課業類別：欣賞課
課時：一課時
教材分析：
中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精髓之一。欣賞民間美術作品首先要搞清民間美術的概念、種類，瞭解民間美術的一般審美特徵，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。
民間美術是在我們勞動人民社會生活中發生、發展，流傳了幾千年的美術品種，它存在於勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術作品——常熟花邊等幾類典型的中國民間美術作品進行介紹，分析其各自特有的造型特徵及審美趣味，使學生初步地、較為全面地瞭解我國民間美術的輝煌成就，理解學習掌握民間美術基礎知識，不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。
教學目的：
1.使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。
2.培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。
3.激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。
教學重點：
1.講清並使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特徵以及審美特徵，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。
2.進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。
教學準備：1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。
2、蒐集整理各部分的材料。(圖片、實物、網路資料、製作課件)
3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。
4、課前把教師、學生準備的材料佈置在六塊版面上，變成小小展覽廳。
教學過程：
一、匯入
曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一箇中國人，應該瞭解中國的民間美術。今天我們要在六個解說員的帶領下，參觀我們學生自己籌備的中國的民間美術館。
最後要評出解說員，美術館，自創作品
二、新課內容
1、由年畫組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。
2、由玩具組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。
3、由剪紙組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。
4、由編織組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。
5、由繡品組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。
6、由地方美術組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。
教師在每位解說員講完後給簡單的總結和連線
三、評出解說員，美術館，自創作品
四、播放課件，補充學生所講內容的侷限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。
附：教學知識要點
欣賞要點：民間美術由於是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創造，所以，民間美術作品質樸純真地傾注著勞動群眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而，在欣賞民間美術作品時，應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。
①實用簡潔、因材施藝：民間美術作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祝活動中的實用物品，有著強烈的裝飾性，在造型上採用大膽取捨、誇張提煉的手法，形成獨有的特徵。民間美術作品使用的材料很普通，在製造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。
②質樸率真、隨意大方：民間美術的作者即是勞動群眾，他們在生產勞動之餘，自發地按照自己的直覺和趣味，自由想象發揮，因而，其作品具有濃厚的鄉土味，質樸大方。
③熱烈誇張、象徵寓意：由於實用的要求，民間美術品大多有著強烈的情調，造型誇張，色調對比，表現出一種強烈的裝飾味。民間美術由於民俗傳統的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象徵。
1、民間美術中的重要品類之一的節日用品——年畫。
年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以後歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是的年畫產地。
天津楊柳青木版年畫——《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態各異。人物是按當時的審美時尚塑造的——柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣著：服飾鮮豔濃重，顏色搭配得當，在淡色建築、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“豔而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閒歡快地放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎?這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。
楊柳青年畫產於天津市西青區楊柳青鎮。傳說發源於17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪製細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫;受北方雕版插圖和版畫傳統的影響很大，其特點是善於運用象徵、寓意和誇張等藝術構思，來表達人們的美好願望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮豔、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的製作，以木版套印與手工彩繪相結合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。
在我國南方影響的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。
桃花塢年畫《上海火車站》一畫。①畫面表現的是什麼情景?②這幅畫是運用什麼樣的表現手法刻畫人物和環境的?③這幅畫寓意的思想內容是什麼?④概括一下這幅畫的藝術特點。(這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情景的風俗畫，畫面圍繞著火車站這一特定的環境，展示了不同身份人物的各種活動;這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明瞭夏日炎炎的熱鬧氣氛;這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車站——以在當時十分新鮮的事物為內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，嚮往新事物，歌頌新事物的心理;整個畫面採用散佈的構圖手法，產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現手法上運用了變形(如洋房子、火車等)，增加了趣味性、裝飾性。
民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調畫中要有情節性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看才不膩”，強調畫面完整勻稱的構圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悅目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，並總結出一套經驗，如：“紅靠黃，亮晃晃”，“粉靠綠，人品細”，“黑靠紫，色發死”等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。
2、在我國民間美術中，還有一種用於春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。後發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用於窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。
3、風箏是同學們熟知並喜歡玩的民間遊戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早，最早見於記載的是南北朝時期。開始用於傳遞書信，唐以後花演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲絃，風吹後發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏又是集科技與藝術於一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎製品風箏的產地。
《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風箏，造型誇張，強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調燕眼與爪的尖銳捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部為固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、雲氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設色豔麗，注意風箏高飛後的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現。
4、民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，製作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝願與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。
產於陝西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬於掛片類，是饋贈親朋禮品。在當地至今還有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據說有避邪、吉祥的作用。為什麼人們藉以各種姿態的虎的形象來寓意驅邪，表達保佑平安吉祥的祝願?傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡獸。另外，“虎頭虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出於這種願望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現出吉祥的一面。這是民間美術作品中寓意深厚，蘊含著樸素的理念的又一印證。這種象徵寓意在民間美術作品隨處可見。有運用諧音的方式來表達的，如：蓮(連)年有魚(餘);有采用比喻方式表達的，如：石榴喻多子;有的則形成約定俗成的符號造型，如五毒(即：瞻賒、蠍、壁虎、蜈蚣、蛇)。這是我們欣賞民間美術品時需要特別予以注意的地方，只有發掘出其中寓意，才能體會其構思之妙。
鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和黃色為主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什麼感覺?這是一種三原色的對比配置，產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免了“火氣”的弊病。
傳統的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、製作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態可掬、稚拙可愛的審美趣味。
5、民間美術的寓意象徵的特點，還大量表現在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡於鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。“魚戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續。
6、編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陝西西安半坡遺址出土的各類編織品就有100多種。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、淨中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。
7、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術上大有進展，尤以雕繡見長。它以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然後在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主題，使花樣有立體感。傳統常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之為“常熟黃白檯布”。後來又增加了棉麻交織，針法也發展了彩繡、搶繡、編織繡等三十多種，品種更為豐富。
課後語：
1、這是一堂以學生為主體的欣賞課，讓學生在蒐集整理民間美術作品的同時就學到了一些知識，他們蒐集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己製作的;並開始嘗試自己把課題的主要內容講出來，也許還不夠成熟，但已經在自主學習的方向努力了。
2、教師在課堂上所講的話並不多，但卻要化更多的精力去備課。
課 題：勞動——人類創造力的源泉
課 型： 欣賞課
教學目標：通過本課的學習讓學生了解一部分勞動的場景，通過欣賞這些場景來認識勞動創造世界。勞動是古今中外許多藝術家表現的重要題材之一。
教學方法：
1、欣賞
2、討論
3、動手畫勞動場景
一、匯入新課：
1;簡介本屆學生是基礎教育課程改革青島實驗區第一屆，師生共同參與、積極配合來完成教改任務。
2;本節課為欣賞課。
3;觀看勞動的場景畫面
4;把學生分成 四個組。
搶答問題：觀看1---2頁的五個畫面
1：你是否知道和理解這些美術作品所表現的勞動性質和情節?
二：新授課：
教師活動：
1：根據座次分成四個組。
2：提出活動一的第一個問題。?
3：教師在黑板上分四個記分牌，分別記分。
4：活動一(2)、(3)問題根據時間再定。
5：教師佈置畫一幅“表現勞動場景的畫”。
學生活動：
1：分成四個組，自己選隊長，起隊名。
2：搶答問題。
3：選代表作總結。
4：學生動手畫“表現勞動場景的畫”。
能力要求：通過學生回答問題培養自主學習的能力，鍛鍊學生的口頭表達能力。
三、佈置下節課的內容：
對課本3、4頁問題找出一、二個來論述，寫成小短文下節課交流。
資料來源提示：網際網路、圖書館
課後記：
新教材的實施，新的教學理念給我們提出了更新的要求。如何調動學生的積極性激發學生求知慾，需要我們認真探索。
1;教師要以平等的身份組織和參與討論。
2：鼓勵學生大膽創新、探索，注意對有創見觀點的學生充分肯定。
3：對課本中的知識點要強調清楚。
4：師生共同運用現代科技手段學習。
教材分析：
不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由於其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。
課時：1課時
課程型別：造型表現
教學目標：
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、討論合作、個別輔導
教具準備：
範作、布角料、剪刀、膠水。
教學過程：
一、匯入
欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料製成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。
二、新課講授。
1、布料與紙相比，有什麼不同?(老師提問，歸納)
質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)
2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。
3、欣賞範作，講解布貼畫的製作方法：
?打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。
?布料剪裁。按照畫面不同的部位採用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。
?拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。
4、區域性示範製作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。
在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。
5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己製作的內容和佈局安排。
三、佈置作業：用布料創作一幅有新意的裝飾畫
四、作業講評：觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。
小結：略
課型：欣賞課一、教學目標：
1、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步理解藝術源於生活，高於生活。的道理。
2、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品。在思考和討論中培養學生合作互動地解決問題的能力，鍛鍊學生的評述能力。
3、培養學生的參與意識，增強學生的民族自豪感，激發學生的愛國主義熱情。二、教學重點：使學生理解藝術創作的題材、內容與技法都源於生活，藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高於生活的。
三、教學難點：以美術作品作為切入點，使學生理解藝術源於生活，高於生活。四、教學準備：
教師：教材，教學課件,實物投影儀等。
學生：教材，查詢和蒐集相關資料，如各類藝術作品(實物、圖片資料、音像資料等)，部分學生亦可準備語言表演或肢體表演的節目。五、教學內容及過程：
(一)組織教學：檢查學具，安定課堂。(二)匯入。
1、影視欣賞：動畫片《奔尼兔》片段
2、思考比較：動畫片中的兔子形象與生活中的兔子的異同3、點出本課重點，並板書藝術生活(三)美術作品賞析。1、國畫作品《蝦》(齊白石)映示國畫作品《蝦》(教材P4)
齊白石是我國的藝術家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥於形似，主張作畫要形神兼備。他認為作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世都不可取。
就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會遊、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。
《蝦》的藝術處理：齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同於真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神;真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食遊動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡乾溼變化的墨色的藝術美感。《蝦》的藝術特色及其藝術魅力。
齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果，腰身是側視效果，是由兩處蝦的形象特點構成的。正是由於畫家集中和強化了蝦的典型特徵，所以他畫的蝦比真蝦更具典型性，也更高於生活。畫家根據長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術的形象，它離不開物件的特徵，但由於畫?的誇張和取捨，使觀者對蝦的生動活潑的印象更強烈了，它妙在似與不似之間，給人以美的享受。
齊白石的作品之所以打動人，更在於寓於形象之中的情--充溢的詩意和對生活的熱愛之情，也誘導、激發著人們對生活的愛。2、油畫作品《開國大典》(董希文)播放《開國大典》影片片段。
映示關於《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。(教材P4)
這是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至1953年作，現藏中國革命歷史博物館。
畫面主體為_席和其它中央領導人在_樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹_場，迴響在祖國大地，震撼著全世界。它表現了新中國開國大典的巨集偉壯闊的場面，再現了中國人民從此站起來了這一劃時代的一刻。學生看教材P6,分小組討論兩者的差別。學生髮表討論結果。
教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色。油畫《開國大典》藝術處理方法：
--運用了油畫表現手法，強調了空間感;
--拉開了毛主席與各位_距離，人群、扶欄的_與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置;
--減少了近處的廊柱，抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛;
--藍天、白雲、紅燈、紅柱，色彩鮮豔明快;
主席臺上的菊花表現出十一正直金秋豐收季節。
畫面上，國家領導人雖只在左側佔畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。_席健朗魁偉的身姿處於畫面中心，也體現了領導全中國的核心之核心，並與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過_樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，並把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外;將欄杆、地毯、_伍平行舒展開去使巨集大的群眾場面得以充分表現。
_北朝南，中央領導人本是面向南方站在_席後面，處於逆光之中並背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人願、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都並不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的複製，不是生活的翻版
和備份。如果說生活是藝術的原型，那麼藝術則是生活的昇華。藝術源於生活，更高於生活!
畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的;金_菊花與藍天、白雲的對比。既點明瞭秋高氣爽的季節，又與_燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。
3、美術作品的藝術魅力
齊白石的國畫作品《蝦》的傳神美凡高的油畫作品的色彩美
列賓的油畫作品《伏爾加河上的縴夫》的悲壯美4、美術作品創作的表現形式。
再現性：以真實地表現客觀世界為目的，作品的藝術表現形式是逼真寫實的。圖例：油畫《父親》(羅中立)、油畫《泉》(俄)(普拉斯托夫)
表現性：以客觀物件為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現形式或以誇張、變形處理，或以荒誕的組合，創造一個新的藝術世界。圖例：油畫《開花的蘋果樹》《灰色的樹》《紅樹》(荷蘭)(蒙得裡安)、中國畫《鬆魂》(吳冠中)
(四)其他藝術作品賞析。學生展示和分析生活中能反映出藝術源於生活，高於生活的例項。
提示1：例項可以是美術作品，也可以是音樂、舞蹈、戲曲、影視作品，還可以是文學作品。
提示2：學生展示時，可出示實物，也可出示圖片資料、音像資料，還可進行語言或肢體上的表演
(五)課堂總結：藝術創作與生活的關係
1、結合課件講述名家對藝術源於生活，高於生活的論述
藝術來源於生活，可是，它並不是生活的翻版和備份，而是生活與藝術的完美融合，是典型生活的藝術化處理。藝術作品比普通的生活更高?更強烈，更具有集中性，更典型，更理想。
、師生共同總結藝術創作與生活的關係，同時課件映示藝術創作與生活的關係圖
生活是藝術創作的源泉，生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感，使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以_使藝術家憑著感悟創造美。然後他們以各種藝術手段為媒介，再現或表現美。高於生活的藝術作品由此而來。3、映示課題《藝術源於生活，高於生活》(六)結束語：
生活中處處都有美，缺少的是發現美的眼睛。就讓我們擦亮眼睛，到生活中去發現美，用我們的心去體驗美，為我們的生活創造美，然後---起享受美吧!(七)課後拓展
一、寫一篇相關主題的小評論二、出一期相關主題的牆報三、開一個相關主題的班會
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