總起來說，范曄譯《百年孤獨》是一個非常可讀的本子，又是作者第一個中文授權本，愛書人不可不收，儘管定價高點，也算是為之前的未授權本買單吧。但感覺也還有需要改善的地方：一方面，於譯者來說，譯文註釋稀少，本可再多些;前言後記俱無，讀起來倒也省事，但對初讀者來說，缺少了一個瞭解作者與作品的機會;再者，有一兩處譯文費解的地方，老張曾百思不得其解，具體內容而今倒是忘了。另一方面，於出版方而言，封面設計本可更精一些，套封有些失望，如果內封換為布面或緞面，那可能就接近完美了。哈哈，得隴望蜀，人之常情也。具體評價為：原文——上上，譯文——上，印製——中上。
《百年孤獨》是一部不能只讀一遍的書，至少讀三遍才能理出頭緒，前提是需用心讀。老張的第二遍預備從上海譯文黃錦炎等先生譯本開始，時間待定。黃譯本當是第一個從原文迻譯的中譯本，廣獲讚譽，出版時間當在1991年中國加入出版公約之前，老張收存的精裝珍藏本似乎是1993年的數印本，當屬於盜版本了，不過孔乙己說過“竊書不算偷”，中國又屬於發展中國家，老馬先生何必大動肝火呢，還好這次出售了中文版權，儘管索價不菲，哈哈，這是題外之話，扯遠了。
在拉美文學百餘年的發展過程中，出現過許多不同的流派：智利詩人聶魯達對人性的思考，委內瑞拉文學家卡斯帕斯對自然和諧美德讚歎，都曾深深地感染過人們。而哥倫比亞著名作家加西亞-馬爾克斯，則以其對現實世界魔幻般的思索和訴說，開創了魔幻現實主義這一文學流派，而作者也因之獲得了諾貝爾文學獎。
在剛剛開始閱讀了《百年孤獨》時，我們會發現作品中有兩處奇怪的地方，其一是書中訴說的故事大都荒誕不經;其二是作品中人名的反覆出現和相同怪事的重複發生。在現實生活中不可能會有持續了四年多的雨，一個老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不會因為耐不住寂寞就重返人間``````但這一切都發生在了這個家族的身邊。更令人奇怪的是，書中這個綿亙了百餘年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奧就是叫做奧雷良諾，而家族中各種奇怪的事情，在家族的第一代創始人阿卡迪奧直到家族的最後一個守護者奧雷良諾的身上反覆的發生著。聯絡到作者的創作年代和生活環境，我們不難發現這象徵了什麼。
偶然得知，我手上的這本書，是中國第一次獲得正式授權出版的。以前多少名人，包括深受馬爾克斯影響的莫言，翻閱過的《百年孤獨》，都是盜版。突然覺得它分外珍貴。
說的是孤獨，看見別人寫的讀後感都是圍繞著這兩個字而寫。不不不，你們都搞錯了，不是文藝青年自己喝著咖啡所發出孤獨的感嘆，不是非主流們黑白人生的孤獨，更不是每天宅在房間裡沒朋友的那種孤獨。
這種孤獨，是一個根深蒂固，天生性格的，非一般外物所能改變。是一種追求理想過後，發現這種追求根本沒有意義，多年來的精神支柱突然消亡所帶來的那種孤獨與彷徨，正如奧雷里亞諾·布恩迪亞上校，“被迫發動三十二場戰爭，打破與死亡之間的所有協定，並像豬一樣在榮譽的豬圈裡打滾，最後耽擱了將近四十年才發現純真的可貴”。也正如何塞·阿爾卡蒂奧·布恩迪亞，家族的第一人，追求科學而最終精神失常，被捆在樹上至死。
最奇特的莫過於整個馬孔多都陷入了失眠症的泥潭裡，一直不睡覺，但卻一直遺忘東西，不得不在每樣東西上貼上標籤，杯子、碗、凳子之類的。這是一個民族的孤獨，他們盲目地追求，只知道不停地往前走，卻不知道自己在追逐什麼，而身後的事物——歷史，卻被他們漸漸遺忘。而生活在這裡的何塞家族，一共經歷了六代，但每一代卻只是第一代的輪迴，改不了那種流淌在血液裡的盲目，嚮往虛無的東西。
但馬孔多的女人們卻是堅強獨立。她們務實勤奮，烏爾蘇拉照顧全家，開糖果店賺錢不斷修建家;阿瑪蘭坦熱衷於刺繡;蕾梅黛絲則心地善良。而她們都帶有傳奇色彩：烏爾蘇拉活到一百四十歲，阿瑪蘭坦和死神對話，而蕾梅黛絲則飄上天去了。
馬爾克斯的這番回答，正是對馬孔多的孤獨的最佳解釋。
我讀完《百年孤獨》,掩卷冥思時,渾身湧起一股顫慄感,它並不是我所喜歡看的小說型別,故事中的情節讓人彷彿置身在一個發生了不可能事件的現實生活中,書中的每一個人物都讓人恐懼不已.
先說說情節,在現實生活中不可能會有持續了四年多的雨,一個老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中,死者更不會因為耐不住寂寞就重返人間但這一切都發生在了這個家族的身上.書中有一個很有象徵意味的情節,就是不眠症的情節,馬孔多鎮上的居民隨著何塞何塞·阿卡迪奧·布恩迪亞夫婦的養女雷貝卡的失眠而相繼患上不眠症.患了這種失眠症,最可怕的不是睡不著覺,而是失眠症必然演變成健忘症.開頭會忘掉童年時代的事兒,然後會忘記東西的名稱和用途,最後再也認不得別人,甚至意識不到自己的存在,失去了跟往日的一切聯絡.為了生活,馬孔多的居民不得不在物品上貼上標籤,如給牲畜、家禽和植物標上名字：“牛”、“山羊”、“豬”……看到這裡我不禁想了想,如果哪一天我們連標籤上的字的含義都忘記了,那又該怎麼辦?這些標籤上的字的含義,都是我們歷經幾千年的學習與探索才發明出來的歷史,如果我們忘記了歷史,我們的存在也許就會變得毫無意義,讀後感《百年孤獨讀後感》.
故事中布恩迪亞家族的讓我覺得壓抑,並不是因為家族氛圍有多麼森嚴,而是這個家族人與人之間沒有感情溝通,缺乏信任和了解.家族七代人百年的坎坷歷程,這百年的蹉跎歲月中從無到有,再從有到無,終點回歸起點,社會的發展,家族的變遷,都在不斷重複圓周軌跡,到最後卻什麼也沒有留下.馬爾克斯用短短几十頁勾勒出一個家族的興衰,這與中國的《紅樓夢》迥然不同,我們要用多少章節才能鋪墊一幕黛玉葬花.這個家族中的人總是不斷重複著名字：阿卡迪奧、奧雷良諾、阿瑪蘭塔……就像他們不斷重複在他們身上的輪迴宿命.亂倫在任何一個時候都是一種禁忌,而小說中不止一次描寫了這種關係：因戀愛受挫的阿瑪蘭塔與自己的侄子戀愛、第三代阿卡迪奧瘋狂地愛戀母親以至差點鑄成大錯、第六代奧雷良諾不知不覺地愛上了姨母發生了關係生下了孩子……這都是因為孤獨所犯下的罪行.死亡、亂倫各種各樣的陰霾纏繞著他們,讓他們痛苦不堪地離開這個世界.
孤獨,冷漠,已經是這個家族的人的共性,誠如小說中寫道：“布恩地亞家族每個人臉上都帶著一種一望可知的特有的孤獨神情,長大後,他們都試圖以各自的方式突破孤獨的怪圈,但激烈的行動總是歸於挫敗地沮喪,他們又以不同方式,一個個陷入更深沉的孤獨之中,對他們來說,孤獨彷彿一種神祕的命運難以抗拒.”正是這種孤獨才讓他們走上悲劇之路.
拉丁美洲，這片廣袤的土地，蘊含著無窮的神祕，創造過輝煌的古代文明，但拉美的近代史卻充滿了恥辱與壓迫，血腥和悲劇。自十九世紀中期到二十世紀七十年代的一個多世紀，這片神祕的土地經歷了百年的風雲變幻。在作者進行創作的七十年代，幾乎整個拉美都處在軍人獨裁政權的統治下。作者憑藉其深刻的政治見解和敏銳的洞察力，發現拉丁美洲百餘年的歷史，並不是波浪式前進，螺旋式上升，而只是一個不斷重複的怪圈。這也就是為什麼書中的那些人那些事情總是在不斷重複的原因。
作者在《百年孤獨》中用夢幻般的語言敘述了創業的艱辛，文明的出現，繁衍與生存，愛情與背叛，光榮與夢想，資本主義的產生，內戰的爆發，壟斷資本主義的進入，民主與共和之爭等足以影響拉美的大事，卻讓他們集中發生在一個小小的名叫馬貢多的鄉村中。把布恩迪亞家的每個成員都深深的牽扯了進去。在故事的結尾時。家族的最後一個守護者奧雷良諾閱讀了記載這個百年世家的命運的羊皮卷後說：“這裡面所有的一切，我都曾經看到過，也早已知道!”作者正是借這個總結性的人物之口，表達了自己對拉丁美洲百年曆史的看法，即近代拉美百餘年的歷史是重複的，拉美的發展和歷史程序都停滯不前。
如果不是結尾奧雷里亞諾和阿瑪蘭妲烏爾蘇拉生出了那個有著豬尾巴的兼具阿爾卡蒂奧和奧雷里亞諾的終結者，這百年孤獨還會繼續延續地滾動下去，直到下一個世紀的孤獨如潮水般不可抗拒地奔赴而來。
孤獨的結尾正如孤獨的開始一般巧妙，從近親結婚生出豬尾巴的恐懼開始，從盡情歡愉的不倫之戀生出的豬尾巴結束，尾巴頭尾巴尾連成了一個孤獨的世紀。從何塞阿爾卡蒂奧布恩迪亞紮根馬孔多的孤獨，到奧雷里亞諾不勝神話的孤獨小金魚，到阿瑪蘭壇守望著自己處女之身的孤獨縫紉機，繼而烏爾蘇拉持家有道百年飄搖的孤獨，還有老僕人一言不發地收拾到一言不發離開的孤獨，還有梅爾基亞德斯的鬼魂守望自己寫下的還未被揭示的預言的孤獨，還有那些各個角落歡愉或沮喪的孤獨身影。孤獨千奇百怪，理由萬千不同，沒有誰的孤獨誰更優誰稍劣，只有存在形式的無奈和本質孤獨本性的膨脹發展。
感覺讀完腦中倍感混亂，理不清任何一條線索能夠充當這本書的主線。剛以為這是主要人物的時候他就不合時宜地死了，剛以為這是無關緊要的立刻就要消失的任務卻又苟活了百年看盡了無奈享透的孤獨，剛以為讀懂了這部分的孤獨卻又有更巧妙形式的孤獨人物帶著更巧妙的孤獨故事竄出。最後，真的走到了百年，孤獨也帶著詼諧帶著奇妙帶著荒誕帶著沉重的孤獨感走向了颶風的終結。
孤獨是最難以詮釋的感受，也是最籠統、最複雜的體驗。唯一與之近似的或許是感情，而排除荷爾蒙因素和基因攜帶的本能，感情也註定是由孤獨所催生。
孤獨教會人們生存所需的一切，指引人們閱讀、思考、齟齬獨行，教會人們適應時間的漫長和短暫，把握著每個人的命運走向。但或許更多的，孤獨會為我們帶來一種不易察覺的、微妙的快感，正是這種快感使孤獨具有了莫大的魔力。
在那些成長的歲月裡，孤獨是每個人精神的，是一種想要擺脫卻無法擺脫的愉悅。孤獨會讓人痛苦，痛苦催生敏感，對世界與自我存在的敏感。如同用傷口感受冷風的流向，孤獨的痛苦能讓人在虛幻的一生中感受鋒銳如刀的真切。當這種敏感成為習慣，孤獨也將不再是痛苦的來源，它是人存在的證明，是存在的形式，是一片澄澈的真實感，妙不可言。
在我看來，人最大的快感不來源於感官，甚至也不來源於精神，它源於“活著”，純粹而清醒地活著。
活著，是最大的快感，也是孤獨的真身。
地心探險，多麼不可思議，又多麼令人嚮往?迄今為止，人類沒有做過有關遨遊地心的嘗試，但法國作家儒勒•凡爾納卻用他智慧的筆寫出一部充滿傳奇色彩的科幻小說——《地心遊記》，帶著滿腦子的好奇和疑問迫不及待的翻開書頁，跟隨儒勒•凡爾納的“神筆”，一次奇妙的地心探險之旅就此展開。
布洛克教授科學知識淵博，是個真正的學者，會熟練使用諸如錘子、鑽子等各種工具，做起事來風風火火;阿克賽、既是教授的侄子，又是教授科學實驗的助手，血管裡流著礦石學家的血液，發自內心的喜歡地質學;漢恩斯，地心探險之旅的嚮導，性格沉穩謹慎。三個性格迥異擁有不同技能的人，個性之間的互補，行動中的相互說服、支撐、團結，憑藉一張羊皮紙上的密碼和對地心奧祕的吸引，依據真實的科學知識和資料，用經驗和勇氣展開一次穿越地心的奇妙探險之旅。
布洛克教授、阿克賽、漢恩斯三人做足周密的準備工作——帶著必要的行頭和裝備：儀器、武器、工具、書、藥箱、地圖;食物和水;菸草、火藥;以及金子、銀子和鈔票;向冰島的火山口進發，從火山口下降，向地心挺進。缺水口渴的考驗、迷路的恐懼、暴風雨的洗禮、遭遇可怕的海怪，經歷“九九八十一”艱難險阻，終於完成地心探險，回到地面。經驗和勇氣的完美結合，為地心探險之旅畫上圓滿的句號，三位探險者在這次奇妙的探險之旅中，收穫了各自的成長，成為患難之交，令讀者讚歎。
讀完《地心遊記》，讓我聯想到日常的學習和生活，譬如學習，要想取得成果，就一定先付出辛勤的汗水，努力耕耘自己的小天地，做好做足方方面面的功課，積累經驗，才能在考試中保持良好的心態，取得滿意的成績。再譬如生活，許多小技能，你總要動手動腦親自試試做做，有時可能還要經歷挫折和失敗，鼓足勇氣再嘗試，才能掌握。成長來自經歷，成功來自歷練。經驗來自日積月累，勇氣來自經驗的儲備，當擁有豐富的經驗和可貴的勇氣，人類上至九天攬月，下至遨遊地心的願望，將會由夢想化為現實。
讀《地心遊記》不但讓我經歷了一次奇妙的地心探險之旅，還讓我得到一個深刻啟示——豐富的經驗和可貴的勇氣讓有志者事竟成!
一直以來，我都對共和國文學避之不及，老舍的《茶館》自然也成了“政治的犧牲品”，多少次過其門而刻意不入。若不是於是之等北京人藝的老一輩藝術家出神入化的表演詮釋使之成為話劇經典，《茶館》恐怕早就淹沒在共和國文學連篇累牘的文字垃圾中了。我之所以看《茶館》其實也是衝著北京人藝爐火純青的表演去的。漸漸入戲之後，才恍然覺得，老舍的劇本雖然寫於讚歌大躍進的1956年，系奉命而作，但是那顆體恤下層人民的心，卻衝破了政治外殼的包圍，就像雲雀衝破了寂靜黎明的禁錮，婉轉而悠揚，直擊人心。
《茶館》裡有的對白能引人一笑，但是這笑中更多的是苦笑，是無奈的自嘲。這些發笑的對白，要麼出自那些被生活逼得走投無路的人無奈之下說出的無奈之話，要麼就是那些令人厭惡的角色的溜鬚拍馬。笑過之後，不禁感到一絲悲涼——“人活著總得有條路走啊，可是哪有路可走啊!”願為國家排憂解難的人們飄零四方，一輩子只想太太平平的老掌櫃被逼上吊自殺，見風使舵溜鬚拍馬毫無良心的人卻有錢有勢，不惜讓別人用命來滿足自己的私慾。打學生的老師追殺愛學生的老師，給官差兩個洋錢就能免去殺身之禍，官差指誰就殺誰——“這什麼世道啊?”
《茶館》最後的一部分，三位氣數將盡的老人碰在一起，回顧自己的一輩子，讓人頗感心酸:心懷浩然正氣的常四爺幹了一輩子的活卻“一事無成”，心懷實業救國理想的秦二爺耗了四十年心血建的工廠“拆了”，安分守己的王掌櫃“做了一輩子順民”，到了讓人趕出自己開了50年的茶館。這就是“愛國”“順民”的“下場”……“我愛咱們的國啊，可是誰愛我啊?”常四爺在同一地點時隔五十年兩出此話，著實讓人嗟嘆不已……
改良，改良，越改越良。寧做太平犬，不做亂離人——這大概是中國人對於革命的一貫態度，幾千年來未有改變。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色無賴欺壓魚肉，一輪輪地盤剝搜刮，興，百姓苦;亡，百姓苦。
說到茶館，多數人津津樂道的還是北京人藝一幫老藝術家入木三分、形神兼備的表演。但我剛開始看時，還是不大習慣，總覺程式化痕跡太濃，一舉一動一板一眼，每一個動作的精心雕琢。後來看眾人的評論，才知道這其中透出的老北京人生活的尊嚴和做人的溫良恭儉讓，那時的人們就是這樣見面作揖，硬骨朗朗，言行舉止中千年文化的修養一覽無遺。中國戲劇唱唸做打凌然不亂的套路原來就是那個禮教中國的生動顯現。現在這樣的就中國人怕是無處可尋了。
舊時的茶館是市民們幾乎僅有的公共空間，三教九流，各色人等混雜其中，上層人物與平民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然間讓人忘記了階級差別的存在。但是再仔細琢磨茶館中活躍的都是些什麼人，就能看出平頭百姓是坐不起茶館的，在茶館裡悠閒品茗，提籠架鳥的幾乎都是吃份額的旗人，前清遺老;吃洋人軟飯的買辦和“誰有錢就為誰賣命、充當打手”的地痞流氓;專心向佛不問政事的參議員……至於底層人民，這裡則是他們賣命、乞討的傷心之地。
作為公共空間的茶館很容易使人聯想起西方大革命時期的咖啡館。但是二者的意義卻更好相反。本雅明說，巴黎的咖啡館裡經常擠進一些付不起80法郎高價訂閱報紙的人，圍在一起搶讀一張報紙，議論國事，密謀革命。西人後來把這造反的發源地(包括小酒館和街壘)冠上個很好聽的名字叫“公共領域”。但是《茶館》裡讓人印象最深刻的就是那個貼了幾十年的“莫談國事”，也沒聽說中國最後一個皇帝是幾個愛耍嘴皮子的茶客硬給喝下臺的。重農抑商，皇權浩蕩的封建社會中誕生不了法國那樣的穿著燈芯褲的中產階級，《茶館》中實業救國的那位民族資本家最後落了一個“一無所有”的境地。中國的“公共領域”只是言論無路的上層精英們過過嘴癮、發發牢騷的地方罷了，不是民主的醞釀所，而是民意的疏散地。後來北京的茶館漸漸式微了，成都等地的茶館依然花開遍地，不過依然是“莫談國事”。至於傳說中的“中產階級”，咖啡館可是彰顯高雅品位，為權錢交易去臭的好地方。
說“背影”是“寫”出來的，實在是糟蹋了先生。時下人寫文章，多要先搭好框架，然後佈局謀篇，選詞用句，然後一改再改。不是說著這種方法不對，而是說這樣寫出來的文章，技巧氣太重，直如一個鞋匠在面無表情地重複勞動。而讀先生的文章，感覺就如同一知心老友在一番輕酌淺飲後促膝談心，而話題就是自己的父親。
本文最大的特點就是感情真摯，不事雕琢;結構簡單，平鋪直述;語言質樸，毫無浮誇。
無論會不會表達，父愛，在兒子的心中，總是隨著年紀的增長而日漸厚重的。除了特別的經歷，大概不會有兒子對父愛的背叛。同時，也許是出身江南，後又遊歷教書，最後在“水木清華”的所在安身，所以先生的感情歷來細膩。這些反映到這篇文章中，於是這段父子情就平淡的文字中顯出了濃濃的深意。
讀了餘華的十八歲出門遠行之後，開始對餘華有點產生興趣，活著讀後感。課間同學還不停的討論著。不知誰說他的小說《活著》很有味道，太好看了。於是我抱著一絲好奇借了這本書。10月5號下午，本著無聊便看了起來，誰知道一看就是一下午，知道把它看玩。
《活著》是一個名叫福貴的老人用一天時間對其一生苦難的敘述。在近四十年裡，他經受了人間的很多苦難，面臨了與一家四代人的生離死別，他本應該死掉，可他活著，甚至只是為了活著而活著。正如作者餘華自己所說的那樣：活著是為了活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著。福貴的不死，讓人很是迷惑，可是他活著，有著自己存在的價值，有著自己活著的意義，有著自己的不死。作者只是用了普通的敘述方法，但卻有種特殊的渲染效果。越讀越有沉重感。而這種沉重感並非故事情節本身所造成的。而是作者用最普通甚至於冰冷的語氣去描述不尋常的事情。而這種沉重以至於難以自拔的感覺就悄悄地潛入我心裡。也正因此有人描述說餘華他就象一個熟練的外科醫生慢條斯理地將生活的殘酷本質從虛假仁道中剝離出來一樣。起初，他吸引我的只是福貴的經歷，即小說的故事情節。然後是作者的寫作風格和特點。直到看到最後，看完了一本書，再回過頭來看看作者的簡介、別人的評語我又有了新的感覺。
回到本質，我一直在想《活著》的目的何在。僅僅只是為了寫小說而寫嗎。各種人有各種人的說法。有人說他只是為了讓人們就對此書留下深刻了印象。因為閱讀是一次心理的恐懼經歷。而還又人說：實際上，這又暗示了中國文學的另外一個事實：以現實主義做口號的現實主義其實是最不敢面對現實的。比如：本質上，人活著本身除了活著以外，並無任何意義。那麼如果一定要賦予意義的話，那麼唯一可以算作意義的，恐怕只有活著本身了。
《活著》的偉大感可能恰恰源於這裡。也正因如此，《活著》就明確了一個內容，活著在一般理解上是一個過程，但是，活著本質上其實是一種靜止的狀態。餘華想告訴讀者：生命中其實是沒有幸福或者不幸的，生命只是活著，靜靜地活著，有一絲孤零零的意味。小說的最後寫到過了20xx年，“兩個老不死的”——徐福貴和老牛福貴——居然都沒有死，他們活著。福貴趕著福貴去犁田，在吆喝福貴的時候嘴裡也喊著所有死去親人的名字，好像他們也都是些駕著軛正在埋頭犁田的牛。
其實人生就像田地。需要有人來耕作。春天播種自己的苦難，夏天則等待自己的苦難，秋天再慢慢的收穫自己的苦難。冬天用苦難去品味自己的苦難。最後等待來年繼續播種苦難，直到收穫苦難的希望。因為他們就是我們自己的馭手，不管身上承受著什麼，不管脖子上套著什麼，不管肩上負載著什麼。
讀完這本書，我哭了好幾次，淚水打溼了一大片枕巾。第一個讓我流淚的地方是有慶給他老師輸血時被活活抽死的地方。多麼懂事、可愛的小孩，每天上學前、放學後都去割草放羊，羊就是他的另一半，而且還那麼孝順好學!這不僅讓我想起了我的童年生活。我的童年也是和羊一塊長大的。那麼是什麼原因造成有慶被活活愁死的悲劇呢?我想可能是這個社會現實造成的吧!作為當時的醫生，能救活縣長夫人是能得到好多好處的，而救不活卻可能招來禍患!而一個平常農家孩子的命能值幾個錢?臭死了大不了賠幾個錢!在他們看來有慶的命就像一隻羊、一頭豬，用得上已經很好了!這不僅有讓我想起了幾年前看的一篇報道。同坐一輛車的農民和工程師一塊出車禍死亡，工程時被補償了幾十萬，而農民卻只有5000!難道工程師的命是命，農民的命就不是命了嗎?為什麼會有如此大的差距?為什麼要分等級?為什麼法律上寫著平等公平，而一邊又做出違背自己諾言的事?我並不是崇洋媚外的人，可在許多方面我們的確應該向西方國家學習!
綜觀全文，當富貴的父母、兒子、女兒、妻子、女婿和外孫相繼一個個去世時，他還活著!但它的活著比死更難，活著在那時需要膽量和勇氣!因為只要你活著就要承擔責任履行義務，忍受貧困生活與精神的折磨!面對貧困的生活與親人去世的事實，我敢說有90%的人會失去活下去的勇氣，會像縣長春生一樣選擇死亡。其實她那點打擊相比富貴又算得了什麼?而現實生活中，受到打擊挫折如工作不順利、大學聯考落榜、愛人趨勢等而選擇死亡的有多少人!他們不知道或者才是勇氣、才是勝利!他們的命不只屬於他們自己，還有父母等等!他們在這個世上還有未盡完的責任與義務!福貴親手埋葬了六個至親至愛的人。不知是命運對他的特別眷顧或是另一種懲罰，他活了下來。在歷經了那麼多另人難以想象的苦難之後，他學會了忍受，忍受生活的重壓。他只是很單純地為了活著而活著。
記得有那樣一句話：
生活就是人生的田地，每一個被播種的苦難都會長成為一個希望，他們就是我們的雙手。不管身上承受著什麼，不管脖子上套著什麼，不管肩上負載著什麼!
所以或者是一種幸福也是一種煎熬!但不管怎樣，生命只有一次，生命是寶貴的!我們要像富貴一樣，不管發生什麼，都要堅強的——活著!
暑假期間，我讀了冰心奶奶寫的《小橘燈》這本書，這本書實在是太好看了。
裡面其中一篇就叫《小橘燈》：當冰心奶奶還年輕的時候，在一個春節前一天的下午，她去了她的朋友家。不久，一個骨瘦如柴，臉色蒼白的小姑娘焦急地走了進來，原來她的媽媽感冒了，所以來這兒打電話，可是不知道那家醫院的電話。熱心的冰心奶奶幫助她請到了大夫，晚上，還買了一些個大紅橘來看望她媽媽呢!
小女孩感動極了，心想：我可以怎樣感謝奶奶呢?爸爸又不在家，家裡又沒有什麼禮物。這時，小女孩剛好看見了那些橘子，靈機一動，便要給奶奶做個小橘燈。她挑了個最大的紅橘，把橘子肉輕輕地挑出來，放在了媽媽的床頭。然後在橘皮中間插上一支蠟燭，它就成了一盞漂亮的小橘燈，她一邊雙手捧給奶奶一邊說：“奶奶，您放心!我爸爸他很快就會回來，大夫明天也還會來的，我們大家都會好起來的!”
這個故事告訴我們一個道理：滴水之恩，湧泉相報。我們要多幫助別人，幫人就等於幫自己。而且，我也非常喜歡文中的小女孩的樂觀、鎮定、勇敢，我們要向這位小女孩學習!
伏倫斯基和安娜的靈魂屬於兩個不同的精神世界。他們雖然一見鍾情，但他們貌合神離，相距遙遙，根本不可能融合在一起。當安娜孤獨無助的時候，伏倫斯基選擇了逃避，他想要回到他以前的那種花花世界。對生活和理想徹底失望的安娜選擇了自殺。她生活在巨大的壓力之中，已承受太多的悲哀與不幸。她需要身體的無痛苦和靈魂的無干擾。她用她的方式尋求到心靈的完全寧靜。
讀完這本書，我彷彿感到安娜正在某個角落裡，懷著滿腹的渴望和決絕的目光看著我……我想，我終會擁抱，帶著同樣滿懷的情，擺脫所有的現實，去與她一起起舞長空。
風中之燭在風中搖曳，微弱的亮光照亮四周，最終在黑暗之中黯然消逝。安娜·卡列尼娜，這個美麗而又孤獨的靈魂，在無盡的遺憾之中香消玉。
安娜的愛情雖然沒有得到完美的結局，但她永遠都是我所知道的最美的女人，永遠駐留在我的心中。
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