一、基本情況
我擔任高一年級6個班的音樂教學工作。這些學生經過一個學期的音樂鑑賞模組的學習，對音樂已經具有一定的自我理解能力和欣賞能力。在這個階段，他們具有強烈的音樂表現慾望。但這些學生的歌唱水平參差不齊，大部分學生在唱歌的姿勢、習慣、表情等方面較好，但在讀譜知識的運用較弱，咬字、吐字不夠清晰，特別是男生好勝心強，歌唱時常常出現喊歌的現象，導致缺少對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐。
針對這些情況，為了讓學生最直接，最簡便地進入音樂世界，感悟音樂的形式美，體驗人聲的無窮魅力，現制定本學期的教學計劃。
二、教學目標
1、突出學科特點，寓思想品德教育於音樂，教育之中，陶冶情操，使學生的審美水平，使修養潛移默化地得到提高。
2、培養學生對音樂的興趣愛好。發展音樂鑑賞能力。表現能力和創造能力，提高音樂素養，鍛鍊良好的心理素質，豐富學生的情感體驗。
3、瞭解我國各民族民間音樂，培養學生對組國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心。
4、初步培養學生分析歌曲的能力和綜合歸納能力。
5、通過歌唱實踐活動，培養學生掌握基本的歌唱方法和淺點的音樂基礎知識，使學生具有識讀簡單樂譜的能力。
6、通過合唱教學，讓學生享受和聲之美，培養互助合作的團隊精神。
三、教學要求
1、在動口、動手、動腦的音樂學習活動中促使學生音樂思維的發展。
2、與學生的生活實際密切聯絡，培養他們學習音樂的興趣和正確的學習音樂的態度。
3、創設情景，提供誘因，激發學生學習音樂的動機。
4、既重視學習的結果，更重視學習的過程，使知識和能力同步發展。
5、在教學中賦予教學內容情感色彩，以達到教情合一。
6、以合作學習為基本形式，增強學習活動的探索性，強調學生學習交流。
四、教學措施
1、面向全體學生，注重個性發展，積極做好特長生的輔導工作。
2、加強業務學習，不斷提高業務水平和教學能力。
3、認真鑽研教材，掌握教材的重難點，深入瞭解學生，做到因材施教。
4、突出學科特點，努力把良好的道德思想滲透到音樂教學中。
5、創設多種多樣的音樂實踐活動，激發學生對音樂學習的興趣，讓學生積極主動地投入到音樂、實踐活動中。
6、加強學科間的合作與交流，做到優勢互補共同進步與提高。
學生情況，學生的音樂素養參差不齊，這給教學工作帶來了一定的難度，為把本學期教學工作做好，制定如下教學工作計劃
一、教學目標
傳統的教育觀念，經常把課程視為知識、學科。以知識為中心、知識標準化、知識統一化痕跡明顯，這些觀念支配著課程構建、設計與實施。在新的一輪基礎教育課程改革中，課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。
教育部新近頒佈的《基礎教育改革綱要》指出：強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。它對學生的全面發展給以新的闡述和定位。
因此新的高中音樂課程中課程目標是從情感、態度與價值觀，過程與方法，知識與技能三個維度來進行表述的，體現了以人為本理念。強調學生是課程的核心，同時也突出了課程的整合。
1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑑賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。
2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育於音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。
3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的興趣與愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生身心全面健康發展。
二、教學要求:
傳統的教育觀過分強調人的智力因素在學習和成長過程中作用，而忽略了個人情感、態度及價值觀在人的成長經歷中的地位。新的課程觀將情感、意志因素提高到一個新的高度來理解，是課程目標中重要的價值取向。
情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富;態度，音樂教育的本質是審美，決定了把情感、態度與價值觀目標放在首位。音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑑賞音樂。
1、調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
2、利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，限度地強化學生的聽覺審美感受。
3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動(音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等)有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。
三、教學措施:
《普通高中音樂鑑賞課程標準》中把過程與方法作為三維目標之一，體現的就是其教育價值。傳統的教學過程經常是隻重結果而輕視過程，十分不利於學生的可持續發展。對於音樂學科來說，過程與方法更是重要，因為音樂教育是審美教育、是情感教育，必須是在長期的、反覆的情感體驗過程中完成的，具有教育的潛效應。
《普通高中音樂鑑賞課程標準》中把過程與方法細化為四個具體目標：體驗、比較、探究、合作。體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。《普通高中音樂鑑賞課程標準》指出：音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。比較是音樂教學的一種特殊方式。
《普通高中音樂鑑賞課程標準》指出：通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。
《普通高中音樂鑑賞課程標準》指出：引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。合作是指在小隊或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。《普通高中音樂鑑賞課程標準》指出：在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒體，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識
1、強化治理，突出重點，抓住大學聯考生命線
2、樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平
3、加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量
4、加強合作，優勢互補，共同提高
四、教學內容:
任何課程都必然有知識和技能體系，音樂學科也是如此，過去往往過分強調了知識與技能的重要性，學習音樂知識與音樂技能方法枯燥、單一，和實踐分離，使老師教得累，學生學得煩。新的音樂知識和技能觀認為：音樂知識不僅僅體現為樂理知識、還包括音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識。
音樂技能不是僅僅體現在視唱、練耳、識譜等方面，更為重要的是把樂譜的學習與運用或唱歌技能的訓練與培養放在整體音樂實踐中進行。因此，知識與技能的學習是在豐富的音樂實踐活動中完成。
1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
3、通過欣賞音樂，使學生初步瞭解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。
4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關係。教學內容要求。
5、欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
6、欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。
7、注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
一、指導思想
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯絡、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯絡。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學情分析
本學期我擔任一到五年級十七個班的音樂課。從整體的水平看，學生在音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對可以，大部分學生對音樂的學習積極性非常高，上課紀律也不錯，舉手發言的學生很多。執教的十七個班級學生音樂水平這學期明顯好轉，我在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以後的教學過程中我還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下紮實的基礎。
三、教學目標
(一)感受與鑑賞
1.音樂表現要素
(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
(2)能聽辨不同型別的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，並能聽辨其音色。
(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，並能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。
2.音樂情緒與情感
(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
(2)夠體驗並簡述音樂情緒的變化。
3.音樂體裁與形式
(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
(4)能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
4.音樂風格與流派
(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，瞭解其不同的風格。
(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
(二)表現
1.演唱
(1)樂於參與各種演唱活動。
(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，並能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。
2.綜合性藝術表演
(1)能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，並從中享有樂趣。
(2)在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
(3)能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
3.識讀樂譜
(1)用已經學會的歌曲學唱樂譜。
(2)結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。
(3)能夠識讀簡單樂譜。
(三)創造
1.探索音響與音樂
(1)能夠自制簡易樂器。
(2)能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
2.即興創造
(1)能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，並參與表演。
(2)能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂遊戲並參與表演。
四、音樂與相關文化
1.音樂與社會生活
(1)關注日常生活中的音樂。
(2)喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，並經常聆聽。
(3)主動參加社群或鄉村音樂活動，並能同他人進行音樂交流。
(4)聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
2.音樂與姊妹藝術
(1)接觸與瞭解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
(2)能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
3.音樂與藝術之外的其他學科
(1)能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。
(2)知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。
五、教學重點難點
1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。
2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。
3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。
4.樂於與他人共同參與音樂活動。
六、教學措施
1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。
2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。限度的調動學生的積極性，並使他們限度地學到知識，掌握技能。並注意在課堂上採取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕鬆的課堂形式讓學生喜愛音樂課。
3.因材施教，對不同的學生要注意採用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
4.設計好每堂課的匯入，提高學生的學習興趣。
5.豐富課外音樂活動，以學生的愛好為主開展課外音樂活動，使學生在平時生活中學習音樂。
6.多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。
一、指導思想
全面貫徹黨的教育方針，使學生在德、智、體、美諸方面全面發展，音樂課是美育教育的一部分，要著重培養學生在歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的遠大理想，陶冶情操，啟迪情操，啟迪智慧，促進孩子們身心健康的發展，促進社會主義精神文明建設，為選就一代社會主義新人發揮重要作用。
二、教學任務
1、學會課本上的全部歌曲，通過 歌曲的演唱，使學生更加愛祖國、愛人民、愛勞動、愛學習、愛科學、愛科學、愛大自然、愛生活。
2、學會如下讀譜知識：弱起小節、速度記號、跨小節的切分音。
3、認真完成課後的綜合訓練，通過練習逐漸提高學生的創作旋律、填寫旋律的能力，並逐漸學會辨別三和絃的和諧是否。
4、上好欣賞課，通過欣賞，擴大學生的視野，以音樂的藝術形象有力的感染和鼓舞學生。在上好欣賞課的同時，認真介紹民族樂器的“吹管樂器”和“打擊樂器”，提高學生的民族自尊心和自豪感，還要介紹世界著名音樂家莫扎特和冼星海的生平事蹟，學習他們頑強拼搏的奮鬥精神。
三、教學重點、難點分析
教學重點：以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。
教學難點：審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。
四、學情分析
1、二、三年級的歌曲都是單聲部歌曲，唱二聲部歌曲比較困難，兩個聲部分別唱效果都不錯，而合在一起難協調統一。因此，要加強練習。
2、在唱歌、視唱和聽音練習方面，大部分同學都有了一定的基礎，但每班還有四五個音樂上的後進生五音不全，我們要多給這些同學一些關心和愛心，使他們儘快的喜歡起音樂來，讓他們高興起來，儘快脫掉“樂盲”的帽子。
3、在欣賞方面，大多數學生圖個熱鬧，而對曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，學生不知道音樂美在哪，就很難激發學生欣賞音樂的情緒，達不到預期的目的。因此 ，需要學生先熟悉旋律，再做欣賞。
五、工作措施
1、認真備課，認真學習音樂教學大綱，全面瞭解本學期的教學任務，備教材、備學生、備教法，教學目標明確，重難點突出。
2、認真上課，課堂使教師完成教學任務的主要陣地，提高課堂教學質量是完成教學任務的主要手段，課堂教學力求思路清晰，結構嚴謹，符合學生的認識規律，教學生動形象，激發學生的學習興趣。
3、積極參加組裡的教研活動，多聽同行老師們的課，吸取他們的長處，不斷提高自己的業務和教學能力。
4、積極大膽的使用現代化的電教裝置，加大教學容量，提高課堂教學效果。
5、密切聯絡學生，經常徵求學生對老師的意見，不斷改進教法，提高教學效果，爭取大面積的豐收。
六、教材分析
本學期教材的知識結構體系分析和技能訓練要求。本冊教材內容有：共分為六個單元，每個單元包括感受音樂，表現音樂，創造音樂以及學習和音樂文化的廣闊天地等內容，這些內容均有機的聯絡。本學期教學內容包括唱歌、欣賞、器樂、律動、創編等。要求如下：
唱歌：學習用正確的口形歌唱，咬字吐字清晰。學習正確的呼吸及連音演唱方法，能夠很好的表現歌曲的情感。欣賞：欣賞優秀的歌曲、樂曲、民歌、民間歌舞、民間器樂曲，感受音樂的不同情緒。器樂：認識各種打擊樂器，並學會正確的演奏方法，逐漸培養兒童的音樂創造力和協作能力。律動：要求學生配合音樂，跟老師示範，在技能訓練上，注意培養學生的音樂感受力。
作為一名稱職的音樂老師，為提升學生的音樂素養，我為達成新學期教學目標特制定新學期工作計劃如下：
一.學生基本情況分析：
本學期，我擔任的是一至六年級的音樂教學，從這一週多給同學們的上課情況來看,大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好,而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜.還能即興創編同歌曲情緒一致的舞蹈，並參與表演，但在讀譜知識的運用上較弱,咬字,吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象,導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐.
二、教學目的要求及重難點
1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。
2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。
3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。
4、瞭解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力.
三、教學的具體措施與要求
(一)創設情境，培養興趣，充分發揮學生的主體作用
要想充分發揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創設一定的情境，使他們獲得直接的體驗，並激發其創造的慾望，從而培養他們的創新思維。
1、創設情境，激趣匯入
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂薰陶，達到的教學效果。教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適於實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。
2、利用教具，培養興趣
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。”科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善於摸索、分析學生心理，瞭解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。
低年級學生的年齡小，思維能力弱，但感性認識相對較強，生動、鮮豔的教具格外被孩子們所喜愛。教無定法，在教學過程中勤思考、勤總結，靈活運用各種方法，最主要的是抓住學生的興趣，以興趣為師，能有效提高學生的積極性，讓學生主動學習。
(二)精選教法，快樂學習，提高音樂教學實效
兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美豔的花蕾。因此，音樂教師應有意營造一種非常寬鬆、活潑、自由的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處於一種積極的活躍狀態。這樣，就可以充分激發學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。
1、創設舞臺，展示自我
心理學和教育學研究表明：“愛動”是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，在教學過程中為學生設定一個展示自我的舞臺是非常重要的。在孩子們進行集體演唱時，我覺得老師應該為學生營造一個“自由王國”。因為低年級學生通常是活潑好動的，在教學教育活動中，應靈活地運用多種多樣的手段，為學生提供“動起來”的機會，從而發揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務後，我又設計開展了“課堂舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。順其自然，依據學生的認識天性，為學生留出課堂空間，就是為學生留出了快樂天地，為學生留出了主動學習的時空，有了學生展示自我的舞臺，課堂教學會張弛有度，教學效果也會事半功倍。
2.趣味遊戲，快樂學習
無論是什麼樣的遊戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們願意參與教師為他們精心設計的遊戲。為了鞏固學過的歌曲，我設計了“開火車”這一遊戲。由我做火車司機，唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，只有唱正確的才能坐上我的小火車，孩子們個個熱情高漲，積極踴躍，不亦樂乎。“開火車”遊戲的目的在於讓學生樂於開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅。培養學生敢於表現的意識，讓學生在玩中學，學中玩。音樂課堂藉助遊戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。教育在發展，教學手段要革新，教學藝術要提高，我們教育工作者只有勤奮鑽研，投身教改，才能開拓一條成功的課堂教學之路!
(四)、開放的音樂教學方法：
開放的音樂教學方法是指依據學生髮展需要和教學內容設計採用不同的教學方法，而不是機械採用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為："音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反映能力。"這一理論說明音樂具有動態的特徵，應加強音樂運動與身體運動之間的聯絡。通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。
如在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學只講"二分音符唱二拍，四分音符長一拍。"這些概念對於一二年級的小朋來說既抽象又枯燥。因此，我努力營造了一個讓學生自身感受、想象的音樂環境：首先，我讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫聲音長，狗叫聲音短;大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學生得到感性認識，接著我再讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。
在音樂教學中，我還經常採用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一於學生綜合素質的培養和提高上。
總之，在音樂教學中實施自主學習，要堅持從培養學生興趣出發，精選一些妙趣橫生、有趣味的教法，讓學生多聽多唱，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛鍊的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。
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