深邃的大海猶如一盤永遠沒有勝負的棋局那樣的撲朔迷離，更孕育了地球上一切生物的生命，也孕育了一個海的孩子為海而演奏的鋼琴師。電影《海上鋼琴手》講述的就是這個海上的生命平凡又不失傳奇的一生。
電影的導演是來自義大利的託納·託雷，他創作的三步曲，另包括《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》堪稱經典。
《海上鋼琴師》的故事發生在一艘往返於美國與其他大陸的輪船上，而故事的男主人公的一生也就是在這艘船上度過的。更確切的是在這片時而寧靜時而澎湃的大海上，從出生到生命的結束。
故事是由一個綽號為“康牌”的小號演奏手講述。“康牌”是他心愛的小號的牌子，由於貧苦潦倒，他不得不忍痛去賣他相依為命的小號。然而在這家收購各種樂器的店裡卻發現了一件他朋友的物品一張鋼琴曲的唱片。這張曾被創造者捏碎又被店主復原的唱片傳出優美的鋼琴曲，這首沒有名字的鋼琴曲和無名的創作者的故事開始向我們娓娓道來了。
在一艘輪船上，一名船工在空蕩蕩的頭等艙發現了一個原本該放檸檬的箱子，令他驚訝的是裡面竟然是一個剛出生不久的嬰兒。他意外地成為了一名父親，並且為這個孩子取了個異常的名字叫1900。這便是我們的主角可。由於1900在海上出生且由這名黑人船工收養，為了留住孩子，每次應對船上檢查時都不得不把他藏在別人發現不了的地方。這樣的一個他雖然在這個世界上存在，卻沒有一絲一毫的存在記錄。這樣的日子並不能影響他什麼。然而在1900還是個孩子時候，這位好心的父親卻因為一次意外喪失了生命。1900便真的以海為生了。也許是註定，鋼琴的優美樂聲吸引了這個普通孩子的目光，卻也告訴我們，他對於鋼琴的天分。十歲不到的他便能莫名地演奏出令人讚賞的鋼琴曲。
1900與“康牌‘的初次相遇也是與鋼琴有關。當時康剛到船上工作，還不適應海上生活的他在一個大海咆哮的夜晚在船上步履為艱的走著。從小在海上生活的900卻行如平地。兩人在頭等艙的大廳相遇。1900習慣地坐在鋼琴前，讓康解開系鋼琴的搭扣。康瞭解解開搭扣的後果，但他事實聽從了19900的要求。以下的這段是我最喜歡的情節。鋼琴和坐在椅子上的他以相對靜止的狀態隨著搖晃的船來回移動，竟也是那麼的自然。他還邀康一齊坐上他的“船”。起初驚慌的盎也逐漸安心的坐著。1900彈著悠揚的樂曲彷彿在海上起舞，音樂是那樣的切合情境。他不僅僅為海而生，更是為鋼琴而生。相信僅有親眼看到的人才能感受到他與海共舞的酣暢淋漓。
1900同時也是個奇妙的鋼琴師。他能夠用心去觀察每個人並且能又鋼琴表達人們的內心世界。琴聲彷彿在敘述人們的喜怒哀樂，彷彿在傳遞人們的行動。每當他為不一樣的人彈奏出屬於他們自我的心靈之曲時，我的心中都會有莫名的感動。這種個人的心靈觸動是他人不能體會的。1900的每一場演出都會隨心地彈奏樂曲，雖然這令樂團的團長無可奈何，卻能令全場的人盡情的在音樂中舞蹈，好象各個都是舞林高手。
他與另一個知名鋼琴家鬥琴的那段也是著名的橋段，他也所以成為知名人物。也許以上的一切都只能向我們展示一位鋼琴師的才華，可是接下來的卻讓我對他的人生和自我的生活產生了思考。
1900是平凡人中鶴立雞群的那一個，也是茫茫人海中最不起眼的那一個。他有個異常之處，那就是他從出生到死亡從未走下這艘船，從未踏上過人類的大陸。以往一次他也差點就要踏上結實的土地了，卻在船與陸地連線的梯子上停下，拋開帽子，還是走回去了，並且再也沒有下船的衝動了。他為什麼不願去更廣闊的空間開拓自我更豐富的人生呢我也認為船禁錮了他的人生，他應對鋼琴和大海是勇敢的，應對未知卻恐懼了。外面的世界是如此的廣闊，他能夠將鋼琴才華與更多的人分享，並且大展鴻圖，拓展這光輝的一生。然而他卻只甘願留在船上，留在海上。即使是之後這艘船以為老舊需要炸燬，他還是寧願與船共存亡而不肯下船。而我只能試著理解這個人的一生。每個人的人生都是截然不一樣的，有許多的選擇。可能你眼中不起眼的石頭在別人眼中卻是光彩奪目的鑽石。1900僅有在海上才能彈奏出一曲又一曲令人驚歎的樂曲。他的生命就是大海，你又怎能讓他離開自我的生命呢無疑生命是不斷前進的車輪，我們要在能夠前行的道路上滾滾向前，選擇適合自我的生活。有教師說一類人只屬於一類人。也許一類生活也只屬於一類人的吧。
有人愛聽搖滾，有愛下雨的季節;有人不愛說話，有人不愛平淡的生活。生活的密碼總是需要自我去解答，將自我的生命賦予同樣有生命力的生活應當就是歡樂的吧。感動與感受不僅僅需要自我去體驗，它們的來去更加悄無聲息，珍惜就是最好的答案。
海依舊，一萬年，一億年的生動著……
TheLegendof1900海上鋼琴師”改編義大利小說名家AlessandroBaricco的獨白劇，講述一位誕生於海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代“1900”為名，成長於往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認為“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因著對感情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的夢想……
是的，在最富於戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的義大利影片，來為僅有區區百年曆史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。
海總是載滿了回憶的，無論它是歡樂的，期望或不堪回首……以前我並不明白在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活著，生命中僅有鋼琴。看了《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執著;優雅而瀟灑;能夠輕易的透過表象而通透他人的心跡;能夠揮灑地經過88塊音符表達自我想要表現的——自我的內心或所洞察到的。編劇賦予他不一樣尋常的身份、出生、收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。
很多時候，我們都是孤獨的，因為我們生活的世界紛繁複雜，我們的慾望日益膨脹，所以，我們的思想有過多的束縛，我們活得也就更辛苦。而1900的生命少了這些，所以，他活著的方式更令人羨慕。他的生命僅有大海、音樂、鋼琴，生於海上，長於海上，死於海上，鋼琴和音樂就是他的生命。一個屬於大海的人，在陸地上無法生存，彷佛是海洋動物，離開了海就會死去一樣。離開了大海，他聽得到僅有在陸地上才能聽到的海的聲音嗎?聽得到能指引他的生命方向的呼喚聲嗎?不能。他用音樂與朋友交流，在黑夜的海上，船開始劇烈顛簸，兩個人並肩坐在鋼琴前，隨著海浪的起伏，靈動的旋律，與鋼琴一齊在地板上起舞。看到那裡，彷佛自我的世界也搖擺起來，有點暈乎乎的感覺。黑夜的海，有吞噬一切的力量，讓人恐怖與敬畏。然而有了美妙的音樂，這個夜晚變得如此鮮活與歡樂。
每個人都有一艘船，承載著自我的夢想和生活。有一天，到了必然要捨棄它的時候，就會恐懼迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的無限的可能，太多的不確定因素，太多的選擇，讓他失去了方向，他害怕離開了自我的船，害怕再也演奏不出音樂了，他的生命還有什麼意義呢。當他的朋友聽了他最終的告白後，獨自離開，他的生命火焰隨著船的殘骸湮沒于海洋的深處。海上鋼琴師用決絕的方式回到了天堂，回到了大海的靈魂深處。他的音樂到過很多地方，可是他的身體從未離開過大海，最終，當身體沒有了能夠寄託的角落，他選擇和船一齊毀滅。也許有一天，我也要離開自我的船，我也會恐懼，可是我不會選擇和船一齊毀滅，我會選擇新的生活，以更大的勇氣應對未知的旅程。有時候，選擇勇敢地生存遠遠比選擇勇敢地死亡來得更難。
有些人認為，1900選擇死亡是悲觀的一種表現。我覺得每個人的生活都是多面體，選擇什麼樣的生存方式，旁人無從定論，因為每個人的思想不一樣，所追求的東西也不一樣。所以，在那裡我並不想評論1900選擇死亡是對還是錯。有些時候，兩種選擇方式都是對的，刻意去扭轉一些東西會浪費很多時間，並且沒有意義。1900沒有父母，沒有朋友，一輩子都生活在船上，他有的只是鋼琴的天賦，他從鋼琴讀懂每個人的內心世界，他用鋼琴帶給貧苦人們最簡單的歡樂，一切都是即興之作，不為功名利祿。心靈的純淨是很多人夢寐以求的，在影片中，1900說過：我停下來，不是因為所見，是因為所不見，你明不明白?是因為看不見的東西，連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭。沒有盡頭，我看不見城市的盡頭，我需要看得見的世界盡頭。這是他的內心世界的真實感受，在一片心靈的淨土上生根、發芽。
看了這部影片，自我成長了許多。雖然自我已經是大學生了，有很多事情都能夠試著去思考，異常是自我以後的人生。可是自我卻從不認真思考，對未來也只是充滿恐懼和迷茫，和1900相比，自我就遜色了許多。起碼他明白自我想要的是什麼樣的生活，也一向都在堅持自我的夢想，單純地彈自我喜歡的音樂，直到生命的盡頭，哪怕和船一齊毀滅，依然堅持。而我自我呢，雖然以前胸懷大志，可是都被生活磨平了稜角，再也沒有一絲波瀾。很多時候，我都在問自我，難道我的人生就只能平平庸庸地度過嗎?難道我的夢想就只能石沉大海嗎?不，我要重振旗鼓，重新揚帆起航，哪怕迎接我的依然是失敗。像《海上鋼琴師》的最終結局時，1900說：我無法捨棄這膄船，我寧可捨棄自我的生命。當看到1900應對即將爆炸的船時，他淡定地笑了，那時，他的雙手還在做著彈鋼琴的動作那一刻……他的笑，我至今無法忘記自我在那一刻心中曾有過的吶喊，而我只能做的也只是在心底默默地為他，在某種程度上也是為自我吶喊。
大海，音樂，鋼琴，人生。1900以純粹的生命方式展現了自我的一生，我們能從他的一生中受益匪淺。《海上鋼琴師》給我的生命指明瞭方向，為我的人生注入了動力，使我對生命有了全新的思考。在以後的人生道路上，不管遇到怎樣的困難，我都會堅持下去—因為我相信只要靈魂在，一切都在!在《海上鋼琴師》的音樂聲中，我彷彿看到了不斷前進中的自我……
今日重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的
海上鋼琴師”，以主人公為線索，描述了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自我的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自我在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最終生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、並且他到底在執著什麼到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界
當看到他將要下船片段時!當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎樣辦他扔下了帽子，給了城市一個背影，回到他的船再不後悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想象美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自我的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很複雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裡，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，僅有船上才有清淨的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。”
“他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界”
“毅然決然，再不後悔。”人生能夠歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活，就是忙著死，何不用自我的方式來詮釋了自我的人生
每個人都有自我的路，我們都要經過電影去反映自我的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自我，他孤獨，他對感情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自我，我們自我，就是船上孤獨的主人公
世界很大，可是屬於自我的很少。怎樣為自我在這樣大的世界裡找到一片空間!很難!所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在那裡吧，守住這隻屬於自我的空間!
好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什麼看頭，相較之下，我還是更容易理解一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。
只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找開啟，直接進入畫面，二十分鐘後，我在心裡笑著說：這傢伙，你怎樣明白我會喜歡，居然不早告訴!是啊，展此刻面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之後的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的……
影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個十分異常的主角，嬰兒的他被船上的剷煤工在高等艙的餐廳裡發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被剷煤工順理成章地加在了他的名字裡，於是，他就叫1900了。從此後，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。
八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什麼規則，標準之類的東西，他甚至不明白什麼是“媽媽”，不明白除海上以外的任何市井之事，但他明白音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻能夠“看”到遙遠的城市，看到那裡的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自我獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，乾淨。別人也曾勸他下船，甚至也有感情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。
三十多年來，他以自我的方式感知和傳遞著他內心的安靜，清明和潔淨，這是一個何等的境界，這是一個何等的嚮往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，嚮往完美的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種嚮往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。
塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自我編織的種.種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什麼。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著異常的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關係，他只要活在自我的世界裡，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。
從那個嬰兒開始，世界上多了一位沒有國籍，沒有知識，沒有見識的“三無”孩子。沒有人瞭解過他，可能愛她的“爸爸”老Danny也沒有，但從第一滴音樂流瀉出的卻是無限的完美，從一個孩子的眼睛看世界，從這個孩子的眼中看這條船，沒有風浪，或常有風浪都是那一般怡人，從命名“1900”的那一天是否就是給了這孩子天賦的一剎那呢?我們什麼都不明白，只能聽一些他撫出的音樂才能瞭解。
每一滴音樂的味道·1900與麥士
能夠說，這孩子沒有什麼朋友，從小到大，從來到去，最好的朋友就是這個朝夕相伴的船和這位永遠無法分開的朋友麥士，一個好朋友，一生的友誼，沒人瞭解過1900，但麥士能夠，麥士“喜歡”這個和藹的孩子。其實，友誼來的總是讓我們不知所措，這一切，美而幽，有著一股心的味道。麥士最能體會他的音樂，麥士也是他最願意為其奉獻出它音樂的味道的人，一對朋友，小號與鋼琴一樣，一樣和諧的搭配，因為有了這個世界的音樂，才有了這世界上的這一段真摯的友誼。
每一滴音樂的味道·1900與鋼琴大師
沒有比自我更偉大的人了，自我可能很卑微，但人生是不允許這種卑微的。比賽，在1900眼中對“它”總是很陌生，讓爵士樂的始祖對自我進行次次的“侮辱”，可能在最終他才能展現出它的才華：一隻手，兩隻手的天才到三隻手，四隻手的怪才，我們漸漸承讓了這個孩子的本事，這個不會為人和感情束縛的本事，我們的語言中有對萬物的摯愛，而他能把這種感情彈奏出來，一曲又一曲，激烈而強勁的音樂，每一滴音樂都伴著每一滴汗水滑過。這就是音樂的真諦：學無止境，樂無極限，要勝利僅有更棒，1900就做到了：每一滴音樂的味道，就是他從小到大的味道，一個偉大的力量，一個好似曲名的“1900”
每一滴音樂的味道·1900與女孩
“人生的幸事就是有了你，見了你。才明白心帶來的感情，每一滴音樂都是為你而來，為你而去，沒有你怎會有這‘柔情似水’。我1900，是無法表達愛的孩子，船是我的家，也會是我的監獄，禁錮著自由……把包含對你的愛帶入一點一滴的的音樂，我唯一的禮物，可能你不會喜歡，但這的確是我的心境，一張燒錄著我音樂的模版，我的心的模版，期望帶來歡樂。我明白，我~愛~你，為了你，我向往陸地;為了你，我向往未來。但我沒有膽量，總還是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上鋼琴師，但我明白，愛你是個錯誤……”1900就又遠離了即將看到的美景!“船兒，就讓你禁錮我吧!船兒……”
每一滴音樂的味道·1900與死亡
麥士與1900的對白是最終的訣別。樂觀的孩子明白，生在哪裡就要葬在哪裡，這就是1900的海葬，沒有一個觀眾卻有兒時的樂感，我明白了為什麼說“盡頭”是下一個“開頭”!音樂的曲調會飄揚，1900葬在了那裡。最終一曲，爆破的聲音，為他最終一次鼓掌，可能對船的依戀，可能對海的依靠，可能對音樂的痴迷讓他走不了啦，讓他留在這，每一滴音樂的味道，最終的終章，死亡……
每一滴音樂的味道·麥士與他的故事
從樂器店出來，百感交集的麥士緩緩前進~~理解的話語“好故事值過舊喇叭”，每一滴音樂的味道都是真情實感沒有絲毫偏差，麥士與“康牌”靜靜的思念……1900在哪?
後記：沒有人能把一生過的這麼完美，友誼，對抗，感情，死亡，流傳，我明白的，他彈奏的，一個那樣的孩子——海上鋼琴師。
不知不覺已經從事國小體育教學有十餘載，應對新課程改革的浪潮，為我們帶來了機遇，同時也掂量出我們的分量，國小體育課教學反思。我覺得課堂教學真的不簡單，所要應對的事情太多了，但從中也學到一些東西和一些經驗，藉此機會和大家分享一下：
針對於國小低年級學生，動作要領到底要不要講得那麼細，課中的分解動作練習有沒有必要?因為我發現，有些學生在學習了動作要領之後，動作相反不協調了，變形的動作對學生的體育學習是不利的。在課堂組織上，該充分地放手，還是要收?
怎樣才算是一堂好的體育課?記得在一次教師培訓中，教研員說，只要學生在有限的時光充分活動，全身心的投入就是一堂好課。認為上體育課沒有必要排著整齊的隊伍集合，慢跑。要思考學生的興趣及想法，不能讓學生覺得上操場好象上刑場一樣。提出了此刻的體育教學有些教師還是以競技專案為主，以增強體質為教學目標。
素質教育與現代思想要求我們要教會學生“學會學習”和“學會健體，要重視培養獨立從事科學鍛鍊身體的潛力。於是我們有些教師由此認為體育教學要實現多項轉變：由“重視學會”轉變為“重視會學”;由“重視體育技能學習”轉變為“重視體育潛力的培養”;由“重視技能掌握”轉變為“重視情感體驗”。於是在教學中就出現了“自定目標、自主學習、自主鍛鍊”等名目繁多的教學手段。學生在課堂上愛怎樣學就怎樣學，只要課堂上學生始終是在歡笑中度過就是成功的好課，就說我們學校這次開展的體育教學活動來說，兩堂體育課資料設計都合乎學生的興趣，但是總覺得少了些什麼，運動技能蕩然無存，教師和學生輕簡單鬆在歡笑中下了課。試問學生的潛力得到發展了嗎?學生的體能得到鍛鍊了嗎?
作為基層的體育教師的總有一種迷茫的感覺，總覺得體育課程改革純理論的東西過多，具體實際指導的、可操作性的東西太少。我們是不是真要天天培養學生的體育興趣，不進行體育訓練與競賽?理論與實踐總是存在著必須的距離。象我們學校幾乎每個班都有60多人，每個人的身體素質不一樣，興趣不相同，更何況體育專案種類繁多，有的喜歡打籃球，有的喜歡踢足球、賽跑、投擲等等。假如都依照學生的興趣，讓他們在玩樂中學習。在學生的心裡可能會認為這是一堂活動課，在其他老師的眼裡認為這是一堂“放羊課”。其實“放羊課”是個性難上的課。所謂“放羊”，要有足夠的“草”讓“羊”吃，要有安全的場地讓“羊”吃飽。象這類課我不敢上，一來讓人看了似乎有些不務正業，讓學生在操場瘋玩，自我到處轉悠，巡視。二來學校的環境有些不允許，一堂體育課，操場上有三四班算少了，經常六七個班在場地上。這兒跑去撞到人，那兒投球砸到人了，更別說其它專案。高喊了幾年的素質教育，快樂體育，還是在傳統的教學方法上打轉，四列橫隊集合、慢跑、講解示範等等。
公說公有理，婆說婆有理，我們只有全盤接納，待到仔細回味真是酸甜苦辣盡有。不管怎樣，貼合學校實際狀況的教學才是最好的!
這裡說的閱讀是指學生閱讀課上的閱讀，也指學生課外的自由閱讀。這裡說的寫作主要指學生的課堂作文，不包含視寫作為愛好的學生的創作。閱讀和寫作好像孿生姐妹，她們的關係如此親密，以至於忽視其中任何一位，我們的語文教學都步履維艱。而我們的現狀是閱讀課處於無序狀態，寫作課處於無作為狀態。我想理順閱讀和寫作的關係，可能對我們有幫助。
閱讀是寫作的準備階段。閱讀的過程是積累的過程，積累素材，積累技巧，積累思維方式。積累分為顯性積累和隱性積累。
顯性積累是看得見的，比如我讀書時背的古詩詞挺多，記住的名言警句不少，瞭解的名人軼事很多，說話寫文章出口成章旁徵博引，別人都誇你博聞強識，老師也表揚你文章材料豐富。我讀書時注意文章的思路結構，寫作文時借鑑了模仿了，我的作文結構嚴謹或新穎。這些積累被大家看重，認為我們在學習時間這麼緊張的情況下，給學生開設閱讀課，或者拿出時間讓學生自由閱讀，目的不就是要讓學生掌握儘量多的材料嗎?不就是讓學生有進步嗎?這種觀點不是沒有道理，學生記住的東西多當然也沒有壞處。可是我們的閱讀不能這麼急功近利。
讀書對人的影響是潛移默化的，一個人讀書好像和一個人交往，時間久了，慢慢會受其影響，慢慢會變。人從書中攝取營養同樣需要時間。經常聽學生抱怨“我也讀了不少書了，作文還是寫不好”“我背的東西不少，寫作文時用不上”“名著讀了幾大本了，寫作文還是語言乾巴巴”這些學生都太心急了。讀一點點就想立竿見影，哪有那樣快!讀幾本書，讀一個假期的名著，背幾十首古詩詞，就想寫出好文章，對自己的要求也太高了。真把讀的書消化吸收，讓書中的內容成為自己知識的一部分，和自己既有的知識融為一體，成為自己解決生活問題人生問題的參考甚至準則，用起來得心應手，才是真把書讀進去了，讀活了。讀完書自己的素質增強了，做人的境界提高了，這才是有用了。素質好了，境界高了，你寫的文章當然就見解新穎獨到，格高意遠了。寫文章就是做人。要不怎麼說文如其人呢。這種閱讀就是隱性積累。當然我們說積累分為兩種並不是說閱讀分成兩類，我們先進行某一種積累，再進行某一種。閱讀是一個過程，循序漸進，逐步深入。量的積累最終指向質的飛躍，當閱讀成為一個人的習慣，估計兩種積累都有了。我們目前要做的就是讓學生多讀書，多讀書，讀好書。
寫作是閱讀的呈現階段。沒有人天生就是作家或詩人，我們在文章中表達的觀點可能是自己的，可如何表達往往是以往閱讀經驗的有意無意地復現。曾有作家為了防止受別人的影響而破壞自己的獨創性，不讀任何文學作品，只讀歷史類作品。我們不管這種做法妥當與否，他的作品還是有閱讀經驗的參與。學生們對生活感悟不深入，人生經歷少，文章裡大部分是間接經驗。而閱讀是他們獲取間接經驗最直接的途徑。應該說學生寫作的質量和閱讀的質量是密切相關的，所以應該謹慎地選擇學生的閱讀材料。
用閱讀來促進寫作。具體到語文教學中，我覺得為了激發學生的閱讀興趣，在開展閱讀的初級階段應該明確地告訴學生，現階段我們的閱讀非常重要的一個目的就是為寫作服務的。讀什麼，怎麼讀，讀多少，可能直接關係到他寫作能力的提升。這樣的閱讀，因為目的明確可能效率會高一些。等到學生嚐到閱讀的甜頭(比如老師表揚寫的作文字句比以前漂亮了，用的例據比以前新穎了，考試作文成績提高了等等)後，再逐步提高要求，引導他們作隱性積累。
用寫作來帶動閱讀。套用一句不太恰當的話，“學，然後知不足。”用在閱讀和寫作關係上應該說“寫，然後知讀不足”。學生在寫的過程中可能會遇到各種各樣的困難，教師也要做審題立意和寫做技法的指導，但這絲毫不能代替學生完成由“不會”到“會”的蛻變，因為灌輸遠不如主動求知來得有效。要指導學生去讀他想要寫成的那類文章，讀的越多，他的感悟越深，再寫的時候，困難就會減少了。
讀寫相互作用，困擾我們老師和學生的兩個大難題大概就好解決了。
三優範文網