以後工作應更加兢兢業業。
歲月如梭，轉眼間一個學期又要結束。在這一個學期中，我擔任五、六年級美術教學工作。在工作中我享受到收穫與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學期中的美術課教學工作總結如下：
一、教學計劃貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二、教學工作
在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特徵制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。
為使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基矗因此，我選擇基礎的有利於學生髮展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
三、經驗和教訓
1、教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2、要貫徹啟發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3、教師應加強示範，並充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄影片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4、要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5、學業考核以平時成績為主，考核可採取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要儘可能做到態度習慣養成和知識能力發展並重，並鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼於實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要儘量注意學科間的聯絡。如在講到點、線、面等概念時，可聯絡數學中的相關概念來解釋。
四、自身素質
課堂之餘，我認真參加學校以及教研組組織的各種政治業務學習，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
一、個人基本情況分析。
我在__二中工作已是第16個年頭了，我一直有著教育夢想，希望自己能成為一名優秀的、深受學生喜歡的美術教師，在教育教學工作中，我能認真學習其他師之長處，與此同時，我發現，我的課堂還缺少很多，我想，這需要我不斷地反思自己。通過前十幾年的工作，我真正地感受到自己是一個安於現狀沒有什麼進步的人，至今還沒有去評過高階教師，雖然我在工作中認認真真，盡心盡力地做好自己本職工作，可是由於自己的教科研能力不強，自我感覺功底較淺，再則由於工作環境與生活環境等方面的原因，自己的惰性也就顯露得比較多，總是缺少各方面的營養，在這個人才濟濟高速發展的社會裡，我更是認識到自己教育理論、專業知識、基本功以及個人文素養的不足，有待於進一步提高。
二、近期個人發展目標。
1、樹立終生學習的觀念，不斷提升自己的師德修養。
2、堅持看書，做到讀書有體會，提高自己閱讀和寫作的能力。
3、重視對有效課堂的研究、實踐，在探索、感悟、反思中不斷提高自己的課堂駕馭能力。
4、利用現代化裝置，借鑑網路資源，加強對教材體系的梳理，多看名師課堂實錄，取他人之長，補已之短。
三、未來一年發展規劃
1、養成良好的閱讀習慣，並能有自己的閱讀心得或是教育隨筆。
2、樹立了終生學習的觀念，在不斷的綜合學習中提升了自己的素養，成為了一個有內涵的教師。
3、盡心上好每一堂課，成為學生喜歡、家長放心、領導省心的教師。
4、鍛鍊好自己，讓自己的專業知識、基本功以及做人都達到一個全新的高度。
5、準備好硬體和軟體計劃去評高階教師。
四、具體措施
1、養成天天閱讀的好習慣。
讓我真正認識到閱讀的重要性。在不斷地閱讀中提升自己，讓自己成為一名有素養的教師。
2、做一個勇於課堂實踐的老師。
課堂是老師能力檢驗的一個大舞臺，認認真真地上好每一節課，不僅是學生的需要，也是自己的目標。
3、堅持寫“教育反思”。
教學反思是“老師專業發展和自我成長的核心因素。”堅持反思可以總結實踐、昇華經驗，堅持寫教學反思、教育隨筆，可以提升自己的教育能力。積極撰寫教育教學論文，做課題研究。
4、加強基本功訓練。
“三字一話一畫”的老師基本功要不斷練習，讓自己成為學生心中的榜樣，讓學生“親其師、信其道。”
5、利用現代化輔助教學。
美術課堂要講究直觀性，我想在今後的教學中多用多媒體教學，會給學生帶來更多的精彩。
7、確立一本校本教材編寫的目標。
8、帶領學校另外兩位美術老師搞好學校的美術教育教學工作，認真抓好大學聯考美術訓練、積極組織學生參加美術比賽。
生動的課堂、全面的美術素養，都不是一日之功，我不敢奢望自己一下子成為優秀的教師，不敢奢望有自己的教育專著發表，但是“心有多大，舞臺就有多大”，我會一直朝著心中的夢想迎風起航。
一、學生情況分析
1、學生有濃厚的繪畫興趣。
2、學生已具有一定的分析判斷能力和造型表現能力，能進行完整的畫面構思、表現。
3、學生缺乏持之以恆的學習精神和堅定的美術學習目標。
二、教材分析
本冊教材分造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索四個方面。具體有繪畫、泥塑、剪紙、手工、欣賞。課程以培養學生的求新、求異為目的，形式多種多樣，給學生很大的發展空間，滿足各種學生創造美和表現美的願望。
(一)、全冊共20課，教材編排方式較一年級教材有所改變：
1、更加重視學生活動的設計。活動設計遵循由易到難、由淺到深、由單一到綜合、由課內到課外的原則。
2、加強了美術學科與其它學科特別是語文(文學)學科的綜合。如第10課是美術學科與音樂學科的綜合，第2、8、13課是美術與語文(文學)學科的綜合，第19課則是美術學科與現實社會相聯絡的綜合。
(二)、各課內容的編排有很多漂亮的圖片，展示了學生活動過程及其學生作品圖片，便於教師進行教學參考和學生自學。
三、教學目標
1、激發學生愛美、尋美、創美的興趣，培養學生熱愛美術的情感。
2、嘗試不同工具、用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過各種方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。
3、鼓勵學生通過多種途徑嘗試使用多種媒材自由地表現所見所聞、所感所想，並能進行簡單組合和裝飾，體驗造型活動和設計製作活動的樂趣。
4、鼓勵學生觀察生活、欣賞美，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。
5、採用造型遊戲的方式，組織、引導學生開展多種綜合、探索體驗活動，發展學生綜合解決問題的能力。
四、教學重難點
教學重點：瞭解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，增強動手能力和審美能力，滲透人文精神。
教學難點：發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。
五、教學措施
1、遵循審美規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，通過比較的、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，提高學生審美趣味。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設有利於創新精神的學習環境。
3、加強師生的雙邊關係，即中是教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。
4、採用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。
5、改變評價方法，採用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的進步和發展，尊重個性差異，重視學生的自我評價，激發學習興趣。
本學期一至五年級教材內容都有所改變，難度及靈活性相應加大，所涉及的範圍、繪畫種類更加豐富，所需要的繪畫工具及繪畫方法上有許多精彩之處，所以學習起來，有一定的困難，但由於內容豐富、五彩紛呈，引人入勝，如欣賞、彩筆畫、國畫、圖案、設計、手工製作、貼上畫及有關色彩方面的知識等課程為課堂增添許多輕鬆愉悅氣氛。特別是五年級美術課本的內容在以往的繪畫課為主的基礎上增添了許多手工趣味性的內容，且要求通過學生動手操作、愉樂的同時結合現實生活，能充分地調動學生的創造天性，讓學生在玩樂中得到全方面的發展。
一、學生現狀分析：
各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有後天原因，有因地域不同而不同，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。
每個班的學生繪畫水平參差不齊，優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大，如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握，去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。
二、教學目標：
(一)低年級段
1、能夠對色彩有進一步的認識，並能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。
2、學會簡單的手工製作，培養其動手製作的興趣。
3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己，讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排，鍛鍊其欣賞能力及水平。
4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作，從中感受不同的美。
5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。鍛鍊學生的想象能力及創作能力，給學生一個自由想象的空間。
(二)中高年級段
1、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞能力，審美水平，學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。
2、通過各種形式的繪畫，鍛鍊學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。
3、掌握國畫基礎用筆並能描繪簡單的小品畫，讓學生更加了解中國傳統繪畫，增強其民族自豪感。
4、對美術字有一定的認識，對其作用有一定的瞭解，能夠獨立設計出適合一定主題的板報，鍛鍊學生的自主性及創造性、參與意識。
5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活，改造生活，讓美術真正的與實際生活聯絡起來。
(三)無論是低年級還中高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與
放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生髮展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。
三、教學措施：
1、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。
2、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨，啟用他們的思想，充分表達學生對美的嚮往與追求。
3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節，正確判定教學重點難點，重點突出教材中的美感因素，教法靈活，層次清晰，得當，結合各年級的學生特點加以把握課堂，讓課堂真正成為學生自由成長的天地。
4、在新課改形式下，教師要轉變觀念，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。
5、注重美術課程與生活經驗緊密聯絡，使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的願意與能力。
6、注意美術與其他學科的滲透，結合語文教學，讓學生為課文插圖，為日記作文配圖;結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工製作，佈置美術園地。
四、課時安排：
低年級美術2課時/周至期中上到第10課
中高年級美術1課時/周至期中上到第8課
新學期又開始了,本學期我的教學任務是一至六年級美術，二年、四年生命教育，六年級社會實踐，而社會實踐是我第一次接觸的新學科。
一、指導思想
新時期的國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習;國小美術教育不同於專業美術教育,它為發展學生整體素質服務:以學生髮展為本,注重培養髮展學生審美能力,感知力,想象力,表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展.新教育培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科學習,通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益.為了進一步提高教學質量,做好本職工作,本學期我擬定了如下計劃:
二、教學目標：
本學期的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞，繪畫，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工，繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察，記憶，思維，想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的，有創造性地去完成學習任務。
三、具體工作：
1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
2、課堂教學活動。
加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把"美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。"同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
四、教材的特殊處理：
1，新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。
2，一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物影象不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3，根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4，要求學生作好材料的準備工作。要做到：課前佈置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學程序。
五、教學要注意的問題：
1，注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2，自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
六、關注學優生,進行培優訓練
加強對尖子生的培養，發展學生的學科興趣及個性特長，積極組織學生參加全國,省,市各種比賽活動，豐富學生的校園生活。總之我將嚴格要求自己,不斷提高業務水平,做一名合格的美術教師。
七、其它學科的教學
社會實踐是勞動課的基本特點，是學生掌握知識，形成技能的主要手段，是教學的中心環節。為了達到教學目的，單憑課堂上的說教是不夠的，只有採取多樣性、趣味性、知識性等實踐活動，才能激發學生的興趣，收到良好效果。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣，經驗，知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
不斷學習新的觀點和理念，積累一定的理論學識和教學經驗，把“學習與思考”當成自己的一個習慣，持之以恆，努力充實自己，這裡是一篇美術教師工作計劃，接下來讓我們一起來看看吧~
作為一名鄉鎮教師，特別是一名特崗教師，在國小美術新課改帶來的更多、更高的標準下，深深感到自身面臨的挑戰與危機，特別在這次國培中，我愈發的認識到自身存在的不足，深知還有許多的東西需要我去學習，亦深知要想成為一名合格的，成功的教育者，就要積極主動地充實、豐富、完善自我。在此前提下，結合本校的實際情況，我將本校的國小美術校本研修方案如下：
一、指導思想
一切從實際出發，聯絡學校實際，結合學生的實際情況，立足國小美術新課標，以新的思想、新的知識、新的技術來紮實國小美術老師的基本功，為國小美術校本研修的開展打下基礎。
二、研修目標
(一)師德方面：
繼續認真學習《中國小教師職業道德規範》，爭取做一名具備良好的師德、廣博的知識、對學生寬容有愛心和責任心、以人格力量去感染和影響學生的優秀教師。熱愛教育事業，認真學習、貫徹黨的教育方針，愛崗敬業。熱愛學生，關心學生的學習和生活，尊重學生的人格，用愛心去包容、感染、教育學生，以自己的言行為學生樹立榜樣，嚴於律己，為人師表。具備強烈的事業心和責任心。
(二)教育教學方面：
不斷學習新的觀點和理念，積累一定的理論學識和教學經驗，把“學習與思考”當成自己的一個習慣，持之以恆，努力充實自己，爭取在美術教育理論和專業知識、教育能力和教學行為、個人素養和教育科研能力等方面有所提高。
三、具體實施方案
1、實現終身學習，尋求自身的發展，訂閱美術教育期刊，每學讀二本教育理論書籍，並撰寫。
2、提高美術教師的多媒體教育技術，做到能夠獨立製作適用多媒體進行教學。
3、和其他教師共同提高，互相聽課、評課，做好診斷記錄，積極參與學校、中心校和教育局組織的教研活動，每學期聽課不少於18節，並寫出自己的聽課感想。
4、堅持參加教師教育研修計劃，及時撰寫自主學習筆記。
5、堅持參加各項培訓學習，認真完成佈置的各項作業，利用網路進行學習提高並寫教學日誌，在不斷的反思中進步。
四、研修活動安排
三月份：
1.做好個人學期研修計劃及教育教學工作計劃。
2.學習《教師職業道德規範》《新課程標準與新教材培訓》等。
3.探究新課程的教育教學方法。
4.撰寫和教學反思。
四月份：
1.認真學習《國小美術教育》撰寫。
2.積極參加學校、中心校及教育局組織各項教學活動。
3.撰寫教育反思，案例以及教學論文。
五月份：
1.認真學習《國小美術教師》撰寫。
2.撰寫一篇優秀的教學論文。
3.和其他美術教師進行集體備課，交流教學心得和經驗，提出教學中的疑問共同解決。
4.積極主動的利用網路平臺進行學習，和同行交流教學心得。
六月份：
1.認真學習《國小美術》撰寫
2.撰寫一篇優秀的案例及教學反思。
3.集體備課，交流教學心得。
4.積極參加網路平臺學習，和同行交流學習心得。
七月份：
1.進行學科教學總結，期末複習經驗交流。
2.學年度學習工作反思、總結，個人研修計劃總結。
通過聽講座和看課等方式的2習，我更深入的瞭解了幼兒美工教育教學的教學理念、內容設計，現將所學所感總結如下：
一、所學
當前，如何站在開發兒童的潛力、發展兒童健康的個性、激發兒童學習的願望的新的高度，是美術教育者共同要研究的問題。
1、拓展視野，培養兒童對周圍事物廣泛的興趣和探究的慾望
以往美術教學是以向兒童傳授粗淺的美術知識技能為主線進行的。雖然教學內容能注意題材廣泛，貼近兒童生活，但大都停留在兒童平時所積累的零碎經驗的層面上。經過不斷地實踐和反思，我們發現內容和方法是一個整體，選擇什麼樣的內容，對擴大兒童的視野、培養兒童探索世界的興趣起著重要的作用，同樣也是兒童美術中的一個十分重要的目標。
為此，改變以往停留在單一領域目標的做法，深入到兒童生活中去發掘他們關注的熱點，將目標拓展到兒童對周圍事物的興趣與求知慾，要開展一系列探究活動並從中去尋找美術創作的題材，將兒童美術創作放在一個不斷探索和發現的過程中，使兒童不斷體驗探究新知的樂趣。
2、運用各種途徑與手段，培養兒童自立學習與探究的能力
不能把美術教育侷限於專門的美術活動。當美術作為兒童認識世界、探索世界的手段時，它的目標就不是學習某種表現形式，而是把握更為靈活的學習方法，形成自主學習、自我實現的能力，使美術在兒童發展中發揮更大的作用。
3、將科學探究與藝術表現相結合，讓兒童獲得審美的情感體驗
兒童探究中的發現，不只是對原有資料的重複利用，而是將它們進行梳理和重組。當兒童有著運用美術來表達自己感受的強烈願望時，他們需要一個支援性的環境去實現。這時教師應該給兒童提供一個超越自我、大膽創造的機會，在兒童的能力範圍內，讓他們再一次面臨挑戰，通過自己的努力，將科學的探究和發現，藉助藝術的手段，創造性地加以表現，進入一個充滿審美情感體驗的境界。
兒童教育的整合觀使我認識到，兒童最有意義的經驗不是那些孤立的、某個領域的經驗，而是那些相互聯絡、整合的經驗。引導幼兒整合地獲取這些經驗，並以自己的方式去思考、探索、理解、創造和應用，這是包括兒童美術教育在內的引導兒童認識世界的有效方法。
二、所感
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示範畫，而又讓孩子能畫、願意畫——物象分析法。
脫離“示範—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。如：學生畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，並獨立的創作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求?
一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什麼不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以貼上小魚添畫泡泡;中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……
4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物並塗上五顏六色;同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以採用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細緻。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好!
由於學校實際工作需要，本學期我仍承擔六個年級十五個班的美術教學工作。為了繼續做好本人的教學等工作，特將這半年工作總結如下：
一、校本培訓
每週六上午進行三個小時的業務學習和政治學習，即校本培訓。會前，我能夠按時或提前趕到，半年內從未因病因事請過假。會上，我能夠認真聆聽、學習，提高思想認識，樹立新的理念。
二、教學工作
備課基本上能夠做到細緻入微。根據各年級教參、課本，針對各年級學生特點，我的備課做到備教材、備學生。課堂上，我嚴格要求學生認真聽講。佈置作業後，讓學生先動腦筋思考畫什麼，再想一想怎樣畫。往年，學生做完美術作業後，有的去做語文、數學，有的看課外書籍，甚至有的合夥做遊戲。今年，為杜絕以上現象發生，我除了讓他們準備空白草稿紙練筆畫畫外，還分配他們根據各年級段練字——一、二年級描紅練習鉛筆字，三、四年級描紅練習鋼筆字，五、六年級練習毛筆字。課後，我跟往年一樣，利用上午一、兩節課時間備課，下午最後一節課批改作業。批改作業時，對於少數不認真的學生，我就在其作業本封面標個記號，在下次上課時便提個醒;對於作業認真且作畫精美的學生，我會在下次上課當眾表揚。
三、書畫展
半年一度的書畫展於12月27日開展了。在大約三週前，本次書畫賽方案公佈。根據方案的要求，我作為作品收集負責人，在首周逐一通知各班立刻準備相關作品。兩週後，全校700餘人上交作品200餘幅。經過胡海燕和喬菊萍兩位老師的集中評選，有70幅作品分獲一、二、三等獎。
通過聽講座和看課等方式的2習，我更深入的瞭解了幼兒美工教育教學的教學理念、內容設計，現將所學所感總結如下：
一、所學
當前，如何站在開發兒童的潛力、發展兒童健康的個性、激發兒童學習的願望的新的高度，是美術教育者共同要研究的問題。
1、拓展視野，培養兒童對周圍事物廣泛的興趣和探究的慾望
以往美術教學是以向兒童傳授粗淺的美術知識技能為主線進行的。雖然教學內容能注意題材廣泛，貼近兒童生活，但大都停留在兒童平時所積累的零碎經驗的層面上。經過不斷地實踐和反思，我們發現內容和方法是一個整體，選擇什麼樣的內容，對擴大兒童的視野、培養兒童探索世界的興趣起著重要的作用，同樣也是兒童美術中的一個十分重要的目標。
為此，改變以往停留在單一領域目標的做法，深入到兒童生活中去發掘他們關注的熱點，將目標拓展到兒童對周圍事物的興趣與求知慾，要開展一系列探究活動並從中去尋找美術創作的題材，將兒童美術創作放在一個不斷探索和發現的過程中，使兒童不斷體驗探究新知的樂趣。
2、運用各種途徑與手段，培養兒童自立學習與探究的能力
不能把美術教育侷限於專門的美術活動。當美術作為兒童認識世界、探索世界的手段時，它的目標就不是學習某種表現形式，而是把握更為靈活的學習方法，形成自主學習、自我實現的能力，使美術在兒童發展中發揮更大的作用。
3、將科學探究與藝術表現相結合，讓兒童獲得審美的情感體驗
兒童探究中的發現，不只是對原有資料的重複利用，而是將它們進行梳理和重組。當兒童有著運用美術來表達自己感受的強烈願望時，他們需要一個支援性的環境去實現。這時教師應該給兒童提供一個超越自我、大膽創造的機會，在兒童的能力範圍內，讓他們再一次面臨挑戰，通過自己的努力，將科學的探究和發現，藉助藝術的手段，創造性地加以表現，進入一個充滿審美情感體驗的境界。
兒童教育的整合觀使我認識到，兒童最有意義的經驗不是那些孤立的、某個領域的經驗，而是那些相互聯絡、整合的經驗。引導幼兒整合地獲取這些經驗，並以自己的方式去思考、探索、理解、創造和應用，這是包括兒童美術教育在內的引導兒童認識世界的有效方法。
二、所感
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示範畫，而又讓孩子能畫、願意畫——物象分析法。
脫離“示範—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。如：學生畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，並獨立的創作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求?
一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什麼不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以貼上小魚添畫泡泡;中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……
4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物並塗上五顏六色;同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以採用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細緻。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好!
我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答。可見，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發現隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非常肯定和快樂的語氣回答：“愛--- 會---”，如果問國小生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。
從學齡前小朋友的回答我們可以看出，孩子天生就喜歡畫畫，就會畫畫，畫畫是孩子的天性，但現在是誰偷走了孩子的繪畫愛好，是誰打擊了孩子的繪畫自信呢?
我認為，首當其衝該負責的是家長及身邊的人。首先，家長不知道該怎麼樣去讀懂孩子 ，幼兒園的孩子的塗鴉，其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣洩，而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享，可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子，只是敷衍的說，“不錯不錯，玩去吧，媽忙著呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。我的孩子聰慧拿勺子開始就會拿筆，他畫過的紙到四歲時，已經有一箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要瞭解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“後想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這麼做的)
雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。
還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示範，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今後孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創造力被限制，他們不再願意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至於今後沒有範畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!
學校和社會上的部分美術機構也有不可推卸的責任，有些老師會因為孩子的畫塗色不均勻，有太多的小白點，顏色也總是塗到列印好的圖片的外面，等等的理由來批評孩子或是不表揚鼓勵。老師也許希望家長訓練一下自己的孩子，爭取做到畫面整潔，乾淨。----這其實是一個誤區，搞幼兒教育的老師應該比我更懂孩子，孩子塗色不均勻，有白點，塗到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發達所致，這並不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去塗色，孩子的奇思妙想到哪裡去體現呢?即使在專業美術學院，也有很多老師認為：畫面越乾淨，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創意都應該得到大人的鼓勵和讚揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色塗的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創意獨特，可以評最佳創意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什麼一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬於自己的展示區，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區。)
所以在家長不懂美術教育，學校又沒有能力讓所有學生能盡興畫畫的情況下，美育的重任就沉甸甸的落到校外美術培訓機構身上，不過這些機構良莠不齊，讓很多家長難以抉擇，家長認為，我自己不會教把孩子交給專業培訓機構該放心了吧，殊不知有些不負責任的培訓機構更是孩子美術興趣的殺手。家長和不負責任的培訓機構成為了合謀，這決不是危言聳聽，為什麼會這樣事與願違呢?
我認為家長要慎重選擇美術教育機構，最好能親自從頭到尾去聽老師講一節課，至少透過這節課你可以瞭解到他們的理念和教學模式，還有對每一節課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那裡學著玩的態度，以免耽誤了孩子。
轉眼間本學期即將結束了。回顧這段時間的工作，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作做一個小結，藉以促進提高，現總結如下：
今年我主要負責一至三年級共十個班的美術教學，各個班級的學生的狀況也不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，採取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知慾，達到教學效果的事半功倍!按照《美術新課程標準》的要求，本學期新課開始之前即已周密詳盡的教學計劃。按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網查詢好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學。開展以鼓勵性的美術學習評價是培養學生學習興趣的有效途徑。近年來我所任教的班級堅持鼓勵性的評價，在學生的學習習慣和主動性培養方面取得了明顯的效果。並參與課題研究、積極地參與學科教研、堅持向專家學習、請教。本人一直兢兢業業，敬崗愛崗，把滿腔熱情傾注在三尺講臺上，任勞任怨，紮紮實實地做好本行工作。組織觀念強，能遵紀守法，堅守工作崗位，嚴格遵守學校的規章制度，每次都認真參加學校的例會學習。
二十一世紀是一個知識不斷更新的社會，不僅需要教師掌握必要的知識，還應當會運用現代化的教學手段，起到優化教學過程增強教學效果的作用。因此，我在平時能自己利用電腦製作課件，課堂中利用電教手段創設教學情境和氣氛，加強學生的美術體驗。開拓學生的藝術視野。
我認真地分析國小美術教材的編寫特色及體系，懂得了國小美術必須要求掌握的學習內容，瞭解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然後舊有的結合學生的生活實際進行繪畫、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插於生動活潑的遊戲活動，時而用情境方法匯入教學，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生受歡迎課。
通過房玉辰副教授的講解，我知道了美術是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啟蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等。下面談一點體會：
一、師生互動，培養幼兒參與美術活動的興趣
直接經驗所引起的興趣是刺激學習的最好形式，幼兒只有對事物產生了濃厚的興趣才會注意集中，參與主動，投入積極，從而獲得知識經驗”。在生活中我們發現：幼兒很容易對美術活動表現出自發的興趣和熱情，但是這種自發的興趣多屬於表層的興趣，往往帶有情緒色彩，容易波動，易轉移。如何使幼兒自發的表層興趣提高到有一定深度的動機水平上，轉化為一種內驅動力？
1、根據幼兒身心特點，精心設計美術教學活動。教師可以採用蠟筆水粉畫、吹畫、線描畫、剪貼畫等不同美術表現形式讓幼兒欣賞並瞭解到：原來美術不僅可以用水彩筆來表現形象，還有那麼多有趣的表現手法，從而對美術活動產生了濃厚的興趣。
幼兒喜歡在玩中學，所以以遊戲的形式開展美術活動也能很好地激發幼兒的興趣。如畫人物動態是美術教學中的難點，幼兒畫不好就不會感興趣，在畫人物動態之前，可以設計一個環節，讓幼兒玩遊戲——“會動的影子”，幼兒在遊戲中發現了人的手臂和腿的動態變化，覺得非常有趣，然後再配以“活動小人”的學具，讓幼兒在操作遊戲中不知不覺對畫人物動態產生了興趣。
2、培養幼兒學習興趣需要貫穿於美術活動的全過程。幼兒美術教學開始部分可以用遊戲、故事、音樂等形式匯入，直接引起幼兒的興趣。如畫蝴蝶時，教師可以先講了一個“蝴蝶谷”的故事，用形象的語言向幼兒描繪了一群美麗的蝴蝶仙子，使幼兒產生了想畫的慾望。在幼兒作畫過程中，教師可以以花仙子的口吻幫助幼兒啟用思路，樂意表現。最後，再用鼓勵、欣賞的語言評價幼兒的作品，使幼兒獲得滿足，從而把興趣延伸到對新的美術活動的需求和期待。
3、積極發揮教師對培養幼兒美術興趣潛移默化的影響。在生活中，我們經常會發現一種現象：一些在美術工作者家庭中成長的孩子，通常對美術有著濃厚的興趣，這其實是環境對他的一種潛移默化的影響。因此，在教孩子美術的時候，教師首先要對美術活動有興趣和熱情，這樣可以創造一個容易引起幼兒興趣、輕鬆和諧的美術活動的環境。
二、豐富感性，讓幼兒充分體驗審美愉悅
新《綱要》中的藝術觀強調感受與創造並重，把藝術教育定位在審美教育範疇內，強調對幼兒審美感受的培養。所謂審美感受，就是能以自己的方式感受到審美物件所具有的情感表現性，強調體驗性而不是認識性。因此，在美術活動中注意豐富幼兒的感性經驗，可以滿足其審美情感的需要，體驗審美愉悅。幼兒的審美愉悅包括感受美、發現美和創造性地表現美。
1、多渠道，讓幼兒感受美。偉大的教育家陳鶴琴先生早就提出了“大自然大社會”是活教材的主張。帶孩子走進五光十色的大千世界，領略大自然賦予的美，接受大社會贈予的禮物，可以使幼兒在審美的體驗中產生情緒上的興奮，大自然中的聲音、形態、色彩等形式的美給幼兒的眼、耳等感官以愉悅，在不知不覺中培養了幼兒的感性趣味。
2、多引導，讓幼兒發現美。在引導幼兒發現美的過程中，教師語言的運用也很講究，啟發、引導性的語言可以開闊幼兒的思路，啟迪幼兒去發現。如“你感覺怎麼樣？”“為什麼？”等，儘量不要問幼兒“好不好？”“是不是”等封閉性的問題，以免造成幼兒的惰性。另外，藝術性的語言也可以很好地調動兒的審美情感，發現事物的美。
3、多體驗，讓幼兒表現美。要讓幼兒獲得審美愉悅，首先要選擇適合幼兒的美術活動內容，這些內容應該是幼兒所需要並喜歡、感興趣的，與幼兒的生活經驗相關的，是他們熟悉的。其次，要以遊戲的形式開展美術活動，讓幼兒樂在其中。提供多種材料，讓幼兒在大膽的嘗試與操作中得到審美愉悅。
通過以上方法培養幼兒對繪畫活動的興趣，激發幼兒愉悅情緒對孩子在繪畫活動中發揮想象力。動手能力有很大的促進作用。使幼兒覺得繪畫是件快樂的事，他們在繪畫活動中自由創造著屬於自己的美好未來和五彩繽紛的世界。
參加全國教室成長學院以後，很多幼兒美術教師都有自己的心得體會，讓我們大家一起來看看這位教師的想法吧。
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示範畫，而又讓孩子能畫、願意畫——物象分析法。脫離“示範—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。
如：學生畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，並獨立的創作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求？一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什麼不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。
現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以貼上小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物並塗上五顏六色；同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以採用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細緻。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好！
我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答。可見，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發現隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非常肯定和快樂的語氣回答：“愛--- 會---”，如果問國小生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。
從學齡前小朋友的回答我們可以看出，孩子天生就喜歡畫畫，就會畫畫，畫畫是孩子的天性，但現在是誰偷走了孩子的繪畫愛好，是誰打擊了孩子的繪畫自信呢?
我認為，首當其衝該負責的是家長及身邊的人。首先，家長不知道該怎麼樣去讀懂孩子 ，幼兒園的孩子的塗鴉，其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣洩，而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享，可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子，只是敷衍的說，“不錯不錯，玩去吧，媽忙著呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。我的孩子聰慧拿勺子開始就會拿筆，他畫過的紙到四歲時，已經有一箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要瞭解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“後想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這麼做的)
雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。
還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示範，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今後孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創造力被限制，他們不再願意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至於今後沒有範畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!
學校和社會上的部分美術機構也有不可推卸的責任，有些老師會因為孩子的畫塗色不均勻，有太多的小白點，顏色也總是塗到列印好的圖片的外面，等等的理由來批評孩子或是不表揚鼓勵。老師也許希望家長訓練一下自己的孩子，爭取做到畫面整潔，乾淨。----這其實是一個誤區，搞幼兒教育的老師應該比我更懂孩子，孩子塗色不均勻，有白點，塗到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發達所致，這並不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去塗色，孩子的奇思妙想到哪裡去體現呢?即使在專業美術學院，也有很多老師認為：畫面越乾淨，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創意都應該得到大人的鼓勵和讚揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色塗的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創意獨特，可以評最佳創意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什麼一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬於自己的展示區，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區。)
所以在家長不懂美術教育，學校又沒有能力讓所有學生能盡興畫畫的情況下，美育的重任就沉甸甸的落到校外美術培訓機構身上，不過這些機構良莠不齊，讓很多家長難以抉擇，家長認為，我自己不會教把孩子交給專業培訓機構該放心了吧，殊不知有些不負責任的培訓機構更是孩子美術興趣的殺手。家長和不負責任的培訓機構成為了合謀，這決不是危言聳聽，為什麼會這樣事與願違呢?
我認為家長要慎重選擇美術教育機構，最好能親自從頭到尾去聽老師講一節課，至少透過這節課你可以瞭解到他們的理念和教學模式，還有對每一節課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那裡學著玩的態度，以免耽誤了孩子。
對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，隻字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收穫，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯絡學生的生活實際，聯絡學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹(年輪)等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示範的作用，要處理好示範的關係，教師要作為學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性(帶著問題來，帶著問題走。)
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯絡，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以採用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，儘量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，並不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工製作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
在教學之餘，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜誌，努力提高教師自身素養。
我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。
通過本次學習培訓，在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
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