這一週讀弗洛姆《愛的藝術》，這是一本教人怎樣學會愛的書，我想我們不應該僅僅是把這種“愛”理解為愛情，它是包涵更廣博的愛，是一種能力的體現亦是一門藝術。在這裡愛並不是我們通常理解的那麼簡單。正如作者在序言中說的那樣，這本書要說服讀者：如果不努力發展自己的全部人格並以此達到一種創造傾向性，那麼每種愛的試圖都會失敗;如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那麼人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。在弗洛姆眼中，愛是一種能力，然後是一門藝術，並不是人人都懂得並不是人人都擁有。
我們先來看一下本書開篇引的巴拉塞爾士的詩：“一無所知的人什麼都不愛。一無所能的人什麼都不懂。什麼都不懂的人是毫無價值的。但是懂得很多的人，卻能愛，有見識，有眼光……對一件事瞭解得越深，愛的程度也越深。如果有人以為，所有的水果都同草莓一起成熟，那他對葡萄就一無所知。”我們應該去認識愛，懂得愛，瞭解愛，之後我們才能真正擁有愛的能力，享有愛的藝術，而不是在愛之外，卻以為自己深諳此道。無知總使我們欺騙自己卻並不知道被自己欺騙了。
第一章內容很少，其實我們完全可以把它當做序言之後的序言來看，這裡弗洛姆先談了世俗人理解的愛，他告訴我們這些根本算不上是愛，只是一種交易。無疑現實中到處充斥著這種愛，讓人感到絕望，人們就這樣毫無知覺的生活在這種虛假和欺騙中，把這種虛假的愛當做此生的追求，那是可悲的，自以為是的人是可悲的，瞭解了這種可悲卻無法掙脫的人亦是可悲的。下面讓我們跟著弗洛姆一起看看存在於世俗人中的愛吧。
弗洛姆說，“大多數人認為愛情首先是自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力愛的問題。”確實如此在生活中我們大多人都持有這種觀點，所以我們努力取悅對方甚至是迎合世俗以求得被愛，什麼樣的人是值得被愛的，我們便努力的成為什麼的人來贏得人心，顯然在今天物質上的優越是一種，外表的美麗帥氣是一種，當然相比之下絕對是前一種更實用。人們不再考慮自己有沒有愛的能力，而是考慮自己是否擁有被愛的條件，這些無關緊要的條件成了核心，不能不說這是人的愛的能力的一種喪失。
第二中情況是，弗洛姆說，人們認為愛的問題是一個物件問題，而不是能力問題。他們認為愛本身十分簡單，困難在於找到愛的物件或被愛的物件。同這一因素緊密相關的是當代文化的特點。我們的全部文化是以購買以及互利互換的觀念為基礎。人與人之間的愛情關係也遵循同控制商品和勞動力市場一樣的基本原則。
對於弗洛姆所揭示的世俗中的愛的形式及虛假，我們一眼便能看出來確實如此，我們眼中的愛就在以這種形式而存在，正在被如此左右著，它就如同一種實實在在的交易，這種交易講究等價值即所謂的門當戶對，這一思想深入人心，繼而是各種世俗的約定，世俗的價值亦是愛中用來交換的本錢。愛被如此層層包圍著，完全被遮蔽了它的本質，在這樣的背景下是無法談論愛的。
弗洛姆說，產生在愛情這件事上一無可學這一看法的第三個錯誤是人們不瞭解“墮入情網”同“持久的愛”這兩者的區別。人們往往把這種如痴如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作是強烈愛情的表現，而實際上這只是證明了這些男女過去式多麼寂寞。
弗洛姆的這段話是很值得品味的，如此三則錯誤，他把世俗的愛幾乎全部否定了，就連我們看似稍微入行一點的第三中愛也一併在內，那只是墮入情網與持久的愛根本不是一回事。如此為我們清零，那麼學習愛就成了迫在眉睫的事情了。懂得很多的人是能愛的，對一件事瞭解得越深，愛的程度也越深。這便是學習愛的準則。如果你選擇無知，那麼你離愛永遠都會是那麼的遠。
最後弗洛姆從整體上對本書所要闡述的內容做了一個說明，這也是我們學會愛這門藝術必然要經過的兩步驟：一是掌握理論，二是掌握實踐，如果還有三的話就是把成為大師看的高於一切，這就涉及到追求卓越的心了。這似乎也是學習任何一門藝術必要經過的步驟。
剛剛才將費洛姆的《愛的藝術》這本書讀完，它不僅讓我進一步的理解愛的含義，同時也給了我深刻的啟示。《愛的藝術》從人類最關注打的愛情話題著手，探討了愛的本質，愛的歷史以及愛在現今時代所遇到的價值和精神危機。
在未讀這本書前，我和大多數的人一樣片面的認為愛就是一種令人心神盪漾的情感，愛本身十分簡單，沒什麼可學的，困難在於找不到愛的物件或被愛的物件。這種想法是片面的，粗淺的。但在費洛姆《愛的藝術》裡我找到了那個指引著我前進的燈塔。
確實愛就是一門藝術，正如生活是一門藝術一樣。我們要學會如何去愛，就得像學習其他的藝術——如音樂、繪畫、木工等一樣去開展行動。人們往往通過外在因素來贏得別人的愛。如男子所採取的方法是在 其所處的社會地位所允許的範圍內，儘可能地獲得成功，儘可能地攫取權力或獲取財富。而女人通過塑造形體和服飾打扮等手段使自己富有吸引力。雖然在現今社會裡，這種行動很吃香，但是他們往往忽視了內在因素。
愛應該是一種主動性的活動，而不是一種被動性的情感。愛只有，在自由中才能得到發揮而且用不是強制的產物。愛包括了給予、責任、尊重、關心、瞭解等，在愛別人之前必先自愛，如果一個人能創造性地去愛，那他必然也愛自己 ; 但他只愛別人，那他根本就沒有能力去愛。
愛是給予，只有你付出，給予後才會有收穫，俗話說的好“一分耕耘一份收穫”千萬別認為給予就是在吃虧，其實他是愛的另一種詮釋。
愛是責任，因為愛，一個幸福的家庭誕生了，從此作為家裡的支柱就有了所承擔的責任，這是一個完全自願的行為。
愛是尊重，我們應該關注對方應該按照自身的本性成長和表現，不能利用對方，給對方自己的空間與自由。在尊重別人的同時也應該先了解對方，如果你不瞭解對方，那麼想尊重對方就不怎麼可能。
愛是關心，這一點母親對孩子的愛中表現得最為顯著，我同很多人一樣認為母愛是世間最偉大的愛，因為母親不僅孕育了我們的生命，還在我們的成長中佔據主導地位。
愛有恨多種，如父母之愛、兄弟之愛、性愛、上帝之愛等等。它是無形的無處不在的，所以細心的去觀察與感受你會得到意想不到的結果。
讀完《愛的藝術》這本書，我還有一個很大的感嘆就是我隱約的感覺到作者對於東方文化智慧的推崇，所以，現在對於本國文化也很感興趣，當然，在這一點上我比較贊成羅素對於中國文化的辯證看法：他覺得中國文化是一種很和諧的文化，中國人對於生活中採取的一種幽默，泰然的態度是十分可取的，但是有時候，中國文化太過於和諧，從而有一種迂腐，愚昧的傾向，我覺得在本國文化的基礎上，我們是應該適當融入西方文化一種積極進取的特徵。
在這本書中作者以全新方式解釋了愛：弗洛姆從“激進的、人道主義的和批判的”精神分析立場出發，把“愛”看作是人類對自己生存問題的一種回答，是人與人之間合作統一的巨大力量。愛並不是一種與人的成熟程度無關的感情，而是可以通過訓練自己的紀律、集中和耐心學到的一門藝術。
在這本書中作者主要通過人們瞭解愛的理論，然後實踐愛，從而實現愛的藝術。在愛的理論中作者說到了：一、愛情對生存問題的回答，二、父母與孩子之愛，三、愛的物件，這三個方面闡述了愛的基礎是給予、關心、責任感、尊敬和了解，它的主動特徵是給予，不是接納。很多人覺得給予的同時就意味著失去，但對於愛而言，對於一個心中有愛的人而言並不是如此，因為愛不是商品交易，你給予的越多，自己所得到的也就越多。這也就是愛的真諦。
看完了這本書，感覺寫得很美，很另類，但可能是作者的思想太深遂了，未能完全參悟。只是對其中的博愛頗有感觸。在之前總感動於個人的愛，總覺得相愛的兩個人很幸福。但人們把這種如痴如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作是強烈的愛情的表現，而作者認為這只是證明了這些男女過去是多麼地寂寞。是呀，我們之前都是認為愛只要找準物件，就可以無限的愛，可以不無需任何技巧。但結果大多都是開始的甜蜜換來的只是誤解、隔閡最後也只能是短暫的歡欣之後的離別。這也就是作者說到的我們只是為了排解各自的寂寞，這是無法長久的。在作者看來這是一種自私的愛，我們應該把一切愛都以博愛為基礎。就是對所有的人都有一種責任感，關心、尊重和了解他人，也就是願意提高其他人的生活情趣。這也是聖經裡提到的一種愛的方式：愛他人應如愛己。博愛對所有人的愛，其特點是這種愛沒有獨佔性。
這是一種寬廣的胸懷，不僅是對他人的愛，對社會的愛，還應該包對自然的愛，也就是對整個世界的愛。這也就能理解一些偉大的獨行者，他們為了自己的事業，為了社會的事業能長期忍受“寂寞”。之前總覺得不可想象，但現在想來是自己太膚淺了。他們的愛已超過了為了消滅自身孤獨的需要而上升到了一種對他人的一種關心，對社會的一種責任，對世界的一種奉獻，這是一種偉大的愛，一種普遍的愛，一種對消滅與神隔閡的愛，一種對上帝無限虔誠的愛!
閱讀弗洛姆《愛的藝術》能夠使讀者對於愛的理解有一個質的飛躍。甚至說，完全顛覆對於“愛”的既有的認識，都是不為過的。《愛的藝術》的思考方式是西方馬克思主義流派的，具體說，是法蘭克福學派的。而《愛的藝術》這本書能夠很生動的向我們展現西方馬克思主義者們如何在資本主義社會中為人類的生活尋求人道主義的關懷。弗洛姆對與愛的最終認識可以借用馬克思的話語歸納為：當個人的全面的發展成為所有的人的全面發展的條件時，愛情才會成為一種重要的社會態度。
在《愛是一門藝術嗎》一章中，弗洛姆認為，愛是一種能力，是一種需要學習、訓練的藝術。我們往往會被一些假愛情迷惑了眼睛：我們可能關注自己能否被人愛，而忽視自己是否具有愛的能力;我們可能認為愛的問題是一個物件問題，而不是能力問題;我們更可能誤將一種“情緒”看作是真正的“愛情”……以上種種，在弗洛姆看來，都不是愛情真正的認識。正因為愛是一門藝術，所以是能夠通過學習、訓練掌握的，只要有強烈的願望和足夠的毅力。
在《愛情是對人類生存問題的回答》一章中，弗洛姆認為，人的所有心理和行為背後的根源都指向對於孤獨感的恐懼，而只有在人與人的關係中，在對他人的愛之中，人們才能夠真正克服這種恐懼。而其他克服恐懼的方法，往往產生一種病態的結果，如對權利、對物質的極度痴迷等等，而這也是人們生活在痛苦中的原因。因此，尋找愛情，掌握愛的藝術，培養人類對全體生命的愛，是對人類生存問題的終極回答。
此外，作者還分別討論了博愛、母愛、性愛、自愛、神愛等愛的不同物件。而作者對於父愛、母愛的不同特點以及兩者的此消彼長對於孩子可能造成的不同影響。《父母與孩子之間的愛》這一部分對於家庭教育將會有很現實的指導意義。
概括的說，弗洛姆認為，愛情是對生命以及我們所愛之物生長的積極的關心。在作者看來，不成熟的、幼稚的愛是：“我愛你，因為我需要你。”而成熟的愛是：“我需要你，因為我愛你。”愛情的基礎是具有獨立性的個體積極關心另一個個體，並尊重對方的獨立性。而愛情的方式是給予，是付出，是不求回報的，哪怕是心理上的回報。這與看似追求自由平等，實則以“市場”和“交換”調節一切社會關係，包括愛情關係，的當代西方社會邏輯是截然不同的。
《愛情及其在當代西方社會的衰亡》一章盡顯法蘭克福學派本色。在這一章節中，作者分析了現代資本主義社會的生產生活方式對於人們生活方式的深刻影響——人的異化，人的獨立性的喪失。“你給我多少，我就給你多少”的資本主義原則深刻影響了人們的思維方式，並使得現代社會中的所謂愛情在作者看來，更像是一種交易。總而言之，人們獲得真正的愛情越來越困難，人離人之所以為人，越來越遠。在這樣的時代背景下，掌握“愛的藝術”彷彿成為了人性自救的諾亞方舟。
沒看這本書之前一直認為愛是人的一種本能，從無條件的母愛中知道付出與奉獻，從父親的嚴厲與寵愛中學到堅強與責任，這都是我們潛意識中愛的本質。在讀完《愛的藝術》之後才知道原來愛也是一門學問也有理論也需要實踐。雖然艾裡希——弗洛姆生活的時代和背景已經跟我們大相徑庭，但是他對愛的理解並沒有隨著時間的變遷而產生很大的分歧。書中引用了一些心理學的術語但是都不是很艱澀難懂，雖然不是完全贊同他的見解，但是他不同於一般人的對愛的詮釋也使我感覺對愛有了更深入的瞭解。
愛是一門藝術，它需要知識和努力。弗洛姆認為造成“愛不用學習的態度”的原因是：大多數人把愛只是簡單地看成自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力去愛，所以他們使用各種途徑贏得人心、具有吸引力;還有人認為愛的問題就是愛的物件的問題，而不是愛的能力的問題，人們認為愛本身十分簡單，但是要得到一個合適的愛的物件則難的多;人們不瞭解“墜入情網”和“持久的愛”這兩者的區別。在人類社會中幾乎沒有哪一種活動、哪一項事業像愛那樣，開始時充滿期待和希望，而結果又常常以失敗而告終。因此，他主張愛也需要學習。在他論述的過程中我覺得有一段話說的特別好，至少我覺得很真實，“兩個素昧平生的陌生人當他們突然拆掉使他們倆分隔的那堵高牆時，他們感覺彼此的距離越來越近，最後融為一體。但是這種型別的愛情就其本質來說是不可能持久的，它只是曇花一現。這兩個人漸漸熟悉，而親密體驗的奇妙光環卻日漸消退，直到最後他們的衝突、失望及彼此之間的厭煩，把當初僅存的美好感覺完全破壞掉。然而，在一開始他們根本不會想到將是這樣的結果，實際上，他們並不懂什麼是愛，他們只是把彼此之間如痴如醉的迷戀與瘋狂當成了雙方強烈愛情的表現，但其實，最初那種彼此之間的迷戀也許只說明瞭他們以前是多麼的孤單。”確實現代社會越來越多的愛情就如曇花般稍縱即逝，而造成這一結果的原因就是因為他們沒有認識到什麼是愛，而只知道自己很孤單。為了逃避這種孤單的感覺而選擇暫時的麻痺。
愛的物件。“愛並不是某個具體人的一種關係，而更多的是一種態度，一種性格上的傾向。這種態度決定的是一個人與整個世界的關係，而不僅僅是決定與自己愛的物件的關係。如果一個人只愛自己的物件，而對其它人漠不關心，那麼他的愛就不是真正的愛，只不過是一種共生體的依戀，或者是一種更高的意義上的自私。然而，絕大多數的人相信愛的問題就是愛的物件的問題，而不是愛的能力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術，他只關心能不能發現可以激發創作靈感的模特，自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來，這自然是荒謬可笑的。”其實我並不贊同他這種說法，對於戀愛中的人來說彼此眼中只有對方，這在我們看來在正常不過的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人，是因為愛情本身就具有排它性。他們忽略其他人也並不能說明對其他人就沒有愛，而是不同性質的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。
不同形式的愛。弗洛姆在書中列舉了一些不同形式的愛如：博愛、母親的愛、性愛、自愛和上帝的愛，在這幾種愛中我認為梅斯特——艾克哈特對自愛的一段論述很特別：“如果你愛自己，你就會像愛自己一樣愛所有人。如果你對別人的愛少於對自己的愛，你在愛自己的時候也不會成功。如果你愛所有人，包括你自己，那麼你就是把他們當作一個人來愛，就是一個偉大而公正的人。”在我看來現在的社會中愛自己可能就是一種很常見的自私的行為，但是弗洛姆認為自私和自愛不是一回事，而且是背道而馳的。他認為自私的人並不是太愛自己而是根本不愛自己。他對自己的利益過分的關注正是他缺乏對自身的愛和關心的表現。缺乏自愛表明他缺少內在的創造性，使他感到沮喪、空虛和孤獨。所以他會通過其它的滿足來彌補自己是去的幸福。看上去他好像對自己非常關心，但實際上只是在掩飾自己在愛的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的觀點“自私的人就是自戀的人，他們把對別人的愛投射到自己身上。”他認為自私的人的確不愛別人，但這不僅是因為他沒有能力去愛別人，而且因為他也沒有能力去愛自己。我覺得這個觀點很特別，確實能做到愛自己又愛別人不是一件容易的事，能做到這一點在我看來他是一個偉大而公正的人，至少我是這麼認為的。
下面我說一下我對愛的理解，隨著社會發展的腳步不斷加快，人們的生活也像上了發條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力，愛可能是緩解這種壓力最好的祕方，當然我說的愛不僅僅是愛情也包括友愛和親情。暫且不說這愛到底用不用理論性的學習，先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨，如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，雖然不會有很明顯的改觀，但至少會感覺身邊還有人關心、關懷著自己。至於愛情我認為可遇而不可求，沒有愛情其實並不可怕，可怕的是因為沒有愛而去愛，與其有三兩次的being in love 不如有一次的falling in love 。
暑假期間，我讀了《茶館》一書。這本書是以劇本的方式來寫的，跟莎士比亞寫戲劇的方式差不多。內容也非常有趣。裡面有善有惡，有好有壞。我喜歡王利發，我厭惡心狠意毒的劉麻子。
《茶館》主要講得是清末戊戌維新失敗後、民國初年北洋軍閥割據時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代一個叫裕泰茶館的生活場景。文章分為三幕，第一幕是茶館最鼎盛的時期，很多人來這裡喝茶談笑;第二幕茶館開始漸漸衰落，因怕遭淘汰，後面已經改成了公寓;到第三幕時茶館已經非常衰落了。最後，王利發一家(除了王利發)都逃走了。王利發最後也上吊自殺了。
我喜歡王利發這個人。他是裕泰茶館掌櫃的。雖然他有點自私，但是他善良、心眼不壞。第三幕時，王掌櫃已經很老了。他的心依然善良。他幫助因為家窮而賣給龐太監做老婆的康順子。當康順子和龐家斷絕關係後，她的四侄媳婦來請她去管管要做皇帝的四侄子少貪圖女色，因為康順子不答應，她的四侄媳婦就翻臉了，給她下了最後通牒。王利發知道，要是康順子還不答應，康順子會倒黴，他的茶館也會完蛋。他就幫助康順子隱藏她兒子的祕密，還幫助她祕密逃走。他也知道後果，就是砸茶館。但他也不怕這些了。要是有些貪圖榮華富貴的人，絕對會好好地勸康順子，討好她的四侄媳婦，以後討一個大官做做。要是不行，就強行把她送到宮裡去，至少能得到許多賞賜。但王利發就不這麼想。後來他又幫兩個罷工的老師逃走了。他也知道後果，輕則坐牢，重則槍斃。後來他因為放了起事的康順子的兒子康大力，弄得他們家(除了王掌櫃)要逃到別處去，王利發自己說不定都要喪命。王利發還沒有一點後悔。要是有些怕死的人，就後悔自己放了康大力，連忙派人去這裡找找，那裡找找，說不定能撿回一條命。
《茶館》這本書就是這樣，有善有惡，有好有壞，有喜有憂，有笑有哭。
愛情固然美好，就像絢爛的花朵，它可能是人一生的嚮往，擁有一個人一生的快樂和幸福，但在不輕易間它卻將安娜帶入痛苦的深淵，就像飛蛾撲火一樣在愛情中灰飛煙滅。
安娜原本期盼和弗倫斯基過著幸福的生活，她才有了勇氣，對她來說他就是希望和寄託，而弗倫斯基呢?他似乎只是一種征服感，就像獵人戰勝猛獸一樣，這種愛談不上偉大。安娜對愛情的渴望讓她忘卻了苦惱，愛情的力量就是如此強大讓她衝破世俗。安娜才決定投入新生活-----和弗倫斯基在一起。
不過，安娜是一個母親，對兒子的牽掛，對兒子的愧疚與罪惡是她陷入了矛盾和痛苦。她對生活和理想失去了信心，失望的她最終以自己的方式結束了生命，尋求心靈的安靜。
當迎面撲來的火車碾過她的身軀是，不知安娜是否後悔她的一生就這樣結束，她被世俗嘲笑和譏諷，她完全追求的愛情也將粉碎，經過心靈的折磨，她以死來證明對社會的反抗，對真愛的執著。(我很是佩服)
我敢相信在現在的社會安娜這種形象還會受懲罰，我們企盼的和平人性，我想懷疑是否還存在。在哪?但安娜還是沒有對現實妥協，她，一個柔弱的她還是沒有對現實妥協，她，現在需要的大概是無痛苦，無干擾的生活吧，但現實給不了。
愛情是什麼?對安娜來說，她又是否得到過?她所追求的是和她在一起不拋棄她，在任何時候都在背後永遠給她依靠的人，但她卻得不到。
火車從她身上駛過，發現她只是一個脆弱的女子，她無力抵制。因為她決定死亡，一個常人無法亂下的決定。在孤獨的身軀背後我還看到一個孤獨的靈魂，來時一人，去時一人。孤獨是這個女人的結局，悲慘是這個女人的宿命。
火車駛過時，輕輕地，不要打擾安娜安靜的生活。
《小婦人》是美國女作家路易莎.梅.奧爾科特用樸實無華的寫實手法描寫了馬奇一家的天倫之愛。故事發生在十九世紀中期。
這本書主要講：馬奇家的四姐妹，在他們藝術家一般的才能下，強調的是個人的尊嚴和我們的自立、自律的重要，她們寫作、繪畫、彈鋼琴、創作劇本，演出、管理家務……這些無一不滲透著她們怎樣的多才多藝。同時，她們又結社、又辦報、照顧嬸嬸、做家庭教師、勤奮寫作的任務。明智、自由地選擇了自己的生活道路，她們的歸宿雖然各不相同，無論是為了愛情甘於貧困的梅格，還是通過自己奮鬥成為作家的喬，以及坦然面對死亡的貝思，還有扶弱為己任的艾米，雖然她們的理想和命運都不盡相同，但是他們都具有了自強、自立的共同特點，洋溢著樂觀的、有理想的、的坦然面對死亡的主義精神。
這本書，作者給我們描繪了一幅幅溫馨動人的家庭生活圖，人物栩栩如生，洋溢著樂觀主義精神，這些都將深深的吸引著讀者，並將使這部份的作品具有永恆的魅力還有她們對家庭的眷戀;對愛的忠誠以及對親情的渴望，描寫了他們歷經風雨的磨難和奮鬥的歷經的艱苦。
《小婦人》這本書告訴我：理想和命運是不相同的，可是應該都有著自強自立的共同特點。
《遭遇麻辣女孩》這本書，使我認識了一個善良，熱情、知錯就改的歐皮皮。總之，一句話說不完，讓我們來深入探討吧。
歐皮皮的署假到了，可他的狂想症又發了。想象自己會去迪斯尼樂園，到阿樂卑斯山滑雪，意外的是從迪斯尼樂園直接到了“胡蘿蔔兒”草原，開始了他的奇異草原之旅。
剛上車的時候，歐皮皮感到“麻辣女孩”粗獷、蠻橫、自以為是，簡直是不可理喻。可通過一段時間的相處，歐皮皮發現“麻辣女孩”的許多優點，改變了對她的看法，兩人還成了朋友。以後又結識了雄鷹組的所有人都成了朋友。
可萬事總有不順時，歐皮皮太搗蛋了，又闖下禍，幸好學了“魔法語”，才度過了難關。
讀《遭遇麻辣女孩》，讓我知道，不要太早對一個人下結論，要多發現人的長處，看人要從多方面看。
《世說新語》中每則故事的篇幅都很短，但讀起來有如今日讀的極短篇小說，故事有首尾及高潮迭起的情節。其中所記載的人物言行，往往是一些零星的片斷，但言記言方面有一個特點，就是往往如實地記載當時口語，不加雕飾，因此有些話不很好懂但是言簡意賅，很能傳達人人物特徵。一般都是很質樸的散文，反映出有時如同口語，但是意味雋永物的個性特點。
善於抓住人物特徵。作者常用簡單幾個字，精確地描繪出主角的語言、動作，主角的性格便清楚的呈現在讀者的面前。如“曹操捉刀”時的描寫。
善用對比突出人物性格。比如淝水之戰時謝安的沉著和朝中大臣們的驚慌。還有，桓溫伏甲設宴，廣請朝士，想借機除去謝安、王坦之。王坦之驚恐萬分，謝安卻“謝之寬容，愈表於貌，望階趨席，方作洛生詠，諷浩浩洪流。”
《呼蘭河傳》這本書把我帶到了二十世紀的小城呼蘭河。當我蓋上這本書時，心中久久不能平靜。小城中的人們的無知和封建迷信更引發了我對那個時代人們的思考。
《呼蘭河傳》這本書描繪了二十世紀小城呼蘭河的種.種人事事：不斷帶來災難的大泥坑;呼蘭河年中盛事：跳大神、放河燈、唱秧歌、野臺子戲、四月十八娘娘廟大會;小團圓媳婦的慘死;性情古怪的有二伯以及馮歪嘴子一家的艱辛生活。
其中那不斷帶來災難的大泥坑和小團圓媳婦令我印象最深。書中，那個大泥坑不斷給人們帶來災難，人們說拆牆的有，說種樹的人也有，可是他們卻沒有想到一個最直接的方法——把坑填平。而那個可憐的小團圓媳婦生了病，人們又是給她跳大神，又是給她算命的，跳大神的時候甚至讓她用滾燙的熱水洗澡，她洗一次昏一次，昏了三次。最後，一個活潑可愛的小姑娘活活弄死了。其實通過這兩件事反映出了那個時代人們的無知與封建迷信。大泥坑不斷地帶來麻煩，卻沒人想去把它填平;小團圓媳婦生了病，人們想了各種辦法，卻沒人去請醫生給她看病。那個時代人們的無知和迷信既讓人哭笑不得，又引發了我對她們的思考。
現在，隨著時代在不斷進步，人們慢慢地去掉了那些無知與封建迷信。但是那個黑色的社會卻永久地留在了我的心中，因為它引發了我的思考，使我沉浸在了那個黑色的社會中。《呼蘭河傳》這本書形象生動，具有諷刺意味。
《三字經》是我國古代的兒童識字課本，是中國傳統的兒童啟蒙讀物，成書大約在九百多年前的宋朝。《三字經》一經問世，即廣為流傳，實際上成為全國通用的兒童教材，在和《百家姓》、《千字文》合稱的“三百千”中，只有《三字經》被尊稱為“經”。三字經植根於傳統文化，以中國歷史為素材，講述了學習和教育的重要性。聯合國教科文組織已經把《三字經》列入了《世界兒童道德叢書》，那都說明《三字經》的文化地位是何等重要。
《三字經》採用敘事和論理並舉的方法，運用大量的歷史典故，蘊涵了我國古代人倫道德的許多精華，是一本學習中華文化不可多得的書。這本讀物共一千多字，三字一句的韻文極易成誦，內容包含了教育、歷史、天文、地物、倫理和道德，以及一些傳說，廣泛深動而又言簡賅。
《三字經》的內容分為六個部份，每一部份有一箇中心。
從“人之初，性本善”到“人不學，不知義”，講述的是教育和學習對兒童成長的重要性，後天教育及時，方法正確，可以使兒童成為有用之材;從“為人子，方少時”至“首孝悌，次見聞”強調兒童要懂禮儀要孝敬父母、尊敬兄長，並舉了黃香和孔融的例子;從“知某數，識某文”到“此十義，人所同”介紹的是生活中的一些名物常識，有數字、三才、三光、三綱、四時、四方、五行、五常、六穀、六畜、七情、八音、九族、十義，方方面面，一應俱全，而且簡單明瞭;從“凡訓蒙，須講究”到“文中子，及老莊”介紹中國古代的重要典籍和兒童讀書的程式，這部份列舉的書籍有四書、六經、三易、四詩、三傳、五子，基本包括了儒家的典籍和部份先秦諸子的著作;從“經子通，讀諸史”到“通古今，若親目”講述的是從三皇至清代的朝代變革，一部中國史的基本面貌盡在其中;從“口而誦，心而維”至“戒之哉，宜勉力”強調學習要勤奮刻苦、孜孜不倦，只有從小打下良好的學習基礎，長大才能有所作為，“上致君，下澤民”。
《三字經》中還例舉了許多意義匪淺的故事，如孟母三遷、孟母斷機、五子登科、黃香溫席、孔融讓梨等，其中蘇洵二十七方才學習的故事讓我受到一些啟發，說的是北宋著名散文家蘇洵在妻子程氏的勸告下，27歲才開始發奮讀書，經過十多年的閉門苦讀，學業大進。嘉祐元年，攜子蘇軾、蘇轍到汴京，以22篇文章謁見歐陽修，受其賞識，由此名聲大振。後人因其二子蘇軾、蘇轍均以文學聞名，故稱他為“老蘇”，將他們父子三人合稱為“三蘇”，均列入唐宋八大家。蘇洵為文見解精闢，語言鋒利，縱橫捭闔，很有戰國縱橫家的風度。著有《嘉祐集》十五卷。蘇洵孜孜不倦的學習精神是現代的我們所缺乏的，由此我們更應向他學習，活到老，學到老，不被任何困難所屈服。
再如孟母教子的一些故事，“昔孟母，擇鄰處。”講的是孟子幼年因住在墓地附近，學了許多喪家哭泣的言語動作。孟母就把家遷到鬧市，孟子便整天模仿商人吆喝著做買賣。孟母又把家遷到了學堂旁，孟子終於學到了禮儀和文化知識。所謂“近朱者赤，近墨者黑”嘛。有了良好的環境，自身努力也很重要。孟子正是因為受到了母親的教育，從此以後，專心致志一心向學，後來成為了一代亞聖，成為中國儒家思想的代表性人物。這是父母對我們的良苦用心，為了我們的健康成長及以後能成為有用的人，父母為我們不辭勞苦地奔波卻沒絲毫怨言，所以懂事後的我們更該為父母著想，孝敬父母，努力學習，讓父母過上好日子。
《三字經》是我國古代歷史文明送給每個中國人的遺產。它短小的篇幅，蘊含著許多深刻的道理，膾炙人口、廣為流傳。它深深地吸引我，這不止是它生動有趣的人物歷史故事，還有它本身富有的內涵。三字一句，兩字一韻，不禁使人讀起來琅琅上口。在生活中，每一個人不可能做到十全十美，但無可否認，《三字經》的確是一個人人生路上的良師諍友。不論是在道德、歷史、地理……文化上內外都會受益非淺。雖然，在這本書上，不免有些封建色彩，但這些不足之處，不正是要我們這些現代化開放意識的中國人去改變、探索嗎?每看一篇，我都會被陶醉在經文的韻律和生動的故事中。讀了《三字經》，我對中國傳統文化的認同感進一步加深了，而最大的收穫是提高自我的修養，弘揚正氣，繼承中華民族的傳統美德。
《三字經》，深遠而持久地影響著每個中華兒女，中華民族的美德鑄造了它，讓我們繼承這些美德，發揚它!
這邊爺爺奶奶在吵架，灶王爺左看看右瞧瞧，他好象什麼都明白了似的，眉頭皺得老緊了呢!
我們家人一旦做了什麼不對的事，灶王爺就舉起他胖胖的手，皺起他細細的眉毛，用不太標準的英語連聲說：“NO。”大家一看灶王爺那個嚴肅的樣，自己倒忍不住笑了。
晚飯時，我、爺爺奶奶和灶王爺一起吃飯，灶王爺還是瞪著眼睛，不過他在笑呢!奶奶端著一盤土豆一步一步走來，看來爺爺奶奶都老啦，灶王爺可能也老了，可他還是那一副頑童樣：眼睛瞪的老大，臉上有兩抹永遠都抹不掉的紅。
我感覺，我就是裡面那個胖胖的小女孩。大家一家人生活得其樂融融，我、爺爺奶奶、灶王爺、豬、狗，大家都幸福地生活著。新年到了，灶王爺得上天一段時間，大家把糖瓜給他吃，讓他在玉皇大帝面前不要亂說話。不過，我想沒有糖瓜灶王爺也不會亂說的，因為在心底，他永遠愛著我們一家人。
在生活中，我們身邊就有很多“灶王爺”。比如爸爸媽媽爺爺奶奶外公外婆，每時每刻地瞪著眼睛盯著我們，愛護著我們。我們都是最最最幸福的人，因為天天都有人在管我們，他們從心裡愛著我們，盼望我們快快成長。
翻開書，灶王爺還是瞪著大大的眼睛微微地笑著，他好像在對我說：“孩子，要好好珍惜那些對你好的人那。”是啊，你必須知道，那些管你的人，多麼愛你呀!
古代有一戶姓張的人家，兄弟倆，哥哥是泥水匠，弟弟是畫師。哥哥拿手的活是盤鍋臺，東街請，西坊邀，都誇獎他壘灶手藝高。年長月久出了名，方圓千里都尊稱他為“張灶王”。說來張灶王也怪，不管到誰家壘灶，如遇別人家有糾紛，他愛管閒事。遇上吵鬧的媳婦他要勸，遇上凶婆婆他也要說，好像是個老長輩。以後，左鄰右舍有了事都要找他，大家都很尊敬他。張灶王整整活了七十歲，壽終正寢時正好是臘月二十三日深夜。張灶王一去世，張家可亂了套，原來張灶王是一家之主，家裡事都聽他吩咐，現在大哥離開人間，弟弟只會詩書繪畫，雖已花甲，但從未管過家務。幾房兒媳婦都吵著要分家，畫師被攪得無可奈何，整日愁眉苦臉。有天，他終於想出個好點子。就在臘月二十三日張灶王亡故一週年的祭日，深夜，畫師忽然呼叫著把全家人喊醒，說是大哥顯靈了。他將兒子媳婦全家老小引到廚房，只見黑漆漆的灶壁上，飄動著的燭光若隱若現顯出張灶王和他已故的妻子的容貌，家人都驚呆了。畫師說:“我夢見大哥和大嫂已成了仙，玉帝封他為‘九天東廚司命灶王府君’。你們平素好吃懶做，妯娌不和，不敬不孝，鬧得家神不安。大哥知道你們在鬧分家，很氣惱，準備上天稟告玉帝，年三十晚下界來懲罰你們。”兒女侄媳們聽了這番話，驚恐不已，立即跪地連連磕頭，忙取來張灶王平日愛吃的甜食供在灶上，懇求灶王爺饒恕。從此後，經常吵鬧的叔伯兄弟和媳婦們再也不敢撒潑，全家平安相處，老少安寧度日。這事給街坊鄰友知道後，一傳十，十傳百，都趕來張家打探虛實。其實，臘月二十三日夜灶壁上的灶王，是畫師預先繪製的。他是假借大哥顯靈來鎮嚇兒女侄媳，不料此法果真靈驗。所以當鄉鄰來找畫師探聽情況時，他只得假戲真做，把畫好的灶王像分送給鄰舍。如些一來，沿鄉流傳，家家戶戶的灶房都貼上了灶王像。歲月流逝就形成了臘月二十三給灶王爺上供、祈求閤家平安的習俗。祭灶風俗流傳後，自周朝開始，皇宮也將它列入祭典，在全國立下祭灶的規矩，成為固定的儀式了。”
沒有人可以否認愛的力量，但愛依舊挽救不了老王那因肝癌而即將逝去的生命，面對得了孤獨症的大福，老王有兩個選擇：帶他一起走，或者教會他如何生活。也許是大海不忍心看生命就此終結，所以大福依舊活著，而老王也就自然而然的開始教他應該如何生活。
從最簡單的脫衣服，到做飯，再到坐車，拖地，老王一遍又一遍的重複著。與此同時，老王也在為大福尋找新的家，被人潑了無數次冷水，吃了無數次閉門羹，他始終沒有放棄，終於找到了一家肯收留大福的福利院，將大福送了過去。但大福不習慣沒有父親的日子，到了夜晚便開始哭鬧，這使老王心中一緊。於是在生命即將終結時，他扮作烏和兒子一起游泳，並告訴他：自己永遠在他身邊。而後老王走了，但大福依舊在做飯時數數，汽車到站時說“我下”，將衣物歸類，拖地時將腳印擦掉……種種鏡頭不禁使人潸然淚下;老王的辛苦並沒有白費，大福可以自己生活。也許這些鏡頭並不會發生在我們身上，我們無法感同身受，但有一個鏡頭我們一定經歷過。
老王跟大福說了很多次：“狗不可以放在電視上。”經過老王的囑咐，最後大福學會了。可是將大福送到福利院之後，老王在百般思念中，竟也情不自禁的將狗放在了電視上。
還看到過一個真實的故事，一個智商只有6歲的男孩舟舟，他的媽媽得了乳腺癌，為了讓舟舟明白：媽媽永遠在你身邊，注視著你，不要為媽媽的死傷心。她對舟舟說了一段話，其中一句是：“如果舟舟有好吃的東西要給媽媽，就埋到土裡，媽媽就會吃到。”試問一下，哪位家長不曾告訴孩子要節約?但又有誰能說舟舟的媽媽浪費?這只是一種很單純的愛罷了。
這鐘鏡頭生活中也有發生。小時候，喜歡畫畫，卻並不往紙上畫，畫在了奶奶家的牆上，奶奶也多次說不要畫。時間長了，我長大了，便不再畫了，但奶奶卻始終沒有將畫跡擦去，有時反而將一些重要的事記在牆上，防止自己忘記。
誰說狗不可以放在電視上?誰說好吃的東西不可以浪費?誰說牆上不可以寫東西?因為人與人之間存在著愛與思念，一些事情就不能按照冷冰冰的“正常邏輯”來思考，而應該懷著愛去衡量，所以有些事情就沒有了對與錯。
《源氏物語》是日本女作家紫式部的長篇小說，也是世界上最早的長篇小說。它講述了日本平安朝的一個感情故事。故事的主人公名叫光源氏，因皇帝不期望他捲入宮廷鬥爭，所以將他降為臣籍，賜姓源氏。故事圍繞他和一系列女子的感情展開：早先他因為得知父親桐壺帝的寵妃藤壺長得很像自我已故的母親桐壺更衣，所以時常親近藤壺，直到長大後竟演變為對藤壺有戀慕的感情;然而藤壺畢竟是後母，即使年紀只差五歲，仍不能親近，所以源氏終身都在追求有如藤壺一般的夢想女性。
之後他找到了藤壺的侄女，長得和她很相似，便帶回家中教養為心中的夢想女性，此女即之後的紫上。然而紫上在名份上並不是源氏的正妻，在源氏的晚年，他受其兄朱雀院之託，娶了自我的侄女，即朱雀院與藤壺之妹所生的女三宮做正妻。此舉讓紫上心碎，而年齡跟他相差頗大的女三宮最終也與人私通生子。最終女三宮出家，紫上不久病逝。源氏在經歷世事後，也出家為僧。曰前拜讀了曰本作家紫氏部的這部名作，讀完以後感觸良多，除了字裡行間所流露出的異域風情和主人公與多位姣美的淑女之間纏綿的感情使我心生嚮往以外，其中幾位女子的命運也頗有其耐人尋味之處。
《源氏物語》中的“光源氏”一生擁有眾多女人，一經和他有了或長或短的關係，他都會供她們生活之需，多方關照她們的生活。但他的最愛卻是藤壺女御，她既是他的繼母又是他的初戀“情人”。“光源氏”的生母桐壺更衣在他年僅3歲時就在周圍女人的妒忌聲中憂鬱病逝，其父桐壺天皇又娶了與桐壺更衣容貌酷似的藤壺女御。自此“光源氏”便把對母親的一腔思念和愛轉移到了這位繼母身上。
他的父親念他自小缺少母愛，囑咐藤壺女御多多親近他。不想，這一對美麗絕倫的非親生的母子之間在日常的耳鬢廝磨中產生了不應有的感情，發生了亂倫的事情，竟然還懷上了孩子。藤壺女御貴為“后妃”本應儀態萬方，母儀天下，一時的衝動釀下了如此大禍，心理的壓力可想而知，她懷著對天皇的愧疚之心，又為肚子裡的小皇子的前途命運擔憂，日夜害怕事情敗露大禍臨頭，只得硬起心腸，割捨感情，斷然拒絕“光源氏”日後的求歡，毅然決然疏遠了“光源氏”。
而“光源氏”對異性的愛慕和幻想是被這位繼母喚醒的，他始終無法將愛轉移到同樣高貴而美麗的妻子“葵姬”身上，只因桐壺天皇的一句“童發已承親手束，合歡雙帶結成無”和左大臣的“合歡朱絲綰同心，只願深紅永不消”就結成了這門看起來門當戶的姻緣，但婚姻的紅線並不能將這對美麗的人兒拴在一齊，身份高貴的“葵姬”又放不下“架子”撒嬌撒痴承歡自我的男人，“葵姬”只得像一朵寂寞的鮮花悄悄地枯萎，最終凋謝了。
紫兒應當可稱是光源氏生命中最重要的女子了。她雖非光源氏的原配，但她從幼年起就與源氏相伴，由源氏親自教養成人。紫姬從10歲就被“光源氏”收養，由他親自調教，使之逐漸成長為一個容貌美麗，性情溫婉，涵養深厚，心地善良，心胸寬廣的完美女性。紫姬，能夠說是一個集美麗、才華、賢德於一身了，然而，就是這麼一個源氏親手“打造”出來的複製品，也還是離源氏以藤壺女御為原型幻想出來的完美女性形象也還是有距離。能夠說，源氏對於她的撫育有點類似於今曰十分流行的戀愛養成遊戲，完全按照自我心中所向往的夢想伴侶的形象來培育紫兒，而紫兒在他的精心教養下也確實在品格、儀態、才貌上超出了源氏身邊的其他女子，並在源氏的正妻葵姬死後成為了源氏的嫡夫人，與源氏相伴直至終老。她看似尊榮無比，幸福美滿。雖然源氏情人無數，風流成性但始終把她放在第一位，給予她，他的其他情人從未擁有過的地位以及長久的感情，甚至在她死後了卻塵緣，皈依佛門。然而，她真的幸福嗎?我想紫姬本人是很難就這個問題作出客觀回答的。她或許會很輕易地說自我很幸福，但作為源氏一手撫育成人的情人，她的人生觀、價值觀、感情觀都是按照源氏的想法建立的，所以她可能永遠不會明白自我真正想得到的幸福是什麼，因而，她所謂的幸福，並不是她的幸福，而是——他的。
“為了他歡樂而活”我想從紫姬十歲那年被源氏收養開始就註定是她一生的宿命了吧。於是，她由他。他的情人，她包容;他的兒女，她疼愛;他的疲憊，她撫慰;他的缺點，她統統看不見。她願以源氏的幸福為幸福，她真的這樣做了，她為了他而活，就這樣活過了一生。作為一名伴侶、一位母親、一個情人，她無疑是完美的，而作為她自我，她卻有太多太多的遺憾了。她沒有得到父母的憐愛，沒有兄弟姐妹能夠相依，沒有親生的兒女承歡膝下，她甚至沒有過完她的童年就被牽扯進了一個男子的戀愛養成遊戲裡。
能夠說，她生命中唯一的慰藉，就是那名男子的愛，然而那名男子卻是一個多情之人，他有太多的感情要去給，有太多的愛人需要他的安慰。可是……他難道不明白嗎?在她的生命裡除了他——就沒有別人了。之後，源氏年歲已長，收斂了許多，不再輕易眠花宿柳了，紫夫人以為最終能夠與那源氏兩人相守了，可誰知半路又殺出一個三公主，以堂堂公主的身份帶著先帝的囑託，嫁予了源氏，於是，夢又碎了，她最終開始思考自我這一生：“這種世態小故事中，記述著輕浮男子、好色之徒及愛上用情不專之男子的女人，以及他們的種.種經歷。
然結局總是美女子歸依一個男子，生活最終安定。但我的境遇卻甚獨特，總是漂泊不定。誠如源氏主君所言，我較常人幸運，可是，難道我必得忍受常人難忍之愁苦，鬱郁以終麼?唉，人之一生，何其乏味呀!”至此，她意識到了自我難言的痛楚與得不到的幸福，之後便纏綿病榻，帶著永恆的遺憾，溘然長逝。美麗的人或事總不能長久，而人們最想得到的往往總得不到。在這世上有多少人能擁有真正的幸福呢?
蘇東坡親歷五朝，而在這悠悠五朝之間，除去童年和青年時的春風得意，自神宗之後，一直到蘇東坡身死，蘇軾的一生可以說是坎坷動盪，政治上的小人，為了打擊這一代文豪，不惜使盡萬般手段，一次次的貶謫，離中原愈發遙遠，到最後，甚至有了元祐黨人碑的出現，被刻上黨人碑的官員，重者關押，輕者貶放遠地，非經特許，不得內徒，而蘇軾，與司馬光一起，名列黑名單前列。但就是這樣的政治上的迫害，蘇東坡絲毫不以為意。“蘇東坡對他弟弟子由說：‘吾上可陪玉皇大帝,下可陪卑田院乞兒。眼前見天下無一個不好人。’所以，蘇東坡過得快樂，無所畏懼，像一陣清風度過了一生，不無緣故。”
林語堂說，“我寫蘇東坡傳並沒有什麼理由，只是以此為樂而已”!而我看《蘇東坡傳》卻有許多的理由。其一，蘇東坡的詩詞既豪邁，“大江東去，浪淘盡千古風流人物”，又婉約“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘……縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，怎樣的一生，才有這樣的才情?其二，蘇東坡與歐陽修，王安石，到底有怎樣的恩怨?其三，蘇東坡和佛家有怎樣的際會淵源?
天氣悶熱，來不及一一細寫。一言蔽之吧。東坡本人是個生性樂觀的人，多才多藝，深厚，廣博，詼諧，智利超群，又天真浪漫。有蟒蛇的智慧，鴿子的溫柔敦厚(林語堂語)蘇東坡快樂，無所畏懼，像一陣清風度過了一生。
王安石是個怪人，徒有救世之心，無圓通機智處人治事之術，除去與他自己本人之外，天下無人可與相處，他還是一個不實際的理想主義者。王安石儀表邋遢。在他的年華21歲到46歲，一直謝絕任命，在一個偏遠的省份當一名小吏。他有創見，也善於言談。但在人際交往上，被認為矯揉造作，不盡人情。
蘇東坡本人一生坎坷，幾次被流放，浪跡天涯，成為百姓之友。他與道佛兩家都交往甚密。
有人認為成功來自於先天的資質，也有大部分人認為成功來自於後天的學習與積累。
大家一定都知道方仲永吧，他是一個具有先天資質的奇材，五歲就會作詩。但他的父親只認為他有先天的資質就夠了，不需要後天的學習與積累，所以不讓他上學。後來，鄉里人全都知道了方仲永是一個天才，於是就請方仲永的父親吃飯或給錢買方仲永的詩。方仲永的父親認為他可以靠方仲永的本事賺錢。於是他就帶著方仲永到各家各戶做客，為他人寫詩賺錢。後來方仲永長大了，但他的知識並沒有增長，所以他漸漸地變得和常人一樣，後來又漸漸地不如常人了。
由此看來，只有先天的資質是無法成材的，必須要有後天的學習與積累才行。
在世界上，靠先天的資質成材的一個都沒有，但是靠後天的學習與積累成材的卻數不勝數：居里夫人、愛因斯坦、華羅庚……因此，有了先天的資質不能驕傲，要在後天的學習和積累上跟出色才行。
“艾青是一個有自由感的詩人。他不像一些現代詩人標榜的那樣唯在紙上自由地棲居，作為一個歌手，他要和大堰河的兒女們一道擺脫枷鎖，爭取地面的自由和幸福，即使在大眾中間，他仍然一如既往地保持他的個體性，保持屬於個人的尊嚴與自由。”這是林賢治對於作者艾青的詩的評價。有幸暑假讀了《艾青詩選》，讓我在艾青詩風沉重，情調憂鬱的筆下，體現出他在抗戰期間的愛國主義的思想和感情。
我愛這土地“假如我是一隻鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱……”艾青將自己比喻為一隻鳥。鳥兒，我們對它的理解是：自由的飛翔。可它們的壽命限制了這種自由的飛翔，作者的筆下：“打擊”“悲憤”“激怒”，這是一隻倍受折磨的鳥啊!但它還要用“嘶啞”的喉嚨歌唱，是為祖國而歌唱，它無時不刻的牽掛著祖國，祖國已命懸一線，在空中飛翔的它看在眼裡，急在心裡，面對這樣的情景，自己無能為力，只能為祖國而歌唱著。
“——然後我死了，連羽毛也腐爛在土地裡面。”鳥兒就這樣結束了自己的生命，自己的身體被埋在了土地裡，就連羽毛也在土地裡腐爛了，可見，它一生為祖國服務，為祖國犧牲，對祖國的愛。“為什麼我的眼裡常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……”省略號的帶動，使著我們的情感不斷“深沉”，不斷地從我們心底湧出一股一股對祖國的深沉的愛!
礁石兩節，八句，構成了一個篇章。“一個浪，一個浪，無休止的撲過來，”處在大海中的礁石，怎會不面對海浪的襲擊，海浪“撲”在了它的身上，而且是“無休止”的“撲”。它象徵了不向命運低頭的詩人自己，也象徵了我們民族不可或缺的不畏艱苦、不屈不撓的頑強的鬥爭精神。“每一個浪都在它腳下被打成碎沫、散開……它的臉上和身上像刀砍過的一樣”。這樣的挫折，是誰都會想過退縮，想過向挫折低頭，可它呢，卻是“依然站在那裡含著微笑，看著海洋……”。
“微笑”在艱難困苦面前是一種自信，在敵人面前是一種堅定，在歡樂與勝利面前是一種坦蕩。就這樣一塊普通無比的礁石，讓我懂得了無論身處怎樣的處境，都應該用積極的態度，堅定樂觀的精神，勇於面對一切艱難困苦，並且戰勝一切艱難困苦的永不服輸的精神!
自然是我們的朋友，我們應該尊重自然，使自然得到最大的利用。——題記
1912年的3月，南極的一個帳篷裡，斯科特和他的夥伴們勇敢地走向死亡。而他們的對手阿蒙森，則意氣風發的回航。對於這次探險的失敗，茨威格是這樣評價他們的：“所用這些在一切時代都是最偉大的悲劇”，但悲劇的發生總是有原因的，通過查閱大量的資料，我發現了……
斯科特隊伍裡，有大量西伯利亞矮種馬和少量愛斯基摩狗;阿蒙森的隊伍裡則全是愛斯基摩狗。狗能和人吃同樣的食物，而馬不可以。由於兩支探險隊的食物都是靠外界供給的，所以都出現了糧食危機。阿蒙森在到達南極點後，果斷的殺掉了22只狗作為糧食，駕著僅剩18只狗的雪橇返回。而斯科特的雪地狗們因為飢餓襲擊了他的馬群，再加上南極的極地氣候凍死、餓死了不少馬，所以最後只剩斯科特五人自己拉著雪橇前進。
西伯利亞矮種馬不能抵擋南極的奇寒，而愛斯基摩狗在零下50度的天氣裡也能行走自如，一天走28公里輕而易舉。因此阿蒙森一行人一路優哉遊哉的駕著狗拉雪橇養精蓄神，每逢休息日還照常休息。斯科特的矮種馬總是出現狀況，有時還要用人來拉雪橇，自然行進的路程要比阿蒙森慢了許多。
綜上所述，我發現在什麼樣的地方要用適應那種環境的動物，才能做到事半功倍。例如在戈壁灘上最好的工具是“沙漠之舟”——駱駝。它們千百年來已經適應了那種乾旱的氣候，可以為人類做許多事;而在森林，我們可以騎一些馴良的大象，它們是最可靠的坐騎和保鏢;在大海上，聰明的海豚可以幫我們渡過難關。所有的動物都有特殊的本領，但施展這些本領需要相應的地方。西伯利亞矮種馬最適應的地方是西伯利亞平原地帶，把它強帶進南極，難免會失敗。
讓所有的生物都有利用的價值吧!
讀了這本書之後我感觸頗深，其中主要有兩點最深刻的感觸。
因為從我自身看來，我本身害怕抉擇或者說愛逃避抉擇，有點優柔寡斷，而且有太多生活中應該及時清除的瑣碎……所以書中有一句話讓我終日不得遺忘——“誰先放棄舊乳酪，誰就能得到新乳酪。”
放棄，是指在面臨矛盾時，敢於面對現實、分析利弊、冷靜思考，然後捨棄不利因素，選擇自己認定的目標，並且努力堅持下去。
因此，放棄首先應該是一種自信的體現，沒有自信的人是不可能坦然放棄的。他們總是患得患失，優柔寡斷，在自怨自艾中一次次錯失良機，使自己陷入惡性迴圈中不能自拔。而充滿自信的人，則堅信失敗為成功之母，哪怕成功並不能立刻到來，他們依然感到陽光就在不遠的前方。只要朝前看，努力不懈，最終會有回報的。哼哼從開始的猶豫不決到最後毅然邁出尋求新乳酪的第一步，就是一種不自信到自信的轉變。
是啊!一個人不能擁有世界上的所有東西，你選擇了一面，同時也就要忽視一方面。人的注意力和能力都是有限的。選擇無處不在，既然無法躲避就去勇敢面對。學會取捨，學會放棄也是一門學問。
然後，放棄是來源於心智的指引，當生活工作和學習中的矛盾壓向我們時，幾乎沒有人不感受到恐慌，那麼是被壓的錯亂複雜，惶惶不可終日，還是一蹶不振，自暴自棄呢?擁有智慧的人，就該明白是該做出選擇的時候了——哪些該放棄，哪些該保留，權衡利弊，用心思考，透徹地比較每種選擇可能產生的結果，最終得出自己要堅持的結論。這個過程完全是靠心智，而非一時的頭腦發熱。每個人的內心都有巨大的潛力，當這個潛力通過智慧表現出來時，就請抓住它!哼哼自己的思考以及他和唧唧的對話，其實就是心智的探索。
接下去，放棄還意味著不斷的創新、不斷彌補、不斷完善!人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。在生活、學習、工作中總是充滿著許許多多的缺憾，當我們做出選擇的同時往往失去另外一些東西，比如享樂、金錢、地位、親情、友情、愛情、名望......這也就是我們放棄的東西。但是放棄並不是目的，放棄只是暫時的，放棄以後，要想方設法把它們尋找回來，而且要找回來更好的，當然可能會更加辛苦，就像哼哼，在迷宮裡，經過好多辛苦之後，終於又重新找回了乳酪。
敢於放棄，堅持你自己的選擇,併為之努力不懈，重新尋找生命的激情和亮點。
以上是我感觸的第一點，下面談談第二點：
因文章講的是兩個小矮人和小老鼠的故事。文章圍繞“乳酪”的獲得、擁有、失去、不同的人產生不同的態度，由此產生迥異的行動策略。是像嗅嗅和匆匆，迅速開始行動?還是像唧唧那樣看到變化會使事情變得更好，並能及時調節自己去適應變化。其實，對於任何一個人來說生活和學習中有太多的變化，變化無時無處不在發生，無論我們是否害怕變革的到來。如果我們能儘快調整自己適應變化，我們完全可以做得更好。當我們面對變化時，會害怕，會感到無所適從，這很正常。只要我們能夠認真科學的對待畏懼，它甚至可以幫助我們避開真正的危險。我們無需拒絕變化，我們完全可以改變對變化的態度，在變化中享受變化，擁抱變化，迎接變化。從另一方面說“乳酪”是一種機遇，也是一種擁有的核心能力。我們該如何把握和擁有呢?作為一種換位思考，我們常常向往著孟郊“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”的輕狂和喜悅，卻難以體會“小樓昨夜又東風”的李煜的傷感情懷。作為這種對比，我們就需要把握今天，把握機會，學會細心保護和精心呵護，不要等手中的“乳酪”變酸、變壞，在無可奈何之中又驚羨別人的擁有。變化是永恆的，儘管還有嗅嗅一般的害怕變化而否認變化，怨天尤人的人在，但如唧唧一樣及時調整自己去適應變化的人越來越多了，這是時代和社會的發展所致。原有的“乳酪”總有一天會消耗，我們應該如何面對?卡耐基在“人性弱點”中說，不要為打碎的玻璃杯而傷心，我們也不要為記憶中的“乳酪”而嚮往。那隻會是“白頭宮女話玄宗”的無奈和一廂情願的神往。我們需要的是發現適合自己的道路，擺脫安逸，超越恐懼，伺機而動，尋找新的“乳酪”，生活並不會遵從某個人的意願，改變會隨時降臨，但積極的面對改變會讓你發現更好的“乳酪”，不管我們是否意識到，新的“乳酪”總是存在於某個地方。
俄羅斯偉大作家列夫·托爾斯泰的《戰爭與和平》是世界文學史上一部不朽名著。
它以戰爭問題為中心，以庫拉金、保爾康斯基、勞斯托夫、別竺豪夫四家貴族的生活為線索，展示了19世紀最初15年的俄國曆史，描繪了各個階級的生活，是一部再現當時社會風貌的恢弘史詩。
小說最突出的藝術成就是那氣勢磅礴、巨集大複雜的結構與嚴整有序的佈局。托爾斯泰以一天才之筆，遊刃於戰爭與和平、心理與社會、歷史與哲學、婚姻與宗教之間，主次分明，匠心獨具。作品中的各色人物刻畫精準細膩，景物如臨眼前，雖是19世紀的小說作品，但流傳至今，卻沒有任何隔閡感，其中流露出來對人性的悲憫情懷，穿越時空背景，仍舊撼動人心。
裡面有很多精彩的片段，值得我們咀嚼回味，如羅斯托夫一家因戰亂遷出莫斯科時娜塔莎與皮埃爾告別的場景。娜塔莎從車窗裡探出頭來，看到穿著邋遢匆匆走過的皮埃爾，就向他打招呼。他們簡單聊了幾句，皮埃爾因為痴戀娜塔莎又考慮到自身的處境而顯得漫不經心，最後他向娜塔莎揮手道別：“明天，不!再見，再見了。”隨即停下腳步落在了馬車後面。娜塔莎則好一陣子還把頭伸出窗外，對漸漸遠去的皮埃爾露出親切、快樂的微笑。
這一段特別使我感動，雖然他們之間的談話非常平淡，幾乎沒有什麼出奇的地方，但我仍然可以感覺到戰爭陰影下人與人之間的依依真情。尤其是皮埃爾那句：“明天，不!再見，再見了。”更加可貴。他似乎覺得這一分別，與娜塔莎將永無再見之日，戰爭逐漸臨近，明天風雨不定，所以說出這麼看似不經意卻沉痛之極的話來。
這就是被稱作史詩的《戰爭與和平》。
讀了俞玉萍老師寫的《完美教室——中國百合班的故事》，只有2個字：震撼。震撼之餘是感動。感謝學校為我們班主任提供了這麼好的書，讓我們班主任在休息之餘能夠讀到這麼好的書，洗滌自己的心靈，提升自己的精神世界，能夠用深邃的思想思考自己所從事的教師這一職業。從教20xx年，當班主任已經整整20xx年，在教師這一工作崗位上，沒有閃亮的軌跡，沒有豐功偉績，一直默默無聞，辛勤耕耘，因為我愛我平凡而神聖的職業。雨果曾說過：“花的事業是尊貴的，果實的事業是甜美的，讓我們做葉的事業吧，因為葉的事業是平凡而謙遜的。”我願做紅燭，我甘為人梯，我慶幸命運賜給了我這個職業，塑造靈魂這一神聖的使命是金錢所無法衡量的。
讀完這本書，我深深的感到當一名優秀的班主任不容易，不僅要有優美流暢的語言、淵博的知識、豐富的教育教學經驗，最重要的是要有一顆愛心，一顆疼愛別人孩子的心。這種愛是不求回報的、無私的愛、是聖潔純真的愛。學生一旦體會到教師這種發自內心的愛，就會“親其師、敬其師”，從而“信其道”，也正是在這個過程中，教書育人就實現了其根本功能。
教育需要愛，更需要智慧，需要一個智慧型的班主任。而俞玉萍老師正是這樣的班主任。每個孩子都是一本書，需要我們頁頁翻、行行看;每一個孩子又都是一朵美麗的小花，俞玉萍老師正是用智慧發現並培育每一朵小花的美麗。智慧的老師其實就是善於思考的老師，在平時的教育教學過程中，在積累經驗的過程中，一定要及時總結反思，隨時記錄學生點滴成長的過程。當我們面對犯錯的學生時，靠的不再是嚴厲的面容，犀利的言語，而是心平氣和，選準教育的契機，讓學生在和風細雨中明辨是非，從而實現教育的根本目的。
教書育人是艱辛而恆久的事業，只有付出了辛勤的勞動和汗水，才能懂得教育的美麗和意義。我正在這條路上艱辛地前行。
《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》這本書，是爸爸在收拾姐姐書櫃的時候，無意中發現的。這是一本讓我如痴如醉的科幻小說，看過這本書能使我增長見識，增長幻想能力。
《哈利.波特》這書籍我沒有全集，只有“與阿茲卡班的囚徒、與混血王子"這兩個版本。書的作者是來自英國的女作家J·k羅琳，那我就來講一講“與阿茲卡班的囚徒"吧!
故事主要講了一個叫哈利.波特的男孩在霍格沃茨魔法學度過不平凡的兩年，期間他聽說了魔法界中有一所叫做阿茲卡班的監獄裡關押著臭名昭著的囚犯——小天狼星佈菜克。他曾經以一條咒語殺死了十三個麻瓜(非魔法界人士)和小矮星彼得，還幫助伏地魔殺死了哈利的父母，哈利有幸逃脫，但在頭上留下一道月牙形的疤痕。他在監獄裡的睡夢中還夢吟道:“他在霍格沃菠……”然而，哈利卻真正遇到了他，哈利聽他解釋清楚了一切，還知道了小矮星彼得才是背叛他父母，殺死十三個麻瓜的凶手，於是……
我認為，哈利值得我學習。你想想，如果你的父母死了，你一個人呆在處處受欺負的家庭，你會不會感到失望，甚至自尋死路?可是哈利卻沒有這樣，哈利卻在遇到小天狼星布萊克的時候，舉起了他的魔杖。
讀完這本科幻小說，我明白了一個道理：遇到困難和危險要用勇氣和智慧戰勝它，永不退縮。生長在現實生活的我們應該學習哈利·波特的那種精神，我們雖然不懂魔法，但我們必須好好學習，讓知識和智慧來強大自己!
老舍先生出生於城市貧民家庭，童年時代是在北京胡同裡的大雜院度過的，大雜院的人和事在他幼小的心靈裡留下了深刻的印象。《柳家大院》講述的就是北京大雜院的故事，熟悉的素材與背景顯然是這篇小說取得成功的關鍵因素。故事的講述者“我”是個在街上擺卦攤的算命先生，老伴已經去世，與拉洋車的兒子相依為命，“住著柳家大院的一間北房(租的)”。懸樑自盡的小媳婦所在的王家共有四口人，住兩間房(也是租的)，公公老王“給一家洋人當花匠”，還認得幾個字。丈夫小王是個石匠。
小姑子二妞由老王服務的那個洋人“供給著在一個學校唸書”，自居女學生。因為“孃家使了一百塊的彩禮”，王家“爺兒倆大概再有一年也還不清這筆虧空”，“所以老拿小媳婦出氣”。老王是“一天到晚對兒媳婦挑鼻子弄眼睛”。二妞“和她爸爸一樣討人嫌”，給她嫂子小鞋穿，亂造謠言給嫂子使壞”。小王雖然不像爸爸、妹妹那樣惡毒，但受到爸爸、妹妹挑唆後還是經常狠狠地毆打小媳婦。並且，“一打，他可就忘了他的胳臂本是砸石頭的”。小媳婦“沒有一天得著好氣，有的時候還吃不飽”，最後在不堪忍受、萬念俱灰的情況下選擇自殺，結束了自己年僅十七歲的生命。
小說中給我印象最深的人物是二妞。她是小媳婦之死的罪魁禍首。是她不忿於嫂子的“臉上居然有點象要笑得意思”，要懲治嫂子，先踹了嫂子一腳，導致小媳婦手中正端著的飯鍋出了手，掉在地上，鍋裡的米粥潑了一地。然後二妞馬上惡人先告狀：“爸，瞧她把飯全灑在地上啦!”在一個貧窮之家，“糟蹋糧食”幾乎是不可饒恕的罪過。所以“小王的臉當時就漲紫了，過來揪住小媳婦的頭髮，拉倒在地liu_。小媳婦沒出一聲，就人事不知了”。第二天小媳婦就上吊自殺了。
我對二妞這個人物的印象，就是一個詞就是尖刻，否則很難解釋她為什麼要千方百計陷害嫂子。但老舍先生對此顯然並不滿足，他特意在小說中設計了一出二妞與張二嫂吵架的情節，對二妞這個人物作了更為嚴厲的批判。當時小媳婦被打之後躺在床上，鄰居張二嫂“動了善心”，過來看看小媳婦，安慰了她幾句。這下子可得罪了二妞，她當即就與張二嫂吵了起來。不過她可不是張二嫂的對手，張二嫂一句“你這個丫頭要不下窯子，我不姓張”就“把二妞罵悶過去了”。接著張二嫂罵得更厲害，“三禿子給你倆大子，你就叫他親嘴;你當我沒看見呢?有這回事沒有?有沒有?”通過張二嫂一連串責問，我們可以肯定，有!這就不僅尖刻，而且品行不端。此處令人“拍案叫絕”。二妞此時只有十四五歲，很難想象成年後她會是怎樣的一個人。
《柳家大院》是那種具有完整結構與完整故事情節的傳統意義上的小說。在魔幻、先鋒、心理、意識流等大行其道的今天，這種傳統意義上的小說已經被不少人視為陳舊、落伍，應該被送進垃圾箱了。只是我能力有限，只能欣賞這類小說。老舍先生的創作有一個很突出的特點—幽默，不過我一直認為這一特點與他的大多數作品的主題—窮人的苦難與不幸—不相協調。魯迅先生曾批評過老舍先生油滑，我想原因可能即在於此。《柳家大院》雖然沒有幽默成分，但因為文字採用了不少北京口語，整篇作品多多少少仍給人以輕佻、不莊重之感—北京口語很大程度上給外地人的印象就是嬉皮笑臉、油腔滑調、“耍貧嘴”。這也是它在深度方面難以達到魯迅先生同樣描寫女性悲慘命運的短篇小說《祝福》的原因。
一、 認同的觀點
凡事不執著己見，不主觀自我，對於別人的見解、看法不能一味否決，遇事不妨先設身處地地替對方設想。不逆人意就是對人的尊重包容。
二、 聯絡實際 對我們的學生，我們就要尊重包容。尊重學生的想法、做法，處處從學生的特點出發，事事為學生的發展著想，研究他們，瞭解他們，並引導他們實現自我。當學生犯錯時，我們需要教育和引導的學生，應當尊重孩子犯錯誤的權利，並給他們改正錯誤的機會。任何人都是在錯誤和失敗中接受教育而逐漸成長起來的。作為班主任我們要尊重每一位學生，使他們健康發展。對我們的父母，兒女不逆父母之意，就是孝順;學習 “ 不逆人意 ” ，才能和平處事。它不是盲目地投其所好，不是鄉愿地曲意奉承;是應世的慈悲，是處眾的智慧，是圓融人際的善巧，是廣結善緣的方便。
三、 重構反思
尊重包容這四個字，是我們經常說的一句話。雖然只有短短几個字，卻有著深刻的內涵，在嘴邊上說起來很簡單，用到人的實際生活中卻有一定的難度。男女之間相處，會有人說男的怕女的或是女的怕男的，其實都不盡然，這是互相尊重包容;有人說對父母有愚孝，其實這也是尊重包容;對朋友盡心盡力這也是尊重包容。它是一種美德，它可以使你的人格得到昇華，讓你的心靈得到淨化!它是人修身養性的一本“真經”。它更是一種幸福，能夠包容別人是一種幸福，讓別人心存感激更是一種幸福 ! 人生一世，不能使自己在瑣事困擾中作繭自縛，更不能在無盡痛苦中度過。
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