今晚7點半，CBA京粵半決賽第四場的比賽將正在北京隊主場五棵松圖書館演出，雖然廣東東莞銀號隊上一場絕境回擊挽回一城，但期考分卻仍是1比2落伍，北京隊仍然握有賽點。鍛鍊課由助教伊戈爾掌管，易建聯、朱芳雨、王仕鵬和拜納姆4名老隊員沒有加入鍛鍊，而是留正在酒吧間歇息調動，教皇官杜鋒也留正在了酒吧間鑽研錄影。 廣東隊高低正在今天午後4點多鐘到達北京，依照北京範圍給出的場館鍛鍊工夫方案，廣東隊今天的鍛鍊課被排程正在黃昏6點到7點，合計一度時辰。 裁判員切莫毀掉一場大戰 圍觀 北京隊正在今天回到了本人的主場，教皇官閔鹿蕾將上一場的得勝歸納於自己都太想贏了，隊過程心馬布裡則示意，球隊會正在今晚就廣東隊的變陣編成迴應。 兩隊主力瀕臨，使得往年的粵京大戰分外難看，他們真正需求的是偏偏心比賽，假如是靠裁判員幫助才摧毀對於方，那沒有隻是對於負者的沒有公，也是對於勝者的沒有尊重。廣東隊將半決賽拖入第四場，粵京兩隊逆來順受、見招拆招，正是旗鼓相當，有愧C BA頂級強隊的等級，也令這場半決賽變化本賽季最不值一看的對於決。
南都新聞記者汪雅雲 去歲CBA季後賽疆遼戰時，黑哨事情驚動通國，本賽季也湧現過屢次俊俏畫面。今晚廣東隊客場誓師，毫無疑難將遭逢更嚴重應戰，無路可退的他們仍需求維持放開打的心態，竭盡全力去拼死亡天。籃協沒有斷正在說要汙染裁判員人馬，進步裁判員程度，假如最初連這樣巨大的對於決都再有裁判員搶鏡，那才真是嚴嚴實實地扇了本人一度耳光。 看似緊張的氣氛，並非註明廣東隊正在贏下上一場後就有所抓緊，現實上一切人都分明，上一場祭出後衛雙援兵的奇招制勝，多少是有運氣因素。
去到北京也必需得拼，杜鋒沒有斷正在強調維持拼對於手的心態，競賽確定是愈加艱難的，咱們沒有能保持，要有信心，有信心了才有能夠創舉奇觀。到了今晚生怕就沒有會再隨便打亂北京隊陣腳了，假如想把半決賽從新帶到東莞，他們依託的沒有能是這個伏兵，而是編隊的施展。但是正在從飛機場過去的路上，廣東隊乘坐的大巴碰上了重大交通堵塞，正在路上足足堵了近2個時辰，待到球員們到達五棵松場館時，已是6點24分，因為運用場館的工夫沒有答應延伸和改觀，留給廣東隊的鍛鍊工夫最初只要半時辰，只能機構一些容易的投籃和抓緊習題。 。就好比兩個武林高手明明能夠用真功力令對於方心悅誠服，最初卻有3個拿暗箭的旁人突施暗箭，得益者若還是個正經之人，怎能沒有為這勝之沒有武的後果主張恥辱和惱火?
出色的競賽之餘，場外卻湧現了沒有融洽一幕半決賽第二場後，北京傳媒沒有忘數落廣東的主場哨;而正在前晚，東莞聽眾群體喊了6次黑哨，鬥爭裁判員偏偏向北京隊。正在爭議判罰下，兩隊都拿到了應得的成功，但要用這種形式去證實各自的壯大，關於單方來說都是沒有想看到的。
說實話我對散文集這種書從來沒有產生過興趣——我偏愛小說帶來的新鮮刺激，散文我也沒接觸過多少。
應老師的要求，我和媽媽去購買了一本《張曉風散文集》。得到書後，迫不及待地翻開了第一頁，這一看便不可收拾。
第一次看她的文章《到山中去》就深深地被折服了。
她對景物，心理等的描寫真是無微不至且恰到好處，普通人難以做到她那樣的語句優美，彷彿感同身受的愉快。我就從《到山中去》這篇文章中聞到了她所述的“山之氣息”。
那種草木的清香一如她的文字般令人心醉神迷。
現在的文字越來越浮誇了，總能看見許多新詞新用法——時代在進步。但在這樣躁動的中國文壇裡，已難以看到張曉風這樣的古典氣息，一種浪漫。或許是她超乎常人的細膩與深度才能寫出如此美的文章。
而不是用好詞好句建築起的風花雪月，看似優美，毫無意義。只是為了賣弄自己的那一點點的文采。這樣不是在汙辱文字嗎?!所以這就是我喜歡她的一點，她不會讓我覺得她故弄玄虛。
看完整本書後我感觸頗深，我從內心裡敬佩她。
她很感性，她懂得觀察與思考，配合她精準的描寫……這一切一切都是我要學習的。作為一名國中生，我的意境還遠遠不夠。
然而在看完她的文章，她的故事後，我才懂得這一點。
夜晚，臨睡前，端起一本書，關掉了愛聽的流行音樂。那個白衣飄飄的年代，那種在現代化城市裡感受不到的質樸，從她字裡行間裡對情，愛，樹，山，人的敘述中體現。浮躁而疲憊的心竟在看書時變得清爽暢快，這想來也是奇怪的事情。
真的不知怎樣形容，她教會了我，太多太多。她的悲涼與溫暖我都能感受，或許這就是她的魅力所在，給我一抹觸控不到的清新。
我置身在泉水中被典雅薰陶著，這裡有無限的可能，天馬行空。
唯有一個“美”字能形容這座寧靜的心靈花園，被細雨滋潤，同時又被陽光包圍，燦爛而悲傷地開滿了文字的花朵。一切的不可能，在筆尖的旋轉下都是順理成章的。
我會一直追隨著，抵達彼岸。
散文集，是由一篇篇短小精悍、富有深刻哲理和道理的小故事彙編而成的一本課外閱讀書籍。雖然散文是由普通文字組成的，但透過這些普通文字，我們可以感受到作者生活中的一些感悟，給讀者以有益的人生啟示。
《張曉風散文集》是我讀過的第一本散文集，這部散文集精選了作者張曉風近九十篇散文，我讀後感到，每一篇散文的文風都很樸實，故事情節也不過是平常的一些瑣事，但卻很生動精彩，能讓讀者產生共鳴，從而進一步瞭解散文的中心思想和作者想要表達的內容，讓人流連忘返，久久不肯放下。
《包子》和《一山曇華》是《張曉風散文集》中我認為含義較深的文章，主要描寫的是在當今社會上仍然存在一些不好的現象。《包子》一文通過兒子對母親的不尊敬、不孝敬，刻畫出兒子任由母親自身自滅的一種態度。文中兒子西裝筆挺，騎著威風的摩托車;而老母親卻住在黑如蟻穴的房子中，手捧著一把小炭籃與之相依為命，形成了鮮明的對比。母親是生我養我的人，我們的成長進步，都傾注著母親的關心和關愛，當我們長大成人，我們的母親就老了，就走不動了，這個時候我們就應該承擔起照顧母親的責任，因為我們不能忘記母愛的偉大，不管我們身在何處都要盡一份兒女對母親的孝心，盡一切努力關心和照顧好母親，讓母親過好幸福的晚年生活。
《一山曇華》講述了作者因與丈夫一同去夏威夷遊玩，錯過了觀賞滿山遍野、香氣撲鼻的曇花，只看見凋謝的花朵;於是幻想出了一山曇花爭相開放的景色。透過這篇散文，我的理解是，有些東西我們在得到的同時也會失去另一些東西。作者沒有因為錯過了觀賞曇花是最佳時間而灰心喪氣，而是從心裡幻想出一幅美景，從而也得到了心靈的滿足。上帝把你的一扇窗子關閉了，一定會為你開啟一扇門。王羲之的蘭亭序集我沒買到，但買到了《張曉風散文集》，類似的事情還有很多……我們淡忘了眼睛目睹的美景，卻記住了遲來的景色，這才是擁有。
今天，我僅僅是摘選了兩篇篇幅較短的散文，其實，《張曉風散文集》中還有許多故事可以講述，還有很多哲理需要感悟，還有太多精彩等待發現……
今天上午，我懶洋洋的躺在床上，無事做，隨手拿起張曉風散文來，第一篇便是我愛上他的理由，幾行字映入眼簾，“一筆簡單的雨荷花可給出多少形象之外的美善，一片亭亭青葉支撐了多少世紀的傲骨。”荷花與傲骨?多麼恰然的配合，於是馬上翻到下一頁，去細細品味張曉風的畫晴。俗話說：好天氣=好心情。《畫晴》就是這樣，雨後的天晴竟然讓作者比喻成：“心理上就覺得似乎撿回了一批失落的財寶。”這時，濟南窗外是一片陰鬱，剛剛悶悶的心情突然有陽光射入的感覺，快樂也在周圍饒來饒去的我繼續翻看，幾乎熔入了《畫晴》的世界，彷彿也享受到勃勃的生機，大自然造物的神齊。有生命和無生命的東西都那麼可愛。於是，我想，晴天能給人帶來什麼，尤其是雨後的晴天，一縷陽光斜射進屋子，清風送來雨後的芬芳，窗外小鳥嘰嘰喳喳的叫著，天空澄著一股透徹的藍。我享受著生命的生機勃勃，不能把自己憋在屋子裡呀。於是，我們踏去了門，我們一起去找“晴”。張曉風就是這麼一個人，凡事隨意而行，雖然顯得調和，但也無所謂，我也是這麼一個人，總是被突發奇想攪亂了生活的章法。
“我只想消磨一個極好的太陽天，只想到鄉村裡去看看五穀六畜怎樣欣賞這個日子。”在雨後的晴天，來到一個空曠的廣場，在那黃綠不均的草地上延續我們的夢，我陶醉許久，定神一望，不禁一笑，這兒沒有什麼奇花異草，也沒有任何仕女雲集，但究竟是為什麼能這樣吸引人呢?也許我們愛的，享受的就是這份寧靜，恬淡和收斂。小草上的露珠，野花的香，大石的光滑 ，我們的閒境，羨慕小草，只因我們不能和著風擺動，草兒們一起擺動，就成了海，羨慕那雲，只因我沒有云樣的筆，去勾勒我的藍天，曉風遇到了一群孩子，當地的孩子們的話引出了《畫晴》：
“她有點奇怪，不是嗎?”
“我們這裡從來沒有人來遠足的。”
“我知道，”有一個較老成的孩子說，“他們有的人喜歡到這裡來畫圖的。”
“可是，我沒有看見她的紙和她的水彩呀!”
“她一定畫好了，藏起來了。”
我靜靜地想，可不是嗎，我們的生活也幾乎是被描繪出來的，而我們就是那持筆的畫家，快樂時，就給天空抹上快樂而又透徹的藍，又用雲的絲柔給予裝飾，高樓大廈也是挺拔的，孩子們臉上也有如花一般美麗的笑容，傷心時，你用一塌糊塗的灰附著著畫面，彷彿天都要為你的悲傷而動容，我們都是畫家。而張曉風則用文字將“晴”描繪。
也許我們真的很眷戀廣闊的草場，那裡可以放飛我們的心靈，想起城市的街道，想起兩側壁立的大廈，還有那一線天空，真的彷彿置身於死陰的幽谷。咦?你把畫藏起來了，那就把心底的晴天獻給我們吧!!!
讀了一個月的《張曉風散文》我發現她的文章很有韻味，可以讓人思考許久。她寫的散文還讓人讀了後會感到十分的溫柔，讓人明白的事很多，它不會有驚心動魄的描述，卻在娓娓到來中讓人感到溫暖，還在溫暖中有一種韻味。
有一篇作文《高山何所有》也是張曉文寫的散文，這篇文章她沒有用太多的語言來表示這一片孩子們可憐，而是用了一個感人的故事來表示出對山區孩子們的同情心。
這個故事沒有什麼離奇的故事，而寫的故事有一種勾人魂的魅力。這是一個真實而又悲劇的故事，她寫了幾個山區的孩子長大了做了很多的努力，也做了很多的好事，可是他們還是被人瞧不起，人家都討厭他們這些‘鄉巴佬’。後來他們到了他們發過誓的高山上面，他們本想把錢賺夠了來報答他們的家園，可他們做了那麼多的努力，工作還是沒有找到，他們到了大山上感覺自己是多麼的渺小和無助呀!可他們又有什麼辦法呢?這個故事不像大多數的故事一樣有一個圓滿而又美好的結局。
啊!為什麼山區的孩子就不能有好的環境嗎?每一個讀過這篇文章的人都會這麼想，而這篇文章的‘嚼勁’也十分的足，總讓人對這個文章愛不釋手，這就是張曉風寫的文章的特點，總是可以讓作者回味無窮。
張曉風這個作家寫的作品中還絕對隱藏了一個對人生的哲理。可是總是藏的很深，找出來不容易，耐人尋味，這也是她的作品的一個特點。
張曉風的散文就像勾人魂魄的人一樣勾著我們的心靈，讓我們去不斷思考，去發掘!
遲子建的散文有一種奇特的魅力，它總是能牢牢抓住我的心，不斷地驅使著我，讓我對它產生了一種貪婪的渴求。
遲子建的文章總是勾人心魄的，就像是絕世美人一般，對我來說，有著極大的誘惑。但我更喜歡她那淡雅的，像詩一樣的文字，就像是絕代美女卸妝後清秀的眉目，我喜歡這清麗的散文。
在我傷懷之時，她細膩的文風像陽光照進我心，像緩和的溪水緩緩流過我的心田，我總能感到人生充滿了希望與快樂。
《時間怎樣地行走》是我讀的一篇頗有感悟的文章。
時間怎樣地行走?這一直是作者和我的疑問。
時間看不見，摸不著，它到底在哪兒?它從哪裡開始，又從哪裡結束?
我曾天真地以為時間是被一雙神祕的大手給放在掛鐘裡的，從來不認為那是機械的產物。它不會因為貪婪窗外的鳥語花香的美景而放慢腳步，也不會因為北風肆虐、大雪紛飛而加快腳步。它的腳，是世界上最能禁得起誘惑的腳，從來都是循著固定軌跡行走。時間藏在掛鐘裡，與我們一同經歷風霜雨雪、潮漲潮落。
時間可以讓一棵青春的小樹變得枝繁葉茂，讓車輪的幅條沾染上鏽跡，讓一座老屋逐漸地駝了背。時間毫不留情，它總是持之以恆、激情澎湃地行走著——在我們看不見的角落，在我們不經意走過的地方，在日月星辰中，在夢中。
我終於明白時間存在於我們的生活中——在漲了又枯的河流中，在小孩的嬉笑聲中，在花開花落中，在候鳥一次次遷徙中，在我們成長著的臉龐上，在桌椅不斷增添新的劃痕中，在一個人的聲音由清脆變得沙啞的過程中，在一場接著一場去了又來的寒冷和飛雪中。只要我們在行走，時間就會行走。我們和時間是一對伴侶，相互依偎著，不朽的它會在我們不知不覺間，引領著我們一直走到地老天荒。
《林語堂散文》讀起來叫人愛不釋手，輕鬆幽默的話語緊緊吸引著我，常常一人放聲大笑，笑過之後一陣輕鬆。我想，如果人們常讀這樣的文章，精神狀態一定會很健康而能從容面對生活。
林先生明明是“兩腳踏東西文化，一心評宇宙文章”，卻說“論理莽原社諸先生既非正人君子又非當代名流，當然有與我合作之可能。”林先生幽默、機智，“道理滲透是幽默，性靈解脫有文章”，隨手摘錄部分，“今日小學生無不知中國有五千年的歷史，這實在是我們可以自負的。無論這五千年中是怎麼混法，但是五千年的的確確被我們混過去了。一個國家能混過上下五千年，無論如何是值得敬仰的”;話說的再明白不過了，普普通通，平平實實的語言包含著作為炎黃子孫的驕傲和自豪。通過文章來了解林先生，他說自己是：“行尊孔、孟，思從老、莊。”說文學反映人生，來了一段比喻：“比方照相，有人為照相而照相，有人是為飯碗而照相。為照相而照相是素人，是真得照相之趣，為飯碗而照相，是照相家，是照他人老婆的相來養自己的老婆。”“軍閥不來罵文人，早有文人自相罵。文人不敢罵武人，所以自相罵以出氣，這與向來妓女罵妓女，因為不敢罵嫖客一樣道理。”“現在的學者最要緊的就是他們的臉孔，倘是他們從三層樓滾到樓底下，翻起來時，頭一樣想到是拿起手鏡照一照看他的假鬍鬚還在乎?金牙齒沒掉麼?雪花膏未塗汙乎?至於骨頭折斷與否，似在其次。學者只知道尊嚴，因為要尊嚴，所以有時骨頭不能不折斷。”
讀了這麼多篇林清玄先生的散文，感覺他是以寫父母的愛和人生哲理為主的。
像開啟內心的窗中，散發著母愛光輝的母親呵護著因第一次坐車而害怕的弱智兒子;父親葬禮上在分財產的兄弟們，把他們唯一的母親分給了自己，而他們自己卻失去了最寶貴的東西;在下棋的老人帶著的隨身聽，只為了隨時瞭解海上的情況，擔心著兒子;為了不讓孩子怨恨自己，而避居大陸的父親;林清玄先生的母親往他的行李箱中塞得滿滿的愛，和那句“提得起來，就是我們的”;還有林清玄先生離開故鄉是的一瓶鄉土……
由病母引出的快樂源自內心的道理;讓恨黯然失色的則是無限的寬容;換個角度去考慮問題：我們看到的假乞丐，覺得他們可憐，是因為他們演的好。那我們給他的錢就當做給他的演出費，那又有騙錢這一說了呢;有時候要慶幸我們不在最高點或中間，因為我們在最低部時，就只能進步不能退步了;學會感謝：在交通如此擁擠、發達的現在，我們應感謝我們還活著，感謝事故沒有發生在我們身上;我們所謂的誓言只是智者耳中的戲言，魚缸打破了，為什麼不去趕緊換一個魚缸而是在原地抱怨呢;如果我們能不恐懼、不抗拒，活在眼前，身心柔軟，常懷感恩之心，跌倒就不會受傷了;我們重視一些事物的時候，真的是因為他們自身嗎?我們真的不是在意他們附加在身上的名利權位而重視的嗎?有一天我們把這個問題搞明白了，我們便算得上是智者了吧;包容他人、包容困難，我們才會孕育出屬於我們的珍珠，一顆圓而亮的白珍珠;我們追求很多東西，都是要適可而止的，就像買鞋一樣：同樣的價錢不一定要買最大的，而是買合適的;人生就像圍棋，不能著急，要慢慢地去品味人生的經歷;“人生如戲”，忘了是誰說過的了，但他是否知道戲是有劇本的，NG了可以再來一遍，但人生卻不可以;失敗，使成功顯得更珍貴;當我們用美的眼睛與心靈去看這個世界時，這個世界便是美麗的;我們身邊許多事物像水晶一樣，清澈、無不如實、明白;有些事情我們只要在意他們的內在就好，至於名字外表我們可以不用太在意的;夢，讓生活不再乏味;如果我們用收藏我們喜歡的東西去收藏我們的情感，那這是個世界會怎樣呢;感謝困難，因為困難我們才能提高、進步;鮭魚，一心想要回到出生地的歸魚;無知與野蠻，阻擋我們平等的去對待眾生;有時候我們該問一下自己：我們為什麼要把自己的心強加在無干的其他事物上去;有些人在異地尋找家鄉的記憶，找不到卻更加思念;如果每個人都認識到佛是什麼或佛存在在哪，那我們又何必到寺廟裡去拜佛呢;我們要達到的每一個超遠目標，都是要從現在的每一個小目標開始的;真理，其實就是萬物存在的價值吧;前世與今生，其實就是昨天與明天，把這兩者聯絡起來的只有林清玄先生吧;時間就像鳥一樣，飛走了不會再回來，也不會屬於誰;佛堂，使我們對佛虔誠的內心的體現;天堂，每個人想的都不一樣;能放下手下的東西，也是幸福;“生命的意義就是使自己每一天都有一些心靈與智慧的增長，每一天都對世界有一些奉獻與利益”;父母教育孩子，更多的是教育他們的仁慈之心;用最樂觀的心靈的去對待每件事物，因為百年之後這些都沒;在順境之時，要使生活有風采，在逆境之時，要不散亂，保持靜心;生命像酒，時間越久味道更加香醇……
我們去讀林清玄先生的文章時，應該是和自己的生活聯絡在一起的吧!不然又怎麼會明白林清玄先生是如何從生活中領悟人生、領悟哲學的呢!也許正因為林清玄先生能對生活抱以平常心，才能從萬物中去領略人生吧!
林清玄先生先生說：“我的寫作，不只是在告訴人關於這人間的美麗，而是在喚起一些沉睡著的美麗的心。”正如他本人所說，他的文章以最樸實的語言告訴世人最深刻的哲理。
孝，是中華民族的傳統美德，它表達了我們對父母、對長輩的尊重。然而，現在的我們，有幾個人真正的做到了孝呢?我讀了畢淑敏的《孝心無價》這篇文章，有了很多的感觸。
這篇文章主要表達了畢淑敏對“孝”的理解。我對她文章中的語言有著自己的理解，有著自己的感悟。“父母走了，帶著對我們深深得掛年，父母走了，遺留給我們永無償還的心情。你就永遠無以言孝。”
或許我們每個人都對自己的父母說過長達以後要孝順他們，可這句話是有期限的，我們卻都忽略了這一點，總想著拼命的學習、工作，總想以更好的條件來孝順自己的父母，從而使我們對父母的孝一拖再拖，但人生是短暫的，父母可能在我們盡孝之前離開我們。
那是對父母深深的愧疚，是在我們心中永遠無法彌補的對父母造成的傷害。作者在文中也提到了兩個關於“孝”的例子，其中一個是苦孩子求學的故事，他的家庭十分困難。
父親逝去，弟妹嗷嗷待哺，母親只有去賣血供他上學……我認為他很自私，或許他是想通過自己的努力使生活更好，但他在實現這個理想的過程中已經對母親造成了莫大的傷害，這種傷害是無法癒合的。
孝，其實很簡單，它可以是父母勞累時遞過來的一杯熱茶，可以是父母工作一天回到家後吃到的噴香的飯菜，可以是父母辛苦時的捏肩捶腿……無論這種行動是大是小，是輕是重，只要是我們發自內心的，這就是孝，就是我們對父母無限的愛!
國慶期間，我閱讀了樑衡先生的散文集《把欄杆拍遍》，這本書將我深深地吸引住了。
由於時間上的關係，我只來得及將第一單元中的內容細細品讀。這本書共分為四個單元，第一單元：作者是通過10個歷史名人來談政治，談人生，論哲學;第二個單元，是在講一個作曲家，一個歌唱家，一個科學家和一個在生活的艱辛中創造奇蹟的老人家的事蹟;第三個單元，則是在寫關於藝術的內容。
在第一單元的閱讀中，我覺得自己似乎乘坐了一臺時空穿梭機，回到了作者筆下那個人物的時代，似乎他們所經歷的人生活生生地出現在了自己的眼前。在《把欄杆拍遍》這篇文章中，作者再現了一個一生都在被拋棄的感嘆與無奈中度過的辛棄疾。使我對辛棄疾這個偉大的詩人有了更深刻的瞭解。以前在學習語文的過程中，常常會在教科書中看到他的詩，那是對他的瞭解，還只是僅僅侷限在一個偉大的詩人上，在閱讀過《把欄杆拍遍》後才知道，他不僅僅是一個詩人，他更是一個沙場英雄和愛國將軍。他擁有著炙熱的愛國之心，他空有一片忠心痴情，卻不被重用，這一切的辛酸，辛苦，辛辣，在樑衡先生的筆下被展現得淋漓盡致，使我在閱讀時，內心萬分惆悵。短短的一篇散文，卻濃縮了辛棄疾悲慘的一生。
在《亂世中的美神》這篇散文中講述了李清照從歡樂世界迅速跌向愁苦深遠的人生。她出身官宦人家，也擁有過甜蜜的愛情，可這一切的快樂到了她的後半生就停止了，一切的磨難便從她的後半生開始了，但她並沒有選擇消極地流淚哀愁，而是不惜兩敗俱傷的用自己的力量進行反抗，她甘願承受外界的種種壓力，只為了與命運做抗爭，她的堅持和堅強令我尤為欽佩!樑衡先生筆下的李清照是那麼的美豔動人!她的超群脫俗讓我敬佩不已。
儘管只是讀了第一單元的幾篇散文，但卻讓我深深地愛上了樑衡先生的散文，他將這些人的精神，人格生動形象地描繪在筆下。他筆下的人物似乎都活了起來，引領我走進他們的人生，並使我被他們身上獨特的人格魅力所折服。
“夏天的早晨真舒服。空氣很涼爽，草上還掛著露水(蜘蛛網上也掛著露水)，寫大字一張，讀古文一篇。夏天的早晨真舒服。”《夏天》
如此平淡質樸，如話家常的文筆有幾人寫得如此愜意?惟恐只有汪曾祺能做到了。品讀汪曾祺的散文，雖然話語平常，但饒有趣味。如《葡萄月令》 “然後，請葡萄上架。把在土裡趴了一冬的老藤扛起來，得費一點勁。大的，得四五個人一起來。“起!——起!”哎，它起來了。把它放在葡萄架上，把枝條向三面伸開，像五個指頭一樣的伸開，扇面似的伸開。然後，用馬筋在小棍上固定住。葡萄藤舒舒展展、涼涼快快地在上面呆著。
讀到這裡，我不由得笑了，繪聲繪色的描述讓我似乎看到了葡萄藤老爺般呆在架子上。 這便是汪曾祺的散文所帶來的感覺享受。讀汪曾祺的散文處處可見這樣的文筆，行文中透著淡泊寧靜，即使人生的酸甜苦辣也能被他寫出不同的韻味
讀《汪曾祺散文》，如同是聽一位經歷抗戰、解放戰爭的歷史老人在向我們娓娓動聽地述說生活小事，而在傾聽之中，這種生活小事似乎更是一種無形中的人文和歷史教育。
在《汪曾祺散文》中，我們看到了曾經的西南聯大教授們的風采，我們讀到了當時人們對於政治、文化的評判，我們如同讀一位歷史老人的故事。
在《汪曾祺散文》中，我們讀到了中國文人不屈的傲骨，看到了中國學者在艱苦的環境中對思想與學術的孜孜追求.......
《多年父子成兄弟》，其中：“兒女是屬於他們自己的。他們的現在，和他們的未來，都應該由他們自己來設計。一個想用自己理想的模式塑造自己的孩子的父親是愚蠢的，而且，可惡!另外作為一個父親，應該儘量保持一點童心。”這話讓我深受觸動，父子之間能做到這樣少見。
微塵見世界，我只能這樣說。
說實話，剛開始看《遲子建散文》時，我讀得並不仔細，只是隨便挑了幾篇文章快速瀏覽。可是在瀏覽的過程中，除了感覺她的文章通俗易懂，平易近人之外，更多的是有種莫名的悲傷與孤獨縈繞在心頭。我有點詫異，便沉下心認真閱讀起來，終於明白作者想要傳遞的資訊：悲傷與孤獨，堅韌與平靜，是我們人生各種際遇中會面臨的生存狀態與選擇。
首先是悲傷。人在悲傷的時候，往往會情緒低落，行為失控，嚴重的還會喪失生存的意念。可是，這是弱者的選擇，所以，當災難發生，悲傷來臨的時候，我們更應該明白自身的責任，明白自己該何所為，何所不為。當我看《龍眼與傘》時，我的情感起伏跌宕，一會責怪作者的自私與不快，一會又為作者的羞愧與道歉而欣慰，但是劉老師兒子的離去讓我更心痛。作者的字字句句，讓我明白，珍惜眼前的親人與親情，是我們一輩子都不能捨棄的責任與義務。
其次，是孤獨。孤獨是每個人都無法迴避的事實存在，只不過我們每天都被喧囂與忙碌的生活、工作和學習而困擾，只有當夜深人靜或是身心疲憊之時，才會發現自己是如此的孤獨。而人是不怕個體孤獨的，最怕的是精神與心靈的孤獨。所以，如何讓自己成為一個高尚精神與心靈的追求者，才是人的生存意義所在。《兩個人的電影》講述的就是這個道理，無論現實中的掌聲有多熱烈，演員的出鏡率有多高，但沒看頭的東西永遠只是耍熱鬧而已，只有能豐富精神、淨化心靈的東西才會被永遠傳承，永不孤獨。
遲子建，用她樸實無華的文字，向我們講述著她所經歷的悲傷與孤獨，以此告誡人們：不要在悲傷與孤獨中迷失自己，要承受悲傷，直視孤獨——這需要堅韌不撥的毅力，更需要一個平靜的心態。因為，現實的生存環境與競爭，就如《紅綠燈下》，即便是綠燈亮起，人才起步，就會遭逢側向駛來的一串汽車，它們佔據了半邊路，阻斷你。讓人有種被汽車、機器所夾擊的感覺。這時，如果沒有平靜的心態，人會憤怒，甚至”奔命“搶過馬路，結果卻是讓一切歸結於沉寂，損人害己。因此無論在紅綠燈前，抑或是人生的岔路口，我們只有腳踏實地地慢行，才會安然無恙。
所以我們要珍視親人、要愛惜生命，要勇於追求，還要有一顆淡然平靜的心。這樣在人生的漂泊沉浮當中，我們才能在心中，找到真正的寧靜港灣。
讀過很多散文，我最心儀的，是林清玄先生的。
最早讀過林先生的“菩提系列”，那時就被林先生的清新淡雅的文風，深厚的底蘊，以及對人生、對世界的參悟深深地吸引了。最近，我又特地購買了一本林清玄散文集，本書是從林清玄這位多產的中國臺灣作家數百萬字的作品中，遴選出的二十餘萬字的散文精華，是沙海中淘出的金子，令人百看不厭。過後，許多片段泊在記憶中，不時地熠熠閃光。對這本書，我更是愛不釋手，常置於桌邊案頭，不時拿來欣賞。
林先生的散文，最適合在平靜的夜晚，衝上一杯淡淡的香茗，獨坐在發出溫和的光的檯燈下，靜靜地欣賞，享受散文帶給人的平和與智慧。曾經多少次，在自己心情煩亂的時候，林清玄散文集陪在我身邊，安撫我的心靈，讓我一次次平靜下來。這些文章，猶如一道道山泉，帶著它的淙淙流水聲緩緩地走到我們心中，讓我們去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文總有一種哲學的意味和一點“禪”的味道。讀他的散文猶如一次心靈的洗禮，總能給人深深的啟迪。
林先生的文章總是遠離庸俗於汙穢，更沒有咄咄逼人的氣勢，而是清麗悠遠，沁人心脾。這些文字裡，有花的鮮美、月的皎潔、風的溫柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生長在人心中的一株樹，雖然孤獨，但忠實地為我們守住了天上皎潔的月，讓生活在紛繁世界中的我們看到，在世界上的某些地方，還存有一些純淨。他的散文是唯美的，淡淡地道來，慢慢地述說，絕少雕飾，猶如“清水出芙蓉”;而他的故事也是很平民的，就發生在我們身邊，他寫的就是我，就是你，就是他。這些是文章，初讀自是清新異常，再品更是心開意解。他的文字每每讀後都會讓我們的內心充滿寧靜與關愛。文如其人，沒有高雅的品味和水晶般純淨的心，怎能寫出美得沁入人心的文章?
一向很喜歡中國臺灣作家，不是被中國臺灣二字吸引，也不是隔著一道深深淺淺的中國臺灣海峽所使的一種好奇與敬慕，只是覺得他們的鉛墨字下有一種平易近人的力量，即為反省。
光之四書，收於林清玄散文(浙江文藝出版社)，這四篇文章分別是是借光線來反省人性的淪陷，城市的進步所致人對自然感知力的退步，對於自然的漠視，第四篇是對陽光的忽略。主體是人與太陽所代表的自然，以人為，和諧社會，中國臺灣的作家大多有這良知，能夠對人有所關懷，私以為這才是作家之本。
光之色先是例舉了塞尚的蘋果色彩的不同。而後是在陽光下，所有的事物自有它的顏色，當陽光隱去，在黑暗裡，事物全失去了顏色。”想想，人在陽光的照耀下，到底還是保持著本色，黑暗裡本色失去，一隻蘋果可以藍，可以七彩，人還有什麼不可為呢?陽光本色的失落是現代人最可悲的一種，許多人不知道在陽光下，稻子可以綠成如何，天可以藍到什麼程度，玫瑰花可以紅到透明，那是因為過去在陽光下工作的占人類的大部分，現在變成小部分了，即使是在有光的日子，推窗究竟看的是什麼顏色呢?我常在都市熱鬧的街路上散步，有時走過長長的一條路，找不到一根小草，有時一年看不到一隻蝴蝶;這時我終於知道：我們心裡的小草有時候是黑的，而在繁屋的每一面窗中，埋藏了無數蒼白沒有血色的蝴蝶。
“我們心裡的小草有時候是黑的，而在繁屋的每一面窗中，埋藏了無數蒼白沒有血色的蝴蝶。”
這是全文的最後一句話，也是我認為最精彩的一句。我是這樣理解的，這個社會在進步各種表層上所顯示的跡象的特徵都在說明這個社會亦或是民族正在進步，朝著一個他們所認為的理想的目標行進著，可能不得以實現，但現實是行進著就好。光鮮亮麗的表面很好看，大家也很高興，但是掩藏在surface下的景色呢，我想不會是大堡礁，是灰暗的破落的珊瑚蟲殘骸，是的我說的是人們日漸缺少的作為一種生物的感知自然的能力與想法，除了呼吸之外，自然教會人們的太少太少，少得可憐。“無數蒼白沒有血色的蝴蝶。”蝴蝶，輕的，小的，翩翩然的。任何人對於蝴蝶的印象無非是這些，活力。這是指人吧我想，蒼白沒有血色，人怎麼可以這樣呢，但現實確實如此沒有什麼可以申辯的。林清玄大致上便是如此的一人，只想充實人，從內而至外。只是想讓蝴蝶恢復亮麗與血色而已，他選擇了鉛墨這條路，執意行走到底，義無反顧。
可悲可嘆可憐可敬。
作家有很多，從古至今可以說一大把，供不應求。有良知的也有，林清玄的散文大氣，秀麗，內有蘊含，挺好的。
因楊主任的推薦，學校給每位語文老師贈送了一本《季羨林散文精選》。於是我把它放在午休室的床頭，每天午休時間或睡前或醒後讀上兩篇，甚是愜意。
讀季老的散文就像和一位老人在聊天，不疾不徐，娓娓道來，但不管是動物，還是植物，也不管是寫人，還是摹景，都飽含著濃濃的情意，印著作者本人深深的情思：有對祖國的眷念，有對國際友人的關心，有對親人的思念，有對花草樹木的喜愛……尤其是懷念母親的兩篇文章《一條老狗》和《官莊掃墓》，讀後讓人不禁潸然淚下，那種“樹欲靜而風不止，子欲孝而親不在”的遺憾，令人肝腸寸斷!
季老先生不愧是一代散文大家，他的文字明白曉暢，卻又富有瑰麗的想象，一山一水，一花一木，一草一石，都能勾起他無窮的想象，他看著這些事物，彷彿世間一切都不存在了，他的思緒飄向遠方、遠方……就像泰戈爾，每天早上面對太陽，能神遊三界。你看，《聽雨》中他這樣寫道：“這聲音時慢時急，時高時低，時響時沉，時斷時續，有時如金聲玉振，有時如黃鐘大呂，有時如大珠小珠落玉盤，有時如紅珊白瑚沉海里，有時如彈素琴，有時如舞霹靂，有時如百鳥爭鳴，有時如兔落鶻起，我浮想聯翩，不能自已，心花怒放，風生筆底。死文字彷彿活了起來，我也彷彿又溢滿了青春活力。”“我坐在這長寬不過幾尺的陽臺上，聽到頭頂上的雨聲，不禁神馳千里，心曠神怡。在大大小小高高低低，有的方正有的歪斜的麥田裡，每一個葉片都彷彿張開了小嘴，盡情地吮吸著甜甜的雨滴，有如天降甘露，本來有點黃萎的，現在變青了。本來是青的，現在更青了。宇宙間憑空添了一片溫馨，一片祥和。”
季老先生學貫中西，所以他的散文涉及的事物多，範圍廣，文中引經據典之處也頗多，所以需要慢慢地咀嚼，細細地品味，在咀嚼品味中產生畫面感來。如《西雙版納禮讚》中寫道：“你看那參天的古樹，它從群樹叢中伸出了腦袋，孤高挺直，聳然而起，彷彿想一直長到天上，把天空戳上一個窟窿。大葉子的蔓藤爬在樹幹上，伸著肥大濃綠的胳臂，樹多高，它就爬多高，一直爬到白雲裡去。一些像蘭草一樣的草本植物，就生長在大樹的枝幹上，驕傲地在空中繁榮滋長。大榕樹勁頭更大，一棵樹就能繁衍成一片樹林。粗大的枝幹上長出了一條條的腿;只要有機會踏到地面上，它立刻就深深地牢牢地鑽進去，彷彿想把大地鑽透，任憑風多大，也休想動搖它絲毫。芭蕉的葉子大得驚人，一片葉子好像就能搭一個天棚，影子鋪到地上，濃黑一團。”讀著這樣的文字，我腦中立刻就浮現出在新馬看到的那種樹枝上長草的大樹、南方看到的大榕樹，當時也無比驚訝於他們的奇特，卻無法用語言來描述，只好用相機記錄下來，刻印在腦海裡。而今季老先生用他的文字又把我帶回到那些奇特的植物面前。
季老的散文不像小說那樣有扣人心絃的情節，吸引人一口氣讀完。讀季老的散文適合午後坐在藤椅上，捧一杯清茶;或晚上斜倚床頭，伴一盞清燈。讀季老的散文，能讓人心靜下來、淨起來，讓人的生活節奏慢下來、再慢下來，讓人遠離塵囂、遠離浮躁，進入一個清新淡雅的世界。
這是我第一次碰觸汪老先生的文字。之所以用“碰觸”是因為我無法在匱乏的詞庫裡找出一個更貼切的詞來形容這種久違的辛勞，篤實，清甜微苦的細珠潤語。汪老是經過那場革命考驗過的人，卻在字裡行間有著不同於老舍的超俗;不同於冰心的細潤;不同於秋沅的詼諧。這點在於我是難能可貴的。
品著品著，伴著午後微暖的陽光，透過窗拍打在我的身上。我恍惚間有種若即若離，童真，無奈，幽默，心酸之矛盾感;恍惚間有種赤足漫步於沙灘邊，撿拾水花清潤的觸感，那種幸福的溫度，是無法言喻的。試想著，有個足夠明亮的花園，生長著巴根草，芝麻，虎耳草，紫蘇;棲息著土蜂，蟬，天牛，螳螂，斑鳩如此種種生靈的樂土，我的童年可以暢快淋漓，無畏的度過，那必是一個優美的意境;試想著，有個足夠多水的地方，那裡有河堤，牆垛子，竹蒿，大船，也有貼水飛的野鴨子，撐蒿人，船老闆的家眷，和四面撲打的魚鷹，我必可以在那裡——水鄉高郵。肆意的赤足奔跑，任憑將那冷冷的笑聲與煩惱都改寫成那午後的每一抹暖入心扉的陽光。嗬，心都醉了。
我於是便摸索著，這蒼勁的筆鋒必是經歷了歲月的沉澱，風吹過，雨淋過，宛如幽谷裡一朵安心的幽蘭;霜欺過，雪壓過。宛如月光裡默默沉思的綠荷。另一方面，我始終無法理解這樂觀幽默的語言為何書在那個特殊的時期——文化大革命，就像在冬日黝黑卻堅韌的樹枝，在寒冬映襯下宛若水墨畫的樹枝，突兀的生長著一朵極豔麗飽滿的花。那花是毫不忌諱的長著，如此駭俗又如此平實。使人在驚歎其美麗的同時又無疑對它的遭遇感到惋惜;在惋惜之餘又為它產生敬佩和畏意了。
再準備從窗前的躺椅上起身時，卻再也離不了那種純淨，真實樸實的語言。它雖沒有如我最愛的秋沅的文字那般如散發暖暖光芒的珍珠，打磨著我柔軟的心，卻也有閃爍著正義和尊嚴，友誼和愛，繼而成為引領我走向成功智慧的那一方淨土。
這本書的封皮呈黃色，醒目卻不刺眼，與它的圖案十分相配：一陣風吹來，純白的蒲公英種子隨風飄散，飄渺、空靈，十分簡潔唯美，我想也代表著我們這一代代的孩子的夢想吧。中央用孩子的字型寫著“林清玄”三個大字，給人一種親切的感覺。展開封皮，一行小而精練的小字映入眼簾：“期許少年們有天真的心，純善的心，美好的心，莊嚴的心……能在這悲傷的人間，擁有快樂。”正是這一行字，給了我很大的興趣讓我讀下去。
正式開啟書時，我便被那充天真，無邪的自序吸引。和標題一樣，拉近了我們與作者的距離，向我們訴說了作者不老的心。這本書分四卷，分別是天真的心、純善的心、美好的心、莊嚴的心。每一卷的開頭都有一首精練的小詩，讀來十分有趣，我彷彿能從一首首小詩中看到作者兒時天真可愛的臉。
第一卷“天真的心”：講述了一件件小事，都是些我們生活中很平凡的事情，平凡得不能再平凡的小事：一隻烏龜、一棵樹、一些流浪狗、一個傳說……而令我感到吃驚的是，作者用孩童般的最單純天真的視角，把最單純天真的事情，竟能寫出如此多的細節和道理。在作者的筆下，可以從一隻烏龜寫到身外之物的不重要，寫到人只看到名利金錢的悲哀……作者循序漸進，由淺到深，直擊我們的內心——那如白紙般內心的最深處的那片淨土。
而第二章“純善的心”描繪的不是一直再清澈的人或心。而是在塵世紮根，出淤泥而不染的人或心。作者用這“灰色”社會中的真善美、假醜惡的對比，引起了我們對良知的新看法。
第三、第四卷則是繼續沿著之前的風格，用孩子般的筆法，給我一種親近的感覺，讓我借作者的文筆來看那充滿未知的世界。
看完這本書，突然發現書的最後也有一行小字。它告訴我們：“挫折，學習智慧;離散，學習成長。我們是不是除了課業，更重視這些優良品質的養成那?”或許，這就是作者寫這本書的原因吧。
我最近讀完了樑衡的兩部散文集《覓渡》與《洗塵》，不禁為其中睿智而深刻的語言所折服。
散文集中很大一部分由歷史散文構成。其中《把欄杆拍遍》與《亂世中的美神》給我的印象極其深刻。《把欄杆拍遍》化用了辛棄疾“把吳鉤看了，欄杆拍遍”的詩句，散文中評論了他由武到文的一生。辛棄疾年輕時曾起義抗金，南下歸宋後，本想為國出力，卻終生不受重用。儘管報國無門，他仍然心繫天下，那顆藏於鄉間的愛國之心仍跳動不止。《亂世中的美神》則是以李清照為主題，她的前半生幸福完美，但突如其來的喪夫、亡國之痛給了她沉重的打擊。儘管往昔安逸的生活一去不復返，李清照卻未對生活失去希望，這幾乎致命的打擊反而讓她登上了古典詩詞的巔峰。
散文集的另一大組成部分便是遊記散文了。這些散文不僅有著鮮明生動的語言，它們所表達的主旨更是超乎“遊”之外。如《烏樑素海，帶傷的美麗》中，就以烏海當年湖中躍起的魚兒如“五線譜上跳動的音符”的生動景象與如今船尾翻起的浪“黃中帶黑，像一條剛翻起的犁溝”形成對比，突出了作者對此感到的痛惜與無奈，呼籲人們保護那正在逝去的自然之美。而《一顆懷抱炸彈的老樟樹》中，描繪了那棵接住炸彈的老樟樹旺盛的生命力：“簡直就是火山噴出地面後突然凝固的一座石山”，或許這段描寫不僅是為了表現樹的頑強生命力，更是象徵著革命力量的永不消逝。
在散文集中，由物及理的文章也不少。比如《人與石頭的廝磨》，從描寫不同的人在石上刻下各種內容，探究到了古人的心理：統治者想借石鞏固統治，為官者想借石留下美名，百姓想借石銘記恩情……
這兩部散文集，不僅體現了樑衡高超的文化功底，更顯出了他深刻睿智的哲思。
今天，我讀了冰心奶奶寫的《小桔燈》這篇文章，心裡十分激動。這篇文章反映了1945年抗戰期間革命者在國民黨反動派統治下的艱難處境和對光明的渴望，讚揚了他們鎮定，勇敢，樂觀的精神。
文中描寫的中心人物是一個地下黨員的女兒。當時國民黨反動派殘酷地逮捕，屠殺地下黨員，白色恐怖籠罩著重慶上空。小姑娘的父親是位地下黨員，因黨組織遭到破壞，而離開了家。母親也因受到特務的追蹤毆打而吐了血，然而，這位小姑娘不像一般孩子那樣驚慌失措，哭鼻子，而是能夠幫著或替大人做事。這對於一個八九歲的小女孩來說該是多麼的不容易啊!
當我讀到小姑娘獨自一人上山，到鄉公所樓上打點話給媽媽請大夫，遇到作者後，平靜地回答了作者的問話這一段時，我感到她是多麼地勇敢，鎮定啊!正因為她堅信：總有一天革命會勝利，總有一天父親會回來的，到那一天，人民群眾就可以翻身做主人了，大家的生活就會好了。所以，她有這種勇氣，有這種膽量!
在讀到作者問她吃過東西了嗎?鍋裡是什麼?她笑著回答：“紅薯稀飯--我們的年夜飯“時，我的心裡感到一陣酸楚。年夜，這是多麼誘人的時刻呀!我已經度過了13個年夜。每當這時，我不僅能夠受到父母的疼愛，全家人一起吃著香噴噴的餃子，還觀看五光十色的煙花，傾聽著闢辟啪啪的鞭炮聲。我感到這是我最幸福的時刻，我的心裡別提有多美了!可是這些東西對這位小姑娘來說卻一樣也沒有，她的母親被打傷，父親出走而不知下落，過年只能吃紅薯稀飯。然而，她仍充滿著樂觀精神。這是一個多麼堅強，多麼了不起的姑娘啊!
抗戰期間的鬥爭是殘酷的，我們今天的幸福生活是來之不易的。通過本文的學習，我更深深地理解了這一點，我們有什麼理由不努力為祖國的繁榮而學習呢?
我們要攀登科學的高峰，就需要勇氣，需要珍惜這美好的時光，學習更多的知識。我願做一個像小姑娘那樣的人，以鎮定，勇敢，樂觀的精神為祖國的現代化建設做出自己最大的貢獻
我一直討厭散文，不止是因為考試要考，而且還因為呆板無趣，看著想讓人睡覺，每次看著看著都是迷迷糊糊，讓人討厭。所以我的書架上什麼書都有，就是沒有散文集，。像什麼朱自清﹑老舍﹑巴金等人的散文實在是除了被迫才讀幾篇，否則幾乎不看，因為這是在太無聊了。
但是，相比之下我認為汪曾祺的散文要比其他人好多了，他的散文輕鬆自在，而且總會在不經意間流露出一絲絲隱祕的幽默，讓人嘴巴一咧，會心一笑。他的手法很有意思，總會在文中一些微妙的地方加上幾句看似文不對題的幾句話，卻又在無意間把文章提升到了另一個層次。
有人評價：汪曾祺的散文沒有結構的苦心經營，也不追求題旨的玄奧深奇，平淡質樸，娓娓道來，如話家常;汪曾祺的散文寫風俗，談文化，憶舊聞，述掌故，寄鄉情，花鳥魚蟲，瓜果食物，無所不涉;汪曾祺則是要從內容到形式上建立一種原汁原味的“本色藝術”或“綠色藝術”，創造真境界，傳達真感情，引領人們到達精神世界的淨土。
在這本書中他的《跑警報》很有意思寫出了西南聯大在昆明時逃飛機轟炸時的許多趣事，當預行警報的燈籠掛出，人們從驛道撤入郊區的深山老林，警報響起後，男生手裡提了一大袋零食在宿舍門口等人，直到女生出來了以後上去“嗨”一聲以後欣然地並肩走出後門帶著閒適的心，嘴裡啃著零食，又因為是跑警報所以不能悠哉悠哉的，得帶一些危險感，但還是顯得不緊不慢。讓人不得不感慨道：“原來跑警報也可以這樣”
又比如說《五味》他用了風趣的筆法寫出了全國各地的飲食習慣以及一些趣聞，比如山西人的酸，四川人的麻辣，無錫的甜，當然包括全國各地的人都喜歡的臭豆腐。是的，中國人口味之雜也，敢說堪為世界之冠。 當我仔細回想一下後，也就發現原來《舌尖上的中國》應該是根據這篇文章改變的吧。我當然也喜歡他的《端午的鴨蛋》就連上課時也很想知道老師到底是怎樣上這節課的。
我比較喜歡的還有《多年父子成兄弟》，一對父子之中並不需要過多的語言，那無與倫比的“孩子王”給我留下了很深的印象，在早春的時候帶著一大堆孩子在田野上狂奔，“我”初戀時，父親在一旁給我出餿主意，這種父親哪裡能夠看見：如此民主而且回去理解孩子，從孩子身上學會不怕擔干係，只是本著同學有難就要兩肋插刀的的淳樸精神而去幫助他們。兒女是屬於他們自己的。他們的現在，和他們的未來，都應由他們自己來設計。
文如其人，汪曾祺散文的平淡質樸，不事雕琢，緣於他心境的淡泊和對人情世故的達觀與超脫，即使身處逆境，也心境釋然。
我真的很喜歡這個作家和他一樣幽默自在的散文，自由自在讓人一看上去就可以輕而易舉的理解，他並沒有苦心去鑽研如何寫，同時也不用我們廣大的讀者去鑽研如何讀，只是像飯後的水果讓人心裡甜滋滋的，只是需要一顆輕鬆自在的心。
冰心是一位古今中外的作家，她真實的名字是謝婉瑩，完成過許多部作品，最著名的是《冰心兒童文學》和《冰心散文》中的小桔燈。
小桔燈這篇文章很感人，那位小女孩，媽媽生病了，爸爸失蹤了，完全是靠自己養活自己，當然，還有那位媽媽。從小女孩編桔子燈的那段描述看出小女孩非常獨立，能夠那麼熟練的編好桔子燈。其實，每個孩子完全可以像小女孩那樣獨立的完成一些事情，但是因為有父母在，就會完全的依賴他們，心裡會有一種既然父母可以完成，那就不用自己完成的一種想法，你仔細想想，如果有一天你的遭遇和小女孩一樣，那你怎麼養活自己。父母也要多給孩子一些自由的空間，讓他學會獨立自主。
冰心最喜歡的教師是T老師，在她心目中，T老師是女老師中最美麗、最和平、最善誘的一位，可以用“螓首蛾眉，齒如編貝”這八個字來形容。冰心小時候是T老師認為神速聰明，長大以後更是出眾。但冰心說，其實有一大半是T老師的功勞，要不是她給自己補算學這一課，自己又怎麼能繼續在這個由比她大的同學組成的班級中學習呢?雖然有一句話說父母是孩子最好的老師，可是成長的路上並不能缺少老師，就算父母是什麼研究生、博士，也不能取代老師給予孩子的幫助和教育。
冰心認為在她見過的女孩子中，最出挑，最漂亮的是C女士，她很有氣質，而且在學校中也擔任大官，每次都能聽見她在臺上演講，她的聲音清晰、響亮，給人眼前一亮的感覺，冰心曾說過，她去過東京、紐約、倫敦、巴黎、羅馬、柏林、莫斯科……但從來沒有見過比C女士更漂亮，更有氣質的人了。
冰心散文裡的吸引人的內容還有很多，講述了冰心的夥伴、家人，講述了她經歷的各種事情，冰心就是這樣出眾。其實，只要我們能堅持、努力，也能像冰心這樣，成為一位大作家。
林清玄散文》收錄了林清玄先生兩個創作時期的優秀作品。林清玄初登文壇，將自己的朝氣與激情更多地傾注在鄉土中，代表作有《少年行》、《鴛鴦香爐》等。隨後，他沒有拘泥於鄉土散文的創作，嘗試著將東方美學理念和佛教哲學情懷融為一體，開始了以“菩提系列”為代表的創作生涯的第二個時期，也進入了他個人創作的全盛時期，散文集收錄了大量該時期的優秀作品如《佛鼓》、《光之四書》等。
林清玄的散文是清幽而大氣的，在寧靜中透露著激越，在冷峻中保持著溫煦，在流動中體現著凝注。他繼承了佛家廣博的智慧與胸懷，輕輕一揮手袖，便裝凌雲的壯志，巧妙地幻化為柔美月光下心香的雋永與人性的溫情。
他在一篇名為《海拔五百》的散文中寫道：“登山專家只看見山頂，不像我們，能享受海拔五百的樂趣。”我曾被這行文字很久感動。我們正在一種叫做“征服”的驅使中日漸遺落了一種知足常樂的平和心境，於是，我們只能努力想象“高處不勝寒”的孤冷，卻對半山腰的迷人景緻視而不見，殊不知，沒有了自由的心情與平靜的心態，再巨集偉的目標終究是空想罷了。還記得林清玄向我們描述的那名住在林中的年輕人，當人們問他為何不到山外打工時，他的口吻不容置疑：“這是我的家。”很多人都在暗地裡嘲笑他，然而回望城市的華燈萬盞，“從遠處看，每一個人的家只是一個小小的視窗”，怎比那茫茫林海的無際無邊?在年輕人的眼中，森林中的一切生靈，都在冥冥中傳遞著廣博與自然，帶給他家的熟識氣息;不會忘記林先生筆下那位賣餛飩的老人，他總是在深夜敲起清越的木魚，向老主顧傳達著生意的訊號，卻不致中斷熟睡者的美夢，更在不經意間溫暖了遲睡者的心靈。正是這平凡樂器奏出的平凡音響，委婉地傳達著這位老者的淡泊心態，使串串雲淡風清的聲音久久在心靈的上空迴繞……
這聲音與那“海拔五百”、“以林為家”的境界合奏著同一支曲子，便是“清歡”。那是一種歡愉後的平靜，無奈後的超脫，放逐後的回首，宣洩後的釋然。我們正在日益豐富的物質世界裡，多了一份機智，少了一份閒適，多了一份世故，少了一份高雅。什麼時候，我們才能在塵世中重溫“蓼茸蒿筍試春盤，人間有味是清歡”的淡泊心境，在紅塵中傲對“惆悵東南一枝雪，人生看得幾清明”的心靈叩問?我唯有在一片佛鼓聲中虔誠祈禱…
前段時間無意間在圖書館的桌子上發現了這本書,當時沒什麼感覺,就隨便翻了幾頁,本以為沒什麼好看的,因為經常碰到這種情況,也沒發現什麼好看的書,而且很久沒看課外書了,但是那天晚上在圖書館看到閉館,並且借了回來.自己帶的書動都沒動,可見當時我是深深的被這本書吸引了。也許是很久沒有閱讀的緣故，也許是一時興起，當時感覺這本書很不錯，就一直看了下去。我感覺這本書確實挺不錯的，畢竟現在很少有人去好好的去看完一本書，除了對自己興趣很大的，要不就是小說什麼的。當然也不能否定看小說是沒有好處的，但這種大家的作品越來越很少有人去看了，雖說現在大多數人知道各方面的大家的名字，但很少有人去閱讀他們的作品。這本書涉及了很多方面，包括人生，愛國，孝道，朋友，世態炎涼，有為有不為等等很多，不過對我印象最深的是有為有不為這方面，以及季老先生的寫作風格。
對於有為有不為：書中寫道：“為”，就是做，應該做的事，必須做的事，這就是“有為”;不應該做的事必不能做，這就是“有不為”。中國有句古話：“勿以善小而不為，勿以惡小而為之”。可見善惡是有大小之別的，應該不應該也是有大小之別的，並不是都在一個水平上。什麼叫大，什麼叫小呢?這裡也用不著繁瑣的論證，只需動一動腦筋，睜開眼睛看一看社會，也就夠了。希望每個人都能有為有所不為，一旦“為”錯了，就依然回頭。這是我總結這本書關於有為有所不為的主要介太多，但足以讓人對此有很好的理解，發人深思。像我們學生現在該幹什麼不該幹什麼，自己能夠好好想想。
對於季老先生的寫作風格：季老先生學貫中西，所以他的散文涉及的事物多，範圍廣，文中引經據典之處也頗多，所以需要慢慢地咀嚼，細細地品味，在咀嚼品味中產生畫面感來。如《西雙版納禮讚》中寫道：“你看那參天的古樹，它從群樹叢中伸出了腦袋，孤高挺直，聳然而起，彷彿想一直長到天上，把天空戳上一個窟窿。大葉子的蔓藤爬在樹幹上，伸著肥大濃綠的胳臂，樹多高，它就爬多高，一直爬到白雲裡去。一些像蘭草一樣的草本植物，就生長在大樹的枝幹上，驕傲地在空中繁榮滋長。大榕樹勁頭更大，一棵樹就能繁衍成一片樹林。粗大的枝幹上長出了一條條的腿;只要有機會踏到地面上，它立刻就深深地牢牢地鑽進去，彷彿想把大地鑽透，任憑風多大，也休想動搖它絲毫。芭蕉的葉子大得驚人，一片葉子好像就能搭一個天棚，影子鋪到地上，濃黑一團。”讀著這樣的文字，我腦中立刻就浮現出在新馬看到的那種樹枝上長草的大樹、南方看到的大榕樹，當時也無比驚訝於他們的奇特，卻無法用語言來描述，只好用相機記錄下來，刻印在腦海裡。
總之, 季老的散文不像小說那樣有扣人心絃的情節，吸引人一口氣讀完。讀季老的散文適合午後坐在藤椅上，捧一杯清茶;或晚上斜倚床頭，伴一盞清燈。讀季老的散文，能讓人心靜下來、淨起來，讓人的生活節奏慢下來、再慢下來，讓人遠離塵囂、遠離浮躁，進入一個清新淡雅的世界。心情不好或者煩躁的時候，可以拿來淨化內心，平復情緒。紹，書中講了很多，也舉了很多古往今來的例子，語言精練質樸易懂，沒有很多的繁瑣的理論分析，使讀者願意讀。雖說道理沒講
五大本，共20xx多頁的電子書《汪曾祺全集》，我零零散散地讀完，共花了大概3個月左右。
汪曾祺的作品以散文及小小說居多，主要描述的都是他生活中的經歷以及所遇到的人，當然，還有很大篇幅是描寫“天下美食”的，由此觀之，汪曾祺必是吃貨一枚。汪曾祺的文字平實易懂，幾乎與“華麗”二字沒有交集，但卻有一種讓人能靜心讀下去的吸引力，有點“大智若愚，大巧若拙”的味道。文章要達到這種水平，作者心態和寫作功底都必須達到“雙馨”才可。
我喜歡書中關於他自身人物的一些小小說及他談到的一些關於寫作的文章。雖說我現在腦中一片空白，並不能講出書中他具體寫了哪些人、哪些事、哪些理，但我知道我是有收穫的，最起碼心態是變得平和了些。要說到具體得到了什麼，一時還真是無法言說。
很遺憾，汪曾祺並未發表過長篇小說(不知是否寫過)。或許是因為他的文字太過隨意，不習慣做去精巧的設計吧。總而言之，汪曾祺的散文作品是值得一讀。
這是我讀完之後目前所能想到的一些東西。對於沒有的東西，我就不強拉硬扯了，這一點也是受汪曾祺的影響吧——平實真誠，不刻意賣巧。
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