自然流淌的音樂最美
——《行進中的歌》教學賞析
培訓學習已經進入到中場，但學習的熱情卻越來越高漲。每一天都有新的體驗，每一天都有新的收穫，每一天都有新的提升。越來越喜歡音樂，雖然作為一名音樂教師已經近十年。但隨著學習的不斷深入，才發現自己與音樂教學的真諦相差甚遠。因此，今天的學習比昨天、比前天、比任何時候更加認真、更加細心、更加靜心。我在思索著李老師的課，也在反思著自己走過的教學之路，更在憧憬著自己以後的音樂之旅。
面對這兩位音樂大師，我將李老師的這堂精品課細細品味如下：
一、三分鐘之內，讓學生進入到音樂課中去
李老師的開頭是《歡迎進行曲》，他讓學生隨著音樂拍手，很自然地通過拍手這一簡單的動作轉到音樂的拍速當中去，“《歡迎進行曲》之所以快，是因為人們的情緒。”這時候李老師很巧妙的把音樂的要素引到了教學當中去------
記得教研員王老師也說過類似的話，一節音樂課過了三分鐘還聽不到音樂，學生還進入不到音樂中去，這就是一趟失敗的課。俗話說的好：一年之計在於春、一日之計在於晨，一趟音樂課的好壞首先取決於匯入。沒有好的開頭，後面再精彩的環節設計也無濟於事。課堂的開始抓不住學生，學生就已經散了。這樣的情況下，想再把它們帶回音樂中就太難了。
二、用踏步來感受進行曲
在關於進行曲概念的學習時，李老師引導學生用踏步來體會感受進行曲的要領，讓學生用自己的生活來抓住音樂的關鍵。當然，我們都知道，通常情況下學生會越踏越快。因此，李老師這般讓學生邊聽邊踏邊聽老師提示速度的方法，鍛鍊了學生的速度感以及對音樂規律的掌握，此外還讓學生明白了音樂與情緒的關係。（拍手聽音樂過程中，看到很多學生隨音樂律動點頭）
三、貼近學生生活提問
感悟李老師的提問，“下一個問題：你還知道有哪些進行曲嗎？”貼近學生生活的提問題，學生隨即爆發出思想的火花。正如鄭老師所言，作為農村學校的音樂老師，似乎想上好音樂課更有難度。因為農村的有孩子知識面窄、表現欲不強等不足之處。但他們也有他們的優勢，如果我們能夠揚長避短，相信總能尋找到屬於我們農村音樂教師的一片天空，給我們農村的孩子帶來嶄新的春天。
說到這裡我想起了平時自己的音樂課，每當欣賞課的時候，問學生：“同學們你們聽到這段音樂有什麼樣的感受？”學生的回答經常會另我們無語：“沒有感受”；“不好聽”；“很難聽”等。聽了李老師的課，我找到了答案：自己或許太泛泛而提了，缺乏針對性，更缺乏與學生的實際生活相聯絡。提問的問題聯絡學生在生活中見到的，聽到的，感受到的，學生自然會拿來說。順著這樣的思路，音樂課就比較有聲有色，不再幹癟無力。農村的孩子有他獨特的生活環境，從某種意義上來講，他們比城裡的孩子還多了鄉間生活的樂趣，鄉間音樂的薰陶。因此，要尋找突破口，切中學生的要害，找到學生與音樂的契合點，那麼，農村的孩子與音樂的距離也會越來越近。
四、恰當運用肢體語言
下一個討論環節，《拉德斯基進行曲》聽賞，“聽的時候注意：他有什麼變化？”李老師用自己的指揮動作，直觀而又力地向學生展示了音樂結構，李老師總結：“進行曲也是有結構的。”第二遍聆聽，李老師邊指揮邊講解邊用多媒體畫面輔助。第二遍聆聽時對學生來說，音樂的結構已經非常清楚。學生無一例外地在認真聆聽，他們或跟著李老師認可性地點頭，或跟著音樂律動，或思索或疑惑------
李老師獨特的教學風格——肢體語言一定會感染學生，將學生自然地放在音樂當中去。當然，這需要老師課前下工夫。正如鄭老師給李老師下的定義：內容嫻熟，自然流淌。
正如李老師所言：“當學生聽音樂的時候，老師在幹什麼？”在我們的課上，是否也存在這樣的問題呢？可以說這樣的問題還真不少：老師們大概有無所事事的，有管理學生紀律的，甚至還有邊放音樂邊解說的------無論哪種，均屬於脫離音樂。這樣的後果嚴重，老師的眼神一走，肢體語言一走，學生必然跟著走。老師的音樂感覺細胞都在這裡，學生才會在這兒。老師全神貫注的在音樂這裡，學生還會跑嗎？學生會擁抱音樂，老師呢要擁抱音樂還要擁抱學生。
五、合理運用圖形提示
李老師的課給我感受很深的一點是圖形提示的運用，在講到《拉德斯基進行曲》曲式結構時，李老師採用了邊播放音樂邊指揮邊播放圖形提示的三管齊下方法。效果很好，學生聽的認真、清楚、明白而毫不費力。在平時的課上，其實也經常要用到這樣的圖形提示。可有時並達不到預期的效果。
反思：我們上課的時候，一定不要簡簡單單地把曲式結構給學生，一定要有針對性，要有提示。這就要求老師要熟悉作品，備課要備好備細備充分。老師在上課時的教學環節（比如音樂結構主題）一定要板書或者ppt對應起來，避免圖示與講授的音樂主題脫節。用李老師的一句話來概括最恰當：“真是要聽一百遍就沒這事了（視訊中的例子：某位老師出示的圖示與自己講授的完全是兩回事，合不上）。”
總結：在進行圖譜教學的時候，作為一種手段，真得運用恰當才行。
六、進入角色——再現閱兵式場景
李老師課精彩不斷，最讓學生過癮的環節我想應該是再現閱兵式場景了。學生跟著李老師做得很過癮，也對音樂體會的很細緻到位。這讓我深刻學習了：要想上好音樂課，要揣摩學生心理，貼近學生生活，學生必然能與音樂相聯絡。李老師抓住了學生的心理（學生都進行過軍訓，而且都喜歡看端著槍、踢著正步的軍人，沒有不激動的、沒有不喜歡的），用這個最精華的東西抓住學生，然後得到昇華。讓學生真正認識到進行曲在部隊、軍隊中的作用。
其實這節課中的音樂知識都進入的很自然，比如當講到五十年大慶、六十年大慶喊口號時，“同志們好！”“首0長0好！”帶附點的，“為 人民 服務·”帶切分。這樣的自然進入，比起我們空洞的說教更加自然、順暢。
另外，李老師的肢體語言教學再次奏效。李老師以身示範，雙手端槍，踢起了正步。接著帶領四位同學，帶領全班同學。這時候，加上背景音樂，沒有人走神，更沒有人體會不到音樂的力量。同時還引導學生感受拍速、踏準節奏，即通俗易懂的“別快”“踩準點”。把音樂要素簡單化、生活化。潛移默化地把音樂知識的作用交代給學生，滲透在教學活動當中去，遇到問題馬上就很自然地糾正，絲毫感覺不到生硬而且很有時效性。
在李老師的教學中，關注這個體驗，實踐這個步伐，感受這個拍速。在這個過程中，我們還提升了學生對音樂聽的這個能力。
總結：音樂欣賞課的三個教學階段：審美的直覺階段，審美的體驗階段，審美的昇華階段。李老師的昇華：“為什麼要把我們國家的閱兵式搞得那麼好？”回答：“國威，沒有軍威就沒有國威。”“檢閱部隊非常美，怎麼美？”回答：“齊。”聯絡到自己的班風，班威，班級等，只要齊就是美。
七、樸實、淡定的課堂是教學的最高境界。
音樂課要寓教於樂，課要恰到好處地撒出去，還要再收攏，然後提升。將教學環節一步一步踏上去，自然、有序、樸實、拾級而上，而且由淺入深、自然地生成。如小河淌水般把知識、情感與能力培養細化、滲透到課堂教學中去。讓教學活動和教學成果之間不牽強，讓它自然的流淌出來，那是學生自己的，不是老師強加給他的。
老師自身必須自身具有潛在的素質、能力，然後引領著學生，學生跟著老師，我們就在前行著，我們就在提升著，我們就在分享著音樂帶給我們的快樂。讓我們與學生一起，共同走進美好的音樂殿堂。
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