範文一
《呼蘭河傳》是著名作家蕭紅創作的一部自傳體小說，1940年寫於香港，本書描繪了東北邊陲小鎮呼蘭河的風土人情，展示了女作家獨特的藝術個性與特色。以下是本站小編整理的《呼蘭河傳》讀後感，歡迎閱讀：
在暑假時候，我讀了《呼蘭河傳》這本書，最開始時，並沒有感覺它有多好看。等我靜下心來，細細品味，才越來越覺得它的精彩。
在這部溫婉如詩的小說裡,蕭紅筆下的"我"是一個不諳世事的孩童,滿懷著對於廣闊世界的好奇和爛漫的童真,用一雙清澈的眼打量著四周的一切.祖父、後園和她自己,就成了全部的天地.在小說的開篇,作者細細的描繪了小城呼蘭河的風俗人情,在她的眼裡,這個小小的縣城裡,有著心智未開的居民和鄉村應有的純淨生活,雖然不如大城市的繁華,但也別有一番風味.
作者極力想表現孩童眼中未知而燦爛的世界,她在字裡行間流露的卻是刻骨的憂傷,筆下的人物和風景無不帶著一種憂鬱的美.她這樣寫請神的鼓聲:"那鼓聲就好像故意招惹那般不幸的人,打得有急有慢,好像一個迷路的人在夜裡訴說著他的迷惘,又好像不幸的老人在回想著他幸福的短短的幼年.又好像慈愛的母親送著她的兒子遠行,又好像是生離死別,萬分的難捨."而她眼裡秋天的後園是這樣一番景象:"每到秋天,在蒿草的當中,也往往開了蓼花,所以引來了不少的蜻蜓和蝴蝶在那荒涼的一片蒿草上鬧著.這樣一來,不但不覺得繁華,反而更顯得荒涼寂寞."
作者筆下的人物有著悽哀的命運,原本天真活撥的小團圓媳婦被婆家狠心的折磨致死,而圍觀的人都抱著獵奇的心態,從未有人對她抱以同情和拯救的念頭;有二伯一個人孤獨的生活著,害怕死後沒有人為他送行,成為孤魂野鬼;馮歪嘴好不容易成了家,而媳婦卻早早的離去,剩下他一個人拉扯兩個孩子.
蕭紅靜靜的敘述著這些人物的故事,正是這種平靜帶給人不安和絕望的心態,故意去壓抑,故意去冷漠,反倒給人無盡的傷感.其實令人傷心的不僅僅是這些社會最底層小人物的悲慘命運,更讓人苦悶的是他們周圍那些人的冷酷無情,在這些人的舉動中我們看不到憐憫的存在.小團圓媳婦被熱水澆頭,澆一次昏一次,卻沒有人去阻止這種暴行,而是圍在旁邊看熱鬧.這場景讓我不自覺的想起那讓魯迅先生棄醫從文的一幕:一群中國人在木然的觀看自己同胞被處死的電影.可怕的不是暴力,而是暴力下的臣服和麻木.呼蘭河城裡的人早已見慣了貧苦百姓們顛沛流離的命運,於是他們的同情心也在不知不覺中喪失殆盡了.關於馮歪嘴子的故事就更令人傷心,大家得知他成家之後,不但不關心他如何養活一家人,反而熱衷於尋覓他自殺的蛛絲馬跡,在他床上發現一根繩頭,便有人傳言他要上吊,他新買了一把菜刀,很快他要自刎的訊息就傳開了.看到這裡我非常懷念沈從文筆下溫暖的湘西風情,那裡的人們似乎充滿了人性的光輝,而不像蕭紅筆下的人們如此的冷漠和殘忍.
我想是蕭紅本身的命運造就了她作品中的這些人物,一部優秀的作品總能夠體現作者的心懷,一個歷經艱難困苦的人,即使寫歡樂也必然將其鍍上一層滄桑.蕭紅一生經歷的盡是破碎的感情,來到香港的時候,心中大概還在介懷那些悲苦無依的年年歲歲.這樣的一個人,這樣的一種心緒,寫出的當然是蒼涼的作品.
蕭紅藉著這些人物寫出了自己的悲慘身世,她含著眼淚在唱屬於自己的歌.她用這樣一句話來表達自己孤寂的心境:"逆來順受,你說我的生命可惜,我自己卻不在乎.你看著很危險,我卻自己以為得意.不得意怎麼樣?人生是苦多樂少."這句話暗合李後主"人生長恨水長東"的感慨,一個是漂泊女子,一個是亡國之君,這悲涼千載不滅.
在小說中,蕭紅寫到:"大人總喜歡在孩子的身上去觸時間."在香港的時候她已經疾病纏身,大概也意識到自己時日無多,所以才想要用一個孩童的口吻來觸碰那被時光的洪流衝得老遠的童年歲月,儘管並不美滿,但比起飄零的壯年時代,總還是有那麼些值得回味的東西.她筆下的"我"是純真可愛的,有那麼一段讓人至今難忘,就是祖父將落井的鴨子烤來吃,"我"以為只有落井的鴨子才能裹在黃泥裡,於是費盡力氣想要把鴨子趕到井裡去,即使祖父同意燒活鴨子來吃"我"也不願意.一個心智未開,天真可愛的小女孩的形象躍然紙上,讓人禁不住想抱起來親一下那粉撲撲的臉蛋.
這部《呼蘭河傳》很容易讓人聯想起林海音的《城南舊事》,同樣是回憶童年,同樣是出自女作家之手,它們有著許許多多的共同點,但是蕭紅的文字更顯淒涼,給人一種孤獨幻滅的痛楚,這種帶著一點病態的藝術美感,是《城南舊事》所無法比擬的.
讀完這部小說,我又想起了茅盾先生的序言,他用他的文字祭奠了年僅32歲便孤獨在異鄉逝去的蕭紅.據說蕭紅的遺言是:"半生盡遭白眼冷遇,身先死,不甘,不甘."想想她的生平,我們就不難理解漂泊者蕭紅在文字中透出的淒涼和幽怨.
範文二
細讀魯迅先生的《朝花夕拾》，享受著不時從字裡行間中透露出來的那份天真燦漫的感情，眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫。
我讀魯迅先生這些對童年回憶的散文，正如讀著發自魯迅先生心底的那份熱愛自然，嚮往自由的童真童趣。我彷彿看到了幼年的魯迅，趁大人不注意，鑽進了百草園，他與昆蟲為伴，採摘野花野果。在三味書屋，雖然有壽先生的嚴厲教誨，卻仍耐不過學生們心中的孩子氣。
《朝花夕拾》原本叫做“舊事重提”，收錄了魯迅先生記述他童年和青年生活片段的10篇文章。本應該快樂美麗的童年，因為籠罩在那個封建社會，時不時透出些迂腐的氣息，所以魯迅要罵，罵那個半封建半殖民地的社會。從文章表面看，魯迅似乎都是用了些溫情的文字，其實，他把憤怒藏得更深。有人說柔軟的舌頭是最傷人的武器，也許魯迅先生正是想達到這個目的吧!
在《朝花夕拾》中，魯迅大量使用了對比和諷刺的手法。如在《從百草園到三味書屋》中，魯迅首先使用了許多鮮亮的文字記敘在百草園無憂無慮的生活，接著再寫道“我”不得不告別百草園去三味書屋上學。前邊寫的百草園很好地反襯了後來在三味書屋讀書的乏味生活，體現了魯迅對舊社會私塾的不滿。在《藤野先生》中，魯迅日本的醫學導師藤野先生是一位穿著不拘小節的人，“這藤野先生，據說是穿衣服太模糊了，有時竟會忘記帶領結;冬天是一件舊外套，寒顫顫的……”。但藤野先生對工作是極其認真的，他把“我”的講義都用紅筆添改過了;血管移了一點位置也要指出。
這個對比手法，較好地寫出了藤野先生的高貴品質，寫出了魯迅對他的景仰。另外，藤野先生對中國留學生孜孜不倦的教誨及對學生的一視同仁，這與日本學生對中國學生的輕蔑態度形成了鮮明的對比，體現出藤野先生是個真正的君子。 魯迅在《朝花夕拾》中對一個人用了相當多的筆墨，那便是魯迅的保姆“長媽媽”，她是個需要一分為二看待的人。因為社會的影響，“阿長”保留了許多迂腐的習俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜歡切切察察，喜歡告狀，還盲目地對“長毛”的故事妄加評論，甚至還踩死了“我”喜愛的隱鼠。因此，“我”對她懷恨在心。看到這，讀者在腦子裡勾勒出的是一個活脫脫粗俗、守舊的婦女形象。然而，魯迅對她的印象遠不止這些。她有可愛的一面。“阿長”知道“我”喜歡《山海經》，跑了許多路，幫“我”買來了《山海經》。由此，“我”又認為她“有偉大的神力”。在《阿長與山海經》的結尾，魯迅表達了他對阿長的愛，他希望仁慈的地母能讓阿長安息。
還有幾個人物，我對他們的印象也是極深的。一位是範愛農先生，魯迅一開始對他的印象是不好的。原因是範愛農的老師徐錫麟被殺害後，範愛農竟滿不在乎。魯迅對他的看法幾乎是漸漸改變的，直至範愛農就義，魯迅開始變得景仰他了。另一位是衍太太，她在《父親的病》中出場。在“父親”臨終前，她讓魯迅叫父親，結果讓父親“已經平靜下去的臉，忽然緊張了，將眼微微一睜，彷彿有一些痛苦。”後來“父親”死了，這讓“我”覺得是“„我‟對於父親最大的錯處”。衍太太對別的孩子們“很好”：慫恿他們吃冰，給魯迅看不健康的畫，唆使魯迅偷母親的首飾變賣。而衍太太自己的孩子頑皮弄髒了自己的衣服，衍太太卻是要打罵的。魯迅表面上讚揚她，實際心中卻是鄙視衍太太的。因為這是個自私自利，多嘴多舌，喜歡使壞的婦人。
《朝花夕拾》用平實的語言，鮮活的人物形象，豐富而有內涵的童年故事，抨擊了囚禁人的舊社會，體現了魯迅先生要求“人的解放”的願望。
我最喜歡的一篇是《從百草園到三味書屋》，它描述了魯迅先生兒時在家時在百草園得到的樂趣，以及在三味書屋讀書時的乏味生活。
在文中，充分描繪出百草園這個荒原充滿著無限的樂趣，那兒有“碧綠的菜畦，光滑的石井欄，高大的皂莢樹，紫紅的桑椹;鳴蟬在樹葉里長吟，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫天子(雲雀)忽然從草間直竄向雲霄裡去了”，這裡無疑不是一座兒童的樂園，無一不充滿生氣，無一不充滿快樂，難怪魯迅先生喜歡這兒了。
當魯迅先生到了要上學的時候了，家裡將他送進了三味書屋。三味書屋是魯迅先生的老師的家的書房。進了三味書屋，魯迅先生開始了乏味的學生生涯，“每天只讀書，正午識字，晚上對課”，這便是魯迅先生的工作。魯迅先生和同窗們經常到屋後的園裡去玩，但人去多了，時間久了，就會被老師叫回來，繼續讀書，遠遠不及在百草園裡自由、快活。 通過將百草園與三味書屋比較，讓我感覺到小時候的童年是那麼美好、愉快，現在，我是在接受教育的時候了，自然會有些不高興，但是，應該用美的眼睛去觀察生活，才會發現美。
魯迅先生上的是私塾，一天下來幾乎沒有時間玩耍，束縛了學生愛玩的天性;而我們現在上的學校，每節課下課都會有時間玩，又玩了，又學了，也還算得上自由。跟三味書屋比起來，我們像在天堂。
魯迅先生在這篇文章裡，揭示了兒童廣闊的生活趣味與束縛兒童天性的封建私塾教育的尖刻矛盾，表達了應讓兒童健康活潑地成長的合理要求。
我覺得，讓兒童接受教育的同時，也應該讓他們玩好。
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