2000字讀書心得

讀書時每個人提升素質的字直接途徑，讀書時很好的學習。下面是本站帶來的20xx字讀書心得體會，僅供參考。

餘先生說，“這是一干巨大的民族悲劇。王道士只是這出悲劇中錯步向前的小丑”。這句話，我認為無論站在哪個角度它都是對的，王道士只是一個小配角，他沒有權力沒有勢力去改變什麼，餘先生也承認“讓他這具無知的軀體全然肩起這筆文化重債，連我們也會覺得無論”。至於對石窟的破壞，暫且跟從餘先生的說法。王道士用石灰把牆壁刷了一遍，但“農民做事就講個認真，她再細細刷上第二遍”，接著，他又找幫手借幾個鐵錘，讓原先幾座雕塑“委曲”一下，結果才幾下，婀娜的體態變成碎片，柔美的淺笑變成了泥巴。看到這，我不禁想為“認真”二字大笑，但那幾下錘子彷彿捶在我的心坎上，痛得我想放聲大哭。哭不得，笑不得，哭笑不得，我總算體會到了。文章快完結時，餘先生髮出感慨：“偌大的中國，竟存不下幾卷經文!比之於被官員大量糟蹋的情景，我有時甚至狠狠地說一句：寧肯存放在倫敦博物館裡!”

俗話說：不知者不罪。王道士既然無知，那麼就應該無罪。除了可能有破壞文物的罪行外，我認為也應該無罪。因為他無知呀，又不是他願意這麼無知。如果他不是農民，深知其價值卻裝作無知，把文物以高價賣出去，那麼他是賣國賊，他無恥，他才有罪。但現在錯不在他，可惡的是那些官員。可幾遍官員們有一顆赤誠的心，運回宮中儲存，那又怎麼樣呢?八國聯軍原來，還是搶的搶，燒的燒，損失將會更大。在這點上，我認為歷史是很公平的，有它必然的發展。當人不懂得珍惜自己的一切，就必定會失去自己的一切。外國冒險家“盜取”中國的寶物似乎也就成了必然，它們的精神應該受到讚賞，但當他們忘記一些極基本的前提，事實也不會以他們的意志為轉移，事實總會證明一切。說實話，我真的情願它們存放在大英博物館或者盧浮宮這些地方，因為人家儲存得確實比我們好，在中國，博物館被盜的事件時有發生，叫人怎麼安心呢?至於恥辱嘛，這個不好說。不能因為自己得不到這個東西也不讓別人得到，雖說文物是出自中國的。但我認為也可以這樣想，科學、藝術都是無國界的，放在哪其實都一樣，只要各方都享有同等權利

中國燦爛的歷史文化流淌了五千年，莫高窟就是中國文化的一個港口，載滿了歷史的可愛，然而一下子這裡的文化不屬於中國了，被一個叫王圓篆的王道士統統賣給了洋人：1920xx年10月，俄國人勃奧魯切夫用一點點隨身帶的我國商品，換取了一大批文書經卷，1920xx年5月，匈牙利人斯坦因用一疊子銀元換取了24大箱經卷，5箱織絹和繪畫，1908，1911，1914……莫高窟神祕的面紗全都 運到外國去了，中國的文化自己不保藏，反而卻擺在了外國的博物館中，而我們的王道士呢?還自以為得意，笑咪咪地數著那一點微不足道的銀元，卻不料給自己留下了一個賣國辱民的罵名，可是這一切又都是他造成的嗎?恐怕不是吧!

那裡的中國，思想落後，文化落後，就連政府也得向洋人求饒，更何況一個不懂文化的農民出生的道士呢?

中國落後的可以任人宰割，中國人可以任人欺凌辱罵，甚至要把外國請到中國聽他們的指揮。

中國軟弱得似一個病人，無力還擊，只有喘息的力氣，只有任風雨飄搖，只有看別人耀武揚威了。

可是在二個世紀以前，中國還是世界上的強國，燦爛的文化吸引著外國商人，馬可波羅說中國黃金遍地，恐怕就體現了當時的繁盛局面吧!

但為什麼後來會如此的不堪一擊，也許就是自以為是了吧!閉關鎖國，搞自我封閉，在別人高速發展之時，自己吃老本，最終淪落得一些人靠賣國寶吃飯，把中國一批批文化遺產送給了洋人，等待中國人的卻是一堆堆感到破爛不堪的丟物。

中國的現在國，正在發展，然而，又更面臨著帝國主義的排擠，市場經濟的衝擊，被打倒的危險也許更大，中國正在發展需要的更是人才，我不希望中國再出現一個王道士，或者再轉入病態。

知道餘秋雨好像是個很意外的過程,以前就知道餘秋雨,知道是一個有名的作家,卻沒有真正看過他的文章,也不知道他是一個什麼樣的作家,僅僅限於知道名字而已,呵呵.後來閒逛書店的時候買了他的書看,從此倒是對他很感興趣了,覺得他的文章寫的不錯,不像魯迅似的匕首,卻也不是一般作家的閒適純以事務風景.旅遊文學或者說遊記中還有對文化和人文的討論,也可能是這個原因,所以才有人說老餘的文章都酸的可以,哈哈,不過這也正是他不同於人,而我又喜歡的原因吧.

話說得好，“男不看紅樓，女不看西廂”。其意白見。但礙於《水滸》、《三國》等從牙牙學語起就閱讀，再讀已無多大意義。無奈之中，捧起那“石頭”硬啃起來，倒別有一番“胭脂”味。下有幾條真(天真)知拙(笨拙)見，以供茶餘飯後消遣。

首先，我覺得這本書並不只是單單一本愛情小說所能概括。作者為寫此書，寒窗幾十載，對醫藥、園林、建築、書畫、詩詞、烹調、服飾、花草、古董等，都有所研究。整部書對研究探討青朝風俗民情很有幫助，它彷彿是當時生活的小百科，無所不包，無所不有。怪不得至今還有許多紅學家專門研究此寶。此書所現之人情世故，官場是非，在今天都屢見不鮮內涵之深，可真謂看一遍兩遍不少，讀十遍八遍不多。對於我精讀此書是對吾之文學素養起鞏固、提高，以致於昇華之用，大有相見恨晚之情。

其次，這也是一部悲劇，我細讀一些中外文學名著，大凡流傳下來的，幾乎無一例外全是悲劇。從卡西莫多到寶玉，從羊脂球到阿Q，以致於今日泰坦尼克中的傑克和露絲，都是悲劇人物。正義戰勝邪-惡只能在動畫片中存在，沒有哪朝哪代的讚歌流傳下來。特別是中國的《水滸》、《三國》、《紅樓》都遵循著開業艱難後，強勁攀升，接著平穩走勢，最後直線下跌的原則。這又恰與工商管理碩士MBA教程中所描述的一般產品發展規律有驚人的相似之處。天下沒有不散的筵席，人生的規律又彷彿與此緊密相連。一種文明當其躍上頂峰就必將走向衰亡。的確，照現在的環境發展，人類終究有個盡頭，難道這是宇宙亙古不變的定理嗎?難道這是繼柏拉圖哲學中“事物模樣的精神模式或抽象模式一定”理論之後，又一種新模式。待以後

有時間再細細思考此問題，作箇中國的蘇格拉低。

第三，我以為程偉元、高鶚的續寫不成功。雖基本符合上面的曲線原則，沒有生搬硬套強加於前文之嫌，但終究是焊接產物。他倆根據原作的暗示，追蹤前80回的情節，完成了賈寶玉、林黛玉、薛寶釵的戀愛婚姻悲劇，安排了其他一系列人物的命運結局，使《紅樓夢》成了一 部完整的書，從而推動了《紅》在社會的傳播，擴大了它的影響。可是，後40回寫了寶玉中舉和家業復興，違背曹雪芹的原旨;在人物描寫和情節構思方面有一些歪曲和庸俗的筆墨，和曹雪芹的原著有很大距離，近來又有人寫了後40回，竭力鼓吹完美，但再怎麼樣也只能阿里基斯追烏龜，紅樓夢的後40回將是一個永遠的迷。

第四，也就是《紅樓夢》鮮明的人物形象。就拿王熙鳳這個給人印象最深的人物來說，她“模樣又極標緻，言談又爽利，心機又極深細”，目光四射，手腕靈活日理萬機，指揮若定。寧國府秦可卿的喪事，特意邀請她去主持操辦，她一去就看出寧國府的五大弊端，並提出一整套治理整頓措施。王熙鳳威重令行，旁若無人，形成“脂粉鬚眉齊卻步，更無一個是能人”的局面。這位王夫人的內侄女爭強好勝、追慕虛榮，具有很強的權勢欲。賈府這位年輕俊俏，素有“鳳辣子”之稱的女當家伶牙俐齒，處處討賈母、王夫人的歡喜，曲意奉承，插科打渾，無所不至。總之，王熙鳳是一個集漂亮、聰明。能幹、貪婪、狠毒於一身的複雜形象。作者還按照生活的邏輯，表現人物，闡發主題的需要，對眾多的輔助人物作了精心的安排，使每個輔助人物不但具有自身的意義，而且能體現出多方面的意義和作用來。劉姥姥三進大觀園就是這方面的一個範例。劉姥姥的一進大觀園安排在小說的第六回，當時情節尚未充分展開，作者借劉姥姥這一輔助人物，從社會最底層這樣一個視角，來寫賈府的顯赫氣派。通過劉姥姥這樣一個鄉下的窮老婆子的眼睛，寫出了鳳姐的虛驕、矜持。劉姥姥第二次進入大觀園的時候，賈寶玉、林黛玉和薛寶釵三人之間的關係正處在微妙的階段，賈府在表面上正處於繁花似錦的時期。作者將劉姥姥和賈母這樣兩個地位懸殊的老太太作了巧妙的對比。賈母趁此機會極大的滿足了自己的優越感;劉姥姥則為了討得一些封賞，心甘情願的出乖露醜，充當老爺太太、少爺小姐的笑料。劉姥姥第三次進大觀園時，賈府大勢已去，劉姥姥救了巧姐。這樣，劉姥姥無意中成了賈府盛極而衰的見證人。

最後，還是說說它的藝術成就，魯迅曾經指出：“總之自有《紅樓夢》出來以後，傳統的思想和寫法都打破了。”魯迅所謂的“都打破了”指的是“敢於如實描寫，並無諱飾，和以前的小說敘好人完全是好，壞人完全是壞的，大不相同，所以其中所敘的人物，都是真的人物”。《紅樓夢》沒有把人物寫某種思想或性格的化身，更沒有把人物當作說教的工具。作者以細膩的筆墨展現了生活本身所固有的生動性、豐富性和複雜性。《紅樓夢》打破了傳統小說的單線結構。它以賈寶玉、林黛玉、薛寶釵的戀愛、婚姻關係為中心線索，同時展開貴族大家庭的其他人物、事件的描寫。在緊緊抓住賈寶玉、林黛玉、薛寶釵戀愛、婚姻悲劇的同時，展開廣闊的社會環境描寫，從而寫出了產生這一悲劇的社會根源。

其實，關於紅樓夢中可論的東西還有很多很多，我才剛究出些皮毛而已。譬如今年《讀者》第七期的丫鬟問題，還值得再好好深挖，但礙於自己閱歷淺薄，知識貧乏，無奈只得就此擱筆。再不贅述，還恭請學姐在將來的學習生活中，循循善誘，多多指教，吳達自當感激不盡!

拉美文學百餘年的發展過程中，出現過許多不同的流派：智利詩人聶魯達對人性的思考，委內瑞拉文學家卡斯帕斯對自然和諧美德讚歎，都曾深深地感染過人們。而哥倫比亞著名作家加西亞*馬爾克斯，則以其對現實世界魔幻般的思索和訴說，開創了魔幻現實主義這一文學流派，而作者也因之獲得了諾貝爾文學獎。

在剛剛開始閱讀《百年孤獨》時，我們會發現作品中有兩處奇怪的地方，其一是書中訴說的故事大都荒誕不經;其二是作品中人名的反覆出現和相同怪事的重複發生。在現實生活中不可能會有持續了四年多的雨，一個老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不會因為耐不住寂寞就重返人間``````但這一切都發生在了這個家族的身邊。更令人奇怪的是，書中這個綿亙了百餘年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奧就是叫做奧雷良諾，而家族中各種奇怪的事情，在家族的第一代創始人阿卡迪奧直到家族的最後一個守護者奧雷良諾的身上反覆的發生著。聯絡到作者的創作年代和生活環境，我們不難發現這象徵了什麼。拉丁美洲，這片廣袤的土地，蘊含著無窮的神祕，創造過輝煌的古代文明，但拉美的近代史卻充滿了恥辱與壓迫，血腥和悲劇。自十九世紀中期到二十世紀七十年代的一個多世紀，這片神祕的土地經歷了百年的風雲變幻。

在作者進行創作的七十年代，幾乎整個拉美都處在軍人獨裁政權的統治下。作者憑藉其深刻的政治見解和敏銳的洞察力，發現拉丁美洲百餘年的歷史，並不是波浪式前進，螺旋式上升，而只是一個不斷重複的怪圈。這也就是為什麼書中的那些人那些事情總是在不斷重複的原因。作者在《百年孤獨》中用夢幻般的語言敘述了創業的艱辛，文明的出現，繁衍與生存，愛情與背叛，光榮與夢想，資本主義的產生，內戰的爆發，壟斷資本主義的進入，民主與共和之爭等足以影響拉美的大事，卻讓他們集中發生在一個小小的名叫馬貢多的鄉村中。把布恩迪亞家的每個成員都深深的牽扯了進去。在故事的結尾時。家族的最後一個守護者奧雷良諾閱讀了記載這個百年世家的命運的羊皮卷後說：“這裡面所有的一切，我都曾經看到過，也早已知道!”作者正是借這個總結性的人物之口，表達了自己對拉丁美洲百年曆史的看法，即近代拉美百餘年的歷史是重複的，拉美的發展和歷史程序都停滯不前。

老布恩迪亞，即家族的創始人，和他的妻子烏蘇拉，帶領他們的親眷和朋友歷盡艱辛來到了一片廣闊的新天地，那個時候這片未開墾的處女地尚未命名，而這片新天地的主人，也從未想過要確立統治者來管理這裡，他們過的是一種類似於自給自足的生活。他們經歷了創業的艱辛也體驗到了收穫的歡樂，他們為這片土地帶來了文明併為他取了名字：馬貢多。但是隨著時間的流逝，老布恩迪亞漸漸的喪失了對未知的好奇和探索的勇氣。不只是由於自己預感到了什麼還是隻是單純的無意義行為，老布恩迪亞開始在自己的實驗室裡做起了金屬金魚，但是他每做到二十條就熔掉他們重做。這象徵著他所開創的馬貢多，乃至整個拉美的近代史，從一開始就陷入了迴圈的怪圈中。阿卡迪奧和奧雷良諾是家族的第二代，可是這兩個人卻走上了截然相反的道路。阿卡迪奧幼年時即與馬戲團出海，十餘年不歸;而奧雷良諾則走上了軍人的道路，並掀起了幾乎影響全國的內戰。而內戰的起因則是由於政府將強行管理馬貢多這個“世外桃源”。這象徵著在文明的初創後，即開始了對壓迫的反抗。奧雷良諾，即書中的布恩迪亞上校，是一位有著傳奇經歷的人，他帶領部下經過無數次戰鬥，終於使政府坐在了談判桌的對面。可是他所爭取的和平很快即葬送在下一代手中。當他發現這一切時已經錘垂老矣。他打算 再次戰鬥來捍衛人們的自由卻發現自己已經力不從心。終於他也陷入了迴圈燒製金魚的怪圈中。

家族一代代的承傳著。美一代的成員都經歷了歷史長河中波濤洶湧的時刻，又漸漸的老去，第三代的阿卡迪奧曾見證了壟斷資本的興起和剝削的凶殘。而之後的奧雷良諾則見證了自給自足的農業在這片處女地上最後而短暫的繁榮。原始的繁榮很快就結束了，取而代之的是壟斷資本主義的侵入和自給自足的消亡。當家族的男子死去時，這個百年世家很快陷入了衰敗，直到家族的最後一個守護者奧雷良諾在羊皮書卷中發現這一切只不過是家族不可避免的宿命，是永遠也走不出的迴圈，才恍然大悟。而這個百年世家也終於在這個世界中完全消失並再也不會出現。家族中的另一個貫穿始終的人即是烏蘇拉，她從未看過羊皮書卷，卻遠比所有人都先知先覺。早在羊皮書破譯之前，她就曾經在內心中對自己說“這些事情在他們發生之前我就曾經見過，也早就知道”。這個智慧的人象徵了什麼?是普通的人有著永恆的智慧，抑或是歷史迴圈的真諦?只有作者知道。《百年孤獨》是一部有趣的作品，她沒有波瀾壯闊的情節，故事的發展更是令人費解。擔當你讀完他，掩卷長思，你卻可以感受到作者對歷史的重複。對拉美的孤獨百年的思考。並情不自禁的沉浸其中。我想，這也是這部作品如此引人入勝的原因吧!

人人皆知，高爾基先生的自傳三部曲是響譽世界的，其中的《童年》一篇，更是堪稱佳作，前段時間剛剛看完，感想頗深。全文高度概括了高爾基先生的童年生活，在沙皇的統治時期，一個可憐的孩子阿繆沙很小就失去了父親，接著失去了母親，唯一的親人——外祖父也家道中落，他卻仍然懷抱著一顆求知的心坎坷而悲慘的生活，讓人感動!

看到了最後一句，我放下了書本，心情是那樣複雜，為什麼一個可憐的孩子，他的童年那麼悲哀?為什麼他的童年沒有一絲歡笑，只是充滿了仇恨的悲憤?蘇聯當時的社會真的那麼黑暗嗎?然而，我知道，這一切都是資本主義社會下黑暗政治鬥爭的惡果!那是一個弱肉強食的社會，一個暗無天日的社會，一個國家最底層勞動人民永遠無法翻身的社會!這是高爾基先生的批判，這是文章以小見大的妙筆!一個黑暗到可以使人變壞的社會，不得讓我們膽寒，更覺得社會主義制度的光明，是她讓我們能過得如此幸福，她是公正與和平的象徵，她是東昇的太陽，照亮了華夏大地，暖和了人們冰封已久的心，才體會到幸福生活的來之不易，是否應該好好學習，好好珍惜?

《童年》是俄國作家高爾基自傳三部曲的第一部，被譽為俄國最優秀的自傳小說之一。《童年》寫於1931年，它向讀者們展現了高爾基童年時期在外祖父家的生活，記錄了高爾基在沙皇統治下的心路歷程。書裡十分成功地塑造了幾個角色，尤其是外祖母這一角色，她被稱為“俄羅斯文學史上最鮮明、最富有詩意的形象之一”。小說真實地描寫了19世紀70—90年代俄國社會的面貌，展示了充滿殘酷、野蠻、愚昧、汙穢的令人窒息的生活。閱讀《童年》時，我們可以真切地體會到沙皇專制制度的腐敗、醜惡，老百姓身處黑暗而不知的奴性與麻木，和年輕一代反抗黑暗、奴役，追求自由、光明的苦難歷程。

主人公阿廖沙痛苦的童年生活打動著我：四歲喪父，跟隨悲痛欲絕的母親和慈祥的外祖母到專橫的、瀕臨破產的小染坊主外祖父家，卻經常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母處處護著他。在外祖父家，他認識了很多“安安靜靜”的親戚，其中包括兩個自私、貪得無厭的、為了分家不顧一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，還有兩個都叫薩拉的表哥。樸實、深愛著阿廖沙的“小茨岡”(伊凡)每次都用胳膊擋外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，儘管會被抽得紅腫。但強壯的他，後來卻在幫二舅雅科夫抬十字架時給活活的壓死了。

阿廖沙的童年是在一個典型的俄羅斯小市民的家庭裡度過的：貪婪、殘忍、愚昧;父子、兄弟、夫妻之間勾心鬥角;為爭奪財產常常為一些小事爭吵、鬥毆……但在這個黑暗的家庭裡，有一個勤勞、堅強、善良的外祖母。她常常給阿廖沙講好聽的神話故事，也潛移默化地教他做一個不想醜惡現象屈膝的人。

阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一樣。周圍殘酷的事情太多了，有時甚至連他自己都不敢相信竟會發生那樣的事情。但好在有外祖母——全家人的精神支柱。阿廖沙也還認識很多其他的人：搬進新房子後的幾個房客、隔壁的三少爺，等等。阿廖沙從家人的一些“奇怪”的舉動中懵懂的明白了一些道理。

和阿廖沙相比，我們的童年是燦爛的，是彩色的;是沒有煩惱痛苦的，更是無憂無慮的。有那麼多的孩子甚至不懂什麼叫做“打”，因為我們從沒有經歷過被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也許是一種無法想象的痛苦吧。當然，除此之外，我們的生活中也很少有家人之間的勾心鬥角，為爭奪財產而打架鬥毆之類貪婪、凶狠的事情。更不會發生殘忍的把某個無辜的人無端地折磨致死這類想都沒想過的“恐怖事件”。

天哪，如此比較，我們的童年和阿廖沙的有著天壤之別。我們每天生活在蜜罐兒裡，被甜水泡著，被金燦燦的錢堆著……我們是多麼幸福呀!我們從來不用考慮衣食住行，這讓大人麼操心就足夠了，還輪不到我們呢。

但擁有著這些，我們並不知足。我們總是奢求更多。因為，在我們眼裡，大人們掙錢是那樣的容易，似乎都不費吹灰之力。我們多天真啊。的確，我們不用像阿廖沙那樣只十一歲就到“人間”獨自闖蕩。但讀過《童年》之後，我們應該悔過自己曾經的奢侈，我們應該不再浪費，我們應該學會珍惜。

《老人與海》是現代美國小說作家海明威創作於92年的一部中篇小說，也是作者生前發表的最後一部小說。

小說描寫了一位老漁夫在海上捕魚，經過了8天，他還沒有捕到一條魚，大家都說他運氣不好，不吉利，等到第8天，他決定去漁夫們從未去過的深海去打魚，以證明自己的能力和勇氣。在海上，老人發現了一條很大的馬林魚，它克服了重重困難，經過艱難的搏鬥，終於在第三天早晨，把魚叉刺進了馬林魚的心臟。在返回的途中，老人與到了鯊魚的五次襲擊，他用魚叉、船槳和刀子勇敢反擊。當他駕駛小船回到港口時，馬林魚只剩下一幅巨大的白骨架。

《老人與海》的內容很簡單，海明威選用了簡單的詞彙，簡單的句型結構和簡單的句間邏輯關係，顯示出一種樸素的尊嚴。“一個人可以被消滅，可你就是打不敗他”。初讀起來十分簡單明瞭，但是細究下去，會發現簡單的故事具有難以窮盡的內涵，具有極其獨特的表現手法。下面談點自己的粗淺認識：

永不屈服的靈魂——《老人與海》賞析

風吹向空寂的海面，一個孤獨的老人拖著疲憊不堪的身子漂泊在茫茫的海面上活像個大戰後的勇士。為了治服那條龐大的馬林魚，他已經費下了自己近乎所有的力氣。而今，他帶著自己捕獲的大魚航行回家，他希望運氣的眷顧，可那些不斷襲來的鯊魚卻讓這個老人在疲累中一次又一次的奮力作戰。他什麼也顧不得了，他只是想保住他的魚，哪怕剩下的再少。

海明威讓這個老人具有了一種不可征服的精神力量。他一次又一次地用他那雙傷痕累累的手將粗陋的武器刺進鯊魚的頭顱。即使最終的結果仍是隻剩下那十八英尺的魚骨架。從老人的身上，我們不難看出海明威想要傳達給我們的那種靈魂的尊嚴。

書中的老人曾說：“人不是為失敗而生的，一個人可以被毀滅，但不能給打敗。”這正是海明威借老人的口告訴讀者的本書的主題吧，我想，從此看來這本書並不是什麼寓言而是一部令人折服的現實主義佳作。

當我們翻開書的扉頁，就好像開啟一個塵封已久的木箱，裡面盡藏著珍貴的古器，訴說著曾經的偉岸勇毅，使靈魂洗禮在充滿力與美的殿堂中。

《老人與海》寫的是一個老人,卻展現了一個世界。小說內容十分豐富,含義深刻,是一部現實主義的傑作,讀後令人回味

我不知道未來會怎樣，我的航行究竟結果如何，但作為一個不被擊敗的人，你看那太陽總是要落下去的，但是明天——太陽照常升起!

一艘船越過世界的盡頭，駛向未知的大海，船頭上懸掛著一面雖然飽經風雨剝蝕卻依舊豔麗無比的旗幟，旗幟上，舞動著雲龍一般的四個字閃閃發光——超越極限!” 作者海明威是這樣評價他的作品《老人與海》的。

信仰可以是一個人，如同《幻城》;信仰亦可以是一句託付，如同母親對你的關照。我們曾有那麼多的理想像吹泡泡一樣接連破滅，但仍剩下對生活與生命的信念。去相信吧，如同沒有被欺騙過一樣。

縱使老人一次次失敗，他從沒有絕望過，那份淡定，平息了一切波濤。老漁夫，雖然老了，倒黴、失敗;但他仍舊堅持努力，而能在失敗的風度上贏得勝利。這部小說表現了一種奮鬥的人生觀，即使面對的是不可征服的大自然，但人仍然可以得到精神上的勝利。也許結果是失敗的，但在奮鬥的過程中，我們可以看到一個人如何成為一個頂天立地的大丈夫。

海明威為什麼沒有讓老人最終勝利呢? 用小說中老人的話來說：“一個人並不是生來就要被打敗的”，“人儘可以被毀滅，但卻不能被打敗。”這就是《老人與海》想揭示的哲理。不可否認，只要是人就都會有缺陷。當一個人承認了這個缺陷並努力去戰勝它而不是去屈從它的時候，無論最後是捕到一條完整的馬林魚還是一副空骨架，這都已經無所謂了，因為一個人的生命價值已在那追捕馬林魚的過程中充分地體現了。曾經為自己的理想努力追求過、奮鬥過，難道他不是一個勝利者嗎?老漁夫就是敢於挑戰自身缺陷及自己勇氣和信心的勝利者。從世俗勝利觀的角度看，老漁夫不是最後的勝利者，因為儘管開始他戰勝了大馬林魚，但是最終大馬林魚還是讓鯊魚吃了，他只是帶著大馬林魚的白骨架子回到了岸上，也就是說，鯊魚才是勝利者。可是，在理想主義者眼裡，老漁夫就是勝利者，因為他始終沒有向大海沒有向大馬林魚更沒有向鯊魚妥協和投降。就如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。

人性是強悍的，人類本身有自己的限度，但正是因為有了老漁夫這樣的人一次又一次地向限度挑戰，超越它們，這個限度才一次次擴大，一次次把更大的挑戰擺在了人類面前。在這個意義上，老漁夫桑地亞哥這樣的英雄，不管他們挑戰限度是成功還是失敗，都是值得我們永遠敬重的。 因為，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!

人生本來就是一種無止境的追求。它的道路漫長、艱難，而且充滿坎坷，但只要自己勇敢頑強地以一顆自信的心去迎接挑戰，他將永遠是一個真正的勝利者

《簡愛》是英國文學史上的一部經典傳世之作,它成功地塑造了英國文學史中第一個對愛情,生活,社會以及宗教都採取了獨立自主的積極進取態度和敢於鬥爭,敢於爭取自由平等地位的女性形象.

大凡喜愛外國文學作品的女性,都喜歡讀夏洛蒂的《簡愛》.如果我們認為夏洛蒂僅僅只為寫這段纏綿的愛情而寫《簡愛》.我想,錯了.作者也是一位女性,生活在波動變化著的英國19世紀中葉,那時思想有著一個嶄新的開始.而在《簡愛》裡滲透最多的也就是這種思想——女性的獨立意識.讓我們試想一下,如果簡愛的獨立,早已被扼殺在寄人籬下的童年生活裡;如果她沒有那份獨立,她早已和有妻女的羅切斯特生活在一起,開始有金錢,有地位的新生活;如果她沒有那份純潔,我們現在手中的《簡愛》也不再是令人感動的流淚的經典.所以,我開始去想,為什麼《簡愛》讓我們感動,愛不釋手——就是她獨立的性格,令人心動的人格魅力.

然而,我們不禁要問,僅這一步就能獨立嗎 我認為,不會的.畢竟女性的獨立是一個長期的過程,不是一蹴而就的.它需要一種徹底的勇氣,就像簡愛當年毅然離開羅切斯特一樣,需要"風瀟瀟兮易水寒,壯土一去兮不復返"的豪邁和膽量.我想,這應該才是最關鍵的一步,也應該是走向獨立的決定性的一步.而夏洛蒂筆下的簡愛卻把她倔強的性格,獨立的個性留給我們一個感動.所以她是成功的,幸福的女性.

簡愛已作為獨立女性的經典,我希望陽光下,鮮花裡有更多的簡愛走出來,不管是貧窮,還是富有;不管是美貌,還是相貌平庸,都有美好的心靈和充實的心胸,都能以獨立的人格和堅強的個性生活.

看了《簡愛》思緒萬千，激-情澎湃，我總會被裡面的每一個情節，每一句話深深打動，曾和張哥說過，張哥說：“可能簡愛裡有我的影子，我才如此熱衷，很多時候我們都是因為書裡面有我們自己的影子而熱衷於那本書。”如：他愛《平凡的世界》中的孫少平，《紅與黑》中的於連。我冥想，果真有我的影子嗎 也許有一點點，可是自己和簡比起來，終是沒她優秀，也沒她理智和堅強的。好幾次想寫《簡愛》讀後感的，只恐自己才疏學淺，道不盡其中的韻味，只能記其一二，留作紀念。

《簡愛》是夏洛蒂.勃朗特以充滿激-情的筆法，塑造了簡愛這樣一個謙謹、堅強而有獨立精神的形象。簡愛幼年父母雙亡，寄人籬下，飽受欺凌;後來又進了孤兒院受盡折磨。她貧窮矮小，貌不驚人，但她憑著一顆堅強高尚的心靈，自尊自立。她與羅切斯特的愛真誠熾熱，又堅決建立在平等的基礎上。最後歷經種種磨難，終於獲得真誠珍貴的愛情。

看過的愛情小說很多，也總痴情與別人的故事，但唯獨《簡愛》讓我百看不厭，愛不釋手，每次翻開總會激-情滿滿，思緒萬千。簡愛勇敢、獨立、堅強、外表樸素卻心思綿密，機智、敏銳，每一個眼神都具有穿透力、洞察人的內心。貌似平靜，但內心深處有著十分絢爛而甜蜜的幻想，有著火樣的熱情與如水的柔情。

簡愛一直以來都是我的偶像，當我身處逆境時，深受挫折時，我總會想起她，想起那個簡愛：他告訴我無論經歷什麼，無論遇到了什麼，都不要放棄自己，不要對生活失去希望，即使在痛苦中也要努力，努力讓自己向上，認真地生活。

印象中有一段是這樣的：羅切斯特裝成一個巫婆，對簡愛說：“你冷，你不舒服，且很蠢，你冷是因為你孤孤單單一個人，你不舒服是因為多少甜蜜以及美好的東西都與你無緣，你蠢是因為你明知道有一份幸福在等著你 你卻不願向他靠近一步”羅切斯特用心細緻地觀察發現了簡愛當時的處境和簡愛的所思，所想。羅切斯特也是讓我很喜歡的男主人公，若沒有他對簡愛細緻，用心地愛，也成全不了他們那麼刻骨銘心的愛。

當簡愛想到阻隔在她和她主人之間那條很深，很寬的鴻溝--------財富，地位，世俗時，她的眼淚再也不聽她的意志，奪眶而出，當羅切斯特說：“有時候我有一種奇怪的感覺-----尤其像你現在在我身邊時。彷彿我左肋下的哪個地方有一根弦與你那小身軀裡同樣的地方一根同樣的弦打成了結，糾纏得緊緊的，解也解不開，一旦我們分開，我真怕這兩根糾纏著的弦套被繃斷，那時候我會緊張不安，我的心會痛得流血。而你呢------你會把我拋在一邊，忘得乾乾淨淨吧 ”……後來簡愛反駁說：我一定得離開，你以為我會留下來，成為你眼中一個可有可無的人嗎 你以為我是一架機器——一架冷漠無感情的機器嗎 你以為我能受得了別人把我僅有的一片面包從我口裡奪走，把僅有的一滴救命之水從我杯裡潑掉嗎 你以為，因為我貧窮、卑微、矮孝不美，我就沒有靈魂，沒有心了嗎 ——

你錯了，我也有和你一樣的靈魂，和你一樣的一顆心!如果上帝曾給我一點兒美麗、豐富財產，我也會讓你感到難以離開我，就像我現在難以離開你一樣。我現在是用我的心靈和你的心靈對話，站在上帝面前，我們是平等的。我被深深震撼：簡的感情是多麼豐富而又理智。當我們深愛一個人時，很多時候，為了怕失去，我們委屈自己，不敢說出心裡的話，甚至忍受自己在他眼中是一個可有可無的人，簡愛不能忍受，在我的感情世界裡我也不允許自己忍受別人不在乎我，假如不在乎，我寧願自己像簡愛樣。