茅盾說，蕭紅是以含淚的微笑回憶呼蘭河這座寂寞的小城。他並不像一部嚴格意義的小說，它是一篇敘事詩，一幅多彩的風土畫，一串悽婉的歌謠。對於茅盾的這一評價，“並不像一部嚴格意義的小說”這一點，讀過以後深有體會。但我並不認為蕭紅的《呼蘭河傳》是敘事詩風土畫或者歌謠，或者說，這些並不夠。
隨季節消長的大泥坑及因此而有的便宜豬肉，夜一來就有的蛤蟆叫和蟲叫，八月的女人漿衣服、拆被子、錘幫錘，早晚街巷叮叮噹噹的亂響……日子不溫不火，春夏秋冬，一年四季來回迴圈地走，在這樣的小城裡，生活理應如此，卑瑣而平凡。
呼蘭河城裡的人信大神二神，拜娘娘廟，有為纏綿病榻的親人請來的大神，就有呼朋引伴頭看跳大神的鄰里。鼓聲敲得有腔有調，趕上雨夜就格外淒涼“寡婦可以落淚，鰥夫就要起來彷徨。”請神為了治病，卻使街坊感慨興嘆，終夜不能已的也常有。不知是天上的神太忙，來不及庇佑這卑微的生命，還是這大神功力尚淺，不能通靈?“人生為了什麼，才有這樣淒涼的夜。”第一次看到此處，覺得這樣的感慨實在突兀莫名。蕭紅一生與貧困苦難為伴，悲劇緊貼她的肉身，對一個女人，她經歷的實在太多，用她自己的話說，一生走的都是敗路。蕭紅最後淪落於香港，病魔纏身，寫回憶錄，寫呼蘭河傳。“老，老了也沒有關係，眼花了，就不看;耳聾了，就不聽;牙掉了，就整吞;走不動了，就癱著。這有什麼辦法，誰老誰活該。”經歷了這一世的風雨，生於她，也未免沉重。遲子建的北極村是純澈的明麗油畫，大朵的葵花和夢裡的家;蕭紅的呼蘭河城是輕描淡寫的水墨，生命走到如此，她已調不出許多色彩，只得用簡單的灰白墨色塗出一片黯淡與寂寞。
《呼蘭河傳》是一部很單純的作品，沒有太多複雜的人物性格與情節，像是在講故事，而不是演劇本。生者如蕭紅，想必很難再用控訴與疾呼來一發胸中苦悶，所以呼蘭河傳儘管“好看”的很，卻同樣“難言”的很。就像一個虛弱的病人，回憶著有過生活，儘管想要努力微笑，卻難掩哀傷。因為過去越是單純，就襯得現實越發傷痕累累。
“滿天星光，滿屋月亮，人生如何，為什麼那麼悲涼?”
這又何嘗不是她的人生一嘆?
在暑假中，我看了著名女作家蕭紅的《呼蘭河傳》，這不算是一本很厚的書，但寫了很多事。
這本書不光講述了是蕭紅小時候的事，還真實的反映了舊社會的方方面面。隨著她的筆，咱們看到了一個個舊社會老百姓。
蕭紅來自東北，正在她來到上海，飽受冷落和白眼，心中的火焰變成冰塊的時候，她遇到了魯迅，魯迅的慈祥讓蕭紅心中的冰塊逐漸融化了，並且使蕭紅拿起了筆寫作。最後，蕭紅寫出了《呼蘭河傳》。
咱們以前學過的課文《火燒雲》和《祖父的園子》都是出自於《呼蘭河傳》。
但是，看完全書之後，我才能明白舊社會的黑暗，呼蘭河的人是善良的，但舊社會的迂腐和封建使得他們的習俗害了他們。
當小團圓媳婦生病的時候，婆婆願意花錢去請道士來"治病"，這當然是出自善良，但是咱們知道，道士做法又怎樣能治病呢?最後，小團圓媳婦，這個十四歲的小姑娘生病死了。
魯迅先生所處那個年代，是動盪不安的，但是人們依舊是善良的，但是，善良的人們的人們依舊擺脫不了封建的枷鎖，依舊不能拋開那些沒用的甚至是害人的"土辦法"。
在這種社會中長大的蕭紅是寂寞的：母親對她是惡言惡氣的，父親對她是冷淡的，奶奶會正因一些小時而拿針扎她的手指，只有爺爺對她是慈祥的。在那個時代重男輕女是十分明顯的，生個男孩，家人會歡天喜地，生個女孩，家人會一臉嫌惡。你說，在這樣的環境中長大的蕭紅，怎能不孤獨?
因此在蕭紅四十二歲的時候，她就早早離開了人世，只留下了《呼蘭河傳》。
這本書也讓我深深的體會到了咱們是多麼幸福，更讓我珍惜我此刻所擁有的一切，讓我感受到了不用擔心溫飽是多麼幸福。而且，也不能堅信封建迷信，這樣只能害了自我。
在一個週末，我看了著名女作家蕭紅的《呼蘭河傳》，窗外細雨綿綿，我的情緒由天氣變得很沉重。
灰色的色彩，平靜的敘述，黯淡的畫面把咱們帶到了二十世紀初的小城呼蘭河，這個小城並不繁華，春夏秋冬，一年四季來回迴圈地走。在故事發生的小村莊裡，到處都顯得那麼蕭條：灰色的天空，灰色的畫面，灰色的人生。整個村莊就像是籠罩在一片黑暗的天地中，烏雲蔽日，見不得半點陽光。在那裡，到處可見由於人們的無知、愚昧而引發的一場又一場的災難，人們只是為了活著而活著，為了死去而死去。一個又一個畫面，一個又一個杯具地出現，讓我不知道該如何去評判哪個更值得我同情，哪個更值得我痛恨……
在東二道街上有個大泥坑，六七尺深，人們和家畜無論是在晴天，還是在下雨天都會遭受到災難，淹死過小豬，用泥漿悶死過狗，悶死過貓，雞和鴨也常常死在那裡邊。人們說拆牆的有，說種樹的有，但從來沒有任何一個人想過把泥坑填平。
在作者的描述中她的童年生活是愉悅的，但也是寂寞的，她的活動地就是後院的那個大花園。在這座大花園裡，作者和祖父一齊玩耍，一齊幹活，童年的生活充滿了樂趣。這也不由得使我想到了自我的小時候，那充滿溫馨的一段時光。在每個人的記憶裡，童年像一幅畫，像一首詩，像一曲歌。
《呼蘭河傳》讀完了，而我的情緒很久很久都沉浸在那一片灰色的畫面中!
暑假裡，我看了一本上世紀40年代的著名作家蕭紅寫的書，書的名字是《呼蘭河傳》。這本書還被著名作家矛盾評為：一篇敘事詩，一幅多彩的風圖畫，一串悽婉的歌謠。作者蕭紅用灰色、簡單和真實的筆調描繪出了她小時候在祖父家呼蘭河所經歷的種.種事情，從這本書裡，我看到了蕭紅和她那和藹的祖父度過的完美時光，看到了中國最敗落的時期的人們，過著清貧安康的日子卻又擺脫不開迷信的影子。
在這本書中，充滿了人們對妖魔鬼怪的懼怕，對大自然的順從，其中有最顯著的一個事例：呼蘭河這個鎮子裡，只有幾條主要的大路，通往集市或是其他鄉鎮，其他幾條都是一些小路，其中有1條小路，路兩旁只有幾家零零碎碎的店鋪，什麼開磨坊的，做豆腐的，生意也十分;冷清，正因這條路的中間有一個大坑，這個大坑在那裡已經有多久了，沒人說得清楚，只是這個大坑隔斷了1條路，卻也沒有人去管它，人們寧願多走一些路，也不遠去管這個坑，因此許多年下來，這個坑一向也沒有人來填平，正因大家都覺得，突然有個坑出來，肯定是天意，如果填平了這個大坑，不是違背了老天爺了嗎，因此，也就對它熟視無睹了。
這本書裡像這樣的例子還有很多，什麼那戶人家有人病倒了，或者倒閉了，就請鎮裡的巫師來跳大神，跳完了大神，最後還是照樣病著，照樣倒閉，或許人們只是找個安慰罷了。小時候的蕭紅在家裡並不是重點，有時還會是母親嘮叨的物件，看完了人家的跳大神，回到家裡在閣樓裡翻東西，跟祖父在院子裡割菜，成了蕭紅的童年生活。
平淡得如秋水的文字，卻描繪出一片多彩的風土畫，吟誦出一串悽婉的歌謠。這，就是蕭紅的著作《呼蘭河傳》。
寒假裡，這本使我深有感觸，回味無窮。
書中，蕭紅通過一個四五歲女孩的視角，寫下了她的童年。一個個故事獨立而又渾然一體。其中，我最記憶深刻的是小團圓媳婦的故事。
小團圓媳婦有個婆婆，這婆婆待她一直很不好，經常打她，掐她，罵她……。後來，小團圓媳婦生了場大病，臉色蒼白，奄奄一息。她婆婆不是去請大夫，而是幫小團圓媳婦舉行了驅鬼活動。跳大神，熱水洗澡驅鬼，扎彩人……最後活生生的一個人，就被他們折磨死了。
看完小團圓媳婦的故事，我的心情像大海一般波濤凶湧，久久不能平息。也許，小團圓媳婦的病，只要多吃點藥，就能解決。也許，那些所謂的跳大神，熱水洗澡驅鬼，扎彩人……，不做反而會好。可是再多的“也許”也換不回小團圓媳婦的命了。這一切的一切，都是那時封建迷信制度惹的禍。我陷入了沉思，再看看當今的社會，雖然比那時好多了，但這種現象依然存在。有一次，我好朋友小芳說：“大年七年級，她自己不小心摔碎了一個玻璃杯，正想掃掉，她奶奶連忙擋住她的手，然後說歲歲(碎碎)平安。掃了就不好了，不許掃!”後來那些碎玻璃還扎傷了一個客人的腳。我聽後想：我一定要努力學習，盡我的力量驅逐這種現象!
小團圓媳婦的故事，使我很同情她，同時又很憤怒!然而再讀讀作者與她的祖父的故事，我不禁又哈哈大笑。祖父最關心作者蕭紅，祖父就像是蕭紅的知心小夥伴，和她嬉戲玩耍。蕭紅與祖父經歷的每一件事，都成了她童年的快樂音符。想想蕭紅無憂無慮的童年，再想想身處童年的自己突然很高興。是呀，時光如水，逝去如飛，讓我們珍惜童年時光吧!
讀完了《呼蘭河傳》，我要謝謝蕭紅作者，她讓我懂得了要好好珍惜現在所擁有的東西，好好生活，好好學習!
我讀了呼蘭河傳，在這本書中我明白了很多道理和寫作方法，也會讓人知道以前的生活是什麼樣子的，讓現在的我們懂得去努力可以創造更好的未來，也可以讓爺爺奶奶，爸爸媽媽們知道我們祖國的花朵可以讓世界變得更美好。
第一章讓我瞭解了這個地方，比如學校或是一些小店，讀完第一章以後突然讓我覺得這裡有一種家鄉的感覺。作者像把這裡的人物寫活了一樣比如一個賣饅頭老人倒在地上起不來了，過路的人趁老人不注意拿幾個饅頭就走了。這種事在現實生活中也時常出現。後面幾張都是寫在這裡發生的一些有趣的事。雖然生活不富裕但每天開開心心也很好他們在這裡很幸福不用天天那麼傷心。
以後我們要努力學習，讓現在的生活變得更好讓我們的家人更幸福。
我曾經聽過“三十年代的文學洛神”蕭紅的名字，我很好奇——這位女作家的文字究竟有什麼樣的魅力，會讓她得到這樣的盛譽。懷著這樣的好奇和崇敬的心情，我閱讀了蕭紅的成名作《呼蘭河傳》。
《呼蘭河傳》是蕭紅的回憶錄，記敘的都是她在故鄉呼蘭經歷的往事。整本書中，給我留下深刻印象的有兩個人——蕭紅的祖父和老胡家的小團圓媳婦。
蕭紅的童年生活是快樂的，她有一個像樂園一樣的後花園和疼愛她的祖父。在園子裡，她無所顧忌地幹著她想幹的事情：捉蜻蜓、採黃瓜、把缸扣到頭上當作房子……而這樣的自由是從哪兒來的呢?是來自她祖父的愛，她在後園裡搞破壞，祖父不責罵她。我想，如果沒有了祖父的關懷，肯定就不會有蕭紅的美好童年。
而老胡家的小團圓媳婦的命運則是個悲劇了。老胡家用錢訂下了小團圓媳婦後，就接了回來。蕭紅在她打水的時候遇見了團圓媳婦，她覺得小團圓媳婦“黑乎乎、笑呵呵，怪好的”。可是別人卻說團圓媳婦不像個團圓媳婦。公婆打罵她、虐待她，終於讓她生了一場大病。那個“黑乎乎、笑呵呵”的小團圓媳婦走了。她是被誰害死的?她是被過去封建社會的舊觀念害死的，它就像一個吃人的魔獸，殘害著無辜的人的生命。如果現在還有很多人信服那種舊觀念，那麼這個社會就不堪設想!
回顧過去並不代表落伍和退步，在我們展望未來的也應該回顧歷史，從那些事件中吸取教訓，不讓悲劇重演。
慢慢的看下去，靜下心來看，去感受書中人物喜怒哀樂，去了解那個時代的社會生活，讀著、思考著，就把我從工作的思維定式中拉出來，讓我可以從另一個角度去面對生活中發生著的一切。我覺得這才是讀書的意義，現在生活節奏這麼快，給你一個停下來思考的機會。
公司一位前輩，本科進公司，現在已經是北師大在讀的博士，業務上也非常成功，同時還把孩子的教育做的非常好，總覺得她的人生過得太豐富了，她說：“沒有知識的給養覺得空虛了些，我們老師說過，母親讀多少書都會滲透到孩子們的腦海裡去，這點比父親重要。”
讀書可以有方向，但是不要有太強的目的性，讀書不是研究也不是關鍵字檢索，讀書是一種習慣，是一種生活方式，讀書這件事值得你把它看得和吃飯、睡覺一樣重要，只要你不功利的去對待他，他一定會為你的生活增添很多的色彩。
縱觀安娜的婚姻，可以說她經歷了兩段完全不同的婚姻：封建包辦的名副其實的婚姻，還有因愛情結合的有實無名的婚姻。她在婚姻中的勇於探索、勇於反叛，是值得我們分析思考的。
安娜可以說是在不理解愛情的情況下，被家長包辦，嫁給了比她大二十歲的丈夫——卡列寧。
卡列寧不僅虛偽、僵化、生命意識匱乏，還是一個工作狂。他每天的工作持續到睡覺前。他只和生活的映像打交道，妻子是他思維中的妻子，她只是一個符號，只是一個附庸。他不考慮自己的情感需要，也不考慮安娜的情感需要。當安娜和他之外的男人交談的火熱，他並不在意。可他發覺大家都在意時，他就覺得不正常了。他對妻子缺少關心，對真實的生活一味避讓，在安娜看來：“他不是一個男子，是木偶!是一架機器”。
安娜這個感情真摯的人，遇到了處處以虛偽為生活準則的丈夫。她試著去好好地愛自己的丈夫，可一次次遭遇失敗之後，特別是當她把自己細膩的情感全部轉移到兒子身上後，他把對丈夫的感情封閉了起來。她不和丈夫交流自己的喜好，不再在乎他是否關心自己的喜怒哀樂，她身上彷彿披了一件戳不破的鎧甲，裡邊包裹著她的希望被尊重、被愛的情感，還有自己對生活的熱愛。安娜學會了用理智拜託苦惱。於是，他們的家庭就沿著符合宗教和道德規範的軌道“正常”的執行著。她和丈夫之間沒有爭吵，只有和諧。而這種靠虛偽建立的和諧，缺少情感依託。這兩個性格上完全對立的人，在彼此適應的過程中，放棄了他們的感情紐帶，丈夫沒有考慮過妻子的情感、思想、願望，妻子也不能領會丈夫的痛苦，他們的交集已變成空心。這樣的婚姻只能是岌岌可危。他們的婚姻生活中最終出現了第三者。
在他們的婚姻處於存亡危機時，我們看到靠虛偽建構起來的婚姻是經不起推敲的。安娜在感受到追求者給她帶來的快樂時，他開始用審視的眼光看這個與她朝夕相處了八年的伴侶：他的樣子是可笑的，他的性格是卑劣的，他簡直就是虛偽的代名詞。當妻子告訴他，有男子向她求愛，他告訴妻子，他相信妻子懂得分寸，這屬於正常的事。當他意識到妻子出軌時，他害怕妻子的坦誠。他不願意也不知道如何去處理這樣的事情。他覺得那是妻子的良心問題，他的寬巨集大量就是在拯救妻子。他在婚姻中的不作為，他無視妻子情感的存在，他的漠然，最終讓安娜徹底失望了。他不懂愛，只是冠冕堂皇。安娜感覺他是與自己的婚姻不相關的人，是外人。面對他的虛偽，安娜憤怒了，她想撕破這一切，她討厭虛偽，厭惡謊言。當弗倫斯基的愛情幫他燒，她甘願冒犯法律和傳統習慣。她對舊婚姻的背叛、對愛情的勇敢追求，從本質上說，是對整個俄國貴族社會的背叛。
一個人，一場故事，一世遭遇，成就了《活著》。富貴的苦難，已經到了無以復加的地步，他從一個富家少爺，淪落到貧苦農民;他氣死他爹，輸光財產;他的兒女死了，妻子死了，女婿死了，外孫也死了，可他卻還活著，孤零零的活著。
當在黃昏的田野上，富貴和他那頭老牛耕耘在田地裡，富貴對牛叨絮的那席話差點讓我憐憫的掉下淚來。我覺到了餘華的殘忍，他為什麼要讓富貴活著?沒有了親人，沒有了愛，只有大半輩子數不盡的苦難，富貴活著的意義何在?人到底為什麼而活著?
當福貴看到賭的傾家蕩產的龍二被斃掉的那一刻，慶幸的是福貴，後怕的也是福貴。他慶幸，是因為被斃掉的人不是自己。他後怕，是因為被斃掉的人本該是自己。命運是未卜的，生命是脆弱的。敗家子的自己氣死了爹，他知道，自己害死了一個生命;當被抓去拉大炮的自己回來沒有看到孃的最後一眼，他明白，生命原來如此脆弱;當他的家人一個個死去的時候，他懂得，活著不易，活著有多好!
種地的艱辛，讓他體會到活著的不易;公社的磨難，讓他感受到活著的美好。活著就幸福，再艱難，只要活著那也是幸福;死亡是痛苦的，再好的墓葬，那也是痛苦。當富貴的家人一個個離自己而去的時候，有痛苦，但更多的是珍惜，珍惜自己現在還具有的生命，他知道，活著有多好。
餘華《活著》的自序：“作為一個詞‘活著’在我們中國的語言裡充滿了力量，他的力量不是來自於叫喊，也不是來自於攻擊，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難，無聊和平庸。”這裡有一個關鍵詞時“忍受”。可見餘華筆下的富貴面對生命的苦難與絕望只是忍受，沒有反抗，更不用說蔑視。也許有人不怕死，但他一定不想死;也許有人想要死，但他一定不願意死。
靈感源自哪裡
大部分人都同意這樣一個觀點，就是靈感源自潛意識，而潛意識來源於人經歷的積累，所以這也是一種經驗主義的說法，每個人都且只從現實取材。藝術家將零零碎碎的概念重新排列組合，用特定的形式表達情感。那麼形式又來源於哪裡呢?也許它是現實中就有的，也許它是根據一定的順序一個一個實驗、對比出來的。
藝術是什麼
最有概括性的說法是，藝術是帶有觀念的形式，按照這個說法，純粹寫實的繪畫、隨意的照片似乎都算不上藝術，而文字到可以算是藝術了。
理想從哪裡來
這個似乎更難回答，可以看看克里斯特蘭德，他的理想似乎是憑空冒出來的，他在四十多歲，上了半年夜校之後就突然迷上了繪畫，並且對其它任何事物都極其冷漠，後來去了塔西提島，再次結婚生子，十分享受那裡的生活，並且創作出了很多不朽的名作。所以理想似乎是憑空冒出來的。但是仔細回味小說，我發現另一個可能性，克里斯特蘭德的理想來源於他的特質，他不怎麼喜歡說話，不怎麼喜歡證券公司的工作，他本身也顯得特別無趣，然而突然有一天，他打破了現在的生活......可以發現，他以前的生活並不如意，並不符合自己，在到了島上之後，他感到十分滿意，所以他適合塔西提島，適合繪畫。
看完《月亮與六便士》之後，在很多人的評論中，很鄙視追名逐利的人，嚮往平靜的生活和崇高的理想，然而在我看來，這是曲解了小說的本意，正如前面所說，理想來源於一個人的特質，追求理想的前提是認識自己，正如高更的畫作《我是誰，我來自哪裡，我要去何地》，在去何地之前，一定要弄清楚我是誰，而克里斯特蘭德在這個問題上花了四十年。所以不是要你去追逐月亮，而是讓你去認識自己，然後再選擇是月亮還是六便士，如果選擇月亮，又是什麼樣的月亮。
這幾天，我讀了一本書，名字叫《隋唐演義》。
這本書介紹了隋朝和唐朝的事情。隋朝的開國皇帝名字叫楊堅，他的二兒子名叫楊廣，楊廣特別嫉妒大兒子楊勇，想盡了辦法，把楊勇變為了平人，自己當上了太子，之後，楊廣還不滿意，就殺了楊堅(他自己的父親)，自立為王，壞人有壞報，後來，天下出了十八路反王，殺了楊廣，李淵看時機已熟，手下的兵將，糧草備齊，便自立為王，是唐朝的開國皇帝，他有四個兒子，大兒子李建成和三兒子李元吉沒有為國立功，而二兒子李世民卻為國立了許多的功，因此，大兒子李建成和三兒子李元吉便嫉妒二兒子李世民，可二兒子李世民非常聰明，李世民手下的大將大臣也都很聰明，知道李建成和李元吉要他們的命，所以，最後，李建成和李元吉沒殺到李世民和李世民的手下，倒被李世民的手下給殺死了。
這本書告訴我們，不要嫉妒別人，要不然會給自己帶來許多的麻煩，如果你不想別人比你好的話，那就自己爭取，不要想什麼，只要害了什麼什麼人，別人就來重視我了，不要那樣想，因為，那樣想就是壞蛋，只有壞蛋才會做這樣的事情，所以，我們不要嫉妒別人，管他(她)什麼什麼官，我們只要做好自己的事情，就是最厲害的。
這本是很好看的，歡迎大家看一看這樣的書。
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